«Щелкунчик» — символ праздника: Главархив показал фотографии балета. Как сообщили в НОВАТе, премьера спектакля состоится 13 октября. Фото В НОВАТе артисты Большого театра с аншлагом выступили на закрытом показе балета «Щелкунчик» 2. Новость из ОАЭ на тему Балет «Щелкунчик» в Дубаеопубликованная на сайте Russian Emirates в ленте "Календарь событий". Гениальный Чайковский вряд ли мог подумать, что балет «Щелкунчик», который ему заказали как развлечение, некий музыкальный десерт после серьезной оперы, спустя 130 лет станет всемирно известным и всеми любимым. А так "Щелкунчик" выглядел в исполнении Национального балета Канады в 1975 году.
Балет «Щелкунчик» с участием звезд Большого театра показали в московском метро
Фотографии из репортажа РИА Новости 12.10.2023: Генеральный прогон балета "Щелкунчик" в Новосибирске | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Повод: балет «Щелкунчик» Русского классического театра балета в рамках XXII Летних Балетных Сезонов. Вчера, 16 декабря, на основной сцене Академического музыкального театра состоялся показ балета «Щелкунчик» в исполнении московской труппы Классического. На елке главы Ворошиловского района Волгограда юные зрители и их родители смогли насладиться балетом "Щелкунчик".
В ЦПКиО имени Кирова показали балет «Щелкунчик» на льду
ФОТО Стаса ЛЕВШИНА/предоставлено пресс-службой Театра балета им. Л. Якобсона. Премьера всенародно любимого балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» состоялась в 1892 году. Гениальный Чайковский вряд ли мог подумать, что балет «Щелкунчик», который ему заказали как развлечение, некий музыкальный десерт после серьезной оперы, спустя 130 лет станет всемирно известным и всеми любимым. Щелкунчик может быть любимым балетом сегодня, но еще в 1890-х годах, супер-известный балет начал свое восхождение к славе с провала и негативной критики.
Премьера в Петербурге — любимая зимняя сказка «Щелкунчик» в редакции Николая Цискаридзе
В 1892 году композитор закончил оркестровку произведения и сюита номеров из балета была с оглушительным успехом исполнена на вечере симфонической музыки в Русском музыкальном обществе. По воспоминаниям Чайковского, пять из шести номеров были сыграны на бис по требованию публики, а сам он начал подумывать о том, чтобы поскорей отделаться от балета. Одна из самых известных редакций балета, которая до сих пор исполняется на европейских сценах, была сделана хореографом Василием Вайноненом в 1934 году для филиала Большого театра. Балетмейстер не принял более ранние композиции, сделанные Мариусом Петипа 1890 , Александром Горским 1919 и Федором Лопуховым 1929. В постановке Петипа хореографа не устраивал «налет сусальности», но вдохновлял вальс снежинок, а хореография Лопухова казалась слишком странной и «авангардной» для 1930 годов, когда эксперименты в области формы уже не приветствовались, а акробатические трюки в балетной партитуре казались излишеством.
Изначально Петров создавал эту версию балета для гастролей, однако в итоге руководители театра вынуждены были отменить поездку. Несмотря на это, такое переосмысление классики не кануло в лету, а вошло в основной репертуар Кремлевского балета. Много нового, помимо хореографии, привнес в «Щелкунчика» Андрей Петров.
Прежде всего, это декорации из мягких материалов, которые усиливают ощущение сказочности всего происходящего на сцене и навевают воспоминания о беззаботных детских днях. Второе важное нововведение — мастерство иллюзии от Игоря Кио , который специально для постановки разработал трюки. По сюжету, крестный детей Дроссельмейер преподносит им подарки в особенных коробках, но заходя в них дети перемещаются в разные концы «комнаты».
К выбору исполнителей роли Принца Андрей Петров подходит с особой тщательностью — после того, как в варианте от легендарного танцора Рудольфа Нуреева 1967 года для Шведского Королевского Балета тот сам исполнил эту роль, на нее принято брать только «летучих» исполнителей с хорошими данными по части прыжков.
В оригинальном произведении, рождественской сказочной повести «Щелкунчик и Мышиный король» авторства Эрнста Теодора Амадея Гофмана, главную героиню звали Мари. Ее прообразом стала дочь товарища немецкого писателя-романтика, Клара. В Российской империи сразу после окончания Первой мировой войны от немецкого имени отказались — и так на сцене начала появляться не Мари, а Маша. Балет «Щелчкунчик» на сцене Королевского театра Ковент-Гарден в Лондоне Благодаря смелости Чайковского российская публика впервые услышала новый инструмент Во время подготовки балета к премьере, которая состоялась 18 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Петр Ильич Чайковский заказал из Парижа новый для того времени музыкальный инструмент — челесту. Визуально она напоминает фортепиано, однако звучит иначе. По замыслу Мариуса Петипа, во время танца феи Драже зрители должны слышать «падение капель воды в фонтанах».
По информации корреспондента Сиб. Звёздные гости из Большого театра — заслуженные артисты России Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов — исполнят партии Мари и Щелкунчика-принца 13 и 15 числа.
«Щелкунчик»: рождественская сказка для детей и взрослых
Фото: Редж Иннелл 1977 Национальный балет Канады в 1977 году. Тогда он дебютировал как хореограф. Фото: Сюзанн Вламис Американский танцор российского происхождения Михаил Барышников в роли Щелкунчика борется с мышиным королём во время выступления американского балета в театре Метрополитен Опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке 16 мая 1977 года. Её партнёр — Клинтон Ротвелл. Фото: Jack Vartoogian «Щелкунчик» в 1980 году. Фото: Роберт Р. МакЭлрой Юные балерины перед прослушиванием в Бостонской балетной школе 29 октября 1982 года. Более 500 юных танцоров пытались получить роли в «Щелкунчике». Мартинс исполнил роль принца в «Щелкунчике» по версии Баланчина.
Фото: Дэйв Буреш 1993 Челси Клинтон по центру участвует в репетиции постановки Вашингтонского балета в театре Уорнера в Вашингтоне 8 декабря 1993 года. Челси играет любимую тётю.
За более чем вековую историю произведение Петра Чайковского и Мариуса Петипа претерпевало не одно изменение: хореографию перепридумывали многие постановщики по всему миру, оставляя неизменной лишь безупречную музыку композитора. В оригинальном произведении, рождественской сказочной повести «Щелкунчик и Мышиный король» авторства Эрнста Теодора Амадея Гофмана, главную героиню звали Мари. Ее прообразом стала дочь товарища немецкого писателя-романтика, Клара. В Российской империи сразу после окончания Первой мировой войны от немецкого имени отказались — и так на сцене начала появляться не Мари, а Маша.
Балет «Щелчкунчик» на сцене Королевского театра Ковент-Гарден в Лондоне Благодаря смелости Чайковского российская публика впервые услышала новый инструмент Во время подготовки балета к премьере, которая состоялась 18 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Петр Ильич Чайковский заказал из Парижа новый для того времени музыкальный инструмент — челесту. Визуально она напоминает фортепиано, однако звучит иначе.
В спектакле все партии исполняют ведущие артисты. Сам он свое прочтение называет неоклассикой: "самым главным в нем будет не техника, а что-то иное, то, что идет от сердца". Ближайшие спектакли запланированы на 31 октября и 1 ноября. Можно посмотреть эту версию, а ближе к зимним праздникам закрепить ощущение чуда, сравнив ее с эталонной, в постановке Юрия Григоровича. Главное - спланировать визит заранее и успеть купить билет.
Сказка Гофмана о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля — сказочная новогодняя история, которая превратилась в балет- легенду и символ волшебных перемен , Рождества и Нового года!!
В НОВАТе артисты Большого театра с аншлагом выступили на закрытом показе балета «Щелкунчик»
Шемякин не только создал декорации и костюмы для этого спектакля, но и переработал либретто и мизансцены. Хореографом отдельных танцев стал Кирилл Симонов. Этот балет стал необычным решением классического произведения, и многие считают его самым неожиданным из всех вариаций. Три года спустя, в сочельник 1957 года, телевизионная трансляция балета вызвала огромный интерес у зрителей. Популярность «Щелкунчика» быстро росла в США. В 1961 году первая леди Жаклин Кеннеди объявила балет официальной темой Рождества в Белом доме. Неудивительно, что этот балет пользуется таким успехом до сих пор — над его созданием работали самые талантливые деятели своего времени.
После революции он стал экспортироваться и ставиться на мировых сценах. Теперь «Щелкунчик» — один из самых популярных спектаклей в период Рождества и Нового года. В России «Щелкунчик» ставился уже более 500 раз и это только на сцене Большого театра. Мало какой классический театр в регионах обходится без этого балета в своем репертуаре. Например, в екатеринбургском театре «Урал Опера Балет» вот уже не одно десятилетие идет «Щелкунчик» в редакции Василия Вайнонена. Из оригинального сценария он исключил фантастику и мистику, преобразовав действие в сон главной героини, и решил обойти стороной мрачные акценты партитуры — даже знаменитое заключительное адажио, которое часто воспринимается как музыка, наполненная трагической интонацией, он интерпретировал как музыку праздничную и триумфальную.
В театре рассказывают, что билеты на показы раскупаются чуть ли не за полгода. Что до причин — то лучше ее узнать у самих зрителей. Вероятнее всего, популярность этого спектакля, повышенный спрос на него связан не столько с самим произведением, сколько с милым и понятным ритуалом не празднования еще, но предвосхищения Рождества и Нового года. Волшебного времени, когда хочется окунуться в сказку. Поход на «Щелкунчика» давно стал традицией. Как установка и украшение елки, например.
И мы, конечно, этому рады», — рассказали в пресс-службе театра. Театральный критик Марина Тимашева объясняет популярность «Щелкунчика» тем, что это выдающийся образец балетного искусства и один из самых значимых спектаклей в истории мировой хореографии. Балет, созданный для Большого театра одновременно с его появлением, никогда не исчезал с афиш. Критик подчеркивает, что «Щелкунчик» в Большом театре идеально подходит для просмотра всей семьей и соответствует рождественскому и новогоднему настроению.
Несмотря на то, что уже более 100 лет балет «Щелкунчик» имеет оглушительный успех у зрителей, первая постановка «Щелкунчика» стала полным провалом. Балет «Щелкунчик», 1892 год.
Мариинский театр был заполнен до отказа, т. Однако, по мнению критиков, постановка и костюмы оказались очень слабыми. Антониетту Дель-Эра, исполняющую роль феи Драже, вообще охарактеризовали как «толстушку».
Вуаль держал партнер, а фокус был прост: вуаль располагалась на специальной механической рейке, которая, собственно, и передвигала балерину. Завершалось это па-де-де, другим знаменитым балетным трюком - фуэте, которые крутила вышедшая на премьере в партии феи Драже итальянская звезда Антониэтте Дель Эра. Но о 32 фуэте пока речи не шло, Дель Эра могла крутить только 16… Для своего времени техника итальянской примы была почти акробатикой, и на неё, как на диковинку, валом валила публика. С тех пор так и повелось, постановщики начиняют этот балет эффектнейшими трюками: в знаменитой постановке Юрия Григоровича Дроссельмейер, крестный главной героини девочки Маши, даже показывает детям фокусы. А вот для «Щелкунчика» Кремлевской труппы версия Андрея Петрова фокусы разработал знаменитый иллюзионист Игорь Кио: огромная подарочная коробка, в которой находится Щелкунчик, поднимается под колосники и але-гоп - её дверцы раскрываются, а в коробке, висящей в воздухе, никого нет… Несмотря на то что премьера первого «Щелкунчика» состоялась в Мариинском театре 6 18 декабря 1892 года, показывали в России этот спектакль круглый год. Традицию давать балет под Рождество придумал основатель Американского балета Джордж Баланчин, некогда воспитанник императорского училища Георгий Баланчивадзе.
Он как раз участвовал в первом «Щелкунчике» Льва Иванова и запомнил спектакль на всю жизнь. Не забыл показать Баланчин в своем спектакле и знаменитое па-де-де, правда, секрет продвижения балерины на вуали воспроизвести у него не получилось. Именно этот балет Баланчина, поставленный в США в 1954 году, и положил начало повсеместной традиции рождественских «Щелкунчиков» сначала на Западе, а потом и по всему миру. Балет же Баланчина стал настолько популярным, что в 1993 году его сняли как кинофильм. Роль Принца — Щелкунчика исполняет в нем ученик баланчинской балетной школы Маколей Калкин, прославившийся до этого в комедии «Один дома». С 1980 года, после летней московской Олимпиады, традиция давать этот балетный шедевр именно 31 декабря закрепилась в Москве. С тех пор задолго до Нового года толпы желающих осаждают кассы Большого театра, выстраиваются в километровые очереди с обязательной записью, перекличкой и дежурством по ночам в надежде приобрести заветный билетик на этот спектакль. Балет «Щелкунчик» Юрия Григорововича Большой театр. Мари - Нина Капцова.
Щелкунчик-принц - Артем Овчаренко. Балет «Щелкунчик» практически единственный заполняет в эти дни декабрьскую и январскую афишу почти всех театров мира, и фактически «кормит» балетные а в оперных театрах, где дается этот балет, и оперные труппы, целый год. Финансово он самый успешный спектакль в мире. Конкурентов у него нет или практически нет. Но все же существуют и другие балеты, которые театры ставят в свои афиши в дни новогодних и рождественских праздников. Фото Стас Левшин Одним из первых сюжет о замарашке, ставшей принцессой, под названием «Сандрильона» так Золушку называют на французский манер был воплощен русским балетмейстером Иваном Вальберхом на музыку Даниэля Штейбельта в 1815 году в Санкт-Петербурге. Позже хореографом Альбером в 1822 году балет под этим же названием был показан в Лондоне, а в 1823 г. В 1824 г. Приступал к написанию музыки на сюжет этого балета в 1870 году и Чайковский, но план так и не был осуществлен, музыка не сохранилась, а взамен балета композитор через шесть лет создал для Большого «Лебединое озеро».
А самым известным из балетов на этот сюжет в XIX веке стала «Сандрильона» Энрико Чекетти и Льва Иванова, поставленная по сценарию Мариуса Петипа сам маэстро принять участие в проекте не смог, поскольку заболел в 1893 году на музыку Бориса Фитингоф-Шеля. Именно в этом балете знаменитая итальянская виртуозка Пьерина Леньяни впервые скрутила уже не 16, а целых 32 фуэте! Но для мирового балетного театра балет «Золушка» ассоциируется прежде всего с музыкой Сергея Прокофьева. Идея вновь обратиться к популярной у людей всех возрастов сказке Шарля Перро пришла в голову театральному критику Николаю Волкову еще до Великой Отечественной войны.
Вместо ведущих прямиком к счастью добрых фей — двуликий Дроссельмейер, ставший главной пружиной действия, — не только добренький дядюшка, но и фантастический зловещий филин.
И человек перед выбором: что есть добро и зло. Так прямодушно и прямолинейно обращались к зрителю «шестидесятники», Григорович был среди их лидеров. Он оказался первым советским хореографом, увидевшим в «Щелкунчике» сказку не только для детей, но и для взрослых. Он же намекнул на гофмановскую фантасмагорию и позволил тихо усмехнуться трусости друзей-кукол, которые сбегают, как только Мышиный король нападает на Щелкунчика. Это были подсказки уже для следующих постановщиков «Щелкунчика».
Их спектакли еще дальше уходили от детской сказки в опасный мир взрослых, где есть одиночество, холод, смерть, не только красота, но и уродство, не только верность, но и предательство. Кукла Щелкунчик для хореографа, известного страстью к балетному прошлому, особенно русскому, — лишь повод для грандиозного «балета в балете». В звуках Чайковского хореограф сам намечтал совершенно новый сюжет. Его Мари одержима балетом, которым занимается ее старшая сестра Клара. Чтобы приблизить девочку к миру театра, Клара знакомит Мари с балетмейстером Дроссельмейером, который приносит ей в подарок пуанты.
И сон Мари — это не сахарные видения Конфитюренбурга, а балетный класс, в котором открываются самые заветные тайны и сбываются самые невероятные мечты. Знаменитый номер Ноймайера «Павлова и Чекетти» — тот самый сон, и хореограф представляет его так, что в этот апофеоз гармонии и самоотречения невозможно не влюбиться. Это было в середине 1960-х. Но окончательно спектакль сложился при постановке в Парижской опере. Центром спектакля стала не Клара, а одноглазый хромой Дроссельмейер, которого она принимает во сне за прекрасного юного Принца.
Нетрудно догадаться, что обе мужские партии — некий аналог женских Одетты и Одиллии в «Лебедином озере» — Нуреев предназначал в первую очередь для себя. Бесконечные мужские соло и сегодня поражают анафемской сложностью и необычностью комбинаций. Саркастический Марк Моррис, главный хулиган американской сцены, добравшись до вершины успеха в виде резидентства в Королевском театре де ла Монне в Брюсселе, среди бархатных лож вспомнил свое детство в американской глубинке 1960-х: за добропорядочным семейным фасадом — секс, виски, рок-н-ролл... Но и там живут дядюшки, приносящие племянницам на Рождество деревянную куклу — одноглазого Элвиса Пресли, в бой за которого идут морские котики американской армии. Если бы Энди Уорхол умел сочинять танцы, возможно, это был бы его балет.
Балет «Щелкунчик» подарил новогоднее настроение
В 1892 году Чайковский всё же закончил работу над балетом, который включал в себя два акта и три картины. Окончательный вариант закрепился в 1892 году, когда Чайковский представил премьеру балета "Щелкунчик". «Щелкунчик» был одним из первых балетов, на котором Нуреев попробовал себя в качестве постановщика вскоре после знаменитого «прыжка к свободе» из СССР. Известный не одному поколению зрителей легендарный балет "Щелкунчик" на музыку Петра Чайковского в постановке выдающегося хореографа, народного артиста СССР Юрия Григоровича впервые поставлен на сцене Новосибирского театра оперы и балета (НОВАТ).
5 малоизвестных фактов об одном из главных символов Нового года — балете «Щелчкунчик»
Артисты государственного балета показали в ЦПКиО имени Кирова рождественскую сказку «Щелкунчик». В этот раз герои всем известной истории предстали перед зрителями на льду. ЩЕЛКУНЧИК (балет) Мариинский театр - Tchaikovsky - The Nutcracker» на канале «Снежный бал» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 10 декабря 2023 года в 12:58, длительностью 01:43:29, на видеохостинге RUTUBE. Знаменитый балет «Щелкунчик» в постановке Вячеслава Гордеева – народного артиста СССР представил театр «Русский балет» 4 декабря в Киноконцертном зале «Пенза».
Легендарного "Щелкунчика" Григоровича поставили в Новосибирске
Балет «Щелкунчик», 1892 год. Мариинский театр был заполнен до отказа, т. Однако, по мнению критиков, постановка и костюмы оказались очень слабыми. Антониетту Дель-Эра, исполняющую роль феи Драже, вообще охарактеризовали как «толстушку». Балет «Щелкунчик». Начало 1900-х.
Рождественский «Щелкунчик» в постановке Джорджа Баланчина, 1954 год Тем не менее, этот балет продолжали ставить с переменным успехом.
Фото Валентина Барановского Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Как рассказали «Собака. Все кипит на сцене тихим плеском тишайших фигур с взрывами румяного счастливого детского смеха», — так писал о балете Иванова критик Волынский. После революции постановка была снята с репертуара.
Зрители получили истинное удовольствие от увиденного, ведь нечасто на нашу малую родину приезжают артисты такого высокого уровня. Михайловцы оценили роскошные сценические костюмы, потрясающую пластику солистов. Яркое зрелище и всеми любимая музыка Чайковского подарила землякам незабываемые эмоции Последние новости.
Зрители открыв рот, будут наблюдают как бальная зала превращается в зимний лес, а рождественская елка разрастается до огромного размера! Сказка Гофмана о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля — сказочная новогодняя история, которая превратилась в балет- легенду и символ волшебных перемен , Рождества и Нового года!!
Балету «Щелкунчик» – 130 лет!
Повод: Балет "Щелкунчик" Национального Классического Балета в рамках XXII Летних Балетных Сезонов. Сцена из балета П. Чайковского Щелкунчик в постановке Мариинского театра, 1892 год. 10 марта в РЦ Янтарь зрители насладились легендарным спектаклем "Щелкунчик" в версии "Классического Русского балета" г. Москва.
В ЦПКиО имени Кирова показали балет «Щелкунчик» на льду
Где смотреть «Щелкунчика» в Петербурге? Уже в 1934-м в афише появился новый «Щелкунчик» — постановка Василия Вайнонена, ставшая «классической». В постановке Михаила Шемякина и Кирилла Симонова, впервые представленной в 2001 году, на первый план выходит «гофмановская» сценография и костюмы, где мыши похожи на людей, а люди — на мышей, многие герои носят маски с длинными носами, а вальс снежинок оборачивается зловещей вьюгой. Предновогодний репертуар Мариинского театра дополнен несколькими дневными представлениями «Щелкунчика».
Настоящим открытием стала Алиса Баринова, продемонстрировавшая лучшие качества воспитанниц Вагановской школы: изящество поз, выразительность рук, «певучую» кантилену движений в сочетании с образностью исполнения. Великолепен был и ее партнер Михеев. Его мужественный и в то же время мягкий танец отлично подходит для этого спектакля. В «Щелкунчике» Вайнонена много хореографически ярких мест: таковы, например, «Вальс снежинок», «Розовый вальс».
Хореограф умел работать с кордебалетными группами, мысля масштабами большой сцены. Снежинки, по его задумке, порхали и кружились, словно подгоняемые ветром, то поодиночке, то по две, то целыми «хлопьями». Их танец трепетен и легок. В этом танце есть свежесть, прозрачность, фантазия и какая-то светлая грусть, которая сродни Чайковскому и Гофману. Во втором акте Вайнонен убрал из либретто город сладостей с непривычным русскому уху названием Конфитюренбург. У него действие происходит в обычном городке, где танцуют обыкновенные люди, а не механические куклы и леденцы. По сути, второй акт — это яркий, ритмичный дивертисмент, отличающийся только музыкой от традиционных дансантных номеров.
Софья Романович и Илья Судаков достойно представили в излюбленной Вайноненом кукольной манере «Китайский танец». Блестяще под восторженные аплодисменты зрителей Арина Черданцева, Яна Белоусова и Кирилл Попов представили классическое трио. Дивертисмент завершал с чувством исполненный студентами старших курсов «Розовый вальс». Спектакль закончился пантомимной сценой: проснувшаяся Маша понимает, что все чудеса только приснились. Девочка бежит к елке, где ее ждет игрушечный щелкунчик. Маша радостно прижимает игрушку к себе: «Благодарю тебя, милый Принц, за чудесную рождественскую ночь, которую мы провели вместе. Я никогда этого не забуду».
Закрылся занавес, но шеститысячный зал Кремлевского дворца благодарными аплодисментами еще долго не отпускал юных артистов и их педагогов со сцены. Спектакль убедительно показал, что Академия Русского балета во главе с народным артистом России профессором Николаем Цискаридзе держит высокий уровень подготовки будущих артистов балета. После спектакля Алиса Баринова Маша сказала корреспонденту «ВМ»: — Я очень благодарна Николаю Максимовичу Цискаридзе и своим педагогам за то, что танцую в чудесном балете.
Попасть туда — попасть в лучшее. Как в рай. Без нюансов.
Это непоколебимая вера. Как в очереди в церковь за привезенными мощами стоят, ей богу. С благоговением. Впрочем, это и правда одно и то же». Увы, культурные блага доступны далеко не всем! А блогер Елена Колыхалова не видит в этой давке ничего предосудительного: «Феномен очереди на Щелкунчика- это не феномен, это легко объясняется психологией потребностей, причем столетия три уже пишут о таких явлениях.
Вот что трудно объяснить, так это реакцию пренебрежения и дискредитацию через шутку таких явлений. Казалось бы, можно просто не обращать внимания на это, но почему-то цепляет. Что цепляет в очереди на «Щелкунчика» и на Вермеера? Думаю, невыносима доступность благ для «простых людей». А нет ничего более подтверждающего «элитность», как доступ к благам искусства. Эксклюзивность доступа к артефактам искусства размывается в этих очередях, вот что не дает покоя.
И в обладании такими благами искусства через прямой контакт устраняется фигура посредника а такой посредник — это всегда интеллектуальная элита. Вот и хочется вышутить глупое стояние в очередях. Интересно, Дмитрий Лихачев назвал бы стояние в очереди за едой долее адекватным поведением? С экспертами нельзя не согласится: конечно же, ничего общего с любовью к балетному искусству и к музыке Чайковского это поведение москвичей и гостей столицы не имеет. Но при этом есть и еще одна, крайне неприятная проблема: поведение чиновников, что театральных, что московских. Ведь куда проще было бы продать все без исключения билеты открыто на сайте, так чтобы любой мог попытаться это сделать — и кому-то непременно повезло.
Ан, нет. Со времен СССР прошло уже больше трех десятилетий, а отношение власти к народу цивилизованнее не становится. Все те же пренебрежение, унижение, презрение.
А дверцы шкафа для игрушек — одновременно окна во взрослую жизнь, за которыми темнота, метель, реальность, в которой тают принцы, но не переводятся мыши, которым должна уметь давать бой даже девочка с книжками. Впрочем, у каждого поколения — свой «Щелкунчик». Собрали десятку самых знаковых постановок. Для новой постановки Петипа выбрал сказку немецкого романтика и мистика Гофмана, но предпочел ее в изящном пересказе своего соотечественника Александра Дюма.
Как и «Спящую красавицу», Петипа видел «Щелкунчика» феерией — самым популярным жанром конца века. В своих поздних балетах он легко повелевал эпохами, стихиями, армией вышколенного кордебалета, корифеев и солистов — всем тем, что создает необходимое для нее ощущение роскоши и чудес. Петипа написал подробный сценарный план, в жестких рамках которого и должен был проявить вдохновение композитор. Именно поэтому даже 130 лет спустя балетный мир часто путается, приписывая авторство «Щелкунчика» Петипа. Но вдохнуть душу в этот балет ему не довелось. В то время когда Чайковский вел сквозь снежные бури, сомнения и трагические взлеты сказочных героев, Петипа пережил трагедию в жизни: от рака скончалась его 15-летняя любимая дочь Евгения, в которой он видел выдающийся талант балерины. Это был крах надежд отца и балетмейстера.
За постановку взялся Лев Иванов, его скромный заместитель. Феерия была не его жанром. Но симфоническая обобщенность Чайковского, его потребность выражать душевные порывы, а не только поставлять такты для танцев, которая мучила Петипа, оказалась вдохновляющей для Иванова. Зрители премьеры были в шоке — в балете почти не было номеров, в которых солистки бились бы друг с другом за благосклонность зала с помощью виртуозного танца. Он поставил совсем не имперский, а скорее интимный спектакль о семейном уюте и любви. Главные партии вообще были отданы детям — воспитанникам театрального училища, а прима и премьер появлялись только в финальном па-де-де. Его «Щелкунчика» полюбили со временем, оценив и тонкую музыкальность па-де-де Феи Драже с Принцем Коклюшем, в котором он вез ее, замершую в красивой позе, через всю сцену на белоснежном гигантском шарфе, и трюковую виртуозность кукол Арлекина и Коломбины, и — главное — вальс снежных хлопьев, картину нарастающей и постепенно умиротворяющейся бури.
Канон возник в первые годы советской власти, которая собиралась ликвидировать балет как антинародное искусство. Чтобы сохранить его, Федор Лопухов, оказавшийся у руля балетной труппы экс Императорского Мариинского театра, составил небольшой корпус постановок, которые считал бесспорными шедеврами, достоянием народа. Они получили почти официальный статус неприкосновенных.