Постановщиком спектакля выступил румынский танцовщик и хореограф Эдвард Клюг.[1] Балет представляет собой исполнение оперы Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" на музыку Radiohead. История любви юного Ромео и прекрасной Джульетты до сих пор будоражит сердца и воображение композиторов разных стран. Балет «Ромео и Джульетта», который давно входит в золотой фонд мировой балетной классики, получил новую интерпретацию в Турции, сообщает ТАСС. В Театре оперы и балета Анкары решили поменять музыку. Премьера балета "Ромео и Джульетта" состоится сегодня в Большом театре. Балет «Ромео и Джульетта» – этапное произведение в истории русской и мировой хореографии.
Современная классика композитора Дмитрия Метлицкого в балете "Ромео и Джульетта"
В Музыкальном театре имени лавского и вича-Данченко представили новую версию балета «Ромео и Джульетта». В Большом театре восстановили один из шедевров мирового балета — "Ромео и Джульетту" в постановке Леонида Лавровского. В этот раз, отдавая дань уходящему Году Прокофьева, для выступления пермяков была выбрана музыка балета «Ромео и Джульетта»; причем не сюиты, а именно весь корпус балетных номеров.
Ромео и Джульетта
В работе над либретто принимали участие Адриан Пиотровский и Сергей Радлов. Мировая премьера сокращенного балета прошла в чешском городе Брно в 1938 году. Полную версию впервые показали Кировском театре в Ленинграде в 1940 году.
Настоящее Пользовательское соглашение далее — Соглашение определяет порядок доступа к сайту Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. Мусоргского-Михайловский театр» далее — Михайловский театр , расположенному на доменном имени www.
Настоящее Соглашение регулирует отношения между Михайловским театром и Пользователем данного Сайта. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение: 2. Пользователь сайта Михайловского театра далее -Пользователь — лицо, имеющее доступ к сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт. Сайт — сайт Михайловского театра, расположенный на доменном имени www. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю Сайта доступа к содержащимся на Сайте сервисам.
Сайт Михайловского театра предоставляет Пользователю следующие виды сервисов: - доступ к информации о Михайловском театре и к информации о приобретении билетов на платной основе; - приобретение электронных билетов; - предоставление скидок, акций, льгот, специальные предложения - получение информации о новостях, событиях Театра, в том числе путем распространения информационно - новостных сообщений электронной почте, телефону, по SMS ; - доступ к электронному контенту, с правом просмотра контента; - доступ к средствам поиска и навигации; - предоставление возможности размещения сообщений, комментариев; - иные виды сервисов, реализуемые на страницах Сайта Михайловского театра. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие реально функционирующие на данный момент сервисы сайта Михайловского театра, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные сервисы. Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.
Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации 4. Михайловский театр вправе: 4.
Во время дуэта Ромео и Джульетты: «Ты мне нравишься». После смерти Меркуцио устроивший облаву на рейв-гулянку генерал Тибальд засунул в рот «богу снов» все, что нашел в его карманах, и драгдилер умер от передоза идет титр: «Тибальд всегда танцует, когда убивает».
Но в балете вообще всегда танцуют — стало ли это открытием для режиссера, или он полагает, что это будет открытием для зрителя? Когда титр вдруг сообщает, что у Тибальда оторвался тромб и поэтому он умирает довольно странные подергивания под кинжальные звуки Прокофьева , в зале впервые звучат смешки. Нет, ну тут без титров точно не обойтись: никаким жестом не объяснишь, почему молодой генерал вдруг начал падать на ровном месте Ромео и близко нет, он успел сбежать с вечеринки. Но в целом какая необходимость в основном корпусе этих текстов?
Простите, что? Младший партнер Максиму Севагину 24, он начал ставить еще во время учебы в петербургской Академии русского балета имени Вагановой участвовал в Мастерских молодых хореографов Мариинского театра , но до сих пор в его биографии были только миниатюры и одноактные балеты. Совсем недавняя работа — «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова в стартовавшем в Екатеринбурге гастрольном проекте «L. Но понятно, что по всему — по возрасту, по опыту — он оказался в подчинении пусть неформальном у весьма известного режиссера.
Правда, из театра доносились слухи, что режиссер, призванный на постановку руководством театра, в этом самом театре появлялся нечасто, обнаружив к моменту появления почти готовый хореографический текст. Но тут важно, что Севагин кажется, еще и попавший под обаяние личности старшего коллеги точно не мог сказать «нет» очевидно слабым идеям Богомолова. И, к сожалению, не смог получить от него никакой помощи на которую логично рассчитывать в ситуации, когда к юному автору присоединяют автора опытного. В результате в спектакле есть несколько удачных танцев смерть Меркуцио, почти акробатический любовный дуэт леди Капулетти и Тибальда, и вся линия с героями по имени Он и Она, но об этом чуть позже , и рядом — куски совершенно провальные, вроде нелепой по движениям смерти Тибальда и, особенно, белоснежного ансамбля, что является Джульетте в отравленном сне он намекает на «Танец маленьких лебедей» — мамма миа, этой шутке лет сто с копейками.
И если старший товарищ не в помощь,может, стоило вручить дебютанту в большой форме какой-нибудь материал попроще? Евгении Жуков — Ромео То, чего не было Лучшие же сцены в этом спектакле принадлежат персонажам, обозначенным в программке как Он и Она. Таких героев нет у Шекспира, и Прокофьев не придумывал для них «голоса», но они врастают в поток музыки как влитые, как будто всегда тут были.
Прокофьева стала художественной основой композиции, в которую вошли номера из двух оркестровых сюит, созданных композитором в 1936 году - op. Литературная часть представлена текстами У.
Пастернака; а также сонет 53 в двух вариантах перевода - Н. Гербеля и И. Для воплощения сюжетной линии, разворачивающейся параллельно шекспировско-прокофьевской трагедии, использованы опубликованные в СМИ тексты писем молодых людей Ракель из Италии и Рафаэля из Франции , получивших премию Cara Giulietta в 1998-1999 годах. Прозаический текст главного героя Автора написан И.
Большой театр готовится к премьере легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Люди должны найти в себе силы вырваться из жестокой ловушки ложных представлений» Н. Касаткина, В. В спектакле используется музыкальная фонограмма. В программе возможны изменения 1 отделение — 1 час 20 минут, 2 отделение — 45 минут Организатор: Входит в серию Его величество балет С.
В программе возможны изменения 1 отделение — 1 час 20 минут, 2 отделение — 45 минут Организатор:.
И один из них — «Ромео и Джульетта» Прокофьева-Лавровского. История его создания неразрывной нитью связала Большой театр и Мариинский. В 1934 году Сергей Радлов, тогдашний руководитель Ленинградского театра оперы и балета, предложил своему давнему знакомцу и шахматному партнёру Сергею Прокофьеву сочинить балет на сюжет трагедии «Ромео и Джульетта».
Структуру советского балета «большого стиля» Прокофьев, к тому времени уже являвшийся автором нескольких одноактных балетов, созданных для Дягилевской антрепризы, постигал на просмотре другого драмбалета, которому было суждено дожить до наших дней, — «Бахчисарайского фонтана». Изначально предполагалось, что Ростислав Захаров, поставивший этот балет, будет работать и над постановкой «Ромео и Джульетты». В мае 1935 года он даже успел принять кое-какое участие в «сценарной» разработке. Однако договор с Кировским театром так и не был заключён, зато заинтересованность в постановке этого балета выразил Большой и таки заказал эту музыку.
Черновой клавир будущего всемирно признанного балета был написан в рекордные сроки: за два месяца. Слушателей не остановило даже то, что за роялем был сам автор. В первоначальной редакции веронские любовники не погибали. Счастливый финал, «вопреки» Шекспиру, был встречен, мягко говоря, с неодобрением.
И не только шекспироведами, присутствовавшими на злополучном прослушивании.
Балет входил в программу гастролей Большого театра в Лондон, где к постановке проявили огромный интерес. Большая сюжетная постановка во многом изменила направление мирового балета. Такой эмоциональной нагрузки, такого душевного порыва, такого искреннего исполнения, какое есть в русском театре, нет нигде в мире.
Премьера «Ромео и Джульетты» в постановке Леонида Лавровского прошла в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета им. Кирова ныне Мариинский 11 января 1940 года. Народный артист СССР, на тот момент худрук Кировского театра был в спектакле не просто хореографом, но еще и соавтором либретто. В мае 1940 года премьерная постановка балета отправилась на гастроли в Большой театр. А в 1946 году аналогичный спектакль появился в репертуаре ГАБТа. И шел до 21 июня 1980 года. Когда-то мальчиком он выходил в балете в роли пажа. Позже Михаил Леонидович уже блистал в партии Ромео. Он знаком со спектаклем досконально.
А она не возможна без чувств и страстей. Передать их Михаил Лавровский дал шанс всем примам и премьерам балетной труппы Большого. За дирижерским пультом — Антон Гришанин. Ожидание премьеры было многообещающим. Занавес открылся, и перед зрителями предстала картина, напомнившая полотна мастеров эпохи Возрождения. Итальянский город Верона на рассвете. По реке проплывает гондольер. Горожане собираются на площади. Тут и богатые дожи, и нищие бродяги.
Ромео, сын старого Монтекки, бродит по пустынным улицам.
Театр балета имени Чайковского покажет «Ромео и Джульетту»
Прокофьев: Ромео и Джульетта2 CDs. Симфонический оркестр Мариинского театра, Валерий Гергиев. Позднее Кеннет Макмиллан поставил «Ромео и Джульетту» в Королевском Балете Швеции в 1971, в Американском Театре Балета в 1985 и в Королевском Балете Бирмингема в 1992 (с новой сценографией Пола Эндрюса). В новом сезоне 2023-2024 года Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) представит балет «Ромео и Джульетта». Об этом журналистам сообщил художественный руководитель балетной труппы театра Махар Вазиев. В ноябре обновленный балет Евгения Панфилова «Ромео и Джульетта» отправляется гастролировать по России, и к пермскому зрителю он вернется в декабре.
Балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» вернулся на сцену Большого театра
Экс-худрук балета ГАБТа, ныне хореограф-резидент Американского театра балета, перенес в Москву свою версию «Ромео и Джульетты» Прокофьева. Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского вновь появится в репертуаре Большого театра. В Большом возобновили балет Прокофьева Ромео и Джульетта в постановке Михаила Лавровского, сына балетмейстера-постановщика Леонида Лавровского. На сцену Большого театра возвращается балет с легендарной судьбой и историей. Премьера «Ромео и Джульетты» в постановке знаменитого хореографа Леонида Лавровского состоялась еще в 1940 году. Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского вновь появится в репертуаре Большого театра. «Ромео и Джульетта» от Бенджамина Мильпье.
Смотрите также
- Расписание
- Ромео и Джульетту танцуют молодые / Культура / Независимая газета
- Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта»
- Балет «Ромео и Джульетта» в Зимнем театре 2023
- Ромео и Джульетта
«Ромео и Джульетта» - премьера!/ «Romeo and Juliet» - premiere!
В новом сезоне 2023-2024 года Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) представит балет «Ромео и Джульетта». Об этом журналистам сообщил художественный руководитель балетной труппы театра Махар Вазиев. Тегифотографии спектакля ромео и джульетта, музыка к спектаклю ромео и джульетта, выкройки юсупова официальный сайт. op.64 bis и op.64 ter. Краткое содержание балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. Дитя любви балета и русского психологического театра, спектакль «Ромео и Джульетта» в свое время и на все времена стал именно таким идеалом, а Джульетта Галины Улановой остается иконой стиля без малого век.
Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Поэтому музыка балета «Ромео и Джульетта» особенно самобытна и оригинальна. Композитор использовал разветвле?нную систему леи?тмотивов — это темы, которые характеризуют героев и дают зрителю возможность проникнуться их историей. 16 октября 2023 года в Зимнем театре состоится балет «Ромео и Джульетта» театра балета Юрия «Ромео и Джульетта» Афиша Сочи. Балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева поставят в Большом театре. Повод: балет "Ромео и Джульетта" Русского классического театра балета в рамках Летних Балетных Сезонов. Место: Театр РАМТ. Прокофьев: Ромео и Джульетта2 CDs. Симфонический оркестр Мариинского театра, Валерий Гергиев.
Новости по теме
- Театр балета имени Чайковского покажет «Ромео и Джульетту»
- Современная классика композитора Дмитрия Метлицкого в балете "Ромео и Джульетта"
- Современная классика композитора Дмитрия Метлицкого в балете "Ромео и Джульетта"
- Достопримечательности Сочи
- В Симферополе состоялся гала-концерт «Звезды балета»
- «Ромео и Джульетта» - премьера!/ «Romeo and Juliet» - premiere!
Большой театр представит премьеру легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Их чувства настолько сильны и искренни, что они готовы на всё, лишь бы всегда быть вместе. Хореография Леонида и Михаила Лавровских создаёт на сцене яркие и эмоциональные драматические образы, которые трогают зрителей до глубины души. Продолжительность балета «Ромео и Джульетта» — 2 часа 30 минут. Спектакль идёт в двух актах с антрактом.
Балет повествует о вражде двух влиятельных кланов Вероны — Монтекки и Капулетти. Между ними часто завязываются конфликты, которые перерастают в настоящие бои.
Именно сцены сражений на шпагах и мечах добавляют балету зрелищности. Ромео и Джульетта — дети Монтекки и Капулетти — случайно встречаются на балу и влюбляются друг в друга. Их чувства настолько сильны и искренни, что они готовы на всё, лишь бы всегда быть вместе. Хореография Леонида и Михаила Лавровских создаёт на сцене яркие и эмоциональные драматические образы, которые трогают зрителей до глубины души.
Мастерски вписан в картину спектакля и исторический танец: старинный английский «Танец с подушечкой», датируемый XVI веком, стал центральным эпизодом картины бала в доме Капулетти.
Большую роль в своем спектакле балетмейстер отвел пантомиме — важному элементу балетного драматургического действия. Выразительная пантомима присутствует в каждом эпизоде «Ромео и Джульетты». Балет-драма не терпит «чистых» танцев. В нем есть пантомимные партии, рассчитанные на талантливых актеров: Кормилица, синьора Капулетти и ее супруг, падре Лоренцо. Созданию настоящей шекспировской драмы на балетной сцене способствовала и музыка Сергея Прокофьева.
Он писал его музыку в 1935—1936 году, когда вернулся на родину и испытывал необыкновенный творческий подъем. Задача претворить на балетной сцене великую трагедию Шекспира была абсолютно новаторской и казалась во многом невыполнимой. Но, преодолев сомнения, композитор блестяще справился с ней, создав партитуру шекспировской глубины. Впервые Прокофьев представил свое сочинение в виде двух оркестровых сюит. Филармоническая премьера имела большой успех.
Музыка пленила слушателей рельефностью портретных характеристик и изощренной прокофьевской инструментальной изобретательностью. Но для сценического воплощения она оказалась слишком обобщенной, в ней недоставало конкретики. На постановочных репетициях танцовщики, не привыкшие к такому симфонизму на сцене, с трудом подчинялись ходу композиторской мысли. Сложный гармонический язык партитуры, острота ее ритмов требовали от них определенного вживания. Даже Галина Уланова, репетировавшая роль Джульетты, поначалу отвергала сложные прокофьевские гармонии: «Спросите Лавровского, он приказал мне любить эту музыку!
Лед недоверия к музыке Прокофьева со стороны исполнителей окончательно смог растопить лишь успех премьеры балета. Он создал музыкальные образы огромной, потрясающей силы, значение и влияние которых в плане развития балетного спектакля велико и значительно», — писал Лавровский. Кирова состоялась премьера балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Успех был огромный.
Всем присутствовавшим на спектакле было ясно, что это настоящий шедевр. Впервые балетному театру покорились шекспировские высоты. Немалый вклад внесли в эту победу и талантливые исполнители кировского театра. Их актерские дарования раскрылись благодаря встрече с драматургией Шекспира. Роль Ромео принесла звание первого «тенора» советского балета Константину Сергееву.
Прокофьева 13 мая 2023 года в 15. Балет по мотивам трагедии Шекспира был создан Сергеем Прокофьевым в 1935 году, а премьера балета в постановке Леонида Лавровского состоялась 11 января 1940 года на сцене Кировского театра ныне Мариинский театр в Санкт-Петербурге с Галиной Улановой и Константином Сергеевым в главных ролях. Многие называли музыку Прокофьева нетанцевальной, сложной для пластической интерпретации, однако сегодня балет «Ромео и Джульетта» является эталоном и одним из самых популярных балетов в мире.
«Ромео и Джульетта» - премьера!/ «Romeo and Juliet» - premiere!
Площадь там митингуют против Прокофьева , особняк Капулетти там происходит не какой-нибудь, а Черный бал, праздник в честь Сатаны, очень модная закрытая вечеринка, впрочем, изображенная с целомудрием советского балета 1960-х, ну разве что мужчины в длинных юбках , берег реки Леты, где Ромео тусуется с приятелями и встречается с Джульеттой, церковь, в которой Ромео и Джульетта почему-то венчаются современные подростки? Там Меркуцио, «бог снов», торгует наркотиками. Перемещение воображения из одного пространства в другое обеспечено плотным потоком субтитров, описывающих и комментирующих происходящее на сцене. Иван Михалев — Тибальд, Георги Смилевски-младший — Меркуцио Поговорим, брат Количество и нудность субтитров — настоящая беда этого спектакля. Тут опять вспоминается пермская «Кармен»: в ней взрывной эффект достигался за счет того, что артисты пели знакомый всем меломанам французский текст, а на экране он «расшифровывался» максимально дико. Здесь контраста нет, сочинивший эти тексты режиссер просто идет вслед за действием и что-то бубнит. Во время дуэта Ромео и Джульетты: «Ты мне нравишься».
После смерти Меркуцио устроивший облаву на рейв-гулянку генерал Тибальд засунул в рот «богу снов» все, что нашел в его карманах, и драгдилер умер от передоза идет титр: «Тибальд всегда танцует, когда убивает». Но в балете вообще всегда танцуют — стало ли это открытием для режиссера, или он полагает, что это будет открытием для зрителя? Когда титр вдруг сообщает, что у Тибальда оторвался тромб и поэтому он умирает довольно странные подергивания под кинжальные звуки Прокофьева , в зале впервые звучат смешки. Нет, ну тут без титров точно не обойтись: никаким жестом не объяснишь, почему молодой генерал вдруг начал падать на ровном месте Ромео и близко нет, он успел сбежать с вечеринки. Но в целом какая необходимость в основном корпусе этих текстов? Простите, что?
Младший партнер Максиму Севагину 24, он начал ставить еще во время учебы в петербургской Академии русского балета имени Вагановой участвовал в Мастерских молодых хореографов Мариинского театра , но до сих пор в его биографии были только миниатюры и одноактные балеты. Совсем недавняя работа — «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова в стартовавшем в Екатеринбурге гастрольном проекте «L. Но понятно, что по всему — по возрасту, по опыту — он оказался в подчинении пусть неформальном у весьма известного режиссера. Правда, из театра доносились слухи, что режиссер, призванный на постановку руководством театра, в этом самом театре появлялся нечасто, обнаружив к моменту появления почти готовый хореографический текст.
Мы все их должны вообразить — сценограф нам не поможет. Площадь там митингуют против Прокофьева , особняк Капулетти там происходит не какой-нибудь, а Черный бал, праздник в честь Сатаны, очень модная закрытая вечеринка, впрочем, изображенная с целомудрием советского балета 1960-х, ну разве что мужчины в длинных юбках , берег реки Леты, где Ромео тусуется с приятелями и встречается с Джульеттой, церковь, в которой Ромео и Джульетта почему-то венчаются современные подростки? Там Меркуцио, «бог снов», торгует наркотиками. Перемещение воображения из одного пространства в другое обеспечено плотным потоком субтитров, описывающих и комментирующих происходящее на сцене.
Иван Михалев — Тибальд, Георги Смилевски-младший — Меркуцио Поговорим, брат Количество и нудность субтитров — настоящая беда этого спектакля. Тут опять вспоминается пермская «Кармен»: в ней взрывной эффект достигался за счет того, что артисты пели знакомый всем меломанам французский текст, а на экране он «расшифровывался» максимально дико. Здесь контраста нет, сочинивший эти тексты режиссер просто идет вслед за действием и что-то бубнит. Во время дуэта Ромео и Джульетты: «Ты мне нравишься». После смерти Меркуцио устроивший облаву на рейв-гулянку генерал Тибальд засунул в рот «богу снов» все, что нашел в его карманах, и драгдилер умер от передоза идет титр: «Тибальд всегда танцует, когда убивает». Но в балете вообще всегда танцуют — стало ли это открытием для режиссера, или он полагает, что это будет открытием для зрителя? Когда титр вдруг сообщает, что у Тибальда оторвался тромб и поэтому он умирает довольно странные подергивания под кинжальные звуки Прокофьева , в зале впервые звучат смешки. Нет, ну тут без титров точно не обойтись: никаким жестом не объяснишь, почему молодой генерал вдруг начал падать на ровном месте Ромео и близко нет, он успел сбежать с вечеринки.
Но в целом какая необходимость в основном корпусе этих текстов? Простите, что? Младший партнер Максиму Севагину 24, он начал ставить еще во время учебы в петербургской Академии русского балета имени Вагановой участвовал в Мастерских молодых хореографов Мариинского театра , но до сих пор в его биографии были только миниатюры и одноактные балеты. Совсем недавняя работа — «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова в стартовавшем в Екатеринбурге гастрольном проекте «L. Но понятно, что по всему — по возрасту, по опыту — он оказался в подчинении пусть неформальном у весьма известного режиссера.
Лексически предвосхищая танец четырех шутов на городской площади, швыряя в публику избыток жизненных сил и остроумные приемы танцевального гротеска, когда крупные прыжки-«козлы» и мелкие заноски сплетаются в единый победный мальчишеский вопль. Гости на балу Капулетти, непосредственные совсем по-другому, с заносчивой тяжестью в каждом шаге, наступающие на нарождающийся общественный гуманизм в танце с мечами ода битве и крови. Дуэты Ромео и Джульетты, сложные по настроениям, с безумными от счастья взорами и дрожью прикосновений, с высокими поддержками и катаньем по полу, когда в танце — и очевидный жар плоти, и невинное поклонение чуду любви. Она ему — богиня и подруга, он ей — любовник и вся вселенная.
И прекрасная находка постановщика: па-де-катр Джульетты с родителями и Парисом, когда трое против одной, и эта бездушная сила рвется к подавлению, и героиню ломает и гнетет. Сцена из спектакля. Джульетта — Екатерина Крысанова. В таком эмоциональном многообразии — тайна и магия подхода Ратманского. Не все танцы «Ромео» одинаково хороши: скажем, самое начало балета — выходная вариация Ромео — отдает казенно-дежурным, парадным набором из основных мужских балетных па. Но удачи часты, и многозначность торжествует. Какой-нибудь расхожий пируэт у Ратманского может рвать тело на части, а может закруглять радость. Какой-нибудь приевшийся от многовекового употребления арабеск — стать признаком смеха или гордыни. Ратманский вносит в привычную вроде бы классику ракурс, краску, интонацию, акцент, новую связку или особый контекст — и все меняется, все выглядит чуть иначе.
Кто эта Джульетта — резвая горячая итальянка или нежная голубка? Каков Ромео — он мечтатель или человек действия? И эта пара — подростки в пубертате или символические влюбленные на века? Балет Ратманского — визуально фактурный и уместно сентиментальный, повествующий о судьбе и «рассуждающий» о бренности.
Но я никак не мог понять, с кем его делать. Однажды проснулся и понял: конечно же, с Максом Севагиным. Безусловно, это большой риск для молодого хореографа — поставить большой трехактный балет. Но «Ромео и Джульетта» — это история о молодых людях, которые ставят на кон свои жизни. И я подумал: молодой хореограф расскажет историю молодой пары, создаст совершенно новый балет. Эта идея возникла два года назад. Я тут же поговорил с Севагиным: «Максим, у тебя есть мечта? Как у хореографа? И все. В жизни бывают такие совпадения, когда вдруг все складывается в единый пазл, и случается то, что должно произойти. Прокофьев, Севагин, Богомолов, Шекспир, танец, театр. Вы читали, что написал Богомолов? Я знаю этот балет, знаю разные постановочные версии. Богомолов заинтересовал меня своим новым взглядом на эту историю. Концепция нашего балета менялась очень много раз и меняется до сих пор. Что-то дописывается, что-то убирается из текстов, процесс в развитии. У этого спектакля есть собственное лицо, необычное и непохожее на другие, логичное соединение хореографии и драматургии, — так моя работа сделана. Это уже дело зрителей: любить или не любить, обсуждать, трогает или нет. Но это, безусловно, интересная новая работа. Хорошо, что в России живы классические балеты, хорошо, что есть возможность создавать новые. Достоинство Максима Севагина в том, что он владеет языком и классического балета, и неклассического, современного, и на стыке создает свой собственный, авторский, вариант. Я очень рад, что партии и Ромео, и Джульетты танцуют молодые артисты. Для них это вызов. Молодое поколение показывает себя, им надо помогать, поддерживать, — это очень важно. Уже не первый раз балеты в вашем театре поддерживает миллиардер Роман Абрамович. Замечательно, что есть люди, которые готовы отдать много денег, чтобы реализовывались интересные проекты. Благодаря их участию балет как искусство развивается.