В первой части спектакля у нас с Надеждой Павловой вырисовывается любопытный дуэт, своеобразный диалог театральных жанров. Новости по тегу: Надежда Павлова. Надежда Павлова окончила Петрозаводскую государственную консерваторию имени А. К. Глазунова (2006) и аспирантуру вуза (2011). Главное открытие и потрясение пермского спектакля — Надежда Павлова в партии Виолетты. Её яркое, трепетное, сияющее сопрано со сказочной лёгкостью берёт верхние ноты на пиано — порою казалось, она могла бы спеть их на октаву выше — её восхитительная музыкальность.
Nadezhda Pavlova
В 2016 году с триумфом выступила в главной партии оперы Верди «Травиата» в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса, а в 2017-м была названа лучшей оперной певицей сезона на вручении премии «Золотая Маска». Штрауса , Адель «Летучая мышь» И. В январе 2013 года по приглашению режиссера Андрейса Жагарса спела партию Виолетты в Латвийской Национальной опере. В декабре 2018-го приняла участие в премьерном спектакле Кирилла Серебренникова «Барокко» Гоголь-центр; новая версия, Thalia Theater, Гамбург, 2023.
Оркестром La voce strumentale Нижегородского театра оперы и балета дирижирует Дмитрий Синьковский. Идея балета, в котором поют, имеет исток в «Свадебке» Стравинского. Мы хотели сделать балет без фабулы.
Кстати, до какого-то времени я не понимала, почему так происходит, почему люди могут испытывать такие сильные эмоции от театрального представления. Да, я работаю, я полностью сконцентрирована, но мне было непонятно, каким образом я могу привести людей в такое состояние. Недавно мы с сестрой ходили в Большой Московский цирк, и там был номер с канатоходцами-эквилибристами. Пока мы смотрели номер, у нас у обеих потекли слёзы, настолько сильным было вовлечение, сопереживание. Но главное, что потрясло — как обычный человек может делать такое?
Как это вообще возможно? В тот момент я, наверное, поняла, что люди смотрят, слушают спектакль и тоже, скорее всего, думают: «Как? Как же это возможно? Порой возникает впечатление, что сцена чуть-чуть не успела, потому что не ожидала такого разброса темповых пределов. Всё очень жестко отрепетировано, даже железобетонно. Иногда кажется, что педантизм Теодора в вопросах работы безграничен. Он жуткий перфекционист. В этом есть свои трудности, но зато мы всегда не просто отрабатываем материал на репетициях, у нас всё почти запрограммировано.
С Теодором неожиданностей просто не может быть. Могу сказать, что он не просто подстраивался под меня, он меня буквально вынес на руках, настолько держал оркестром весь спектакль. Но в любом случае, когда ты на сцене, а он за пультом, то ты чувствуешь не просто участие — это абсолютное слияние и единение в работе. Такова степень сопричастности, что иногда кажется, что он сейчас будет не просто проговаривать, но и петь вместе со мной. Также он рассказывал, что время работы над «Травиатой» специально провоцировал вас для того, чтобы выпустить этого «тигра» наружу, чтобы вы смогли выдать ту работу и ту эмоцию, на которую способны, выдать максимум. Так ли это? Каким образом это происходило, и помогло ли вам добиться нужного результата? Какое развитие вы видите для себя сейчас, на какой репертуар больше ориентированы?
Это то, что мне на сегодня очень интересно и безмерно нравится. Я считаю, что моя природа сейчас такая и незачем ей противиться, даже ради денег или славы. Потом, возможно, с возрастом изменится голос и соответственно, изменится репертуар. А пока у меня есть мечта о Лючии ди Ламмермур. Грежу этой партией. Мне кажется близким весь комплекс, который она несет как актриса, как женщина, как личность и как певица. В Консерватории я пересмотрела все её видео. Приглашают солистов из других театров?
Есть проекты, в которых я участвую, хотя они мне не близки, но по другим причинам, не с точки зрения голоса. Да, у нас много приглашенных солистов. Расскажите, пожалуйста, о них. Кроме того, есть еще очень хорошие предложения, но пока говорить о них рано. Конкурс, в первую очередь, дал мне возможность поверить в себя. Певцов было много, был высокий уровень, многие были очень интересными, талантливыми исполнителями. И когда ты получаешь в таком конкурсе Гран-при, то это даёт веру в себя. Конечно, сомневаться в себе необходимо, потому что без этого нет роста, нет развития.
Если ты сам собой полностью доволен, то считай всё, это конец, ты для профессии умер. Но верить в себя жизненно важно для певца. Так же важно, как выходить и предельно честно делать свою работу, вкладывая в неё тот максимум, на который ты способен. И тогда всё, что ты делаешь, вернётся к тебе. И всё, чего ты достоин, станет твоим по-настоящему. Я в это искренне верю. Я пою Мюзетту. Мими будет Зарина Абаева, она недавно получила Третью премию Минского конкурса вокалистов.
Важен и кругозор, и умение себя подать, свободно общаться, в том числе и на иностранном языке. Кроме того, хорошая физическая форма тоже важна. Как вы со всем этим справляетесь? Недавно сестра меня приобщила к гимнастике боди-флекс. Сейчас такие постановки, что репетиции вполне можно квалифицировать как занятия спортом. Вот «Травиата» Уилсона — это настоящая йога, асана идёт за асаной.
Надежда Павлова создает еще один, но абсолютно уникальный образ, поражающий и многогранностью, как артистической, так и музыкальной, и невероятным актерским наполнением. Она и хлопочущая по дому женщина на киноэкране, и роскошная, с лучезарной улыбкой примадонна, приехавшая в студию записывать оперу Пуленка, и с каждой спетой нотой французского гения, становящейся все более трепетной и беззащитной в фатальном поиске своего женского счастья. Надежда Павлова восхитительна и практически безупречна во всем: и труднейшем французском прононсе, и тонкости интонирования не только формального текста, но и чувств, им рожденных. При этом ее, казалось бы, легкое сопрано, как драгоценный камень в солнечных лучах, переливается всеми красками полнозвучного женского голоса от чисто лирических, пастельных до темных, по-настоящему драматических. И нельзя не заметить, что в лице дирижера Владимира Ткаченко певица обрела надежного и чуткого союзника. А Владимир Горлинский мастерски "пристегнул" к чужой музыке свою, вполне элегантно "замиксовав" Пуленка с Дебюсси. И назвав пролог "Внутренним голосом", который предчувствует неизбежность катастрофы, трансформируясь в финале в роковую колыбельную, обрывающуюся на полуфразе без всякой осязаемой попытки поиска новых смыслов или хотя бы мотиваций. Но четко выполнив техническую задачу театра хоть немного удлинить во времени маленькую оперу, которую дают в театре без какого-либо тандема.
Nadezhda Pavlova
| Пауза, потом... | Виолетта из «Травиаты». |
| Любовь бывает разная. Надежда Павлова – о своём бенефисе и ценности жизни | АиФ–Пермь | Дзен | Среди них — блестящее сопрано, звезда мировой оперной сцены Надежда Павлова. |
Пауза, потом...
Вслед за российской премьерой балета “Opera” во втором отделении концерта прозвучат арии из опер Генделя в исполнении ведущих солистов отечественных театров: Надежда Павлова (сопрано), Диляра Идрисова (сопрано), Яна Дьякова (меццо-сопрано), Сергей Годин (тенор). Надежда Павлова, сопрано Фёдор Строганов, орган. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. Надежда Павлова выступала в крупнейших оперных театрах и концертных залах Европы: в Большом театре, Elbphilharmonie Hamburg, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Grand Théâtre de Luxembourg и Латвийской национальной опере. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. купить билеты на концерт в Нижнем Новгороде, афиша 2024. "Особенно выделяется на общем фоне исполнительница роли Донны Анны Надежда Павлова. Это и безупречное бельканто, и вокальное совершенство, и мощь примадонны.
Надежда Павлова (сопрано)
Мы встретились с сопрано Надеждой Павловой, чтобы поговорить о том, как фестивали помогают выйти за рамки, есть ли место рутине в жизни оперной артистки и чему учит работа с Теодором Курентзисом, Ромео Кастеллуччи и Кириллом Серебренниковым. Сопрано Надежда Павлова проснулась знаменитой после «Травиаты» Верди в постановке Роберта Уилсона. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. концерт Надежды Павловой в Москве.
Надежда Павлова (сопрано)
Бархат бывает разным: например, синим, как у Дэвида Линча. О чем ваша метафора? С одной стороны, она мягкая, приятная.
Дважды становилась лауреатом Высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска» за исполнение партий Риты 2007 и Галатеи 2008. С 2012 — солистка Пермского театра оперы и балета, где дебютировала в партии Марфы «Царская невеста» , а также выступив в камерном концерте «Музыка для нас» с произведениями Вагнера и Р. В 2013 году по приглашению режиссера Андрейса Жагарса Павлова исполнила партию Виолетты в «Травиате» на сцене Латвийской Национальной оперы. Тогда же завоевала Гран-при Международного конкурса вокалистов в Минске и стала лауреатом Премии города Перми в сфере культуры и искусства имени Александра Немтина. В 2016 году вернулась в Музыкальный театр Карелии, где исполнила свою коронную партию Виолетты.
Масса чувств, очень положительных, но пока до конца этого осознания нет. Такие начинания происходят именно на фестивалях: открываются новые имена, даже, может, новые жанры. И Зальцбург в этом смысле первый из первых. Да и сами фигуры режиссера и дирижера тоже говорят о том, что точно будет интересно. Когда мы работали с Ромео в Перми над «Жанной на костре», то были просто в шоке. Мы стояли, пели и видели, что происходит на сцене, потому что все вокальные партии были расставлены сзади. Я действительно чувствовала себя Святой Маргаритой, к которой обращалась Жанна, потому что это был невероятно мощный посыл. Вот сейчас вспоминаю, и снова мурашки. А Теодор всегда добивается того, чтобы все было идеально. Это чистый перфекционизм: проработать каждый — даже самый маленький — нюанс. Вот, допустим, у тебя в партии сейчас идет диалог с флейтой. И он объясняет, что ты должна прозвучать как флейта. Находит новые оттенки и открывает их нам. Никто их не видит, а он видит. Наверное, поэтому он и есть Теодор Курентзис. После того, как Теодор Курентзис и musicAeterna уехали в Петербург? У меня сейчас такое ощущение, когда прихожу в театр. Время неопределенности. Не знаю, что будет дальше, но Теодор будет продолжать руководить Дягилевским фестивалем — и это значит, что все хорошо. Может быть, надо дать театру время оправиться. Мы, по крайней мере, для этого будем стараться все делать. Вы много работали с режиссерами-реформаторами. С Робертом Уилсоном над «Травиатой», к примеру. После таких проектов вы узнаете для себя что-то новое с точки зрения режиссерского метода и актерского мастерства? Раньше — да это и сейчас во мне есть — я делала слишком много каких-то лишних ненужных телодвижений. Они часто мешали. В случае работы над «Травиатой» не было возможности ни двигаться, ни размахивать руками. Эта скованность помогла в полной мере показать все мои чувства, все, что я хотела выразить, именно голосом. И у меня оставалось еще одно средство выражения — глаза. Вот тут, конечно, я многому научилась. Но оперным артистам действительно часто не хватает актерского, чисто драматического мастерства. Мне лично вжиться в образ очень помогают грим и декорации. В случае концертного исполнения я больше волнуюсь, чем когда предстоит спектакль. Вам даже мои гримеры скажут, что перед спектаклем я начинаю говорить по-другому, по-другому себя вести. Даже день у меня начинается в этой роли, скажем так. Своего рода маска, защита, какой-то костюм. А здесь — то, что ты есть.
Вот непревзойденный образец комплексной актрисы. Какая наиболее сложна? А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки». Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали. И только когда эта работа была сделана, тут-то нас накрыло — что это за тема, что за музыка «Пассажирка» — опера советского композитора Мечислава Вайнберга по повести польской писательницы Зофьи Посмыш о концлагере Освенцим. Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии. Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете? Отвечаю: если б отождествляла, умирала бы после каждого спектакля. Было однажды после «Травиаты» — в старой еще постановке, до спектакля Теодора Курентзиса и Роберта Уилсона. Опера кончилась, иду за кулисы — и вдруг градом покатились слезы, не могу остановить. Подходит партнер, успокаивает: да что ты, это ж кино!.. Может выскочить из-за пульта и на сцене показать, что ты должна делать. Он ведь сам отличный актер. Но главное, наверное — ясное видение целого и дотошность в работе над деталями. Он требователен прежде всего к самому себе. Говорит: Надя, я завтра буду репетировать очень жестко, пожалуйста не принимай все на свой личный счет, это лишь работа... Зато после репетиции бросается к тебе, обнимает: моя любовь, моя умница!.. Чем я могу ответить на такое отношение? Только работой, стопроцентной отдачей. Заметила: какую бы пройденную с ним партию ни открывала потом, помню каждое слово, которое он мне говорил.
Nadezhda Pavlova
И практика подтвердила его правоту. Хотя и в русской музыке есть замечательные партии для лирического сопрано: Людмила у Глинки, Марфа у Римского-Корсакова... Она дала то, что называется вокальной базой. В Ивановском музыкальном училище у меня была тоже очень хороший педагог Ирина Александровна Кодочигова — солнечный человек, прививший позитивное отношение к жизни, профессии, людям. Про Валерия Александровича я вам уже сказала, было очень интересно учиться у певца с совершенно с другим, можно сказать, противоположным моему типом голоса у него бас. Вообще чем более непохожие люди с тобой занимаются, тем больший опыт ты можешь впитать. Мне еще Галина Сергеевна говорила: вокалу нельзя научить, можно только научиться. Если ты этого хочешь, все получится.
А в аспирантуре Петрозаводской консерватории Валерий Иванович Дворников оттачивал со мной стиль, открыл секреты верхнего регистра. Что испытывает певица-сопрано, которой предстоит спеть «космическое» ми-бемоль в куплетах Олимпии из «Сказок Гофмана»? Вторая проблема — психологическая: надо преодолеть внутренний зажим, страх этих крайних верхних нот. И еще: их надо прежде услышать внутри себя. Тогда ты ставишь перед собой ясную цель — и попадаешь в нее. Вот непревзойденный образец комплексной актрисы. Какая наиболее сложна?
А психологически — ну вот, например, Марта из «Пассажирки». Когда мы с моей партнершей Надеждой Бабинцевой она исполняла роль немки Лизы учили свои партии, то кроме интонационных сложностей ни о чем не думали. И только когда эта работа была сделана, тут-то нас накрыло — что это за тема, что за музыка «Пассажирка» — опера советского композитора Мечислава Вайнберга по повести польской писательницы Зофьи Посмыш о концлагере Освенцим. Но знаете, то же самое могу сказать о любой большой классической оперной партии. Бывает, спрашивают: вы себя с героиней отождествляете?
Глазунова, в 2011-м — аспирантуру класс Валерия Дворникова. С 2006 по 2012 год — солистка Музыкального театра Республики Карелия Петрозаводск. В 2016 году с триумфом выступила в главной партии оперы Верди «Травиата» в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса, а в 2017-м была названа лучшей оперной певицей сезона на вручении премии «Золотая Маска».
С 2006 по 2012 год — солистка Музыкального театра Республики Карелия Петрозаводск. В 2016 году с триумфом выступила в главной партии оперы «Травиата» Верди в постановке режиссера Роберта Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса, а в 2017-м была названа лучшей оперной певицей сезона на вручении премии «Золотая Маска». Выступала на крупнейших концертных и театральных площадках мира, таких как: Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, Большой зал Московской консерватории, Большой театр Люксембурга и Латвийская Национальная опера.
Доницетти — Музыкальный театр им. Станиславского и Вл. Штрауса — Пермский театр оперы и балета Луиза «Дуэнья» С. Массне — Пермский театр оперы и балета Адель «Летучая мышь» И. Пуленка — Пермский театр оперы и балета Фьордилиджи «Так поступают все женщины» В.
Солистка Пермской оперы покоряет Европу с Теодором Курентзисом. Фото
Оркестр филармонии под управлением Владимира Альтшулера Надежда Павлова (сопрано) Владислав Песин (скрипка) Алексей Гориболь (фортепиано) Иван Васильев (чтец) Ансамбль солистов оркестра musicAeterna Мужской хор консерватории им. Римского-Корсакова. Надежда Павлова Надежда Павлова. Завораживающее сопрано Надежды Павловой музыкальные критики назвали поразительным открытием оперных сезонов последних лет. Надежда Павлова (сопрано) – одна из ярчайших российских певиц нового поколения.
Солистка Пермской оперы покоряет Европу с Теодором Курентзисом. Фото
| Надежда Павлова: «В Перми я окончательно поверила в себя» | Архив новостей. Надежда Павлова — оперная певица сопрано, солистка Пермской оперы, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата» (2017-й год, режиссер Роберт Уилсон. |
| Надежда Павлова: «В Перми я окончательно поверила в себя» | Надежда Павлова (сопрано) – одна из ярчайших российских певиц нового поколения. |