Не только у Александра Островского, чье 200-летие мы отмечаем весь 2023 г., но и у режиссера Леонида Варпаховского, которому недавно исполнилось 115 лет со дня рождения. Лучшие и новые книги 2024 автора: Островский Александр Николаевич в интернет-магазине Лабиринт. В библиографии Александра Островского насчитывается около 47 пьес. Это уникальные произведения, в которых впервые в русской литературе раскрываются характеры мелких.
Пьесы Островского – классика на сцене.
Предлагаем вашему вниманию самые известные произведения Александра Николаевича Островского из фондов Центральной библиотеки. Постановка объединит в себе несколько произведений А. Н. Островского, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Открывает большую программу к 200-летию со дня рождения Александра Островского премьера авторского проекта Игоря Золотусского "Александр Островский. А первым произведением Островского, увидевшим театральные подмостки, стала комедия "Не в свои сани не садись". Пьесы Островского интересны людям обоих полов и разных возрастных категорий, т.к., по справедливому замечанию ТС, Островский писал жизнь.
Лучшие книги Алекандра Островского
И он должен называться «Театр Островского». Современники называли Александра Николаевича русским Шекспиром, так как он был первым, кто начал переводить на русский язык произведения своего британского коллеги Уильяма Шекспира. В течение сорока лет интенсивной творческой жизни практически каждый год публиковались пьесы драматурга. Кстати, сам Александр Николаевич считал, что в напечатанном виде они наиболее близко отражают посыл автора, нежели в актерском исполнении на сцене. Островский был самым плодовитым драматургом. Всего он написал 54 пьесы. Из них 22 были поставлены при его жизни в российских театрах и принесли ему всеобщее признание. Первая пьеса Среди многочисленных произведений Александра Островского есть такие, по которым русский классик наиболее узнаваем. Как у театров есть спектакли — визитные карточки, раскрывающие концепцию всего театра, так у Островского есть пьесы — визитные карточки, известные всем россиянам со школы — «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка». Но начинал писатель совсем с других произведений. Комедия «Свои люди — сочтемся» сделала его известным и одновременно принесла много проблем.
Первые чтения пьесы состоялись в 1849 году. Изначально комедия называлась «Несостоятельный должник» или «Банкрот». В центре сюжета купеческая семья, глава которой так жаден, что хочет скрыть свои богатства. Его капризная и горячо любимая дочь выходит за того, на кого он переписывает свое имущество. Молодые живут в роскоши, наплевав на родителей. Отцу угрожают долговой ямой, но больно ему не от этого. Он не может принять жестокость детей. Пьеса о жадности и эгоизме, о значимости воспитания и положительном примере. Пьеса, которая дает уроки, раскрывает последствия поступков. Каждый герой произведения несет ответственность за свои действия, как бы демонстрируя читателям и зрителям, что за все придется платить.
В целом, каждая пьеса Островского дает жизненные уроки. В реальной жизни многое невозможно изменить, это не черновик, а Островский в своих пьесах будто бы показывал людям последствия, писал черновик их жизни. Даже спустя столетия сюжет комедии «Свои люди — сочтемся» остается актуальным.
Казалось бы, все просто и понятно: прекрасный город, сказочный Монпарнас, воздух свободы, дурман, красивая жизнь… и — «иначе это кончиться не могло». Но настоящая жизнь немного иная - за барной стойкой, за рулем автомобиля, на улицах зловещего и фантастического Парижа, на просторах которого герой ищет себя и пытается разобраться в хитросплетениях судеб, врывающихся в его жизнь. Продолжительность спектакля 1 час 45 минут Основная сцена.
Именно с Александра Николаевича начался современный русский театр.
Именно он обратил взор россиян на повседневную жизнь нации, на жизнь простолюдина и обывателя, на жизнь столицы и провинции, на нравы, устои и законы русского социума», — поделился художественный руководитель Московского Нового драматического театра Вячеслав Долгачев. Александру Островскому удалось изменить эстетику театрального зрелища, которая постепенно прижилась в сознании зрителей, привыкших к поверхностным текстам и напыщенным костюмированным постановкам. Зрители ошеломленно и восторженно воспринимали звучание родной речи, живой и узнаваемой. Его героини вместо пышных платьев носили ситцевые, а герои ели селедку и причмокивали во время застольных бесед. Несмотря на явный успех постановок театральному начальству в лице цензоров и критиков не нравились пьесы Островского. В его адрес звучали такие высказывания, как: «российская сцена просто провоняла от полушубков Островского». Однако его пьесы охотно ставили, ведь они приносили театрам хороший доход. При этом сам автор получал мизерные гонорары и влачил бедное существование.
Секрет успеха пьес Островского Два столетия назад Александр Островский повернул драматургию и театр к актуальным социально-нравственным проблемам. Он писал пьесы для народа, создавая героев, похожих на своих зрителей. Люди физического труда, жертвы произвола, городские и деревенские жители, не принадлежащие к высшим сословиям открывали для себя мир театра, узнавая в героях самих себя. Подобные типажи изображались и предшественниками драматурга, но именно в пьесах Островского у них было право голоса, право на проявление чувств и эмоций. Они выражали недовольство существующими общественными отношениями и защищали свое человеческое достоинство. Народностью — секрет успеха Александра Николаевича. Это одна из главных причин, почему его драматургия сохраняет актуальность в наши дни. Да к тому же, как писал Столыпин: «В России за десять лет меняется всё, а за двести лет не меняется ничего».
И вглядываясь в уже давно, как нам кажется, исчезнувшие из нашей жизни типы, мы с удивлением узнаем самих себя», — добавил Вячеслав Долгачев. Его произведения не раз вдохновляли кинематографистов на создание шедевров. В 1964 году Георгий Вицин исполнил главную роль в картине «Женитьба Бальзаминова». Одна из самых свежих экранизацией — фильм «Гроза» по одноименной пьесе Островского, вышедший на большие экраны в 2019 году. В московских театрах сегодня можно увидеть спектакли по нескольким пьесам драматурга. Театр имени Пушкина, Малый театр поставили спектакли по пьесе «Красавец мужчина». В Театре на Бронной две пьесы драматурга — «Богатые невесты» и «Невольницы» объединили в спектакле «Богатые невесты».
Чужие жизни в удивительном калейдоскопе историй. Поворот, - и сложилась новая картина, еще поворот, - и перед нами новая история… Бесконечная чeреда человеческих лиц и судеб.
Сюжет переносит нас в Париж 30-х годов. Казалось бы, все просто и понятно: прекрасный город, сказочный Монпарнас, воздух свободы, дурман, красивая жизнь… и — «иначе это кончиться не могло».
Завершился региональный театральный фестиваль «Дни А.Н. Островского в Омске»
Борис Любимов. Фото: teatrkachalov. Всего же Островский написал почти пятьдесят пьес, подавляющее большинство которых свой сценический путь начинали с Малого театра, а позже игрались по всей стране, да и по всему миру. О самых знаковых постановках Островского и о феномене этого драматурга корреспонденту «МК» рассказал ректор Щепкинского училища, историк театра Борис Любимов. Островский ведь здесь разрабатывал программу обучения будущих артистов? В последние годы жизни он был фактически главой всех московских императорских театров, и его кабинет находился в этом здании, где-то наискосок от моего нынешнего. Как у них сложилась такая любовь? В Москве существовал один драматический театр — Малый, а в Петербурге — Александринский. Может быть, если бы указ об отмене этой монополии, который издал Александр III, вышел раньше, то существовала бы конкуренция. Хотя в самые последние годы драматург застал открытие театра Корша. С другой стороны, Островский, быть может, впервые в истории русской литературы стал не просто великим драматургом, но и великим писателем...
Как в случае с «Маскарадом» Лермонтова, пушкинскими пьесами или комедией Грибоедова «Горе от ума», публикацию которой он так и не увидел. Хотя, безусловно, именно это произведение стало первым явлением в истории русской литературы и драматургии, потом гоголевский «Ревизор». Но если есть одна или две пьесы, это еще не формирует труппу, репертуар. Посмотрите афишу Малого и Александринского театров 1830-х годов. Кроме «Горе от ума» и «Ревизора» идут переводные пьесы великого Шекспира, Мольера, Бомарше, а все остальное — посредственная репертуарная драматургия. Нужен был свой Шекспир и Мольер, драматург, у которого есть сорок пьес, формирующих сознание актеров. Он пишет для актеров своего времени, в которых влюбляется, и конечно, для своего зрителя, людей, живших в конце 1840-х — 1880-х годах девятнадцатого столетия. Островский не видит Кавказ, Сибирь, но знает хорошо Москву, Петербург и среднюю Россию, которую и изображает. Островский обладал невероятным сценическим даром, вот почему даже после его пьесы никуда не ушли. Наступает двадцатый век, и оказывается, что и художественному театру Станиславского и режиссерскому театру Мейерхольда нужны и «Снегурочка», и «На всякого мудреца довольно простоты», и «Гроза» — один из самых интересных спектаклей Мейерхольда, поставленный перед самой Февральской революцией.
В 1924 году он же делает одну из своих самых экстравагантных постановок «Лес», а Станиславский, возможно, в полемике с ним, ставит в 1926 году спектакль «Горячее сердце». Спектакль «Лес». Из фондов театрального музея имени Бахрушина. В постановке «Грозы» Мейерхольд идет не от идеи Добролюбова о «луче света в темном царстве», а вместе с художником Головиным создает такую красоту жизни в приволжском городе, что возникает вопрос: как можно в этой красоте так ужасно жить? Здесь акцент делается не на «темном царстве», а на «луче света», который по божественному промыслу создан. Это сделано ненавязчиво, не поперек текста Островского, а изнутри. В то же время «Лес» Мейерхольду нужен был, чтобы не только поднять на дыбы все традиции русского театра, но и осмеять помещиков и духовенство, которое не присутствует в пьесе Островского, но режиссеру хотелось немножко покощунствовать в середине 1920-х. Станиславскому же в «Горячем сердце» важнее, с одной стороны, показать красоту горячих сердец, которые бьются в пьесе, а с другой — представить такую масленичную, праздничную Русь, в духе карнавальности Рабле. Заложено ли это в пьесе Островского? Но то, что это было поднято до таких масштабов, — идея Станиславского.
Таким образом, оказалось, что Мейерхольду нужен «Лес», чтобы оттолкнуться от прошлого страны, от прошлого театра; а Станиславский желает протянуть руку сегодняшнему времени через Островского. В самом начале 1950-х годов, когда заканчивается сталинская эпоха, ее рубежом становится спектакль мейерхольдовца Николая Павловича Охлопкова «Гроза». Не могу забыть, как молодая тогда актриса Евгения Козырева бежала по сцене перед трагическим финалом. Позже Островский отходит несколько на второй план. Новые театры и режиссеры его не жалуют. Ефремов, по-моему, ни разу не поставил Островского, Эфрос тоже. В «Современнике» очень долго не играли «Грозу» до современного спектакля с Чулпан Хаматовой. Это один из его шедевров. Приходит следующее поколение, и Сергей Женовач, когда он еще работал худруком Театра на Малой Бронной, ставит «Пучину» и «Правда хорошо, а счастье лучше» в Малом театре, который идет уже семнадцатый год. Этот спектакль получил государственные премии, «Золотую маску».
Елена Яковлева и Чулпан Хаматова. Фото: sovremennik. В его драматургии, конечно, заметно отношение к героям и видно, кто негодяй, а кто хороший человек, но у него есть не то чтобы сочувствие к плохим людям, но он показывает их объем. Можем ли мы сказать, что в «Горячем сердце» Градобоев заведомо негодяй и мерзавец? Он смеется над Матреной и Наркисом, но Островский дает такой образ, в котором актерам не тесно.
Прошло 37 дней, а тема «chatgpt»... Крейг Оулсен - Новая жизнь Анастасия Богомолова 2 часа назад Я в восторге на рассвете бытия, Наконец-то я прослушала тебя, Автор, чтец, произведение — лучшее, В чём нет... И чем только ни... Следила за мыслями главного героя... Брэдбери Рэй - Скелет Отличный рассказ, а прочитано просто великолепно и музыка в тему.
Жадность и мещанство состоятельных дельцов, страсть к обману и мотовству, а вместе с тем — простота и честность бедняков, которые на поверку оказываются лучше, чище и порядочнее богатеев. Гений словесности, он решительно занял в становлении русского национального театра не менее существенную роль, чем Мольер для французского, а Шекспир для английского. Он не просто сочинял пьесы, а создавал национальный репертуар, который требует разнообразия. Он оставил нам корпус из полусотни пьес всех жанров: комедии, мелодрамы, высокие драмы, исторические сочинения. А главное — сотни блестящих ролей, в которых отразил черты русского национального характера». Алла Шевелёва, театральный критик, театровед Интересно, что, выбрав довольно острую тему для своего творчества — обличение купечества и чиновников, Александр Островский вовсе не был революционером. Ему не было интересно свержение строя — напротив, он с любопытством исследовал его, выдергивая на всеобщее обозрение комичные, нелепые, самые неприглядные и мерзкие детали. Вспомните старуху Кабанову из «Грозы», Липочку из «Свои люди — сочтемся! И во всем этом читается насмешка над жадными купцами и помещиками, не знающими ни любви, ни милосердия. Все ужасы жизненных взглядов богачей — самодурство и деспотизм, мотовство и жадность — Александр Островский показывал в повседневных конфликтах, противопоставляя им честность, моральную стойкость и чистоту, внутреннее благородство интересов и побуждений. Алла Шевелёва, театральный критик, театровед Три секрета самых известных пьес У Катерины из «Грозы» был прототип «Все лучшие произведения мои писаны мною для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта», — писал Александр Островский в одной из своих статей. И пьеса «Гроза» в этом отношении не стала исключением. Считается, будто автора знаменитых пьес связывали с талантливой красавицей не только платонические отношения. Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль. Любовь была замужем за артистом того же Малого театра, который, к слову, терпеть не мог Островского еще задолго до адюльтера жены. Не был свободен и сам классик. Так что актрису он решил увековечить в пьесе. Косицкая же и сыграла потом Катерину.
Отец его, Николай Фёдорович, был сыном священника, сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, однако стал практиковать как судебный стряпчий, занимаясь имущественными и коммерческими делами; дослужился до чина коллежского асессора и получил дворянство 1839. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря и просвирни, умерла, когда Александру не исполнилось ещё девяти лет. Образование Островский, получил на юридическом факультете московского университета.
Пьесы Александра Островского по хронологии
любимец императора и «революционер» поневоле. Вспоминаем главные произведения великого драматурга, 200-летие которого отмечается 12 апреля. В 2018 году Театр им. Вахтангова открыл сезон премьерной постановкой Александра Коручекова «Горячее сердце» по одноименной пьесе Островского. любимец императора и «революционер» поневоле. Вспоминаем главные произведения великого драматурга, 200-летие которого отмечается 12 апреля.
В Доме Остроухова рассказывают о неизвестных переводах Островского и его непрочитанных пьесах
О национальном своеобразии драматургии А. На выставке размещены тексты вопросов о жизни и деятельности писателя, а также книги и периодика, где можно найти ответы на эти вопросы. Государственная Третьяковская галерея в Москве хранит портрет Островского кисти художника Василия Перова 1871 год. Это наиболее верный по духу прижизненный портрет писателя. В его облике как будто ни капли возвышенного: спокойно сидит Островский в шубейке на беличьем меху, запечатленный точной кистью Перова, и только глаза его, голубые, умные и острые, отнюдь не самоуверенные, но выпытывающие, ненасытные, доверчивые и не дающие солгать, только эти глаза его — свидетели совершающейся в нем горячей внутренней жизни. Лакшин Жизнь Островского была полна интересными фактами, о которых стоит узнать.
Эта работа произвела фурор среди читателей, после этого за ним и закрепилось прозвище «Колумб Замоскворечья». Свои эмоции и впечатления он выражал в произведениях. У него в гостях бывали Достоевский и Тургенев, Писемский и Салтыков-Щедрин, Чайковский и Толстой, а также многие другие знаменитые люди. Островский — на экране Многие произведения обрели новую жизнь в кино, были перенесены на телеэкраны. Первая экранизация состоялась более 100 лет назад, в 1911 году.
Это был немой фильм «На бойком месте» сценариста и режиссера Петра Чардынина. За более чем 100 лет сюжеты Островского экранизировали около 80 раз. По мотивам его сочинений снимали не только художественные, но и анимационные фильмы — например, мультфильм 1952 года «Снегурочка».
Она гордо называет себя чиновницей 14-го ранга, имя в виду, что она жена коллежского регистратора —низшего гражданского чина в России. Хитра, умет польстить, войти в доверие. Ради выгоды она готова обмануть клиентов и не сдержать обещание. Мелкий чиновник, большой мечтатель и романтик, по-детски добр, наивен и простодушен. Единственным талантом этого «никчемного», казалось бы, человека — это его замечательная способность улетать далеко от реалий и грезить. Белобрысый, худенький и невысокий Миша, в своих фантазиях видит себя полным, высокого роста брюнетом.
Робкий по натуре, он при любом строгом взгляде «вздрагивает и конфузится», но легко может представить себя бравым офицером и даже царем. Одна из его грез — женитьба на богатой невесте. Трижды он оказывается близок к исполнению желаний, и трижды судьба смеется над ним. Дородная, флегматичная, Домна Евстигнеевна представляет собой идеал купчихи. Она окружена прихлебательницами и прибывая в состоянии безмятежной лени и скуки и даже говорит медленно, с расстановкой. Единственное развлечение — вкусно поесть, выпить и послушать местные сплетни. Она добродушна, наивна, неумна. Мечтая выйти вновь замуж, Белотелова обращается к свахе. Долгожданным женихом оказывается Мишенька Бальзаминов, уже почти потерявший надежды на богатую женитьбу, и вот, наконец-то, сватовство состоялось!
Из фондов ГЦТМ им. Иллюстрация В. На выезде из города находится главная площадь, налево — дом городничего Серапиона Мардарьича Градобоева, направо — арестантская с железными решетками на окнах. Недалеко — дом именитого купца Павлина Павлиныча Курослепова. Вдоль набережной Волги разбит городской сад с бульваром, для прогулок жителей после воскресной службы в церкви. Торговые ряды гостиного двора и рынок — самые посещаемые места города. На окраине Калинова находятся постройки заброшенного, начинающего разрушаться монастыря, на стенах которого сохранились еще старинные фрески. Вид с крутого берега на широкую реку открывается необыкновенно красивый, но жизнь калиновцев проходит «за запорами и засовами, да за глухими заборами». Город не зря назван Калинов — белые цветы кустарника очень красивы, а красные ягоды, хоть и привлекательны на вид, но обладают горьким вкусом...
В Калинове происходит действие пьес «Гроза» и «Горячее сердце». В нескольких верстах от города расположены усадьбы Гурмыжской «Лес» и Купавиной «Волки и овцы». Городской бульвар. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Александринского театра. Художник А. Площадь, арестантская и пристань около дома городничего. Эскиз декорации к спектаклю «Горячее сердце» Рязанского областного драматического театра. Художник С. Из фондов Музея-заповедника А.
Островского «Щелыково». Около дома городничего. Художник Н. Эскиз декорации к спектаклю «Горячее сердце». Художник Е. Из фондов Музея при Российской академии художеств. Двор дома купца Курослепова. Эскиз декорации к спектаклю «Горячее сердце» Театра К. Незлобина Москва.
Художник Б.
Александринский театр, Петроград. Основой для них часто становились истории из реальной жизни — фрагменты судебных дел, с которыми работал писатель, и рассказы волжских купцов: с ними Островский много общался, когда ездил в этнографическую экспедицию. Обращался драматург и к другим источникам — историческим и фольклорным сюжетам. Самые известные его произведения — «Бесприданница», «Гроза», «Лес», «Снегурочка» — вы можете прочитать на нашем портале. Николай Ливада.
Эскиз декорации к спектаклю «Бесприданница» фрагмент. Иллюстрация к пьесе Александра Островского «Гроза». Эскиз декорации к спектаклю Габдуллы Гилязева «Бедность не порок». Русский драматический театр, Уфа. Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А. Эскиз костюма Снегурочки к сюите на музыку Петра Чайковского «Снегурочка» фрагмент.
У него в гостях бывали Достоевский и Тургенев, Писемский и Салтыков-Щедрин, Чайковский и Толстой, а также многие другие знаменитые люди. Островский — на экране Многие произведения обрели новую жизнь в кино, были перенесены на телеэкраны. Первая экранизация состоялась более 100 лет назад, в 1911 году. Это был немой фильм «На бойком месте» сценариста и режиссера Петра Чардынина. За более чем 100 лет сюжеты Островского экранизировали около 80 раз. По мотивам его сочинений снимали не только художественные, но и анимационные фильмы — например, мультфильм 1952 года «Снегурочка». Островский — в школе Российская школьная программа по литературе включает творчество А. Его пьесы являются важнейшими уроками эстетического и нравственного воспитания, в них поднимаются политические, социальные, этические вопросы, ставятся конкретноисторические, но вместе с тем и общечеловеческие проблемы.
Жажда гармонии в обществе и в душевном мире человека : «Снегурочка» А. Лица и маски : внеклассное чтение с элементами театрализации по пьесе А. Катерина — борец или жертва? Открытые уроки литературы : 9-11 классы. Островского: контексты и смыслы : «Она-то всему и причина». Образ Катерины.
Александр Николаевич Островский
Таковы были нравы того общества. Островский ; составитель Е. ОО, 1, 2, 4, 6, 7, 8, 13, 14, 15, 16 Пьеса «Лес» - еще одно блестящее комедийное произведение Островского, созданное в начале 70-х годов XIX столетия, и рассказывающее о жизни российских помещиков того времени, особенностях их взглядов на личное и социальное бытие. Автор рассказывает о том, как изменилась Россия после проведенных реформ, появились и начали идти вперед первые представители буржуазии. Не забывает он и о том, что происходит в области личных и семейных отношений. Пьеса написана в 1870 году. Впервые напечатана в 1871 году в журнале «Отечественные записки». Премьера пьесы состоялась в ноябре 1871 года на сцене петербургского Александринского театра. Молодая и богатая вдова с хорошим имением и большим лесом мечтает о любви и семейном счастье. А её противоположность, местная помещица, хочет завладеть имуществом этой романтической особы, в т.
Пьеса была весьма популярна и во времена императорской России, и в Советском Союзе. Но более всего она востребована в современном российском театре. Островский ; предисловие и примечания А.
Считаю, что такой фестиваль должен стать традицией, должен расширять географию, — поделилась Евгения Шевченко, — Я, конечно, слышала, что Омск — театральный город, но не знала, насколько тут трепетно относятся к театральному искусству, какой отзывчивый здесь зритель. Первым среди театров-участников по количеству наград, полученных за один спектакль, стал Омский музыкальный театр с премьерой Театр со вкусом: «Чаепитие по Островскому» по мотивам знаменитых пьес драматурга. В тройку лидеров также вошли театр «Галерка» со спектаклями «Бесприданница» и «Не все коту масленица» и Омский академический театр драмы со спектаклем «Правда — хорошо, а счастье лучше». В рамках фестиваля театром «Галерка» был проведен культурно-просветительский проект «Достоинство русского человека в творчестве А.
Островского», направленный на привлечение молодежной аудитории к чтению пьес драматурга и просмотру спектаклей. Прошло несколько очень интересных встреч членов жюри фестиваля, актеров театра со студентами и школьниками. Юные омичи участвовали в викторине, отвечая на вопросы о личности и творчестве Островского, разыгрывали сцены из его пьес, писали рецензии на спектакли по произведениям драматурга. Проект посвящен юбилею А.
Островский не принадлежит к числу забытых или неоцененных писателей. Без малого сто пятьдесят лет его пьесы живут на русской сцене, а жизнь и творчество изучаются многочисленными исследователями. Театр никогда не отвергал А. Островского: в любую эпоху отечественной истории театральные деятели противоположных убеждений обращались к текстам драматурга; с развитием кино и появлением телевидения область применения расширилась; критические попытки развенчать или отрицать творчество драматурга никогда не были успешными, а начиная с 1920-х годов, и вовсе прекратились. В числе вечных и великих он ведет золотое хрестоматийное существование.
Александр Николаевич Островский родился в Москве 31 марта 1823 года, в доме диакона церкви Покрова, что в Голиках. Островский принадлежал по рождению к среде небогатого духовенства. В 1840 году Александр Николаевич закончил с отличием гимназию и поступил по настоянию отца на юридическое отделение Московского университета. После университета молодой юрист Островский не проявлял особого усердия в службе. Только благодаря ходатайству отца он получил должность присяжного стряпчего в Коммерческом суде на Моховой. Работа тяготила Александра Николаевича. В суде рассматривались дела плутоватых аферистов, непутевых сыновей купцов, расчетливых наследников состояний, обанкротившихся дельцов… «Что ни дело — то комедия! Первое дошедшее до нас произведение Островского — «Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс, или От великого до смешного только один шаг» навеяно его службой в суде. Дату 15 декабря 1843 года, поставленную под этим рассказом, можно смело считать датой рождения нового писателя.
В 1846 году был готов план первой пьесы «Банкрот», впоследствии получившей название «Свои люди — сочтемся». Островский очень долго работал над первой своей комедией. Только в 1849 году пьеса была закончена. Первое чтение состоялось на квартире М. Каткова, тогда молодого профессора кафедры философии Московского университета. Первое впечатление превзошло все ожидания. В марте 1850 года комедия «Свои люди — сочтемся» появилась в «Москвитянине». С этого времени начинается широкая известность Островского. В 1852 году в «Москвитянине» печатается его новая комедия «Бедная невеста».
Тургенев, говоря о «Бедной невесте», объявил талант Островского «замечательным». Комедия «Банкрот» принесла Островскому настоящую славу. О нем заговорила вся Москва, начиная от высших слоев общества до захолустий. Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор»; на «Банкроте» я поставил номер четвертый», — писал литератор В. С 1853 года практически все пьесы Островского не только читаются критиками, но и ставятся на сценах Малого театра в Москве и Александринского театра в Петербурге. Александр Николаевич знакомится с русской литературной элитой: И. Тургеневым, Н. Некрасовым, Ф. Достоевским, А.
Григорьевым, А. Фетом и многими другими. У Островского практически не было литературных врагов. Его одинаково любили славянофилы и западники, либералы и консерваторы. Он не испытал на себе ожесточенных партийных нападок, как это часто бывало в то время. В 1850-х годах одна за другой выходят едва ли ни лучшие пьесы: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница». Александр Николаевич сотрудничает с журналами «Москвитянин» и «Современник». В 1859 Островский пишет пьесу «Гроза», которая стала вершиной творчества драматурга. По словам академика А.
Кони: «Появление «Грозы» произвело решительный поворот в отношении печати и общества к Островскому.
Именно он обратил взор россиян на повседневную жизнь нации, на жизнь простолюдина и обывателя, на жизнь столицы и провинции, на нравы, устои и законы русского социума», — поделился художественный руководитель Московского Нового драматического театра Вячеслав Долгачев. Александру Островскому удалось изменить эстетику театрального зрелища, которая постепенно прижилась в сознании зрителей, привыкших к поверхностным текстам и напыщенным костюмированным постановкам. Зрители ошеломленно и восторженно воспринимали звучание родной речи, живой и узнаваемой. Его героини вместо пышных платьев носили ситцевые, а герои ели селедку и причмокивали во время застольных бесед. Несмотря на явный успех постановок театральному начальству в лице цензоров и критиков не нравились пьесы Островского. В его адрес звучали такие высказывания, как: «российская сцена просто провоняла от полушубков Островского». Однако его пьесы охотно ставили, ведь они приносили театрам хороший доход. При этом сам автор получал мизерные гонорары и влачил бедное существование.
Секрет успеха пьес Островского Два столетия назад Александр Островский повернул драматургию и театр к актуальным социально-нравственным проблемам. Он писал пьесы для народа, создавая героев, похожих на своих зрителей. Люди физического труда, жертвы произвола, городские и деревенские жители, не принадлежащие к высшим сословиям открывали для себя мир театра, узнавая в героях самих себя. Подобные типажи изображались и предшественниками драматурга, но именно в пьесах Островского у них было право голоса, право на проявление чувств и эмоций. Они выражали недовольство существующими общественными отношениями и защищали свое человеческое достоинство. Народностью — секрет успеха Александра Николаевича. Это одна из главных причин, почему его драматургия сохраняет актуальность в наши дни. Да к тому же, как писал Столыпин: «В России за десять лет меняется всё, а за двести лет не меняется ничего». И вглядываясь в уже давно, как нам кажется, исчезнувшие из нашей жизни типы, мы с удивлением узнаем самих себя», — добавил Вячеслав Долгачев.
Его произведения не раз вдохновляли кинематографистов на создание шедевров. В 1964 году Георгий Вицин исполнил главную роль в картине «Женитьба Бальзаминова». Одна из самых свежих экранизацией — фильм «Гроза» по одноименной пьесе Островского, вышедший на большие экраны в 2019 году. В московских театрах сегодня можно увидеть спектакли по нескольким пьесам драматурга. Театр имени Пушкина, Малый театр поставили спектакли по пьесе «Красавец мужчина». В Театре на Бронной две пьесы драматурга — «Богатые невесты» и «Невольницы» объединили в спектакле «Богатые невесты». Здесь же можно увидеть «Актриса Без вины виноватая ».
Рассказы о Лёле и Миньке
- Знаменитые произведения драматурга
- Александр Островский: «Я и есть русский театр» -
- островский, все книги автора
- К 195-летию со дня рождения Александра Николаевича Островского - Научная библиотека им. М. Горького
"Александр Николаевич Островский - интересные факты"
А первым произведением Островского, увидевшим театральные подмостки, стала комедия "Не в свои сани не садись". Над этим произведением Островский работал более четырех лет. – Александр Анатольевич, в чем, на ваш взгляд, причина того, что пьесы Островского, написанные в позапрошлом веке, так востребованы и сегодня?
островский, все книги автора
«Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году. Предлагаем вашему вниманию самые известные произведения Александра Николаевича Островского из фондов Центральной библиотеки. Островский жил с женщиной из простой семьи – Агафьей, которая не имела образования, но была первой, кто читал его произведения. Знаменитые пьесы Александра Николаевича Островского ставят по всех классических театрах мира, экранизируют фильмы. В пространстве "Театра Островского" визуальное воплощение нашли и символически наполненные образы произведений "Колумба Замоскворечья", которые хорошо знакомы. – Александр Анатольевич, в чем, на ваш взгляд, причина того, что пьесы Островского, написанные в позапрошлом веке, так востребованы и сегодня?