Составитель «ТОП-10 самых влиятельных консерваторов в современном искусстве по версии журнала ART_BUZZ».
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Многие из моих самых любимых его работ выполнены в очень ограниченной цветовой палитре, но с множеством деталей — что и делает их такими интересными. Николь Сюй Nicole Xu В работах Николь Сюй часто встречаются крупные акварельные мазки, которые создают ощущение текучести. А еще художница часто выкладывает в ленту свои редакционные иллюстрации, за которыми тоже интересно следить. Он создает яркие иллюстрации, буквально напичканные паттернами, глазами и всякими штуками. А еще он создает скульптуры и фрески в своем уникальном стиле, который мне очень импонирует. Кода его работы вот так оживают — это настоящая магия! Маркос Наварро Marcos Navarro Художник и иллюстратор Маркос Наварро черпает вдохновение в природе и различных природных паттернах. Вэньи Гэн Wenyi Geng Работы художницы Вэньи Гэн словно немного сияют, как будто теплое красное солнце освещает ее иллюстрации. Вэньи рисует сказочные, умиротворенные и немного волшебные сцены. Невозможно остаться равнодушным к необычным портретам Хон: они прямо-таки требуют внимания зрителя.
Рено Ногай Reno Nogaj Художественные работы Рено Ногай словно выхвачены из снов: сюрреалистические сценарии, в которых что-то всегда не так, как должно быть. За счет этого в работах Рено всегда присутствует элемент интересной истории. Джой — художница-универсал, и в ее арсенале множество разных проектов: от публикации собственных детских книг — до работы с крупными компаниями из мира комиксов и игр. Мне нравятся четкие персонажи Бена: они словно выхвачены прямо из видео-игры моей мечты. Джесс Хайценратер Jess Heitzenrater Джесс Хайценратер — американский иллюстратор и художник-гравёр, который создает очень экспрессивные и эксцентричные иллюстрации. Розовый тигр — одна из моих самых любимых работ Джесс да, у меня особая любовь к тиграм. Фрида Клерхаге Frida Clerhage Шведский иллюстратор и дизайнер паттернов Фрида Клерхаге создает чудесные цветочные паттерны и портреты животных. Абстрактные живописные пейзажи в ленте глубоко цепляют и пробуждают фантазии: на какой планете это могло бы быть реальностью? Цифровые иллюстрации Сандера — одни из моих самых любимых, как, например, эта волшебная лиса.
У нее свой, очень приятный стиль: ее рисунки отличают роскошные акцентные носы и отличное чувство сторителлинга. Эмма Ханквист создает отличные редакционные иллюстрации в этом своем забавном стиле. Ее работы полны медведе-кото-собакоподобными существами и выполнены в очень ярких и сочных цветах Страницы-подборки с иллюстрациями в Instagram Напоследок хочу добавить несколько страниц-подборок, на которых публикуются работы разных иллюстраторов. Если вам нужно ежедневное вдохновение или вы хотите хорошенько разнообразить свою ленту — это для вас, подписывайтесь! Я сам веду такую страницу, поэтому с нее и начну:.
Он известен всему миру своими абстрактными картинами, состоящими из множества слоев и чередующихся цветных квадратов или полос. Работы Шона не имеют какого либо второго дна или отсылки к чьему либо творчеству. Он рисует из конкретных воспоминаний о местах и??
И по дороге собираю впечатления от этих поездок, которые потом оформляю в студии. Я часто рисую воспоминания о Венеции в своих произведениях. Скалли уехал в Соединенные Штаты в 1975 году. Он живет и работает между Нью-Йорком, Барселоной и Мюнхеном. Работа Джорджа Кондо наполнена персонажами. У его персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самых разнообразных мастеров современной живописи — таких как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли — Кондо впитывает художественно-исторические источники. Джордж Кондо создает изобразительный язык.
Некоторые говорят, что язык характерен для него, другие не согласны. Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль «психологическим кубизмом». Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человеческого существа. В абстрактных работах Джорджа Кондо, таких как «Внутреннее пространство» 2005 , исследуются самые далекие крайности человеческой психики. В 1982 году поступил в Сычуаньскую Академию изящных искусств. Он использует его вместе с традиционными китайскими техниками каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака». Чжоу Чуня изображает ярко-зеленую немецкую овчарку в разных позах и условиях.
Мазки напоминают древние китайские пейзажи. В настоящее время Чжоу Чуня живет и работает в Чэнду, Китай. Поступил в сычуаньскую Академию Изящных Искусств в Чунцине. Временами он был вынужден работать на стройке и на других работах, вместо того чтобы изучать живопись, как намеревался. Чжан Сяоган впал в глубокую депрессию, подпитываемую алкоголизмом, что, в конечном итоге, привело к его госпитализации в 1984 году. Он живет и работает в Пекине, Китай. Чжан Сяоган — выдающийся представитель современного китайского Авангарда. Его сюрреалистические портреты выполнены в гладкой масляной краске.
Работы поддерживают формальную и жестко поставленную эстетику. Чжан сосредоточен на последствиях культурной революции, значении семьи, истории и памяти в Китае сегодня. Чжан Сяоган был вдохновлен на создание своей серии «Bloodlines», когда обнаружил старый альбом своей семьи. Серия «Bloodlines» — это работа, которая приесла ему много наград. Чжан был выставлен в галерее Pace в Нью-Йорке, Венецианской биеннале 1995 года и художественном музее Тэгу. Поступил в Колледж изящных искусств, где в 1978 году получил высшее образование. Свою первую персональную выставку он провёл в 1981 году в «Galerie Max Hetzler» в Берлине. С 2000 по 2009 год Альберт Элен работал профессором в «Kunstakademie Dusseldorf».
Альберт Элен — влиятельный современный художник. Он работает в различных техниках и стилях. Его интерес — исследование среды как жанра. Альберт Элен прошел путь от абстракции до реализма, часто создавая пародии или имитации традиционных моделей живописи. Серия «Bad Paintings», замечательная работа включает в себя портрет Адольфа Гитлера 1986 года. Он живет и работает в Бюлене, Швейцария. В 1997 году поступил в Калифорнийский институт искусств, после окончании которого получил степень магистра. Его работа показывает злодеяния и борьбу рас и бедности.
Марк Брэдфорд — современный афро-американский художник. Он работает в широком диапазоне концептуальных практик. Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности. В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон Соединенных Штатов на Венецианской биеннале со своей работой «Завтра другой день»». Он живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Вырос и учился в Коннектикуте. Получив степень бакалавра искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1984 году, Джон Керрин отправился учиться в Йельскую школу искусств.
Его жена иногда служит моделью для его картин. Джон Керрин считается одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня. Он сочетает в себе приемы художников Северного Возрождения. Художник создает произведения с богатой историей искусства и китчем, как это видно из его картины «День благодарения» 2003 года. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе. Его работы стали заметны в начале 1980-х годов. Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и и других существ. Джефф Кунс освещает художественные сцены своими умными творениями, используя нержавеющую сталь, отполированную до зеркального блеска.
Скульптуры Джеффа Кунса называют тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства. Это стало одним из самых продаваемых произведений живого художника. Джефф Кунс также сотрудничал с «Louis Vuitton», в результате цены на аксессуары, созданные при его помощи, варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за сумочку.
Его очень личные картины со сказочными и по-детски наивными персонажами начали набирать особую популярность и расти в цене с того момента, как Лю Е взял под свое крыло всемогущий галерист Дэвид Цвирнер в 2019 году. С тех пор около 30 произведений пекинского автора были проданы за семизначные суммы. Одним из самых поразительных и стремительных взлётов на рынке современного искусства можно считать текущее седьмое место в рейтинге по аукционному обороту канадского художника китайского происхождения Мэтью Вонга 1984—2019. Весь секрет, как ни прискорбно, состоит в том, что художника уже нет с нами: Мэтью Вонг покончил жизнь самоубийством в октябре 2019 года. С тех пор в погоне за его произведениями коллекционеры на Западе и в Азии взвинтили цены на них до семизначных сумм, на наших глазах превращая Мэтью Вонга во второго Баскию. Подробнее о художнике читайте здесь.
Однако стоит заметить, что обращение к видео или фото бывает вызвано исключительно экспозиционными конвенциями, и многие продолжают работать в исторических медиа, какими являются живопись и скульптура. То же самое относится к перформансу: молодые художники обращаются к перформансным практикам, однако сложившимся жанром перформанс является только у пятой части рассмотренных авторов. Анкета молодого художника Результаты анкеты, которую редакция The Art Newspaper Russia разместила на сайте газеты, оказались неожиданными. Мы попросили всех молодых художников до 35 лет и тех, кто себя к таковым причисляет, ответить на несколько несложных вопросов. Опрос был анонимным. Всего в нем приняло участие 417 человек, причем женщин среди них оказалось 274 человека, мужчин — 139, а вариант «другое» выбрали 4 участника. В анкете можно было отметить несколько техник, в которых работают художники, и в результате самой популярной техникой оказалась графика. На втором месте — абстрактная живопись, на третьем — инсталляция. Самая непопулярная техника по итогам опроса — саунд-арт, второй с конца — ленд-арт. Удивительно, но 71 участник опроса ответил, что не имеет профильного образования. Однако самым неожиданным стал результат опроса на предмет рыночного успеха. Выяснилось, что 182 художницы и лишь 87 художников успешно продают свои работы, то есть женское искусство лидирует в области продаж. При этом живет на деньги с продаж, если верить опрошенным, только четверть из них. Несмотря на это, работы почти половины участников опроса — 196 человек — есть в частных коллекциях, а вот с галереями сотрудничают лишь 40 из опрошенных.
36 Best Digital Artists to Inspire in 2024
В действительности, женщин-художников на самом деле меньше, чем мужчин, а известными стали лишь немногие. Буквально век назад женщины имели право голоса далеко не во всех областях, даже образование у них сильно отличалось от мужского, поэтому добиться успеха им было сложнее, в том числе и в искусстве. За последние десятилетия ситуация изменилась. Сегодня художницы вносят огромный вклад в развитие искусства, их имена не упускаются из виду, а их произведения имеют успех и признаны в обществе. Женщины, безусловно, участвуют в формировании будущего современного искусства. Кто же они, современные художницы? Барбара Крюгер Barbara Kruger Американская художница-концептуалист Барбара Крюгер — женщина, которая без труда сочетает свой смелый феминизм с красноречием, чтобы передать мощные идеи через свои произведения искусства. Она широко известна своими работами, состоящими из монохромных фотографий, на которые наложены лозунги, посвященные культурным конструкциям власти, идентичности и пола. Основная тема работ Барбары — контроль и его влияние в разных сферах человеческой деятельности. Она сделала слово своим главным художественным приемом.
Для создания своих уникальных работ она собирает фотографии, в основном черно-белые, из журналов и других источников и накладывает на них смелые сообщения. Барбара свободно использует красный цвет в своих работах, сразу же привлекая внимание зрителя, передавая ощущение срочности и неизбежной опасности. Самая знаменитая серия ее работ — это плакаты, на которых изображены женщины, а поверх их лиц провокационные лозунги, разоблачающие патриархальный строй в обществе. Плакаты выполнены в трех цветах: красный, черный и белый. Стоит отметить, что подобная палитра характерна для пропагандистских плакатов. Крюгер также затрагивает проблему абортов. Она стремится утвердить право женщины на распоряжение своим телом и задаётся вопросом, почему нерожденный имеет больше прав, чем его мать. Яёи Кусама Yayoi Kusama Яёи Кусама — японская художница, известная во всем мире благодаря своему психоделическому искусству, основанному на повторениях, которое она создает при помощи живописи, коллажной скульптуры, инсталляции и перформансов. У Яёи было непростое детство: мать применяла к ней физическое насилие, что не могло не сказаться на психике ребёнка.
Галлюцинации, навязчивые и суицидальные мысли появились у неё с детства. По совету врачей Кусама занялась рисованием.
Четыре таких буквы, складывающиеся в слово Riot «восстание» были проданы на аукционе Сотби за 29. А всего за 4 года было продано работ художника на сумму в 323 997 854 доллара. Джефф Кунс Бывший супруг порнозвезды Чиччолины предпочитает работать в жанре «нео-поп». Особенно знаменит своими скульптурами из стали, имитирующими игрушки из продолговатых воздушных шариков. За одну из работ стальную оранжевую собаку было заплачено на аукционе Кристи 58,4 млн долларов. А еще Джефф планирует поставить перед Лос-анджелесским музеем искусства кран, на который повесит паровоз, чтобы тот пыхтел и испускал клубы дыма. С 2011 по 2015 год Кунс продал работ на общую сумму в 379 778 439 долларов. Герард Рихтер На первом месте в рейтинге художников с самыми продаваемыми картинами находится мастер, который даже не считает себя таковым.
По словам Герарда он долгое время создавал нечто, не относящееся к искусству, композиции, цвету, творчеству и т. А именно - покрывал холсты разводами краски при помощи скребков и шпателей.
Справка Петр Павленский Самый известный художник в России в 2016 году. Не замеченный в связях ни с какими художественными институциями, не стремящийся к славе галерейного автора и бросивший академическое образование, чтобы не потерять свою индивидуальность, Петр Павленский с 2012 года последовательно заявлял о себе несколькими яркими акциями в публичном пространстве. Недавно освобожденный в зале суда, где его судили за перформанс Угроза, в рамках которого он поджег двери здания ФСБ на Лубянке, Петр стал самым упоминаемым в прессе современным художником.
После акции Фиксация в 2013 году, когда он прибил гвоздем свою мошонку к Красной площади, в обществе развернулось масштабное обсуждение на предмет того, искусство ли то, что он делает. Однако дальнейшие акции Павленского и его непоколебимая позиция заставили многих скептиков изменить мнение и признать, что более яркого акциониста в России за последние несколько лет не было. Еще… Первый этап отбора состоялся после того, как мы объединили экспертные десятки. Некоторые художники, к сожалению, были упомянуты всего один раз, другие — дважды, разными экспертами, и так вплоть до самых популярных художников, имена которых включили в свои списки половина экспертов. На следующем этапе мы отобрали двадцатку художников, которых упомянули в своих списках от трех до пяти экспертов, и провели голосование внутри редакции, в результате чего сформировалась дюжина финалистов.
После этого мы проанализировали упоминаемость каждого имени в избранных СМИ за период с 1 января 2015 года по 20 июня 2016 года, и тут предсказуемо вырвался вперед Петр Павленский. С его медийной популярностью не смог потягаться ни один из художников. Это заставило нас отделить Петра Павленского от остальных и упомянуть его имя вне категорий — как самого известного художника в России в 2016 году. В итоге в рейтинге лидируют художница Ольга Кройтор показательно, что она была лидером уже на этапе экспертных десяток , Евгений Антуфьев и Евгений Гранильщиков. Строганова Еще… Ниже вы найдете еще 50 имен, названных экспертами.
Обратите внимание: это не рейтинг, они расположены в алфавитном порядке.
С детства Мунк сталкивался с постоянными проблемами физического здоровья и неоднократно смотрел в глаза смерти. Годы его становления оказали глубокое влияние на его взрослую жизнь, отмеченную борьбой с проблемами психического здоровья, депрессией и алкоголизмом. Примечательно, что благодаря своему уникальному стилю живописи Мунк запечатлел эмоции и чувства, которые в первую очередь осознаются людьми, которые их испытывают. Леонора Кэррингтон 1917—2011 Ла Барка де лас Груллас 2019 , Музей Леоноры Кэррингтон Великая сюрреалистка, сумевшая зарекомендовать себя благодаря своим уникальным работам, Леонора Кэррингтон была художницей, как никто другой. Ее работы, исследующие мир сюрреализма , были известны своим концептуальным разнообразием. Под влиянием сюрреалиста Макса Эрнста Кэррингтон провела с ним годы своей жизни в Англии. Начало Второй мировой войны и арест Эрнста стали для нее поворотным моментом. Она путешествовала по Европе в поисках убежища, переживая бурные годы, которые существенно сформировали ее.
Этот трудный период даже привел ее в психиатрическую лечебницу. В конце концов, после побега из Португалии она нашла убежище в Мексике. В Мексике она провела самые продуктивные годы своей творческой карьеры. Эгон Шиле 1890-1918 Семья 1918 — одна из последних картин Эгона Шиле. Эгон Шиле, австрийский художник-экспрессионист, получил известность благодаря своим характерным автопортретам и разнообразным картинам обнаженной натуры, созданным на протяжении всей его жизни, что свидетельствует о его неизгладимом вкладе в современное искусство. Искусство Шиле, известное откровенным и сексуальным характером своих работ, запечатлевает человеческое тело в его самом грубом и уязвимом состоянии. Под наставничеством культового Густава Климта, который осознал потенциал молодого художника, Шиле начал путь развития собственного стиля современного искусства и поиска своего уникального голоса. Как современный художник с характерным экспрессионистским стилем, Шиле не только выделялся среди своих современников, но и оставил непреходящее влияние. Революционный дух современного искусства изменил наше восприятие, мысли, эмоции и взаимодействие с окружающим миром.
Эти выдающиеся современные художники со своим неповторимым стилем не только оставили неизгладимый след в истории искусства, но и проложили путь новому поколению известных современных художников.
Топ-10 египетских современных художников
Составитель «ТОП-10 самых влиятельных консерваторов в современном искусстве по версии журнала ART_BUZZ». Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников. Когда дело доходит до современных художников, Анри Матисс поистине считается одной из самых легендарных фигур благодаря своему своеобразному стилю и технике.
10 самых известных современных художников в мире
Современные художники от отцов-основателей не отстают. Представляем Вам 10 современных художников, пишущих странные и страшные картины. Он популярный современный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и картинами, которые не один раз приносили ему престижные награды. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом?
Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
Ниже я составила Топ 10, на мой взгляд, самых необычных художников современности. Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. Среди топ-10 русских художников 21 века можно найти известные имена, такие как Иван Алибабаев, чьи живописные пейзажи раскрывают красоту природы России с неповторимым мастерством. По просьбе «» куратор Илья Крончев-Иванов рассказывает о десяти современных художницах и художниках нашего города, за чьими арт-работами точно стоит следить.
5 современных художников, на которых стоит обратить внимание
Два года подряд (2021 и 2022) это единственный художник из России, кто входит в топ 10 известных современных художников по версии уважаемого издания: issue of World of Art Contemporary Art Magazine. Составитель «ТОП-10 самых влиятельных консерваторов в современном искусстве по версии журнала ART_BUZZ». Современные художники от отцов-основателей не отстают. Представляем Вам 10 современных художников, пишущих странные и страшные картины.
20 самых восхитительных работ современных художников, пишущих маслом
представляет вам одних из самых ярких современных творцов от Америки до России. Современные художники от отцов-основателей не отстают. Представляем Вам 10 современных художников, пишущих странные и страшные картины. Библиотечная сеть городского округа Чехов. Библиотека города Чехов. Центральная библиотека, Городская №1, Городская №2, Детская, Чепелёвская, Манушкинская, Дубненская, Крюковская, Шараповская, Столбовская, Любучанская, Молодинская, Троицкая, Мещерская, Новобытовская.
Инвестиции в искусство: 10 современных художников, которых стоит купить уже сейчас
К сожалению, у нас мало покупают международное искусство и дело, скорее, в цене работ. Российских коллекционеров привлекают известные отечественные художники прошлого: Айвазовский, Шишкин, Репин, Серов. Умалять их заслуг нельзя, но при этом невозможно не отметить, что именно из-за этого современное искусство в нашей стране представлено в минимальном количестве. При этом надо сказать, что, на самом деле, коллекционеры, которые покупают западное искусство в России всё же есть, просто почти все они предпочитают не афишировать свои покупки и стараются хранить их за рубежом, хотя вполне могли бы не только привозить искусство сюда, но и передавать в дар музеям. Небольшая сумма.
За эти деньги сложно совершить даже одну стоящую покупку. Шедевры Пикассо, Сезана, Климта — все они и многие другие художники будут стоить дороже или как, весь годовой объем продаж российского арт рынка! Илья Кабаков «Инцидент в коридоре возле кухни», 1989 В такой ситуации появление новых художников мирового уровня практически невозможно. Отсутствие стабильности и стагнация на рынке вынуждает многих художников перемещаться в другие сферы деятельности и заниматься работой, которая их совершенно не вдохновляет.
Профессиональных художников в стране больше 20 тысяч и подавляющее большинство из них остается незамеченным, без возможности зарабатывать любимым делом. Из ныне живущих российских деятелей искусства на мировом арт-рынке можно встретить лишь одно имя — Илья Кабаков. Абсолютно несравнимо с тем, как дорого стоит искусство современных международных художников. При этом сам Ротко в возрасте 10 лет вместе с семьей эмигрировал в США, где и прожил всю свою жизнь.
Прекрасная иллюстрация того, как художник с российскими корнями может стать знаменитым на весь мир. Известно, что рынок существует, пока в него верят и, раз российский рынок искусства существует хоть и в очень скромных размерах, значит, есть надежда на его рост и постепенное появление наших художников на мировой арене.
В результате творческих поисков они стали использовать совершенно немыслимые раннее материалы для создания арт-объектов и придумали абсолютно новые формы выражения, часто шокирующие перформансы. Герхард Рихтер Немецкий абстракционист Рихтер — на сегодняшний день самый дорогой среди живущих мастеров. По словам Рихтера, это был «капиталистический реализм», после которого он посвятил себя творчеству на стыке живописи и фотографии. Герхард Рихтер работает в стиле минимализма серия монохромных полотен «Серое» и абстракционизма. На многих его абстрактных картинах красуются пятна и полосы непонятных цветов, противоречащие теории распределения цвета. Слава пришла к чернокожему уличному творцу в 1980 году, когда он принял участие в коллективной выставке художников в Нью-Йорке. После нее он был замечен видным арт-критиком и впоследствии был признан во всем мире.
Сегодня рекордная цена холстов «уличного художника» выше 14 миллионов евро. Помимо коммерческого успеха, легендарный Баския снискал любовь молодежи.
Айдан Салахова 12.
Наталья Нестерова 13. Никита Алексеев 14. Елена Ковылина 15.
Диана Мачулина 16. Игорь Мухин 17. Марина Колдобская 18.
Валерий и Наталья Черкашины 19. Миш-Маш 20. Анатолий Осмоловский 21.
Наташа Данберг 22. Константин Звездочетов 23. Татьяна Назаренко 24.
Алексей Каллима 25. Виталий Пушницкий 26. Георгий Литичевский 27.
Георгий Кизельватер 28. Алексей Кострома 29. Татьяна Антошина 30.
Константин Батынков 31. Сергей Шутов 32. Леонид Соков 33.
Никогда не известный и не оцененный при жизни, Ван Гог приобрел всемирную известность после своей смерти. Его работы, такие как «Звездная ночь» 1889 , «Подсолнухи» 1889 или автопортреты, отражают индивидуальность их создателя и написаны в особом, отчетливом стиле, уникальном для Ван Гога. Проблемы психического здоровья и финансовая нестабильность сильно повлияли на жизнь Ван Гога.
Депрессия и отчуждение привели его к самоубийству в 1890 году. За свою жизнь Ван Гог создал одни из самых знаковых картин, которые хранятся в различных музеях по всему миру. Среди ее знаменитых работ небоскребы Нью-Йорка выделяются как одни из самых значительных.
Фрида Кало 1907—1954 Фрида Кало 1937 Тони Фриссел для Vogue Дискуссии о современном искусстве были бы неполными без признания Фриды Кало, культовой мексиканской художницы-сюрреалиста. Кало, получившая серьёзную физическую травму в возрасте 18 лет в автокатастрофе, искала утешения в искусстве. Ее главной музой было собственное изображение, а ее автопортреты входят в число самых известных современных картин.
Травмы, полученные в результате аварии, стали для Кало борьбой на всю жизнь. Кроме того, ее сложный брак с художником Диего Риверой, проблемы с фертильностью и физическая боль, вызванная травмами, послужили основным источником вдохновения для ее искусства. Сальвадор Дали 1904—1989 Портрет Сальвадора Дали 1934 работы Карла Ван Вехтена Столь же эксцентричный, как и его творения, Сальвадор Дали сегодня широко известен как один из самых известных художников.
Дали, при жизни экстравагантная личность, прославился не только своей художественной оригинальностью, но и не менее экстравагантным образом жизни. Среди его выдающихся творений выделяется «Постоянство памяти» 1931 как одна из самых известных картин современного искусства. Его работы, обогащенные сюрреалистическими элементами, не только служат образцом современного искусства, но и остаются одним из самых оригинальных выражений в мире.
Эдвард Мунк 1863-1944 Автопортрет Эдварда Мунка 1895 Мы все знаем его по культовому «Крику», безупречному изображению современного человека, открыто борющегося с мучительным абсурдом. Эдвард Мунк, один из самых известных современных художников, был норвежским художником, который смог воплотить тревогу человеческого существования в одной картине. С детства Мунк сталкивался с постоянными проблемами физического здоровья и неоднократно смотрел в глаза смерти.