Купить билеты в «ТЮЗ им. Брянцева» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Ко всем новостям. ТЮЗ собрал на своей сцене коллективы театров Томска и Северска. 2 Апреля 2024. ТЮЗ приглашает на фестиваль капустников Дети Понедельника! Самые свежие новости Вологодского театра юного зрителя. ТЮЗ — все самые свежие новости по теме. «РосБизнесКонсалтинг» — ведущая российская компания, работающая в сферах масс-медиа и информационных технологий.
Новости ТЮЗ им Брянцева
Театр РОСТА участвует в программе «Пушкинская карта». Новости театра. Международная Премия #МЫВМЕСТЕ. Театр юных зрителей – это настоящее явление в мировом драматическом театре. Именно у нас силами режиссера Брянцева еще в Петрограде появился первый профессиональный репертуарный детский театр – ТЮЗ. ТЮЗ — Театр юного зрителя (Москва). ТЮЗ — Театр юных зрителей имени А. А. Брянцева. Поздравить театр пришли зрители, коллеги и друзья из ТЮЗов со всей страны.
В Томске ТЮЗ подготавливается к открытию большой сцены
| В ТЮЗе стартовал театральный фестиваль имени Александра Брянцева | Смотрите видео онлайн «После реконструкции открылся Театр юного зрителя» на канале «ТКР» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 10 апреля 2024 года в 18:00, длительностью 00:02:37, на видеохостинге RUTUBE. |
| Экс-замминистра культуры Сергей Радченко возглавил екатеринбургский ТЮЗ | Видеоматериалы. Новости. |
Недетский театр: история московского ТЮЗа
Это необычный и очень свежий взгляд на Шекспира, знакомого, казалось бы, «до припухших желёз». Авторы спектакля посвятили свое произведение молодежи, и именно гатчинские старшеклассники стали самыми первыми и очень благодарными зрителями новой постановки. Два часа сценического времени прошли на одном дыхании.
На ваш вопрос, почему у нас нет стенгазеты, отвечаем просто: потому что у нас даже нет стен, куда ее можно было бы повесить! Осенью, зимой и весной спектакли демонстрировались каждый день в разных домах культуры по договоренности с предприятиями, за которыми эти дома культуры были закреплены. Для лета коллектив театра готовил специальную программу, с которой работал на эстраде Городского сада. В месяц Калининский ТЮЗ давал 24 спектакля, которые посещали 6000 зрителей.
В 1935 году театр наконец-то обрел свой дом, который располагался в здании бывшей церкви Знамения Божией Матери сейчас там находится Тверская областная универсальная научная библиотека им. Горького , а в 1937 году художественным руководителем стал 24-летний артист труппы Юрий Петрович Киселев. В самом конце 30-х годов советское руководство приняло решение провести Первый Всесоюзный смотр театров юного зрителя. В число лучших попали пять московских театров, два ленинградских и десять областных, в числе которых оказался и Калининский. Его спектакли имели оглушительный успех на кремлевской сцене. Труппа была готова к новым репетициям, Юрий Петрович Киселев был полон сил и творческой энергии, зрители с нетерпением ждали каждую постановку, но… 22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война.
Наш театр, как и большинство театров юного зрителя нашей страны, постигла печальная участь — он был закрыт. Калинин остался без своего детского театра на целых девятнадцать лет. В начале октября 1960 года местная пресса стала пестреть заголовками: «Замечательный подарок юношеству», «Восставший из пепла», «С днем рождения». Все эти статьи были посвящены торжественному открытию 1 октября 1960 года Театра юного зрителя. У театра появилось новое здание, в котором он находится по сегодняшний день: Учить не только на сказках Главным режиссером театра был назначен Николай Яковлевич Маршак, родной брат всем известного детского писателя Самуила Маршака. Первым спектаклем возрожденного театра была «Снежная королева» Е.
Затем Николай Яковлевич ставит «Страницы жизни» В. Розова, «Ноль по поведению» В. Бичер-Стоу, «Сказку о сказках» А. Зака и И. Кузнецова, «Город на заре» А. Все вроде бы складывается хорошо, жизнь театра набирает обороты, зрительская любовь к новому театру растет с каждым новым спектаклем.
Но вот в 1961 году выходит статья в журнале «Театр» под названием: «Молодым — новое! Автор довольно резко высказывается о курсе театра, говорит о том, что Н. Маршак всё сказки ставит, а нужно ставить современные пьесы, что нельзя воспитывать подрастающее поколение только на сказках. В конце 1961 года Николай Яковлевич Маршак «ушел по собственному желанию». В это же время в Калининский ТЮЗ пришел Виталий Кириллович Григораш, которого знали и любили не только как хорошего, талантливого артиста, но и как выдающегося фотохудожника. В 1965 году, в январе, Калининский ТЮЗ впервые едет на гастроли в Москву, которые завершились полным триумфом!
Лидия Александровна Ящинина вывела театр на новый уровень, создала хороший, крепкий репертуар, но основным делом своей жизни она выбрала театральную педагогику и в 1967 году уехала преподавать в Челябинский институт культуры. Кончаловский, Тарковский и Мастроянни Летом 1968 года труппа театра уже знакомилась с новым главным режиссером. Каждый его спектакль — это событие в театральной жизни России, а может быть, и всего мира. За его работами пристально наблюдала столичная театральная критика. После каждой премьеры обязательно появлялись рецензии в журнале «Театр», и все они давали высокую оценку работам Романа Виктюка и его труппы. На спектакль «Мы, джаз и привидения» по пьесе польского драматурга Э.
Низюрского в наш театр приезжали Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский. А на последний спектакль Романа Виктюка «Коварство и любовь» Шиллера приходил Марчелло Мастроянни, который в это время снимался в фильме «Подсолнухи», съемки которого проходили недалеко от Твери, и великий итальянский актер был крайне удивлен, так как не ожидал увидеть в русской глубинке спектакль европейского уровня. Но несмотря на то, что все постановки Виктюка пользовались успехом, в труппе у него были противники, потому что он ставил творческие задачи, требовавшие умения работать по новым технологиям.
Это необычный и очень свежий взгляд на Шекспира, знакомого, казалось бы, «до припухших желёз». Авторы спектакля посвятили свое произведение молодежи, и именно гатчинские старшеклассники стали самыми первыми и очень благодарными зрителями новой постановки. Два часа сценического времени прошли на одном дыхании.
Юность», в которой автор подробно описывает жизнь и психологические переживания подростка Николеньки Иртеньева. Ответ будет интересен не только ищущим себя подросткам, но и взрослым. Творческая команда спектакля придумала необычное художественное решение: зрительный зал ТЮЗа превратится в огромный волшебный мир фантазии ребенка, за которым зрители будут наблюдать, находясь на сцене. Фото с репетиции «Отрочества» 12, 14, 15, 16 февраля пройдут премьерные показы мюзикла «Обыкновенное чудо» по мотивам одноименной пьесы Евгения Шварца в постановке известного режиссёра Алексея Франдетти. Для набора актерского состава были проведены масштабные вокальные и хореографические кастинги. Обыкновенное чудо «Мне кажется, мы вдохнули в это произведение новую жизнь, — отмечает Светлана Лаврецова. Нынешний спектакль молодежь смотрит с восторгом, взрослые — первые 10 минут скептически, видимо, сравнивая с киношедевром Марка Захарова. Но потом и старшее поколение целиком погружаются в действо». Тем более что труппа ТЮЗа — синтетическая: актеры и поют, и танцуют, и хорошо двигаются. Режиссеры используют эту особенность, и в афише театра появилось много мюзиклов. Интересно, что у «Обыкновенного чуда» — несколько актерских составов, так что у зрителей есть возможность выбрать, на кого они хотят пойти: на приглашенную Нону Гришаеву или актрис ТЮЗа Ольгу Карленко или Анну Мигицко в роли Эмили; на приглашенного Ивана Ожогина или «местного» Дмитрия Ткаченко в роли Волшебника.
Как детство пришло на сцену: краткая история театра юного зрителя
живое доказательство того, что унылая аббревиатура "ТЮЗ" - не приговор. Под этим номенклатурным ш. Знаменитый московский Театр юного зрителя ставил на своей сцене все самые лучшие детские произведения, от «Маугли» до «Принца и нищего». ТЮЗ отметит День детских театров. Сегодня в ярославский театр юного зрителя пришла телеграмма с сообщением о том, что Международная ассоциация детских и юношеских театров, в которую входят творческие коллективы более, чем из 20 стран мира, объявила 20 марта. ТЮЗ отметит День детских театров. Сегодня в ярославский театр юного зрителя пришла телеграмма с сообщением о том, что Международная ассоциация детских и юношеских театров, в которую входят творческие коллективы более, чем из 20 стран мира, объявила 20 марта. Театр юного зрителя 12 августа открыл творческий сезон.
Вести Чувашия
Мы взяли перевод Т. Щепкиной-Куперник, потому что старый перевод и современная интерпретация дает нам нужный контраст. В нашем спектакле не будет глубокой философии. Это будет добрая и легкая комедия о забавных героях, которые попадают в волшебный мир сна и открывают в себе неожиданные черты. И, конечно, спектакль будет о любви, которая, по сути, и есть самая главная философия для всех нас,- Каро Балян 8 сентября в 19:00 на большой сцене Театра юных зрителей им.
Брянцева, к 200-летию со дня рождения Александра Островского, при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, состоится премьера спектакля «Лес» в постановке известного театрального режиссера Уланбека Баялиева. В 2018 году он поставил «Зимнюю сказку» Шекспира. На пьесу «Лес» мне интересно посмотреть с точки зрения того Островского, которого я когда-то понял, принял и с кем сдружился, в пьесах которого нет плохих людей, нет каких-то благородных и каких-то нехороших, а есть живой человек со своими муками, своими проблемами, и каждый их решает по-своему. Для нас важна тема актерской жизни, мы размышляем, что такое театр и что такое артист, что такое вообще игра, пытаемся понять саму суть театральности.
Обычный человек точно так же в жизни играет роль, как и артист на сцене, здесь перепутаны жизнь и сцена, мы в жизни играем, жизнь тоже играет нами, - Уланбек Баялиев Важным событием 102-го сезона станет возобновление по многочисленным просьбам зрителей спектакля по пьесе Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна» в постановке Александра Иванова. В новой версии главную роль Елены Сергеевны будет по-прежнему исполнять Анна Дюкова, а вот роли молодых героев пьесы будут играть артисты, пришедшие в театр в этом сезоне.
Здесь были пост. В театре шли также спектакли на исторические сюжеты "Джордано Бруно" Заяицкого, 1932, "Вольные фламандцы" Кочеткова и Шервинского, 1935 , ставилась русская и зарубежная классическая драматургия - "Пушкинский спектакль" "Скупой рыцарь" и "Русалка", 1937 , "Свои люди - сочтемся" Островского 1932, 1938 , "Женитьба" Гоголя 1928, 1938 , "Сам у себя под стражей" Кальдерона 1934 , "Том Кенти" 1938, пьеса Михалкова по мотивам "Принца и нищего" Твена и др. В театре работали: режиссеры Л. Волков, В. Колесаев, И. Доронин, А.
Окунчиков; актеры П. Гаврилов, М. Зорина, М. Колесников, 3. Сажин, В. Сперантова, Т. Щепкина, Ю. Юльская; художники М.
Варпех, И. Федотов, Е. Фрадкина, Н. Шифрин; композитор И. На протяжении десятилетий театр знавал удачи и провалы, как и любой другой театр, с тем лишь отличием, что надуманная советская специфика театра только для юного зрителя жестко ограничивала репертуар, а следовательно и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть "детский" театр ради "взрослых", - разумеется, более престижных. Переменилось все в одночасье, невероятно чудесным образом майским днем 1987 г. Булгакова в постановке нового главного режиссера театра Генриетты Яновской. Заканчивался от той революции семидесятый год, шел первый год от начала революции новой.
Спектакль стал не только началом новой эры Московского ТЮЗа, но в некотором роде и визитной карточкой отечественного театра вообще. Недзвецкого в постановке Г. Яновской был назван лучшим спектаклем года. Спектакль К. Гинкаса "Записки из подполья" по Ф. Достоевскому с большим успехом представлял российское театральное искусство на международных фестивалях Германии, Бельгии, Югославии и Турции. В 1991 г. Кама Гинкас снова поставил спектакль по Ф.
Просим принять участие с 1 по 10 декабря во Всероссийской АКЦИИ - "Тотальный тест "Доступная среда", приуроченной к Международному дню инвалидов, который отмечается 3 декабря! Как много вы знаете о коррупции? Сегодня стартует ежегодный Всероссийский антикоррупционный диктант, в котором может принять участие любой желающий.
Проверить свой уровень знаний в области противодействия коррупции можно с 1 по 15 декабря, ответив на 40 вопросов в формате тестирования. Каждый участник, успешно прошедший антикоррупционный диктант, получит именной сертификат. Ежегодное проведение диктанта приурочено к 9 декабря - Международному дню борьбы с коррупцией Дорогие зрители, друзья!
Ссылка на билеты Дорогие зрители, друзья! В рамках межведомственных взаимодействий наш театр предоставил возможность для сотрудников Росгвардии и их семей посмотреть целый ряд спектаклей: "Кот в сапогах", День рождения кота Леопольда", "Айболит-2016", "Сотворившую чудо", "Маугли", "Датскую историю", "Денискины рассказы", "Как Зоя гусей кормила". Мы в свою очередь благодарим сотрудников Росгвардии за тёплые отзывы о наших спектаклях, которые не оставили их равнодушными.
С 1 по 10 декабря 2023 года в России будет проводиться Декада инвалидов, приуроченная к Международному Дню инвалидов, который с 1992 г. Такие мероприятия способствуют привлечению внимания граждан к вопросам инклюзии и повышению качества жизни жизни людей с ограниченными возможностями. Сегодня, 10 ноября, Вологодский областной ТЮЗ в преддверии проведения Декады инвалидов принял у себя на спектакле "Сотворившая чудо" 16 человек из Вологодского регионального отделения "Всероссийского общества глухих".
А также театр продолжает участвовать в проекте "Искусство слышать", реализуемого НКО "Социальная перспектива" при поддержке Правительства Вологодской области. И сегодняшний спектакль «Сотворившая чудо» с тифлокомментарием для незрячих и слабовидящих зрителей из Вологодской региональной организации Всероссийского общества слепых посмотрели 16 человек. А после спектакля все наши гости сфотографировались и пообщались с исполнительницами главных ролей - Анастасией Латкиной сыгравшей Анни Салливан и Викторией Чудовой сыгравшей Энни Келлер.
Ссылка на билеты 21 июня 1897 года в Москве, в ресторане «Славянский базар», состоялась встреча актера и режиссера Константина Сергеевича Станиславского настоящая фамилия — Алексеев с драматургом и педагогом Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко для переговоров о создании Художественно-Общедоступного театра. Два основателя, имея схожий театральный опыт и интересы, встретились и договорились, что Станиславский будет иметь абсолютный контроль над режиссурой, а Немирович-Данченко будет отвечать за литературные и административные задачи. Первая труппа состояла из актеров-любителей Художественно-литературного общества и Театрального класса Московской филармонии, где преподавали Станиславский и Немирович-Данченко.
Его открытие состоялось 26 октября 14 октября по старому стилю 1898 года спектаклем "Царь Федор Иоаннович" Алексея Толстого в здании театра "Эрмитаж" на Каретном ряду. А с 1902 года и поныне театр располагается в Камергерском переулке. Это здание стало даром театру от легендарного мецената Саввы Морозова.
Изначально важнейшее слово в названии театра было еще и «общедоступный». Это был театр не для привилегированной публики императорских театров, а театр для всех социальных слоев. Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго: уже в 1901 году из названия было убрано слово «общедоступный», хотя ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов Московского художественного театра.
Слово «художественный» тоже было вынесено в название МХТ неспроста — сценическое искусство здесь впервые становилось полнокровным. Спектакли репетировали долго, подробно, под руководством лидера, то есть режиссера, в партнерстве с художниками, которые до этого рисовали только эскизы декорации. МХТ впервые в истории мирового театра утвердил значение режиссера — автора спектакля, интерпретирующего пьесу согласно своему творческому видению.
МХТ разрабатывал актерский ансамбль, преследовал цель создания общей картины действия, а не разрозненных выступлений с декламацией вместо игры. На сцене создавали настоящую жизнь, наполненную не только сильными художественными образами, но и натуралистичными красками быта, звучанием природы.
Афиногенова , «Аул Гидже» Н. Шестакова , «Винтовка 492116» А.
Крона, «На заре» и «Взрыв» В. Гжицкого , «Колька Ступин» С. Ауслендера , «Предатель» Б. Житкова , «Хубеане», «Игра в Спартака » Р.
Победимского, «Любовь и дым» И. Днепровского, «Хо» Я. Мамонтова и др. Среди актёров-травести В.
Сперантова, А. Охитина, К. Коренева, Н. Казаринова, Г.
Бурцева, С. Фомина, Г. Задачей их стала помощь школе и пионерской организации в воспитании детей и юношества в коммунистическом духе. Для школьников младшего возраста прорабатывается жанр театральной сказки, в которой фантастика и фольклор сочетаются с элементами современной действительности « Снежная Королева » X.
Андерсена, «Красная Шапочка» Ш. Перро, «осовремененная» Е. Шварцем , и др. Основу репертуара для подростков составляют приключенческие историко-революционные пьесы, пьесы из жизни школьников, пионеров, беспризорных, биографии великих людей и т.
В центре внимания проблема морального и общественного облика подростка, его способность к подвигу. В дальнейшем развитии постепенно преодолевалось слишком узкое понимание специфики ТЮЗа, иллюстративность и дидактичность ряда детских пьес, значительно расширился круг авторов: К. Тренёв «Гимназисты» , В.
ТЮЗ Премьеры нового века
| В ТЮЗе стартовал театральный фестиваль имени Александра Брянцева | Иркутский ТЮЗ им. А. Вампилова. |
| Недетский театр: история московского ТЮЗа | Театр юного зрителя (ТЮЗ) профессиональный театр, предназначенный для детской, подростковой и юношеской аудитории. |
| Новости и события | О назначении Цирюк объявила пресс-служба ТЮЗа. Сотрудникам театра в новом качестве её представили 9 марта. В пятницу, 10 марта, эту новость ещё раз подтвердили на пресс-конференции в Петербурге. |
| Выставки, квартирники, премьеры: что ждёт культурную жизнь Воронежа в связи с 60-летием ТЮЗа | Театр юных зрителей открыл новый век несколькими премьерами. 23 февраля ТЮЗу исполнится 101 год. ТЮЗ премьеры февраля 2023. |
В ТЮЗе стартовал театральный фестиваль имени Александра Брянцева
| Как детство пришло на сцену: краткая история театра юного зрителя | В Год театра Гатчинский ТЮЗ преподнес городу роскошный подарок — спектакль петербургского режиссера Алексей Утеганова «Страшные сказки» по произведениям великого Шекспира. Премьера «Страшных сказок» состоялась 24 апреля на сцене Гатчинского ТЮЗа. |
| Астраханский ТЮЗ | ТЮЗ им. А.А. Брянцева (Пионерская пл.,1). 1993 г. В 1993 году представитель ТЮЗа им. А.А. Брянцева передал в фонды музея “Разночинный Петербург” комплекс предметов по истории этого театра. |
| Театръ • ТЮЗ имени Брянцева объявил планы на сезон 2023—2024 | ТЮЗ отметит День детских театров. Сегодня в ярославский театр юного зрителя пришла телеграмма с сообщением о том, что Международная ассоциация детских и юношеских театров, в которую входят творческие коллективы более, чем из 20 стран мира, объявила 20 марта. |
| Оставить отзыв | Рязанский театр юного зрителя основан в 1937 году. В репертуаре театра представлена русская и зарубежная драматургия, как классическая, так и современная. |
| Новости ТЮЗ им Брянцева | Сегодня, 29 марта, прошла эвакуация зрителей с малой сцены Красноярского театра юного зрителя. |
Изменения в репертуаре
Некоторые из них номинировались и получали спецприз премии «Золотая маска». Под его руководством в театре развивались лаборатории «Вешалка», ClassAct и прочие проекты. В последние дни Романа Феодори в своем телеграм-канале критиковала депутат заксобрания Елена Пензина. Она обратила внимание на спектакль «Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича», который шел в Тель-Авиве 9—10 октября. В следующем посте Пензина выложила скриншот спектакля с «Феодори и двумя иноагентами на одной сцене» сыгравшие в спектакле Анатолий Белый и Михаил Шац, признанные иноагентами в России.
В этой большой семье художников, посвятивших свое искусство детям, Ленинградский Тюз по праву занимает почетное место старейшины — в феврале 1972 года театру исполнилось пятьдесят лет.
Его большие заслуги как многолетнего лидера тюзовского движения в стране были высоко отмечены в дни празднования пятидесятилетней годовщины со дня организации советских театров для детей. Вместе с Центральным детским театром он был награжден орденом Ленина. В одном строю с Ленинградским театром юных зрителей шагает целый отряд детских театров. Руководимый М. Кнебель и К.
Розов, С. Михалков, А. Зак и И. Кузнецов, Л. Хмелик, Н.
Ивантер, таких замечательных режиссеров, как О. Ефремов и А. Эфрос, много одаренных актеров. В авангарде современного тюзовского движения стоят такие самобытные творческие коллективы, как Саратовский Тюз, вот уже тридцать лет руководимый Ю. Киселевым, как Московский театр юного зрителя.
Своеобразие национальной культуры несут в своих спектаклях старейшие коллективы Тбилисского, Ереванского, Львовского и Киевского тюзов, молодой коллектив Рижского театра юных зрителей… Множество новых, ждущих неотложного решения проблем — идеологических, нравственных, психологических, эстетических — сегодня возникает перед театрами для детей. Жизнь повседневно ставит перед художниками новые задачи, открывает новые неизведанные возможности. Какой путь развития выберут театры? Какие задачи будут решать в первую очередь? Мы, зрители, будем радоваться победам, огорчаться неудачами, но решать эти ответственнейшие задачи воспитания человека нового общества будут сами театры, актеры, режиссеры, драматурги.
Ленинградский Тюз переживает интересное и в то же время трудное время. Искания театра бывают подчас противоречивы, но коллектив его молод, полон сил, замыслов, он живет в атмосфере напряженного творческого эксперимента и потому его спектакли всегда в центре дискуссий, у них всегда есть сторонники и противники, но никогда нет равнодушных. Театр ленинградской детворы гастролировал в Москве, Новосибирске, Киеве, Минске, бывал и за рубежом — в Англии и Болгарии. В Тюзе всегда шумно, весело — не только в зрительном зале, не только на сцене. В светлых гостиных, холлах и фойе дело находится для всех — активно работает делегатское собрание ленинградской детворы, октябрята участвуют в конкурсе на лучший рисунок, пионеры пишут отзывы на спектакли, объявлен конкурс на лучшую рецензию.
ТАД — театральное агентство делегатов — выпускает специальный бюллетень, из которого творческие работники Тюза узнают, что думают о спектаклях театра школьники. Клуб «Ровесник» проводит диспут «Театр и наш современник», организует встречи с интересными людьми — писателями, артистами, учеными. В лучших своих спектаклях Тюз утверждает гражданскую тему, художественно анализирует сложность социальных закономерностей, раскрывает нравственное содержание личности современника. Новые поколения теперь приходят в Тюз, персонажи новых спектаклей становятся их героями, волнуют их воображение. Эту свою великую миссию — воспитание нового человека — театр стремится выполнять и сегодня.
Ершова драм. Брянцев, худ. Бейер, Е. Якобсон, комп. Петров-Бояринов, балетм.
Александров, хорм. Немцев, И. Возобновления: 1925, 1936, 1943, 1963. Андерсена драм. Кузмин, балетм.
Бармотин, балетм. Пашкова-Горлова, хорм. Васильевой и С. Брянцев и А. Гофман, худ.
Соколов, комп. Пятницкой и И. Смолина, худ. Стрельников, балетм. Перро драм.
Бейер, балетм. Смолин, И. Возобновление: 1942, 1945. Григорьев, комн. Золотарев и Н.
Стрельников, балеты. Бейер, комп. Невинская и Е. Пашкова-Горлова, фехтм. Пятницкой и С.
Брянцев, Е. Пашкова-Горлова, худ. Бакланов, хорм. Брянцев кукольные интермедии — В. Форштедт , худ.
Левин, комп. Бейер, хорм. Возобновление: 1927. Зона по М. Зон, худ.
Григорьев, комп. Стрельников, хорм. Возобновления: 1933, 1937, 1942. Бруштейн по В. Митин, балетм.
Невинская, хорм. Макарьева по «Повести о двух городах» Ч. Митин, хорм. Брянцев, комп.
Об отставке Сергея Радченко стало известно 18 апреля. Он написал заявление по собственному желанию.
Сергей Радченко закончил Свердловский государственный театральный институт. В 1990 устроился актером в труппу Тобольского театра, а в 2004 году занял пост директора. В 2016 году Радченко возглавил Тюменское концертно-театральное объединение.
Тюз создавался как театр для детей и подростков. Но как непостоянна и зыбка эта возрастная и психологическая грань, как необходимо ее точно улавливать и верно определять, что нужно ребенку сегодня!
Здесь художника детского театра отличает от художника театра «взрослого», по-видимому, примерно то же, что отличает врача-педиатра от других врачей или учителя начальной школы от преподавателя вуза. Почувствовать смену поколений в тюзовском зале чрезвычайно трудно. В искусстве для взрослых эта «периодичность» реже и потому заметнее. Художник или театр, уловив характерные черты времени, может незаметно для самого себя прожить вместе с этим временем годы, десятилетия, всю свою собственную жизнь и остаться в памяти современников и потомков выразителем и летописцем нравов своего поколения. В искусстве же для детей, как и в жизни детей, «смена поколений» совершается едва ли не каждый год.
Вот привела учительница своих малышей на «Конька-Горбунка» — все впервые, все интересно и загадочно! Театр гостеприимно ждет их на второй, шестой, десятый спектакль, внимательно следит, как растут его питомцы, развиваются их вкусы, расширяется их кругозор. Дети становятся старше, уже приходят в театр самостоятельно, и в кружках занимаются, и в делегатском собрании, выпускают стенгазеты и даже печатают за своей подписью отзывы в пионерских и молодежных газетах. В театре им почет, в школе уважение — актив! Прекрасно все это!
А для учеников с первого по четвертый класс абонементов и вовсе не предусмотрено… Театр сегодня широко открывает двери взрослым. Художественный руководитель театра З. Корогодский объясняет такое положение исторической закономерностью — раньше, в годы социального неустройства, борьбы с беспризорностью Тюз прежде всего ориентировался на детей и подростков — они были его основными зрителями. Теперь многое изменилось. И при этом спектакли всех наших четырех театров адресованы и, как нам кажется, крайне необходимы как раз взрослым.
Если же детский спектакль не вызывает у взрослых интереса — значит, трудно говорить о его эстетической ценности». Эта позиция проводится Тюзом последовательно и настойчиво. Тюз считает необходимым строить свой репертуар с учетом потребностей «… зрителя пятнадцати, шестнадцати, семнадцати и даже восемнадцати-двадцати лет. Это уже не дети или, вернее, — это взрослые дети, — утверждает Корогодский. Сегодня можно с уверенностью говорить еще об одном Тюзе в многоступенчатой системе Тюза.
Это театр воспитателей, родителей и учителей. И это естественно. Дети живут в мире взрослых, и их трудно отделить друг от друга»[146]. Конечно, с этими утверждениями можно спорить. При таком расширенном понимании детства, когда и двадцатилетние попадают в ранг «старших зрителей» Тюза, само понятие детства, как и совершеннолетия, размывается до бесконечности, и исключительные задачи Тюза как «театра особого назначения» становятся также весьма расплывчаты.
Когда мы узнаем, что воспитание взрослых стало «важнейшей задачей Тюза», невольно возникает вопрос — а что же остается на долю детей и подростков в детском театре и разве не должно отличие театра для детей от театра для взрослых выражаться прежде всего в его аудитории? И не удивительно, что такие утверждения подчас вызывают дискуссию. Я не преувеличу, если скажу, что большой процент зрителей Тюза составляют студенты… Однако, кому уж не везет в Тюзе, так это десятилетним и восьмилетним»[147]. На обсуждении работы Тюза в городском художественном совете критик Н. Рабинянц упрекает Тюз в том, что «… театр уходит от критики, старается облегчить свой репертуар, отказывается от классики и, увлеченный развлекательным репертуаром, вступил на облегченный путь развития»[148].
Справедливо писала в эти годы «Ленинградская правда»: «В театре мало ставят классику и спектакли для детей и подростков, зато много развлекательных ревю для юношества. Что плохого в пристрастии к молодежи и взрослым? Ничего, если бы это не шло за счет детей. Нашему огромному городу вообще мало одного театра для воспитания подрастающего поколения. Напомню, в тридцатые годы их было целых четыре»[149].
В связи с этими высказываниями весьма уместно вспомнить мысли А. Брянцева, который в 1943 году писал: «И пусть поймут те, кому понимать надлежит, что каждый взрослый зритель, посаженный ими на детский стул в театральном помещении, отнятом у детей, подобен человеку, вырвавшему изо рта у ребенка кусок хлеба, отнявшему у ребенка любимую игрушку, необходимую ему для умственного развития. Дети наше будущее. Берегите это будущее»[150]. Немало полезных уроков, столь важных для сегодняшней практики театра, содержит пройденный Ленинградским Тюзом путь.
Вспомним хотя бы опыт становления Нового Тюза, оставившего яркую страницу в летописи театрального искусства предвоенной поры. Уже через каких-нибудь три-пять лет Новый Тюз Бориса Зона, отпочковавшийся от «старого» Тюза Брянцева, стал одним из лучших театров Ленинграда, но одновременно перестал быть детским театром. Произошло это, видимо, потому, что Брянцев, выверяя искусство высокими критериями художественного вкуса и жизненного опыта взрослых, вместе с тем охранял театр от нашествия взрослой публики, справедливо считая, что каждый билет, проданный взрослому, лишает кого-то из детей возможности посмотреть спектакль. В отличие от Брянцева, Зон настойчиво провозглашал тезис: «Нашему юному зрителю нужны только такие спектакли, которые интересны для аудитории любого возраста»[151]. Шварца, А.
Бруштейн, А. В то время этот «нажим» на театр принес ему немалый ущерб. Об этих и других полезных «уроках истории» часто вспоминаешь и теперь. Ведь сейчас никто не выдвигает перед театром вульгаризаторских требований отказаться от классической драматургии и сказки, но, наоборот, театр всячески ориентируют на литературно полноценный, художественно качественный репертуар. Привязанность театра к развлекательному эстрадно-музыкальному ревю не кажется плодотворной, и в этом смысле уроки прошлого предостерегают нас от нынешних ошибок.
Стоит прислушаться к критику, который по поводу спектакля «Наш Чуковский» сегодня отмечает: «При всех достижениях своих спектакль все же наводит на мысль о том, что увлечение зрелищной стороной подобных спектаклей-игр неизбежно наносит ущерб смысловой его нагрузке, проблематике. Жаль, когда за веселой суматохой ускользает острая, умная мысль автора. Это особенно бережно должен был бы хранить театр, призванный воспитывать молодого зрителя, помогать ему в открытии мира»[152]. Принято говорить, что в искусстве все жанры хороши, кроме скучного, не бывает жанров плохих и хороших, а есть содержательные, правдивые и бессодержательные произведения; и те и другие могут быть написаны и поставлены в любом жанре. С этим, казалось бы, бесспорным положением, соглашаться не хочется.
Да, в искусстве нет жанров хороших и плохих, но безусловно также и то, что приверженность тому или другому жанру влечет за собой и формирование комплекса определенных этим жанром границ и возможностей. Музыкальное обозрение, студийный спектакль-концерт стали сейчас чрезвычайно популярны на драматической сцене, особенно на сцене молодежных театров. Перенос учебных приемов на публику как бы обнажает механику театра, сближает сцену с залом, делает зрителя как бы причастным к «театральной кухне» и тем самым слегка «подкупает» публику. Беда начинается тогда, когда желающие без особого труда добиться шумного публичного успеха выдают эти этюды за вершину современного искусства»[153]. Но, может быть, наши взгляды на стилевые и репертуарные тенденции отвлеченны и касаются скорее более общих явлений, свойственных современному театральному процессу, а к жизни нынешнего Тюза не имеют прямого отношения?
Думается, что это не так. Именно потому, что Ленинградский Тюз столь активен в своих поисках и столь чуток к «эстетической атмосфере» времени, а главное, потому, что идеологическая и художественная функция нигде, как в театре для детей, не пересекаются столь зримо и не представляют целостного, органического единства, в деятельности нынешнего Театра юных зрителей частные, иногда скрытые тенденции современного театрального процесса выявляются иногда с наибольшей очевидностью. Вероятно, именно их имел в виду и С. Михалков, когда выступал на Международном симпозиуме, посвященном проблемам театров для детей. Подчеркивая огромную роль детских и молодежных театров в воспитании подрастающего поколения, он говорил о том, что самым трудным и ответственным возрастом зрителей тюзов являются подростки от десяти до одиннадцати лет.
Все это красочно, весело, забавно, во многом, повторяю, талантливо, но подобные вневременные и внесоциальные представления все же не решают той основной художественно-воспитательной задачи, которую мы должны решать в международном масштабе, развивая лучшие традиции национального театрального искусства»[154]. В последние годы наметились перспективные тенденции в репертуарных поисках театра. Вслед за «Гамлетом» Шекспира на тюзовской сцене появилась латышская и русская классика — «Вей, ветерок! Райниса и «Свои люди — сочтемся» А. Театр стремится к большей направленности в своих интересных художественных исканиях.
Ему больше, чем другим театрам юных зрителей, удалось в результате почти пятнадцатилетней работы осуществить постоянную и неразрывную связь со школьной аудиторией. Ленинградский Тюз — это театр, но это и школа… Руководители театра — выдающиеся художники и выдающиеся педагоги. Это в особенности относится к директору и художественному руководителю театра А. Брянцеву, огромные заслуги которого в создании детского театра еще недостаточно оценены советской общественностью»[155]. Хотя Ленинградский Тюз не был первым в возникшем семействе советских театров для детей, он, благодаря своей научно продуманной, эстетически и педагогически обоснованной программе скоро приобрел бесспорный авторитет ведущего театра для детей и по праву возглавил тюзовское движение в стране.
Редкий вновь открываемый театр — а перед войной их в стране насчитывалось около пятидесяти — не обращался за помощью к Брянцеву и не получал бы от него множество важных и необходимых советов, не использовал бы в своей работе огромного опыта Ленинградского «Дяди Тюза». Открытие каждого нового театра для Брянцева было всегда огромным праздником, настоящей творческой радостью, гордостью за свое родное дело. Ленинградский Тюз настойчиво искал своего героя — в сказке, классике, в инсценировке, в современной пьесе.
Срок сдачи омского ТЮЗа перенесли
Так стали называть театр юного зрителя, по инициативе Луначарского созданного в Москве в 1920 году. В Чувашском театре юного зрителя стартовал СеспельФЕСТ. Саратовский ТЮЗ Киселева, Рязанский театр для детей и молодежи, Казанский ТЮЗ, Хабаровский, Чеченский, Челябинский, Нижегородский, Санкт-Петербургский, Театриум на Серпуховке, Самарский ТЮЗ «Самарт». один из старейших театров Москвы нового времени. Начал свою историю в 1920 году, став первенцем в советских театров с названием "ТЮЗ". ТЮЗ — Театр юного зрителя (Москва). ТЮЗ — Театр юных зрителей имени А. А. Брянцева. Театр юного зрителя представит спектакль, полезный каждому школьнику.