Купить Чайный сервиз авторский Гжель «Зимушка». Сервиз фарфоровый чайный Wilmax Ilona, 12 предметов: 6 чашек 200 мл, 6 блюдец, цвет белый.
Сервиз чайный "Ажурный". Гжель, арт. 14-101
Публикации по теме: Мастер-класс учащихся начальной школы по изготовлению объёмной снежинки Детский мастер — класс по изготовлению объёмной снежинки. Декабрь — это пора новогодней суеты, которая заряжает нас позитивным настроением. Мастер-класс учащихся начальной школы по изготовлению поздравительной открытки ко Дню рождения Деда Мороза 18 ноября в России празднует День своего рождения Дед Мороз.
Но это не признак того, что он гораздо лучше остального в каталоге. Мы пристрастно выбираем изделия, чтобы они были в разных ценовых диапазонах, стилях и исполнении.
Такой сервиз станет прекрасным дополнением коллекции посуды любой хозяйки, а так же будет прекрасным подарком на новоселье, свадьбу и любой другой семейный праздник. Материал: фарфор, краски, лак.
Изделия народного художественного промысла всегда пользовались высоким спросом среди как иностранных, так и наших туристов. Сине-белую роспись знают во всем мире. Мне удалось побывать здесь по приглашению Росконгресса и увидеть знаменитую керамику, а также в каких условиях работают мастера в обновленных цехах. Я также побывал одним из последних в старых цехах, закрытых на реконструкцию. Скоро тут появится туристический кластер «Гжель». От аптекарских сосудов до произведений искусства От Москвы до завода — всего 60 километров.
Добыча глины для аптекарских сосудов здесь началась в 17 веке при царе Алексее Михайловиче, а в начале 19 века с обнаружением белой глины стало развиваться производство фаянса и фарфора.
Посуда гжель: происхождение, особенности создания, советы по выбору
Даже двух цветов оказалось достаточно для того, чтобы создавать произведения народного искусства В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок. При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига. До термической обработки изделия с гжелью выглядят совсем невзрачно Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника. История и технология создания гжели Тематика рисунка гжель В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными.
Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли. Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления: Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись.
На стенах самого предприятия красуются фирменные узоры. Золотые медали — как на международных выставках, так и на всероссийских. Более подробно с историей русского народного промысла вас познакомят в музее, который находится на предприятии.
Так проходит подготовка посуды и сувениров. Фото: Михаил ФРОЛОВ Сейчас оно переживает второе рождение после сквозняков 90-х, когда рынок сувенирной продукции захлестнули дешевые китайские поделки. Часть цехов реконструировали, в них трудятся и те, кто отработал на предприятии не один десяток лет, и новые сотрудники. Фото: Михаил ФРОЛОВ В цехах, закрытых на реконструкцию, на рабочих местах мастеров все еще стоят недоделанные изделия, на которые попадают осадки с прохудившейся кровли.
Начинается работа над каждой фигуркой или предметом с разработки единичного экземпляра и создания модельного образца.
В производство серия поступает только после ряда согласований. Ознакомиться с тонкостями технологического процесса можно на сайте завода, но основные этапы — это: - заливка шликера мягкой массы и обжиг в форме; - оправка изделия, устранение мелких дефектов; - роспись кобальтом в специальном цеху; - глазурование и заключительный обжиг. Только после двойной закалки гжельская посуда поступает в продажу. Описанная процедура позволяет сотрудникам «Гжельского фарфорового завода» создавать настоящее чудо с потрясающими сюжетными линиями и пейзажами. Качество гарантируется!
Увидев гжельский фарфор, глаза разбегаются! В настоящее время гжельский фарфор представлен такими группами изделий, как посуда, сервировка стола, предметы интерьера, сувениры, игрушки. Имеются даже канцелярские товары и домашний текстиль, оформленные в гжельском стиле. Отдельная категория продукции — тематические подарки.
В каком районе России развивался этот промысел? Какие цвета использовали Мастера при росписи посуды? Только ли посуду расписывали гжельские мастера? Слайд 12 Цели и задачи исследования: Описать искусство Гжели тоже смогу изготовить посуду и расписать её в бело-синих тонах Гжели Слайд 13 Объект исследования: народное искусство - Гжель. Предмет исследования — посуда. Я считаю, что этот промысел очень старинный.
✅ ТОП 5 КРАСИВЫХ СЕРВИЗОВ ИЗ ГЖЕЛЬСКОГО ФАРФОРА
Сервиз чайный, гжель, 6 чашек, чайник и сахарница. В отличном состоянии. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики. 993 объявления по запросу «чайный сервиз гжель» доступны на Авито во всех регионах. РИА Новости, 1920, 15.11.2023.
Исследовательский проект "Гжель. Чайный сервиз".
993 объявления по запросу «чайный сервиз гжель» доступны на Авито во всех регионах. Сервиз чайный Гжель 90-е годы. Широкий выбор чайных сервизов гжель недорого.
Поделка изделие Папье-маше Чайный сервиз под гжель + фоторепортаж с выставки Бумага газетная Клей
Сотрудничество превратилось в настоящий филологический эксперимент: эксперты с обеих сторон формулировали десятки текстовых запросов. Итогом стала серия бокалов, выпущенных ограниченным тиражом: «Дракон Мудрец» и «Дракон Мечтатель».
Самостоятельным творчеством И. Хазова, как и В. Кустарев, занимается с середины 1970-х годов. Вначале это были робкие, несовершенные цветочные композиции, но подкупающие искренностью, любовью к материалу. Одной из первых работ, в которой автор создал и форму, и роспись, была сахарница коническая со слегка отогнутым краем и двумя ручками. Затем появились бокал, вазы, кофейный набор и прочее.
Отличительная особенность росписей Хазовой - мягкость, бархатистость, тончайшие градации цвета. Авдонин много лет был живописцем на Кузяевском фарфоровом заводе. В Гжельском объединении он работает живописцем творческой группы, тиражируя небольшими сериями собственные образцы. Мастер, досконально знающий особенности фарфора, систематически занимается творческой работой. Он тяготеет к сложным элементам пластики форм и декора, украшает предметы посуды Фигурным краем, лепными гребешками, завитками, ажурной профилировкой. Его роспись строится на сочетании растительных и геометризованных мотивов, где доминантой являются тончайшие цветочные букеты, объемные, трепетные, изысканные. Это действительно нарядный набор чайной посуды, где наряду с кобальтом применяется фоновое письмо растворами солей кобальта.
В 1970-е годы стали известны новые имена художников Гжели. Он много и плодотворно работает творчески, почти все его произведения принимаются для тиражирования. Художник предпочитает вместительные наполненные объемы, сочную крупную цветочную роспись. Его излюбленный мотив - крепкий, часто нераспустившийся бутон розы. Федотов по-разному строит цветочные композиции, то заключая розу в фигурный медальон, то свободно располагая цветочный мотив по поверхности предмета. Он блестяще владеет приёмами объемного мазка с неисчислимым богатством оттенков кобальта. Федотов первым на промысле начал применять в росписи соли кобальта, дающие серовато-голубой оттенок.
Солью художник записывает фон изделий полностью или частично, или применяет ее в росписи, прописывая края, оттеняя и смягчая контуры рисунка. В последние годы А. Федотов увереннее работает над формами, смелее и разнообразнее обращается в росписи к богатым традициям гжельской орнаментики. В творчестве В. Розанова, пришедшего на промысел в 1975 году, наметилось прочтение гжельского наследия, свой почерк в решении художественных задач. Ему свойственна высокая требовательность к себе, упорство, настойчивость он подолгу обдумывает образ, характер будущего произведения. Процесс творческого осмысления у него длительный, медленный.
Только когда художник найдёт необходимый силуэт, пластику формы, орнаментальный строй росписи, он приступает к работе в материале, часто сразу добиваясь желаемого результата. Одной из первых работ В. Розанова был чайник-кумган, оригинальный, с красивым - напряженным силуэтом, четкими пропорциями объемов, восходящими к традиционной форме кумгана, с уверенной росписью. Художник заявил о себе, как о незаурядном мастере, смелом новаторе, хорошо знающем традиции прославленного промысла. Художник упорно экспериментирует, добиваясь хороших результатов. В Розанов любит некрупную роспись, подробную разработку деталей орнамента, оконтурирование сплошного теневого мазка тонкой, часто волнистой непрерывной линией. Он серьёзно занимается разработкой орнаментального строя в росписи и достигает большого разнообразия, свободы в применении и расположении орнаментальных мотивов, умело компонует растительные узоры на форме, подчеркивая её выразительность и пластику.
Так, в маленькой туалетной коробочке всего один мотив росписи, но, положенный в разных плоскостях четырёхгранной формы, он создаёт красивый орнамент. Иной вариант композиционного построения росписи — в чайном сервизе. Основным элементом рисунка здесь является мотив полураскрытого цветка. Орнамент как бы сам собой легко и свободно перетекает по волнистому побегу в определенном ритмическом строе, опоясывая поверхность предметов. В Розанов иногда обращается к жанру, с теплотой и живописностью рисуя на тарелках гжельские пейзажи, декоративных задиристых петухов. В конце 1970 — х годов в Гжель пришло много талантливой молодёжи, ищущей, жаждущей деятельности, трудолюбивой и любознательной. Бидак работает в Гжели с 1978 года живописцем творческой группы.
На счету художницы несколько работ, часть из которых тиражируется. Её творчество развивается многообразно, она пробует свои силы в создании посудных форм и скульптуры. Молодой специалист изготовила ряд сувенирных изделий — подсвечник «Фитилёк», штоф «Гжель» и посуду: столовый набор, маслёнку «Лужок». Бидак за росписью вазы. Живописный цех, д. Бахтеево Н. Бидак отдаёт предпочтение скульптуре, обращаясь к сценам из народной жизни: «Скоморохи», «Приданое».
Её фигурки достаточно образны и занимательны. Имя гжельской художницы Л. Донченко специалисты и знатоки гжельского промысла впервые услышали в Москве в ноябре 1979 года на Всесоюзной выставке мастеров народных художественных промыслов, где было представлено несколько её работ, в том числе шкатулка-скульптура «На скамье», туалетная коробочка с гусёнком, покоряющие искренностью, знанием и чувством материала Л. Донченко пришла на промысел в 1979 году и под руководством своей матери Л. Азаровой, опытного наставника и педагога, за короткий срок создала более десяти произведений. Среди них коробочка «Уточка», пудреница, маслёнка «Лев», шкатулка «Ларец», ваза на ножках, подсвечники с кольцами и другие изделия. В небольших коробочках и шкатулках художница использует принципы гжельских фарфоровых маслёнок, чернильниц, сахарниц XIX века, в которых обычно на крышках помещалась скульптура — птицы, звери, фигурки человека и т.
Фигурки в них не только декоративный элемент, а неотъемлемая часть изделия. Большим событием в жизни промысла являлось присуждение в 1978 году четырём художникам производственного объединения «Гжель» - Н. Бессарабовой, Л. Азаровой, Т. Дунашовой, З.
Фарфоровые чайные сервизы дарят на годовщину свадьбы для семейных чаепитий с детьми и внуками за большим столом. Фарфоровые чайные сервизы — это украшение интерьера гостиной и кухни, неотъемлемый атрибут для человека, который ценит красоту и стиль во внутреннем убранстве дома. Интернет - магазин "Фарфор Сысерти" осуществляет доставку товара в по России и миру.
Широк и ценовой диапазон: в каталогах предприятия вы можете найти и недорогие скульптурные сувениры, и редкие эксклюзивные экземпляры. При этом приобретение скульптуры напрямую с завода дает возможность значительно сэкономить и получить гарантию подлинности и высочайшего качества исполнения фарфоровой пластики.
Для нанесения позолоты на ДФЗ используется 24-каратное золото, что придает изящной фарфоровой скульптуре особенно благородный и изысканный вид. Где можно купить скульптуры Мы рады пригласить вас в фирменный интернет-магазин дулёвского фарфора, в каталогах которого представлен полный ассортимент как современной, так и восстановленной скульптуры. Интернет-магазин работает напрямую от предприятия и предлагает скульптуру по демократичным ценам.
Гжель-Маркет — интернет-магазин посуды Гжель
Более того, каждый из сервизов гжели по-своему уникален: мастера этого старинного промысла не любят повторяться, а потому, среди изделий вряд ли можно найти два абсолютно идентичных набора — даже одноименные сервизы отличаются друг от друга, ведь любой художник, взяв в руки кисть, вкладывает в свою работу не только профессиональное мастерство, но и чувства, эмоции, душу. Впрочем, как бы ни были велики различия в комплектации или дизайне сервизов из гжельского фарфора, объединяют эту посуду неизменное качество, удобство и долговечность. Что может быть приятнее того момента, когда вся семья собирается за столом к торжественному чаепитию. Легкий запах свежей выпечки и аромат горячего чая великолепно дополнит чайный сервиз в росписи гжель. Водружая такой сервиз на стол, невозможно не проникнуться им и не восхититься его красотой. А значит и само чаепитие удастся на славу и объединит сердца людей, сидящих за одним столом.
Гжельскому чайному фарфору присущи особенности: изящество форм, которые разрабатываются для каждого сервиза в отдельности; уникальность орнаментального рисунка, нанесенного на предметы; наличие скульптурно-художественных элементов крышки, носики чайников необычной формы, фигурные ручки, лепной декор ; долговечность красок, не подверженных истиранию и выгоранию; разнообразный состав сервизов, включающих и чайные пары, и различные предметы сервировки. Гжель не только красива, но и безопасна с экологической точки зрения: посуда изготавливается из природных компонентов и расписывается красками на натуральной основе. Как приобрести чайный сервиз гжель Поскольку гжельские изделия пользуются высоким спросом, велика опасность приобретения подделок.
Затем их покрывают глазурью. Изделия из керамики и фарфора имеют не только бело-голубо-синий орнамент, но и многообразие форм. Все они имеют высокое качество и привлекают внимание своей аутентичной красотой. Это позволило им войти в подарочный фонд самого главы государства РФ, а также Правительства страны. Основные преимущества посуды Гжель Посуда Гжель не только красиво смотрится и имеет давнюю историю, но и имеет отличные практичные характеристики. Ее рисунок со временем не стирается и не теряет цвета. Ассортимент представлен очаровательными фарфоровыми предметами, которые позволят празднично украсить стол, обеспечивая его шикарное оформление.
Фарфоровые чайные сервизы — это подарок молодой семье, которая планирует обустраивать семейное гнездо. Фарфоровые чайные сервизы дарят на годовщину свадьбы для семейных чаепитий с детьми и внуками за большим столом. Фарфоровые чайные сервизы — это украшение интерьера гостиной и кухни, неотъемлемый атрибут для человека, который ценит красоту и стиль во внутреннем убранстве дома.
История создания посуды гжель: в чем секреты «Азбуки мазков» мастеров
сравнение цен в интернет магазинах, описания и характеристики товаров, отзывы. Блошиный рынок, барахолка, объявления продажа, продажа антиквариата, винтажные украшения. Духи СССР. Литература. Новости. Психология. гжель-чайный сервиз. Изделия, украшенные гжелью легко узнаваемы. Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Иной вариант композиционного построения росписи – в чайном сервизе.
Гжель 1972-1983
Этот замечательный чайный сервиз — превосходный образец кропотливой работы мастеров Гжели. Летящие линии, мягкое сочетание белого и синего цветов, очарование искусно выполненной в традиционном стиле росписи станут залогом удачного чаепития. Такой сервиз станет прекрасным дополнением коллекции посуды любой хозяйки, а так же будет прекрасным подарком на новоселье, свадьбу и любой другой семейный праздник.
По существу, модельщик является соавтором художника, по-этому нет ничего удивительного в том, что В. Кустарев со временем стал создавать самостоятельные работы. В настоящее время на счету В. Кустарева немало творческих работ, лучшие из которых выпускаются массовым тиражом. Его формы всегда удобны, полезны и необходимы в быту. Это вазы, бокалы, чайники, солонки, наборы чайной и кофейной посуды. На высоком профессиональном и эстетическом уровне сделаны кофейный набор, расписанный Г.
Скульптор - модельщик В. Кустарев в модельной мастерской. Фарфоровый участок, д. С каждым годом все интереснее работает И. На Гжельском промысле мастерица длительное время выполняет живописные работы золотом, где требуется особая легкость руки, тонкое чувство материала. Самостоятельным творчеством И. Хазова, как и В. Кустарев, занимается с середины 1970-х годов. Вначале это были робкие, несовершенные цветочные композиции, но подкупающие искренностью, любовью к материалу.
Одной из первых работ, в которой автор создал и форму, и роспись, была сахарница коническая со слегка отогнутым краем и двумя ручками. Затем появились бокал, вазы, кофейный набор и прочее. Отличительная особенность росписей Хазовой - мягкость, бархатистость, тончайшие градации цвета. Авдонин много лет был живописцем на Кузяевском фарфоровом заводе. В Гжельском объединении он работает живописцем творческой группы, тиражируя небольшими сериями собственные образцы. Мастер, досконально знающий особенности фарфора, систематически занимается творческой работой. Он тяготеет к сложным элементам пластики форм и декора, украшает предметы посуды Фигурным краем, лепными гребешками, завитками, ажурной профилировкой. Его роспись строится на сочетании растительных и геометризованных мотивов, где доминантой являются тончайшие цветочные букеты, объемные, трепетные, изысканные. Это действительно нарядный набор чайной посуды, где наряду с кобальтом применяется фоновое письмо растворами солей кобальта.
В 1970-е годы стали известны новые имена художников Гжели. Он много и плодотворно работает творчески, почти все его произведения принимаются для тиражирования. Художник предпочитает вместительные наполненные объемы, сочную крупную цветочную роспись. Его излюбленный мотив - крепкий, часто нераспустившийся бутон розы. Федотов по-разному строит цветочные композиции, то заключая розу в фигурный медальон, то свободно располагая цветочный мотив по поверхности предмета. Он блестяще владеет приёмами объемного мазка с неисчислимым богатством оттенков кобальта. Федотов первым на промысле начал применять в росписи соли кобальта, дающие серовато-голубой оттенок. Солью художник записывает фон изделий полностью или частично, или применяет ее в росписи, прописывая края, оттеняя и смягчая контуры рисунка. В последние годы А.
Федотов увереннее работает над формами, смелее и разнообразнее обращается в росписи к богатым традициям гжельской орнаментики. В творчестве В. Розанова, пришедшего на промысел в 1975 году, наметилось прочтение гжельского наследия, свой почерк в решении художественных задач. Ему свойственна высокая требовательность к себе, упорство, настойчивость он подолгу обдумывает образ, характер будущего произведения. Процесс творческого осмысления у него длительный, медленный. Только когда художник найдёт необходимый силуэт, пластику формы, орнаментальный строй росписи, он приступает к работе в материале, часто сразу добиваясь желаемого результата. Одной из первых работ В. Розанова был чайник-кумган, оригинальный, с красивым - напряженным силуэтом, четкими пропорциями объемов, восходящими к традиционной форме кумгана, с уверенной росписью. Художник заявил о себе, как о незаурядном мастере, смелом новаторе, хорошо знающем традиции прославленного промысла.
Художник упорно экспериментирует, добиваясь хороших результатов. В Розанов любит некрупную роспись, подробную разработку деталей орнамента, оконтурирование сплошного теневого мазка тонкой, часто волнистой непрерывной линией. Он серьёзно занимается разработкой орнаментального строя в росписи и достигает большого разнообразия, свободы в применении и расположении орнаментальных мотивов, умело компонует растительные узоры на форме, подчеркивая её выразительность и пластику. Так, в маленькой туалетной коробочке всего один мотив росписи, но, положенный в разных плоскостях четырёхгранной формы, он создаёт красивый орнамент. Иной вариант композиционного построения росписи — в чайном сервизе. Основным элементом рисунка здесь является мотив полураскрытого цветка. Орнамент как бы сам собой легко и свободно перетекает по волнистому побегу в определенном ритмическом строе, опоясывая поверхность предметов. В Розанов иногда обращается к жанру, с теплотой и живописностью рисуя на тарелках гжельские пейзажи, декоративных задиристых петухов. В конце 1970 — х годов в Гжель пришло много талантливой молодёжи, ищущей, жаждущей деятельности, трудолюбивой и любознательной.
Бидак работает в Гжели с 1978 года живописцем творческой группы. На счету художницы несколько работ, часть из которых тиражируется. Её творчество развивается многообразно, она пробует свои силы в создании посудных форм и скульптуры. Молодой специалист изготовила ряд сувенирных изделий — подсвечник «Фитилёк», штоф «Гжель» и посуду: столовый набор, маслёнку «Лужок». Бидак за росписью вазы. Живописный цех, д. Бахтеево Н. Бидак отдаёт предпочтение скульптуре, обращаясь к сценам из народной жизни: «Скоморохи», «Приданое».
Новинка Kandinsky 27 апреля 2024 Сегодня возможности нейросетей кажутся практически безграничными. В 2024 году, к наступлению года Дракона, Императорский фарфоровый завод выпустил эксклюзивную коллекцию, рисунки для которой были созданы именно нейросетью.
Наш рассказ об искусстве мастеров и художников известного промысла будет неполным, если не коснуться другой стороны творческой деятельности производственного объединения «Гжель» - майолики. Майоликовые изделия после обжига в печи. Трошково Гжель всегда была яркой, красочной, многоцветной. В XVIII веке это майоликовые изделия — посуда и скульптура из гжельской красной глины, покрытые белой «глухой» эмалью и расписанные жёлтой, зелёной, вишнёво-коричневой и синей красками. В XIX веке на смену майолике пришли новые материалы — фарфор и фаянс, также многокрасочные, с широкой палитрой цвета. Готовая продукция. Трошково В 1946-1947 годах Научно-исследовательский институт художественной промышленности во главе с технологами С. Разумовским и О. Леаль провели исследование по отработке технологии майоликового производства на основе местных глин. В 1956 году в артели «Гжельский гончар» было начато производство гончарной посуды с росписью ангобами — цветными, жидкими глинами. Артель, ставшая позднее Трошковским гончарным заводома, длительное время выпускала цветочные горшки, варильные горшочки, кувшины, молочники, вазы и прочее, декорированные простейшей ангобной росписью с помощью «груши» в виде отводок, волнистых и зигзагообразных линий. В дальнейшем к ангобной росписи «грушей» добавилась скульптурная долепка и сграффито, то есть процарапка ангобного покрытия до черепка изделия. Вся эта продукция завода была очень далека от традиций гжельского промысла. При создании нового производственного объединения «гжель», включившего гончарный завод и фарфоровое производство, возникла задача восстановить майолику со свободной кистевой росписью, красочной и заманчивой. В 1977-1978 годах ведущие художники института Е. Сапронова и Б. Третьяков создали направляющую коллекцию образцов с росписью по сырой эмали в традициях гжельской майолики. Это были поиски нового ассортимента, общего облика современных керамических изделий. Сложность состояла в том, что мастера гончарного участка утратила навыки и приёмы кистевого письма. Экспериментальная работа института по возрождению майоликового письма заинтересовала мастеров творческой группы трошковского участка, среди которых много одарённых исполнительниц, довольно быстро освоивших кистевую роспись по ангобному покрытию. Интересные самостоятельные произведения создают мастерицы Е. Фролова, А. Бабурина, В. Шигаева, Т. Казакова, Н. Базыкина и другие. Они выполняют наборы для завтрака, столовые и питьевые наборы, вазы для цветов, в которых подкупают простота и искренность, полезность и мастерство. Мастер - художник Е. Фролова в майоликовом цехе Экспериментальный участок, д. Трошково Много сил отдаёт восстановлению майолики художник В. Петров, опытный мастер, глубоко познавший все свойства керамики. Он с одинаковым искусством творит в глине и в фарфоре, возглавляя в течение нескольких лет творческую работу в производственном объединении «Гжель» и Гжельском керамическом заводе Художественного фонда РСФСР. Петрова заинтересовала экспериментальная работа института по возрождению гжельской майолики. За последние пять лет он создал много образцов, развивающих новое направление — с применением как ангобной кистевой росписи, так и росписи по сырой эмали. Петров — художник плодовитый, трудолюбивый и разносторонний. Хороший скульптур, тонко чувствующий пластику вещи, он любит работать над техническими трудными формами, где множество деталей, требующих сложной монтировки, например, электрическая настольная лампа, крупный канделябр. Осуществлять замыслы В. Петрова Помогают прекрасные гжельские потомственные гончары В. Забелин, и Н. Блестящий мастер Н. Мордашов больше тридцати лет на промысле, за гончарным кругом. Человек удивительно скромный, даже незаметный, он воплощает в материале замыслы художника, являясь, по существу, соавтором новых произведений. С его помощью В. Петрову удаётся создать крупные бочата для солений, банки для кухни, наборы чайной и столовой посуды и многое другое. Мордашов «вытягивает» на гончарном станке практически любую вещь, умеет точно подогнать размеры крышек, заданный силуэт ручки, повторить один к одному необходимые количество мисок, чашек, кружек и т. К нему за наукой едут молодые гончары со всей страны. Художники и мастера, формируя облик современной гжельской керамики, не только следуют традициям старых мастеров, но и по-своему решают задачи декоративного искусства. Современная гжельская керамика — яркая, жизнерадостная, многоцветная. Белый фон играет заметную роль в общем колорите изделий, сплошь или частично закрывая красный глиняный черепок предметов, по которому красиво размещены полихромные гирлянды цветов, ягод, крупные декоративные птицы, орнаментальные пояски растительно-геометризованного характера. Цветовая гамма близка к старой майолике. Петров увлечённо работает над формированием стилевой направленности современной гжельской майолики. Он создаёт много посудных форм многочисленные наборы и отдельные предметы: комплекты чайной и столовой посуды, наборы для молока, кваса пельменей, чайницы, подсвечники, вазы. Формы его утилитарных предметов, выполненные на гончарном станке, пластичные, ёмкие, соответствующие русскому хлебосольству. Художник любит украшать предметные формы скульптурными элементами. Так, в наборе для ухи приставные детали — ручки, хватки сосудов — выполнены в виде рыб. Интересна серия кухонных банок с вылепленными цветками на крышках и тулове предметов. Петрова увлекает и мелкая пластика, он использует скульптуру, как составной элемент предметов. Так, например, настольная лампа «Карусель» представляет собой своеобразную ярморочную карусель с крутящимися фигурками гармониста, торговки, всадника и т. Тот же приём использован художником в штофе «Теленовости», где в центре сквозного отверстия размещена скульптурная композиция — сидящие у телевизора старик со старухой. В Петров плодотворно работает и в скульптуре, изображая героев народных сказок, сценки из народной жизни.