24 ноября в 18.30 киноцентр проведет онлайн мастер-класс по компьютерной графике в стиле аниме. На мероприятии будут блогеры, актёры озвучания, Jackie-O с новой концертной программой и другие известные личности из индустрии аниме и дорам. Лучшие аниме-сериалы 2023 года по мнению редакции. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме.
100 лучших аниме за всю историю кино
Мы совсем недавно) И готовы представить самый подробный разбор классического аниме, который только можно встретить в рунете. На сайте проекты аниме / дунхуа, озвучка от команды AniStar, вырезана вшитая реклама. Вы можете посмотреть шоу из подборки «Лучшие новые аниме-сериалы 2023 года» онлайн, узнать рейтинг и прочитать отзывы пользователей на сериалы.
Аниме — история ненависти
Это идеальная установка для продолжения аниме и расширения новых персонажей. Хотя Проклятие Зодиака исчезло, кажется, что оно все еще преследует оригинальных персонажей и их детей. Изучение последствий исчезновения проклятия позволит фанатам увидеть, как их любимые персонажи приспосабливаются к жизни без него. В последние моменты сериала Хитоми видит видение Вана на вокзале и говорит ему, что с ней все в порядке, а сам улыбается ей.
Это дало фанатам горько-сладкий финал, но серия сиквелов может продолжиться там, где остановился оригинал. Их история любви была похожа на историю Инуяши и Кагоме в Инуяша, но Ван и Хитоми не смогли остаться вместе. В сиквеле Хитоми или Ван могли попытаться найти способ попасть в мир другого человека.
Кроме того, некоторые фанаты хотят знать, ждал ли Миллерна возвращения Дирдена из своего путешествия. Серия сиквелов может продолжиться после манги и иметь место для добавления некоторых эпизодов, чтобы показать больше второстепенных персонажей, таких как Тацуми и Вакари. Показ остальных глав манги, которые не вошли в нее, может стать отличным способом начать сиквел.
Более глубокое изучение этих элементов было бы более приемлемым сегодня, чем когда он впервые был выпущен в 2000 году. Продолжение могло бы продолжить историю манги и позволить фанатам увидеть, как разворачивается остальная часть истории. На выходки Тамаки, Хани-семпай и близнецов Хитачиин всегда весело смотреть.
Видеть, как Кёя, Мори-сэмпай и Харухи справляются с ними, поддерживая порядок и здравомыслие, также забавно.
Многие неанимешники начинают своё знакомство именно с этого шедевра, который запросто увлечёт любого. Самый динамичный сюжет с невероятной психологически-детективной игрой между величайшим детективом и лучшим учеником Японии, между идеологией гуманной справедливости и холоднокровной. Прекрасно и правдоподобно переданы атмосфера мира и то, как на него влияют герои, также как меняется главный герой. Если ли минусы? Скорее нет, чем да, просто некоторым не понравится сюжет второго сезона, хотя он тоже очень классный.
Или, если хотите: «В огороде васаби, а в Токио — сёгун». Почему так?
Вероятно, потому что Такахата, как мужчина, не решился продолжить погружение в тонкости «женской логики», начатое в созданном женщинами комиксе, и в своей, оригинальной части картины отказался от подчеркнутого психологизма тех фрагментов сценария, которые были позаимствованы из «Воспоминаний». Это могло бы сработать, если бы взрослая Таэко была эпизодическим персонажем, вроде рассказчика и его внука в «Принцессе-невесте». Но в фильме Такахаты она почти столь же важна, как маленькая Таэко, и потому полный раздрай между стилями и сутью двух повествований вдумчивому и внимательному зрителю сразу бросается в глаза. Ну и, конечно, социальная рекламность художественное кино не красит. Особенно когда оба главных героя этой части фильма, Таэко и ее потенциальный жених, наперебой соревнуются в восхвалении жизни в деревне. Это уже даже не социальная реклама, а «магазин на диване» какой-то получается «А вы знаете, что умеет наш кухонный комбайн? Тем более японцев 1960-х. Такахата, конечно, ни в чем не виноват — он был вправе рисовать мультфильм для своих соотечественников и не думать об иностранцах.
Но нам от этого не легче, и факт остается фактом — «Только вчера» нужно смотреть, подглядывая в подробные комментарии, которые можно найти в Интернете. Иначе не понять, например, почему отец залепляет Таэко пощечину, когда она выбегает на улицу без туфель для поколения господина Окадзимы выйти на улицу без обуви было так же позорно, как выйти на улицу в нижнем белье.
Факт Действие картины развивается в городке Токонаме потому, что это «малая родина» режиссера Сибаямы Томотаки. Постановщик перенес в картину некоторые из своих любимых закоулков Зачем смотреть: чтобы умилиться похождениям девушки и кошки 97. Высокая скорость: Так начинался «Вольный стиль! О чем: одноклассники участвуют в соревнованиях по плаванию Фильм Ясухиро Такемото вышел после премьеры двух сезонов сериала «Вольный стиль!
Хотя цикл рассказывает о спорте индивидуальных достижений, и у него есть вполне определенный главный герой, фильм «Высокая скорость» в основном посвящен командному духу и тому, как напряженные состязания испытывают и укрепляют или разрушают дружбу. А так как герои только что пошли в среднюю школу, то эмоции бьют через край, и лента оказывается весьма драматичной, хотя, казалось бы, плавание — не боевые искусства и не футбол или очень популярный в Японии бейсбол. Факт Главный герой «Высокой скорости» носит имя Харука, которое может быть женским или мужским в зависимости от использованных иероглифов , но обычно ассоциируется с женщинами. Поэтому парень предпочитает, чтобы его называли «Хару» Зачем смотреть: чтобы проникнуться японским отношениям к спорту и команде 96. О чем: маленький мальчик оказывается вовлечен в войну за судьбу Земли Студия Toei, которая в послевоенные десятилетия была ведущим производителем полнометражного аниме в Японии, начинала с экранизации сказок и легенд и отчасти копировала студию Disney, хотя и искала собственные графические и повествовательные ходы. Однако во второй половине 1960-х Toei начала вплотную работать с японскими художниками комиксов, и «Корабль-призрак», созданный по мотивам произведения Сётаро Исиномори, стал одной из первых картин Toei, ориентированных на любителей фантастики и боевиков.
В фильме были гигантские боевые машины, злобные монстры, международный заговор капиталистов и пришельцев… И стремительное действие с множеством неожиданных поворотов. И хотя это ещё было очень наивное и в чем-то экспериментальное полотно, оно прокладывало путь на десятилетия вперед. Факт Одним из ведущих аниматоров картины был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. В частности, он работал над сценами с боевыми машинами Зачем смотреть: чтобы увидеть, как начиналась японская аниме-фантастика 95. О чем: маленький мальчик переносится то в прошлое, то в будущее, сталкиваясь с членами своей семьи из разных времен Массовое искусство часто учит нас жить настоящим днем и не давать слишком много власти прошлому и будущему. Но всегда ли это хороший совет?
Иногда прошлое и будущее открывают нам то, что действительно важно в настоящем. Творчески развивая идею «Назад в будущее», увлекательный и непредсказуемый фильм Мамору Хосоды позволяет юному герою увидеть свою маму в детстве, новорожденную сестру в юности, прадеда в молодости… И эти путешествия позволяют парнишке, который начал отдаляться от семьи и злиться на нее, увидеть мир с иной точки зрения и начать постигать взрослую мудрость. Факт Режиссер Хосода придумал эту картину, когда его маленький сын начал ревновать родителей к только что родившейся сестрёнке Зачем смотреть: чтобы подняться над собой и увидеть близких в ином свете 94. О чем: дочь знаменитого Кацусики Хокусая ищет свой путь в жизни и искусстве Все, кто хоть немного знаком с классическим восточным искусством, наверняка видели творения Кацусики Хокусая, самого известного японского иллюстратора и гравера XVIII-XIX веков. Картина Кэйити Хары, основанная на комиксе Хинако Сугиуры, рассказывает об эпохе Хокусая через призму жизни его дочери Ои, которая работала вместе с отцом и была мастером в своем праве — не столь великим, но примечательным. Лента раскрывает самые разные аспекты её непростой жизни и творчества — от отношений со сверхъестественным и божественным до попыток героини освоить секс и придать задора своим эротическим рисункам.
Факт У Кацусики Хокусая было четыре дочери, и все они помогали ему в мастерской, но только Ои стала известным художником. Сын Хокусая тоже не пошел в него — он стал мастером зеркальных дел Зачем смотреть: чтобы погрузиться в мир японского искусства начала XIX века 93. О чем: старшеклассник сближается с неизлечимо больной одноклассницей Все, кто в России любит трогательные и печальные романтические истории, наверняка знают голливудские вариации на эту тему вроде «Виноваты звезды» или «Любовной истории». Аниме-фильм по мотивам романа Ёру Сумино предлагает японское развитие этого сюжета, и ценителям будет интересно проследить, как западные и восточные творцы в чем-то сходятся, а в чем-то расходятся, когда работают почти с одной и той же сюжетной идеей. Тем же, кто захочет копнуть ещё глубже и оценить ещё более тонкие нюансы, можно посоветовать сравнить аниме-версию романа Сумино с игровой экранизацией, вышедшей в 2017 году. Впрочем, можно всего этого не делать, а просто порадоваться и погрустить вместе с обаятельными героями.
Факт Положенный в основу фильма роман Ёру Сумино изначально был выложен на веб-сайте для начинающих авторов и лишь затем коммерчески издан Зачем смотреть: чтобы поплакать из-за превратностей злой судьбы 92. О чем: сын проститутки и сын знаменитости становятся друзьями благодаря любви к игре на рояле Трудно поверить, что создательница комикса «Рояль в кустах» Макото Иссики никогда не слышала этого советского выражения, но совпадения случаются. В то время как в СССР об этом лишь шутили, в японском фильме речь в самом деле идет о выброшенном в лесу рояле, на котором научился играть мальчишка из «сомнительной» семьи. Замечательная лента Масаюки Кодзимы наглядно показывает, как может сближать и возвышать классическая музыка герои играют этюды Шопена, Бетховена и других великих композиторов , и она не оставит равнодушной зрителей, которым медведь на ухо не наступал. Факт В фильме использовались классические произведения в исполнении великого советского и исландского пианиста Владимира Ашкенази Зачем смотреть: чтобы пропитаться искренней любовью к музыкальным шедеврам 91. О чем: непоседливая фантазерка ищет приключения в деревне 1950-х Японская писательница Нобуко Такаги известна как мастер романтических историй, но не ищите любовный треугольник в фильме по её книге.
Свою лучшую подругу героиня уверяет, что может заглядывать в далекое прошлое, но и сама она с точки зрения современных зрителей — человек из прошлого, мостик между послевоенной и современной Японией. И благодаря своему обаянию она может заразить ностальгией даже тех, кто никогда не жил на японских островах или в 1950-е годы. Этого звания удостоены многие японские знаменитости, включая мэтра аниме Хаяо Миядзаки и легендарного дизайнера видеоигр Сигэру Миямото Зачем смотреть: чтобы вновь почувствовать себе ребенком 90. О чем: после смерти матери юный бог отправляется её искать и совершать подвиги «Маленький Принц» основан на одном из древнейших японских мифов, однако его графика для своего времени была новаторской — по крайней мере, в мире аниме. Вместе типичных для ранних работ студии Toei округлых дизайнов, вдохновленных американской анимацией, дизайны «Маленького Принца» были угловатыми, с заметным влиянием модернизма и абстракционизма. В результате лента лучше передавала свое мифологическое и героическое содержание — космогоническую схватку за судьбу Японии.
Фильм произвел столь сильное впечатление, что японские эксперты до сих пор называют его среди самых значимых лент в истории аниме. Факт Одним из ассистентов режиссера картины был Исао Такахата, будущий мэтр японской анимации и создатель целого ряда замечательных лент и сериалов Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ключевым мифом японского фольклора 89. О чем: сверхсильная школьница отбивается от одноклассниц и инопланетян Благодаря развитию аниме в 1960-е и 1970-е годы, к середине 1980-х в японской анимации набралось столько штампов, что их пора было пародировать. Этому и был посвящен фильм «Проект А-ко», само название которого было шуткой по поводу любви японцев к женским именам на «-ко» «ребенок» в переводе с японского. Конечно, в наши дни заметить все конкретные намеки и пародии «Проекта» может только настоящий эксперт по аниме прошлого. Но даже если вы не знаете, над чем конкретно издевается лента в той или другой сцене, вы все равно посмеетесь над веселой нелепостью, которая творится буквально в каждом кадре.
Факт Картина начиналась как эротическое аниме, но по мере развития проекта его авторы осознали, что лучше будет сделать его мейнстримным и охватить большую аудиторию Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над аниме-пародией 88. О чем: лесные животные помогают молодому музыканту подготовиться к исполнению симфонии Бетховена Короткая, но глубокая и одухотворенная сказка-притча Кэндзи Миядзавы быстро полюбилась японским аниматорам и неоднократно экранизировалась — до тех пор, пока Исао Такахата, будущий создатель легендарной студии Studio Ghibli и творческий партнер еще более знаменитого Хаяо Миядзаки, не предложил свою версию. Хотя «Виолончелист» Такахаты был создан очень маленькой командой основную работу проделали всего два художника-аниматора , этот фильм стал эталонной классикой и наилучшим воссозданием на экране идеи Миядзавы о том, как сторонние просьбы и предложения порой помогают человеку искусства преодолеть кризис и подняться над собой к вершинам творчества. Факт Ведущий аниматор картины научился играть на виолончели, чтобы, рисуя с помощью зеркала, как можно точнее передать движения пальцев музыканта Зачем смотреть: чтобы проникнуться мудростью японской философии творчества 87. О чем: лучший пилот королевства должен в разгар войны доставить в столицу невесту принца Полет — это свобода. Простая метафора, но она наполняется жизнью и страстью в фильме по мотивам фантастического романа Короку Инумуры, потому что герои «Принцессы и пилота» только в небе могут жить полнокровной жизнью.
Он — блестящий летчик, которого презирают за «неправильное» происхождение. Она — принцесса, чья жизнь всегда подчинялась строгим правилам двора. В небе же они — товарищи по долгому и опасному перелету в тылу врага, и их совместное приключение становится главным событием их жизни и отличным подарком для зрителей, которые ценят романтику авиации. Факт Книга и фильм «Принцесса и пилот» относятся к ретро-фантастике, поскольку описывают параллельный мир с технологиями времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы отправиться в рискованное воздушное путешествие 86. О чем: юный сирота отправляется в путешествие на межзвездном поезде Космический комикс Лэйдзи Мацумото «Галактический экспресс 999» был одним из главных событий в японской поп-культуре в конце 1970-х и начале 1980-х. С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому фильму Ринтаро.
Разумеется, в нём показано всего несколько остановок на пути главного героя, а не десятки и сотни, но лента дает достаточно полное представление о причудливой галактике людей, машин и инопланетян и включает цельное и драматичное повествование с началом и финалом. Если вам захочется большего, обратите внимание на вышедший в 1981 году сиквел «Прощай, Галактический экспресс». Факт Концепция летящего в небе поезда была позаимствована из классического мистического роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке» Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие. О чем: лишившаяся памяти девушка-киборг сражается в постапокалиптическом мире До того, как Роберт Родригес в 2019 году выпустил блокбастер «Алита: Боевой ангел», лучшей и единственной экранизацией комикса Юкито Кисиро была двухсерийная лента «Сны оружия». Как и фильм Родригеса, она не включает все многочисленные приключения боевого андроида Алита Галли в японской версии , но содержит более чем достаточно сражений и сюжетных перипетий, чтобы покорить сердца поклонников «боевых девчонок» и считаться жанровой классикой как боевого аниме, так и историй о роботах и киборгах с философским, экзистенциальным оттенком. Факт Созданный Джеймсом Кэмероном американский фантастический сериал «Тёмный ангел» был напрямую вдохновлен «Снами оружия» Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями и подвигами героической девушки 84.
О чем: школьники из Японии 1960-х восстанавливают старое здание и узнают историю своих семей Единственный совместный проект режиссера Горо Миядзаки и его знаменитого отца Хаяо Миядзаки, мэтра японской анимации, «Со склонов Кокукико» — это, в первую очередь, ностальгическая лента о той эпохе, когда Миядзаки-старший был молодым человеком, на теле Японии еще виднелись незажившие раны Второй мировой войны, но страна уже становилась той Японией, которую мы сейчас знаем и уважаем. В центре событий картины находится «мексиканская» любовная интрига, однако она не портит фильм, а помогает лучше раскрыть её основную тему — движение Японии из прошлого в будущее с оглядкой на прежние трагедии. Факт Поначалу режиссер Миядзаки стремился воссоздать реальные пейзажи Йокогамы 1960-х, но затем решил, что картина только выиграет, если художники приукрасят город и покажут его глазами восторженных подростков Зачем смотреть: чтобы погрузиться в жизнь послевоенной Японии 83. О чем: ягненок, оставшийся без матери, решает отомстить кровожадному волку «Колокольчик Чирина» начинается схоже с диснеевским «Бэмби», и «детская» графика фильма заставляет предположить, что дальнейшие события будут развиваться в аналогичном ключе. Но параллель с «Бэмби» быстро оказывается обманчивой. Маленьким детям эту картину показывать опасно, а вот зрители постарше оценят внезапную бескомпромиссность Янасе, который в основном был известен как создатель добрых и безопасных для малышей произведений.
Факт В Японии Такаси Янасе в основном известен как создатель детского супергеройского цикла «Человек-пирожок». Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы увидеть одну из самых шокирующих киносказок всех времен 82. О чем: провинциальные подростки влюбляются в одноклассницу из Токио Картина Томоми Мотидзуки начинается как демонстрация конфликта между провинциалами и жителями больших городов и постепенно сдвигается в сторону исследования сложных и неясных подростковых страстей. Герои фильма в том возрасте, когда приходится одновременно разбираться в собственных переживаниях и строить первые отношения с другими, и «Здесь слышен океан» отлично передает парадоксальность подростковой души, которая не всегда понимает, чего она хочет и как это выразить. Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы погрузиться в причудливый мир подростковых чувств 81. О чем: антология короткометражных аниме на тему «Матрицы» Когда братья Вачовски в то время еще братья… создавали блокбастерный киберпанк-боевик «Матрица», они вдохновлялись аниме.
Во время рекламной кампании они посетили Японию и воспользовались ситуацией, чтобы познакомиться с любимыми творцами и договориться с аниме-студиями о совместном проекте. Так родилась «Аниматрица» — антология из девяти коротких фильмов, четыре из которых были придуманы Вачовски. Также над картиной работали американские аниматоры Энди Джонс и Питер Чунг. В остальном «Аниматрицу» рисовали японцы, и в итоге родилось примечательное сочетание западного и восточного подхода к анимации, раздвигающее границы вселенной «Матрицы» и обязательное для любого поклонника эпопеи. О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии.
Главные герои этой душещипательной исторической картины — японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил. Родные края и родные могилы — такое не забывается никогда. Факт Название картины — отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил 79. О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни. Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения. Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила?
Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары. Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ. Факт Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя». Это очень популярный персонаж японского фольклора Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого 78. О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда.
Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями. Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить. Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков. Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77.
О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил. А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования. Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают. Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76.
О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии. Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют. Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе. Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75.
О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни. Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74. О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины?
Если да, то «Время Евы» нарисован для вас. Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие. Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73. О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся. У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя.
В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси. Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72. О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир. Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами — земным и потусторонним.
Топ-20 лучших аниме 2023 года — новые сериалы и топовые продолжения
Аниме, которые выйдут в 2024 году Какие аниме выйдут в 2024 году? В 2024 году обещают выпустить немало интересных аниме. Среди них будут и такие проекты: «Поднятие уровня в одиночку». Сериал рассказывает о мире, в котором охота на монстров стала занятием избранных.
Слабак Сун Джинву случайно получает суперспособности и становится почти непобедимым.
Острые социальные темы и философские вопросы также стали частью японских картин. Добавим, что японская озвучка — такая же важная составляющая, как содержание и стиль анимации: настолько красочных интонаций не встретить ни в одном языке. Чтобы погрузиться в атмосферу, попробуйте смотреть в оригинале с субтитрами.
Фэнтези Красочные миры, аутентичные персонажи и господство магии — захватывающий микс для поклонников волшебной атмосферы на экране!
Приготовьтесь к погружению в другую реальность! Все видео.
Both are based on the manga of the same name, but the earlier Fullmetal Alchemist was made before the manga ended and took far more liberties with the storyline. Written by Hiroshi Onogi and directed by Yasuhiro Irie, the story unfolds throughout 64 episodes and is a joy to behold. The hope is that this stone will help them to bring their bodies back to life, which they tragically lost while trying to bring their dead mother back to life with the power of alchemy. Fullmetal Alchemist: Brotherhood tackles universal themes of loss and grief, but does so in an engaging and thrilling way. Dragon Ball Z OK, the purists out there are probably frothing at the mouth at the fact that we have singled out Dragon Ball Z as the anime series to watch, despite the fact that there is much more to the Dragon Ball canon. The show became so big that it is now part of our pop culture lexicon, and almost everyone of a certain age knows who Goku is or at least what they look like , and it has probably made the company behind it, Toei Animation, a small fortune. Based on the original manga written and illustrated by Akira Toriyama, the story of Dragon Ball Z begins with Saiyan Son Goku and is set five years after the original series, Dragon Ball. Goku is now a young man with a wife and a son, trying to live a quiet life. There is so much to enjoy in the Dragon Ball franchise - anime movies, video games, new series - but we think this is the best place to start. Hunter x Hunter This show was produced by the legendary Madhouse Studio and directed by Hiroshi Kojina, and is a relatively new series on this list. In total, 148 episodes were produced during its run. This is actually the second Hunter x Hunter series - the first one aired in 1999.
Новости о Аниме
Самый полный список работ в категории «Лучшие сериалы аниме» в 2023 году с поиском по жанрам, сюжетам, описаниям, рейтингам, странам, годам. Составили список самых ожидаемых аниме 2024 года, которые обязательно стоит посмотреть этой весной. Третья часть новой арки культового аниме «Блич», которое выходит с 2004 года. С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому. Мы собрали самые ожидаемые аниме-новинки 2023 года и продолжения культовых тайтлов, мимо которых пройти почти преступно. Мы собрали самые популярные аниме 2023 года, которые уже вышли и выйдут в одной подборке и сделали топ лучших аниме 2023.
Аниме 2024 года: главные премьеры
Ещё одно очень знаменитое аниме по манге Масамунэ Сиро, которое породило сиквелы, аниме-сериал, OVы, игры, ну и просто стало классикой для ценителей киберпанка. История аниме корнями уходит к началу XX столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов. Представляем список аниме 2024 года, в который вошли самые ожидаемые картины этого жанра. Все публикации об Аниме: новости, статьи, обзоры, видео, гайды и прохождения игр от игрового портала Ну, а классику аниме «Сейлор Мун» ты можешь смотреть каждый день на канале СТС Love!
Аниме — история ненависти
| Аниме 2024 года: главные премьеры / Skillbox Media | Это новая классика аниме. |
| 15 классических аниме-шоу, которые переоценены (и 15 стоит второй взгляд) | Анонсировали аниме по ранобэ «Аккуратная и симпатичная девочка в моей новой школе — подруга детства, с которой я играл, думая, что она мальчик». #anime. |
| Аниме 2024 года: главные премьеры | Ниже представлен список где вы можете смотреть все лучшие аниме новинки 2024 года онлайн бесплатно. |
| The 25 Essential Anime Series To Watch Now | Rotten Tomatoes | Более 200 фанатов аниме проголосовали за 20 любимых аниме, которые считаются культовой классикой. |
| Топ аниме сериалов за все время | Новости аниме Показ классики аниме в Москве, «Японский фонд», ГБУК «Московское кино», «Эйзенштейн-центр» в рамках фестиваля «Японская осень» представляют программу японских. |
Добро пожаловать на наш уникальный веб-сайт, посвященный аниме и манге!
Рейтинг, составленный пользователями сайта, позволит обратить на внимание на самые лучшие и популярные фильмы жанра аниме. Мы собрали самые ожидаемые аниме-новинки 2023 года и продолжения культовых тайтлов, мимо которых пройти почти преступно. Apr 1 Anime Boston 2024: HIDIVE Presents Working in the Japanese Anime Industry.
Аниме 2024 года
YouTube Игры Компьютерные игры Аниме Анимешники Аниме мемы Аниме-новости Jojos Bizarre Adventure Анимация Аниме игра Шутер. Свежие, актуальные и интригующие трейлеры жанра аниме ждут своих зрителей, чтобы рассказать о новинках. Показ сериала «Ниндзя Камуи», переосмысления самурайской аниме-классики от режиссера «Магической битвы» Сон Хо Пака, начнется ровно в полночь 10 февраля. В программе будет представлена классика аниме, великие мультфильмы вернутся на большой экран на языке оригинала и в дублированной версии. «Нодамэ Кантабиле» – самое музыкальное аниме, влюбляющее в классику и в звучание симфонического оркестра. Оперативные новости из мира аниме, рецензии на аниме-фильмы и сериалы, обзоры, аудио-подкасты и даже больше на «КГ-Портале».
В Москве проходит фестиваль «Классика аниме»
Производственный комитет «Гинтамы»: «Производству совершенного нового аниме по «Гинтаме» будет дан зелёный свет... Так как манга ещё не закончена… Но мы думаем, что возьмёмся за это, наверное. Просто приготовьтесь». Что ж, это обнадёживает.
Наш сайт предлагает удобный и интуитивно понятный интерфейс, который позволит вам легко найти интересующий вас контент и наслаждаться просмотром без лишних усилий. Наш портал предлагает не только сериалы, но и фильмы, овы оригинальные видео и другие форматы аниме. Вы сможете выбрать то, что соответствует вашим предпочтениям и настроению.
Благодаря нашей постоянно обновляемой библиотеке, вы всегда найдете что-то новое и захватывающее для просмотра.
Пройдемся по классике и современным хитам. Не детские мультики С помощью современных технологий художники реализуют задумки, неподвластные кинематографу. Смело говорим: многие картины по зрелищности не уступают кассовым голливудским фильмам. Острые социальные темы и философские вопросы также стали частью японских картин.
Это самое узнаваемое открытие франшизы, которое, возможно, никогда не будет превзойдено. К счастью, есть много аспектов этой франшизы, которые люди уважают и по сей день, одним из которых является открытие ее первой итерации. Хотя это открытие изначально не использовалось на Западе, признание этого открытия будет процветать и станет самым узнаваемым в серии благодаря началу. Начало по-прежнему настолько популярно, что его повторно использовали в более поздних частях и несколько раз освещали; даже персонаж Vocaloid Хацунэ Мику сделала это.
Демонстрируя Сейлор-Стражей, сражающихся с силами зла, песня подчеркивает мрачные чувства, прежде чем превратиться в балладу о любви и романтике. Это начало стало настолько синонимом аниме, что оно было использовано для первые четыре сезона, прежде чем его заменили. Даже американская версия темы была в основном грубым ее переводом, что для того времени было почти неслыханно и может рассматриваться как показатель того, насколько она действительно хороша. Начав с мощной лирики, которая излучает непреклонный оптимизм, это начало довольно хорошо продемонстрировало восхождение аниме к более известным вершинам, ориентированным на экшн.
Культовая природа этого открытие чувствуется на протяжении всей серии.
10 классических дебютов аниме, которые до сих пор любят фанаты
А тетрадочки желательно, было бы, запретить. Журналистка, даже, не поленилась принести тетрадь в Думу, дабы показать её чиновнику. Из слов Павла Остахова Уполномоченный при Президенте Российской Федерации по правам ребёнка 30 декабря 2009 — 9 сентября 2016 Я знаю, эти тетрадочки, они на самом деле получили такое распространение по всей России. Прокуратура будет принимать меры, что бы такая продукция у нас не появлялась. У меня нет полномочий запрещать, понятно. В другом репортаже, от того же канала что не удивительно но более ранним. Также велась речь, о вреде Аниме на психику детей. Также была затронута тема суицида, и также звучали слова, что с этим нужно, что то делать. Эркен Аманбаев врач-психиатр заявил: Это сюжеты, которые направленны на саморазрушение с плохим концом. Идет на подсознательный уровень внушение, об агрессивности окружающего мира. Всю суть сюжета репортажа, можно подытожить последней фразой Марии Степчковой: Если в лексиконе ваших детей, появились такие слова как: кавайная няха или чибики.
Они день и ночь смотрят аниме и не вылезают из тематических форумов. Хорошенько подумайте, а не пора ли выключить телевизор. На сайте AfterShock. Вот цитаты из этой статьи: Следствием влияния аниме на население уже сегодня является широкий перечень проблем. В Японии сегодня свыше 10 миллионов хикикомори неполноценные, асоциальные граждане, имеющие проблемы с психикой, и ведущие крайне замкнутый образ жизни, у них нет работы, детей, друзей, нормального общения. Япония занимает одно из первых мест в мире по числу суицидов на единицу населения. Количество врожденных заболеваний одно из самых высоких в мире. Уровень преступности пока удается удержать в разумных рамках лишь благодаря развитой системе видеонаблюдения самая мощная в мире, первое место в мире по числу видеокамер на единицу площади территории , а так же, большим затратам на правоохранительные органы и криминалистику.
Организаторы — журнал «Искусство кино» и Отдел японской культуры «Japan Foundation», приготовили для зрителей пять культовых аниме-фильмов. Гостей фестиваля ждут драма «Пять сантиметров в секунду» 2007 , комедия «Игры разума» 2004 , триллер «Истинная грусть» 1997 , фэнтези «Актриса тысячелетия» 2001. Стоит отметить, что выдающиеся произведения, прославившие анимацию Японии на весь мир, будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами.
Даже американская версия темы была в основном грубым ее переводом, что для того времени было почти неслыханно и может рассматриваться как показатель того, насколько она действительно хороша. Начав с мощной лирики, которая излучает непреклонный оптимизм, это начало довольно хорошо продемонстрировало восхождение аниме к более известным вершинам, ориентированным на экшн. Культовая природа этого открытие чувствуется на протяжении всей серии. Он использовался в 199 эпизодах аниме и в других средствах массовой информации, таких как большая библиотека фильмов и видеоигр Dragon Ball. Самой песне удается сбалансировать как мрачность аниме, так и мелодию и тон в тексте, которые с осторожным оптимизмом смотрят в будущее. Визуальные эффекты в этом начале также хорошо сделаны. Это открытие с любовью вспоминают и по сей день, и на то есть веские причины. Показывая потрясающе стилизованную версию команды Бибопа, начало представляет собой большую напыщенную джазовую пьесу, в которой есть плавность и очарование олдскульных шпионских фильмов. Это начало делает более чем эффективную работу позволяя своей музыке говорить все, чтобы усилить визуальные эффекты, тексты не требуются.
Сделать из огромного романа со множеством сюжетных линий один полнометражный фильм невероятно сложно. Однако Гисабуро Сугии смог сохранить дух первоисточника, хотя ему пришлось многое убрать или изменить. Результат получился неоднозначным. И сам роман, и его экранизация отличаются неспешностью. Понять, что происходит, человеку малознакомому с японской культурой сложно. Однако сами японцы считают эту «Повесть о Гэндзи» удачным воплощением классики, а его просмотром заменяют в школах чтение самого романа, сложного для восприятия современных подростков. Охотник на вампиров Ди В 80-х в Японии стали развиваться пришедшие с запада жанры фэнтези, ужасов и научной фантастики. В это же время в литературу бодро вкатился молодой и плодовитый Хидеюки Кикути, задумавший однажды объединить все эти жанры в одном сеттинге. А ещё добавить туда вестерн и постапокалипсис, вампиров и оборотней, готические замки и охотников за головами, пополнить чернухой и атмосферой лавкрафтовского хоррора. Так и появилась его самая известная серия ранобэ «Охотник на вампиров Ди». Первая книга серии вышла в 1983-м году, а два года спустя появилась аниме-адаптация. В 2000-м году было сделано продолжение с подзаголовком «Жажда крови» - экранизация третьего тома ранобэ. Нельзя сказать, что в Японии он прошёл незамеченным — оба фильма тепло приняла публика, у франшизы до сих пор масса поклонников. На западе аниме вызвало фурор. В те годы анимация воспринималась как нечто однозначно детское, и мрачный кровавый «Охотник на вампиров» стал открытием для США и Европы.
Выбор редакции
Но именно японская анимация по сей день занимает самые высокие позиции, несмотря на появление конкурентов из других стран. В 2024 году планируется выход интересных новинок аниме, которые после адаптации под русскоговорящую публику станут доступны для бесплатного просмотра на нашем сайте. Какие проекты могут увидеть свет? Создатели аниме не очень-то любят рассказывать о своих планах, но при этом они не прочь сделать анонсы будущих проектов, чтобы заранее подогреть интерес со стороны зрителей. Из надёжных источников стало известно, что зимой 2024 года выйдет пятый сезон исторического аниме «Королевство», которое относится к числу одних из самых «долгоиграющих». По крайней мере, в этом жанре.
Успех укрепила трилогия кинофильмов, а затем последовала и анимационная дилогия от студии Madhouse. Экранизация не может вместить в себя всех персонажей, все темы и подробности оригинала, но цепко ухватывает суть и иллюстрирует сухие исторически факты россыпью пронзительных личных трагедий. Уже в младших классах он знакомится с девочкой своей мечты, но их отношениям не суждено тихое плавание. Такаки предстоит пережить расставание, разлуку и одиночество. История освещает детство, отрочество и юность героя, который отчаянно пытается разобраться в себе и совладать со своими чувствами. Творческий триумф режиссера Макото Синкая со стороны может показаться настоящей сказкой. Юный энтузиаст, не имевший опыта работы в индустрии, в конце 90-х решился чуть ли не в одиночку делать мультфильмы. В 26 лет он уже получал первые награды, а за следующие десять лет создал знаменитую трилогию подростковых мелодрам, которая превратила его в одного из самых популярных анимационных режиссеров нашего времени. Успеха Синкай добился благодаря смелому использованию новых технологий, феноменальной работоспособности и эмоциональной открытости. Аудитория легко прощала технические огрехи, статичные кадры и высокопарные монологи, потому что чувствовала руку и сердце автора в каждом рисунке. Несовершенство человеческих коммуникаций; отношения, разрушенные временем и расстоянием. Эти вечные, универсальные темы Синкай проиллюстрировал роскошными фонами и изумительным богатством деталей. Целое поколение зрителей выросло, оплакивая мучительные юношеские переживания героев «5 сантиметров» и без устали слушая закрывающую фильм песню «One more time, one more chance». Аниматор Масааки Юаса в качестве своего режиссерского дебюта решился на экранизацию. Завязка фильма не предвещает чего-то слишком радикального. Он мечтает жить не вхолостую, а здесь и сейчас. Быть смелым, открытым, честным с собой.
Сейчас мужчине 37 лет, и он зарабатывает неплохие деньги, но при этом не чувствует себя счастливым. Сатору очень одинок — несмотря на свой достаточно зрелый возраст, он еще ни разу не встречался с девушкой. Правда, вступить в романтические отношения Миками вообще не суждено — вскоре он получает смертельное ножевое ранение.
Обратите внимание на музыкальное сопровождение в лучших аниме. Эти звуки передают эмоции героев, заставляя вас переживать их неудачи и наслаждаться успехами. Каждый год появляются новые анимационные произведения с улучшенной графикой. Смотрите новые аниме 2024 сразу после их выхода в высоком качестве, без необходимости регистрации. Вас ждут новые персонажи, неожиданные сюжетные повороты и продолжения любимых сериалов.