Восточная Арабская музыка в стиле Deep House.
Особенности арабской музыки
очень красивая музыка Дудук–Арабская флейта. Playboi Carti) [Music from the HBO Original Series The Idol] by The Weeknd & Madonna. Арабская песня перевод на русский. Восточная Музыка, Арабская Музыка, Arabian альбом Танцевальная восточная. Новинки музыки 2023 (3 трека, ~ 8 мин.) в хорошем качестве онлайн на МТС Music.
Музыка ислама
Arabian music identity so powerful and unique essential continues thorough the countries. 200+ tracks to download royalty free Arabian music. Горячий ритм востока Восточная Музыка и Арабская Музыка, Arabian. Красивая Арабская песня Nasini El 3. Новинки музыки 2023 музыкальный альбом от Восточная Музыка, Арабская Музыка, Arabian вы можете слушать бесплатно онлайн в нашем разделе музыки.
Дезинформация в арабских медиа на примере России и Ирана
Сейчас слушают песни.
Спорт Скачать Арабские песни Здесь вы можете скачать красивые Арабские песни. История арабских песен берет начало со времен великих цивилизаций — египетской и ассирийской. С конца первого тысячелетия в арабской культуре начался «золотой век», и музыка тоже получила предпосылки для развития.
Показательно, что под властью Хосрова нашли приют «на ряду с певцами и музыкантами бежавшие от преследований византийской власти эдесские и афинские философы»!..
Так персидский шах защищает греческую культуру от преследований «греческих» императоров! Сасанидский царь Хосров II 580—626 возвращается с охоты на оленя рельеф в Так-п-бустане. Музыка издавна, по традиции древневосточных цивилизаций наследником которых явился Сасанидский Иран , занимала в общем расцвете искусств далеко пе последнее место. Известно, что уже в древнейшие времена текст иранской священной книги Авесты особым образом скандировался, — вероятно, ремитировался, — аналогично другим древнейшим культовым текстам например, древнеиндийским , приписываемые Заратуштре так лаз. Помимо «гат», входивших в так наз.
Немало сведений о роли и характере музыки при дворе сохранил нам Фердовси, образно рисуя картины царских пиров, охот, сельской жизни… Рис. Царь на тахте среди слуг и музыкантов. Серебряное с позолотой блюдо. Царь сидит на ковре среди слуг и музыкантов. Серебряная чаша.
Вот, например, типичная картина — празднество, организованное по повелению шаха Кауса: … И стал тогда дворец, как будто сад весной. Сюда приглашены вельможи были шахом; В каменьях дорогих пришли они на пир. На струнах шелковых, на флейтах музыканты Лилейнолицые играли пред царем, Сидели за вином до полуночи гости. Открыв свои уста, что6 славных вспоминать. А вот царская охота: В поля на охоту Бахрам молодой.
Иранские витязи, триста числом, Поехали тотчас же вслед за царем, И с витязем каждым по тридцать ловцов Турецких, румийских, персидских бойцов. И сто музыкантов на быстрых мулах Венцы золотые на их головах. Охотники сто шестьдесят соколов И двести собак отправляют на лов. Значительная роль музыки в придворном быту предполагала, что изучение этого искусства входило в общеобязательный «минимум» образования любого иранского рыцаря. И действительно, в предписаниях рыцарского «хорошего тона» — подобно итальянскому Возрождению полтысячелетия спустя!
Просто и ясно выразил это отношение к музыке известный поэт ал-Ва-Ва в стихотворном афоризме: «У кого в руках кубок с вином, тот ни в чем не нуждается, кроме музыки и пения». Среди иранских царей и придворных находились большие знатоки и ценители музыкального мастерства. Достаточно привести описание того, как арабский калиф узнал известного певца Ибн-Джами, прибывшего инкогнито во дворец,—чтобы убедиться в том, как хорошо разбирались шах и придворные в «репертуаре» своего времени. Вот эта сочная жанровая картинка нравов и музицирования того времени: Я был введен в большой и великолепный зал, в конце которого висел роскошный шелковый занавес. Посреди зала находилось несколько стульев напротив занавеса, и четыре из этих стульев были уже заняты четырьмя музыкантами, тремя женщинами и одним мужчиной с лютнями в руках.
Меня посадили рядом с мужчиной, и приказ был отдан начинать концерт. После того как эти четверо спели, я повернулся к своему спутнику и попросил его приготовить свой инструмент, говоря: «Настройте на полтона выше струны вашей лютни». Затем я спел мелодию моего собственного сочинения, и, когда я кончил, пять или шесть евнухов вышли из-за занавеса и спросили имя автора. Я ответил: «Это мое собственное сочинение». Когда они вернулись с этим сообщением, то… главный евнух вышел из-за занавеса и сказал: «Вы лжете.
Это сочинение Ибн-Джами»… Мы вновь спели в таком же порядке, и опять я спел одну мелодию моего собственного сочинения, и опять меня спросили о композиторе, и я еще раз сказал: «Это мое сочинение», и еще раз главный евнух сказал: «Вы лжете. Это сочинение Ибн-Джами». Тогда я сказал: «Да я и есть он самый». Как только я произнес эти слова, занавес открылся, и Фадл Ибн-Раби воскликнул: «Командир правоверных! Гарун затем откинулся на диван и приказал мне спеть еще какую-нибудь новую мелодию… Другой мелкий, но показательный штрих — взыскательная критика известного поэта сасанидской эпохи Шахида Балхи, направленная против некоей певицы, очевидно, явно не справившейся со своей задачей: Рис.
Деталь каменного фриза из Аиртама I—II вв. Деталь каменного фриза из Айртама I—II вв. Долго ли будет орать рта распутница? От ее пения и вино не доставляет услады. Можно было бы сказать, что у нее в горле Кто-то дерет за ухо кота.
Еще существеннее подчеркнуть огромный расцвет народной музыки. О народной музыкальной культуре во времена сасанидского Ирана можно косвенно судить и по некоторым литературным источникам, в частности, по той яге «Книге царей» «Шах-намэ» Фердовси, где отражена и народная жизнь. В высокой мере характерен в этом отношении эпизод о Бахрам-гуре и четырех сестрах, когда царь, возвращаясь поздно вечером с затянувшейся охоты, приезжает в деревню и наблюдает сельский праздник: … Собралась в кружок и сидит старшина. А с краю от пламени — девичий сход, И праздник у них свой особый идет. На всех из цветов понадеты венцы; Рассажены в разных местах игрецы.
И каждая в свой запевает черед, Про царские подвиги песню поет. Их кудри волнисты, и лунен их лик, Их плечи душисты, и нежен язык. У мельничной двери собравшись на луг, Они хороводный устроили круг. У каждой в ладони цветы, и она Вином и веселием полупьяна. Песни хороводные сопровождались также и инструментами, что видно как из приведенного отрывка, упоминающего «игрецов», так и из дальнейших стихов, где вслед за пением девушками песен отмечаются «и шумные звуки, и гусельный гуд».
Иранский рисунок тушью. Танбур и бубен. Еще показательнее в этом последнем отношении ценнейшие сведения, сообщенные К. Иностранцевым о «сасанидском празднике весны», которые он почерпнул у писателя середины IX века Муса-ибн-Иса-ал-Кисрави. В условиях этого весеннего праздника, убедительно сближаемого Иностранцевым с культом бога умирающей и возрождающейся природы — Адониса см.
Как видим, — знакомая нам роль музыки в производственных обрядах, стремление связать музыку со строем вселенной; и снова эпические песни-славы «о сыновьях великанов»…. II пел он песни, в которых просил у царя милости и подарков для мерзбанов его н вождей его п ходатайствовал за преступника…» 35 Разрядка наша. С одной стороны, это придворные певцы, своего рода «барды» или «менестрели». Бертельс, «что они пели, услаждая своих повелителей, неизвестно». Мы имеем в виду так наз.
И вот, продолжает Фердовси,— Доныне, по слову святому царя, Лури бродят по миру, землю торя, Живут и шатаются с волком и псом.
Между тем, модернизация арабской музыки привела к включению западных влияний в арабские звуковые ландшафты, в то время как египетская и ливанская музыкальная индустрия продолжает формировать современные арабские музыкальные интерпретации по сей день. Углубляясь в богатую историю арабской музыки, необходимо признать жизненно важную роль бедуинской музыки и племенные инструменты в доисламский период. Обширный Синайский полуостров был домом для уникальных художественных проявлений, которые заложили основу для будущих музыкальных достижений арабского народа. Задолго до появления ислама в Аравии кочевые племена прославляли свое культурное наследие с помощью различных форм мелодий и очаровательных песнопений. Доисламская бедуинская музыка подчеркивала чувство общности среди членов племени, одновременно отражала их эмоции пройденный путь. Некоторые яркие примеры включают танцы, называемые ардах, светские песни, в которых сочетаются голос и струнные инструменты, такие как уд или ребаб, а также красноречивые строки, рассказывающие о любовных приключениях или героических подвигах в битвах.
Одним из важных аспектов, сыгравших ключевую роль в формировании музыкального ландшафта, является пение Корана, мелодия которого в значительной степени опирается на макамы. Макам, арабский термин, означающий «станция», относится к системе, которая служит основой как для композиций, так и для импровизации в традиционной арабской музыке. Поскольку набожные мусульмане во всем мире изучают и читают Коран, неудивительно, что его мелодичное исполнение проникло в основу арабской культуры через различные формы художественного выражения. Фактически, пение Корана было неотъемлемой частью религиозных ритуалов с доисламских времен, когда профессиональные чтецы оттачивали свое мастерство, чтобы загипнотизировать слушателей своими чарующими голосами. Система макама во многом обязана своим успехом соседним цивилизациям, которые оказали влияние на арабских музыкантов в разные исторические периоды. Интересно, что многие выдающиеся музыканты были неарабского происхождения. Золотой век арабской музыки Во время Золотого века арабской музыки, который длился от эпохи Аббасидов до Османской империи, придворные музыканты разработали сложную теорию музыки и системы обозначений.
Эпоха Аббасидов ознаменовала поворотный период в истории арабской музыки, положив начало тому, что многие считают ее Золотым веком. Неотъемлемой частью этого богатого музыкального полотна была роль придворных музыкантов и развитие передовой теории музыки. Придворные музыканты развлекали халифов и их двор своим исключительным талантом, а также расширяли границы теории музыки. Динамичное сочетание традиционных арабских мелодий и других влияний из таких далеких стран, как Персия, Индия и даже Африка, позволило этим одаренным исполнителям экспериментировать с новыми звуками и стилями.
Музыка ислама
Ритмические рисунки арабских песен — это вариационные разработки 5-ти бедуинских композиционных построений: махури, такиль тани, рамаль, такиль ауваль, хазадж. В арабской музыке они постепенно видоизменялись, преобразуясь в экзотические варианты современных пламенных ритмов. Ритм имеет первостепенноге значение в исполнительской практике. Певец должен твёрдо ощущать ритм, в то же время исполнитель на ударных - чутко следить за ритмическими тонкостями вокальной интерпретации. Разнообразие ритмики отличает и современную арабскую музыку. Важно отметить про полиритмию, которая характерна для арабской музыки. Возникает она в результате ритмических вариантов в партиях исполнителей вокально-инструментальных ансамблей. При всей замысловатости ритма в нём можно выделить два основных элемента: тяжёлый сильный удар и лёгкий слабый. Комбинации этих элементов и дают разнообразные арабские ритмы.
Главным является положение сильного удара, слабые могут сочетаться в различных вариантах. В арабской теории музыки описаны базовые и сложные ритмы, образованные сочетанием тактов с неодинаковым количеством счётных единиц. О них я обязательно напишу в отдельных статьях. Арабская музыка очаровывает слушателя уже с первых аккордов. Она манит и завораживает, приглашая совершить далекое путешествие, наполненное изысканным шармом экзотики. Музыкальные композиции гармонично сочетают в себе неимоверную мелодичность и четкий ритм. Красивые мелодии дарят чувство гармонии. Зажигательные арабские песни обволакивают чувственным шармом и приглашаются к танцу.
С тех пор арабские песни стали популярными во всем мире. Следи за сборником и слушай новые лучшие арабские песни на mp3party.
В период правления династии Омейядов наиболее известными певцами были Ибн Мусаджих, Муслим ибн Мухриз, а также певица Джамиле и её ученики.
Арабская музыкальная наука достигла высокого уровня. Среди выдающихся музыкальных теоретиков средних веков можно отметить аль-Кинди 801—873 , аль-Исфахани 897—967 и Сафиаддин Урмави около 1230—1294. Сведения об арабской музыке содержатся в трудах аль-Фараби , Ибн Сины и др. Средневековая арабская музыка оказала воздействие на музыкальное искусство Испании и Португалии [1].
Автором выдающихся трудов ср. Его труды главные из них: "Шарафийский трактат об основах композиции" - "Рисалат аш-Шарафийя филь нисаб ат-тамфия"; "Книга о музыкальных модусах" -"Китаб аль-адвар" подытожили многовековые достижения араб. Сафи-ад-дин дал характеристику араб. Сафи-ад-дин был первым араб. Нотная запись изображена буквами высота звука и цифрами длительность ноты; см. Мензуральная нотация ; нотный алфавит состоял из 35 букв в соответствии с ладами на грифе лютни. Блестящий исполнитель на струн.
Его исследования послужили основой теоретич. Так, под влиянием турецкой музыки возникли необычные по форме произв. Иными путями развивалось муз. Особая роль в становлении самобытной андалусской школы принадлежит певцу, поэту, композитору и муз. Основу андалусской школы составили его 24 нубы. Зирьяб внёс значит. По его правилам муз.
Существенны также усовершенствования лютни, сделанные Зирьябом. Он изготовлял лютни и др. Он был также педагогом его вок. Школа Зирьяба создала в Андалусии прочную традицию, вытеснив все др. Багдадская и андалусская школы по своей направленности отличались друг от друга. На Востоке музыка, зародившись в народе, превратилась затем в иск-во "учёное" и утончённое; в Багдаде она была монополией социальной элиты, достоянием виртуозов, солистов. На Западе проф.
В Андалусии она приобрела характер нар. Под воздействием нар. В 10-11 вв. Строение стиха в касыде вызывало ограничения в её муз. Новые жанры с их разнообразными комбинациями ритмич. Мувашшах создателем его, по данным учёного Ибн Хальдуна, был Обада аль-Каззаз культивировался гл. Заджал широкое распространение этого жанра связано с именем поэта 12 в.
Ибн Кузмана - одного из первых араб. Он всегда опирался на нар. Соответствие в заджалах каждому стиху новой мелодич. Популярен был небольшой труд неизв. В нём приведена настройка лютни схема такого построения принята в совр. Марокко и Алжире; так, напр. По примеру мусульман христ.
Так, при дворе Санчо IV Кастильского были араб. Андалусская музыка завоевала признание и оказала влияние на муз. Уже в нач. Африку, в берберских поселениях возникают культурные очаги, где продолжают существовать традиции андалусских городов. Среди музыкантов и теоретиков на Западе выделялись: в Кордове - философ Ибн Баджа Авемпас - певец, виртуоз-лютнист, теоретик его теоретич. Мухаммед бен Хайра, музыкант Ахмед бен Кадим, импровизатор на лютне, певец и комп. Нек-рые из этих музыкантов были авторами знаменитого андалусского цикла "Нубат-чхарната".
После завоевания араб. Длительная полоса застоя продолжалась до 2-й пол. Эпизодически возникали яркие явления муз. Попытки обновления А. Во 2-й четв. Эль-Хадж Аллаль аль-Батла создал нубу "Восход луны" в ладу истихлаль она не фигурирует в "24 нубах" и в "Древе ладов", но близка исчезнувшей нубе в ладу диль. В 1786 Мухаммед ибн аль-Хасан аль-Хайк образованный музыкант из Тетуана составил сб.
Указания, дававшиеся к каждой песне ритм, размер, жанр песни, количество ритмич. Хайк стремился установить правила исполнения муз.
Арабская клубная музыка
Аджнас это форма множественного числа от джинс, которое в арабском языке происходит от латинского слова род, что означает «тип». На практике джин - это либо трихорд три ноты , тетрахорд четыре ноты или пентахорд пять нот. Макам обычно покрывает только один октава обычно две аджны , но может охватить и больше. Как и в мелодической минорной гамме, некоторые макаматы используют разные аджны при спуске и подъеме. Из-за непрерывных инноваций и появления новых аджн, а также из-за того, что большинство ученых-музыковедов не достигли консенсуса по этому вопросу, точная цифра для общего количества используемых аджн является неопределенной. Однако на практике большинство музыкантов согласятся, что существует по крайней мере восемь основных аджн: раст, баят, сиках, хиджаз, саба, Курд, Nahawand, и аджам, и часто используемые варианты, такие как Накриз, Атар Курд, сиках белади, саба замзама.
Например, Мухалиф - это редкая семья джинов в сиках , используемая почти исключительно в Ираке, и не используется в сочетании с другими аджнами. Микротоны в арабской музыке В отличие от традиций западной музыки, арабская музыка содержит микротоны , которые находятся между нотами в западном хроматическая шкала. В то время как ноты в хроматической шкале разделены полутоны или полшага ноты в арабской музыке могут быть разделены четверть тона. В некоторых трактовках теории должна существовать четверть тоновая шкала или все двадцать четыре тона, но согласно Юсуф Шауки 1969 , на практике используется меньше тонов.
Арабские песни 2022 хабиби. Arabic Remix. Arabic Songs 2023. Remix 2023. Dndm - Illinois Original Mix фото. Арабский хит 2023.
Арабская ремикс 2023. Модная арабская песня. Oriental Deep 2022. Старые арабские певицы. Ава арабик. Арабские картинки со смыслом. Восточные Певцы. Восточные музыканты. Арабская песня. Красивые восточные девушки.
Самые красивые девушки Востока. Арабские клипы 2020. Макияж в арабском стиле. Фотосессия в арабском стиле. Макияж в хиджабе. Красивые восточные глаза. Красивые восточные украшения. Самые красивые восточные серьги. Арабская музыка дерево на обложке. Арабские музыкальные альбомы.
Arabian Music сборник. Восток - дело тонкое.... Арабские девушки закрытом лицом. Арабская музыка для души. Песня араба. Фото ремикс арабик. Arabic Remix 2019. Украшения Востока. Вамп араб 2022. Арабский хит девушка 2020.
Арабик Мьюзик. Арабик рингтон. Arabic Remix 2023. Хабиби на арабском. Арабская музыка ремикс. Арабские мелодии для души. Хабиби девушка. Самая известная арабская песня. Три араба. Арабский диджей популярный.
Арабские молодые. Арабы в клипе. Samira Zopunyan фото. Восточные глаза. Красивые арабские женщины фото. Арабская девушка для фотошопа.
Можно было бы сказать, что у нее в горле Кто-то дерет за ухо кота. Еще существеннее подчеркнуть огромный расцвет народной музыки. О народной музыкальной культуре во времена сасанидского Ирана можно косвенно судить и по некоторым литературным источникам, в частности, по той яге «Книге царей» «Шах-намэ» Фердовси, где отражена и народная жизнь. В высокой мере характерен в этом отношении эпизод о Бахрам-гуре и четырех сестрах, когда царь, возвращаясь поздно вечером с затянувшейся охоты, приезжает в деревню и наблюдает сельский праздник: … Собралась в кружок и сидит старшина. А с краю от пламени — девичий сход, И праздник у них свой особый идет. На всех из цветов понадеты венцы; Рассажены в разных местах игрецы. И каждая в свой запевает черед, Про царские подвиги песню поет. Их кудри волнисты, и лунен их лик, Их плечи душисты, и нежен язык. У мельничной двери собравшись на луг, Они хороводный устроили круг. У каждой в ладони цветы, и она Вином и веселием полупьяна. Песни хороводные сопровождались также и инструментами, что видно как из приведенного отрывка, упоминающего «игрецов», так и из дальнейших стихов, где вслед за пением девушками песен отмечаются «и шумные звуки, и гусельный гуд». Иранский рисунок тушью. Танбур и бубен. Еще показательнее в этом последнем отношении ценнейшие сведения, сообщенные К. Иностранцевым о «сасанидском празднике весны», которые он почерпнул у писателя середины IX века Муса-ибн-Иса-ал-Кисрави. В условиях этого весеннего праздника, убедительно сближаемого Иностранцевым с культом бога умирающей и возрождающейся природы — Адониса см. Как видим, — знакомая нам роль музыки в производственных обрядах, стремление связать музыку со строем вселенной; и снова эпические песни-славы «о сыновьях великанов»…. II пел он песни, в которых просил у царя милости и подарков для мерзбанов его н вождей его п ходатайствовал за преступника…» 35 Разрядка наша. С одной стороны, это придворные певцы, своего рода «барды» или «менестрели». Бертельс, «что они пели, услаждая своих повелителей, неизвестно». Мы имеем в виду так наз. И вот, продолжает Фердовси,— Доныне, по слову святому царя, Лури бродят по миру, землю торя, Живут и шатаются с волком и псом. Татьбой промышляют и ночью, и днем. Таков в самых общих чертах, если судить по крайне скудным материалам, относящимся к этому периоду, музыкальный уровень Ирана к моменту покорения его персами 633—651 гг. В целом Иран представлял собой в ту пору обширный резервуар многообразной культуры: персидско-греко-сирийской с использованием культурных достижений Армении, Вавилонии, Индии… Двухсотлетнее господство арабов не только позволило им приобщиться к этой цветущей культуре, но и обеспечило плодотворную двустороннюю связь, привело к интенсивной ассимиляции верхушкой иранского общества арабского языка, отдельных стихотворных жанров касыда и т. Обращение верхних слоев иранского общества, иранского рыцарства к арабскому языку, ставшему государственным, было, повидимому, обусловлено не только стремлением сравняться, хотя бы в языке, с арабами-победителями, щегольнуть знанием «аристократического» в тех условиях в Иране арабского языка. Правда, имело место и это, но, за всем тем, процесс этой взаимной ассимиляции по существу был более сложным и органическим, чем это на первый взгляд может показаться. Мы упоминали выше о богатстве арабского языка, упоминали о расцвете еще в доисламской Аравии культуры слова, ораторства, музыкально-поэтических жанров устного творчества… Повдимому, эти и другие стороны арабской культуры, в свою очередь, представляли своеобразную «освежающую» ценность для искусства иранского рыцарства, во всяком случае, во многом соответствуя ему по своему духу. И вот, персидская рыцарская культура обогащается «прививкой» культуры и искусства «бедуино-феллахских» кочевников и арабских купцов-горожан. При дворе, в дарбарах — своего рода аристократических салонах того времени — входят в моду музыкально-поэтические жанры, намеренно копирующие и сюжет, и направленность содержания арабо-бедуинского поэтического стиля. Налицо описания вымышленных опасностей путешествия по несуществующим пустыням, прощание с возлюбленной, но и восхваление доблести витязя, его любимой, коня, но и осмеяние врагов своего господина прототип будущих «сирвентов» трубадуров- труверов. Так образовался первый очаг смешанной — в данном случае арабо-персидской — культуры, органический «сплав» безыскусственно-архаической родо-племенной сельской культуры «бедуинов-феллахов» кочевников, городских арабов впрочем, не далеко ушедших от своих кочевых единоплеменников — и в городах еще долго и крепко держался родо-племенной уклад! Именно этот разносторонний синтез многообразных напластований старинной цивилизации позволил арабской точнее, арабо-персидской цивилизации стать в ту пору передовой в мировом масштабе, довести до высшего совершенства одноголосную мелодическую культуру устной традиции на основе неразрывного единства музыки и поэзии; продолжить, поднять на высшую ступень достижения культур греко-римской античности, Египта, Сирии, Вавилонии; Закавказья, Средней Азии;[ref]Ведь и до наших дней старинные арабские напевы передаются «на слух», не подвергаясь нотной записи. Ибо что же по сути дела представляет собой расцвет арабо-персидского музыкально-поэтического искусства до наших дней являющего непревзойденную стадию развития в этом направлении , как не высшую гипертрофию одноголосного, орнаментально-мелизматического, полуимпровизационного, прихотливо развертывающегося мелоса, подчиненного вместе с тем незыблемому канону исстари установленных «макаматов», — мелодических прообразов, мелодических формул, незыблемо хранящихся и передающихся из поколения в поколение, из уст в уста в условиях бесписьменного музицирования. В этом и глубокая односторонность, но и доведенное до совершенства мастерство этого типа музыкально-поэтического творчества что вполне закономерно в условиях определенного стадиального уровня культуры, соответствующего и аналогичной стадии в развитии языка, других форм идеологии. IV В самом деле, если дать себе отчет в наиболее характерных стилистических чертах музыкально-поэтического искусства такого типа, неизбежно придется признать, что едва ли не все существенное здесь — плоть от плоти знакомых нам музыкальных культур древнего мира вплоть до высшего достижения их — музыкальной культуры античности. Налицо строжайший, последовательно проведенный принцип одноголосия, даже в тех случаях, когда поет хор, когда вокальная мелодическая линия идет с инструментальным сопровождением, более того — когда играет целый инструментальный ансамбль. Налицо явно квартовая основа лада с последующим членением кварты на три части как и у древних греков, музыкально-теоретические воззрения которых с показательным упорством, полнотой и тщательностью оказались восприняты и развиты арабскими музыкальными теоретиками. Налицо до предела, до крайней степени изощренности доведенный принцип мелизматической вариантности — в арабо-персидском словоупотреблении принцип «макама» у древних греков «нома», у византийцев «ирмоса», в церковно-славянской музыке принцип «попевок». Везде, как мы знаем, допускаются и даже предполагаются многочисленные вариантные отклонения, не выходящие, однако, за пределы определенной меры отношений — как раз той, какая присуща складу искони установленной мелодической «модели-прообраза». Налицо своеобразное соотношение поэтического, стихотворного текста и музыки ибо основной вид арабо-персидской музыки предполагает или музыку вокальную, или музыку инструментальную, продолжающую и проводящую в инструментальной стихии принципы, характерные для вокального развертывания мелоса ; отсюда особенности метро-ритмической структуры арабо-персидской музыки, базирующейся на чередовании долгих и кратких слогов, на стиховом размере. Наконец, налицо и поразительные для современного европейского слуха богатство, свобода, гибкость и разработанность ритмики ударных инструментов, не только подчеркивающих ритм основного мелодического рисунка, но и, сплошь и рядом, проводящих с достаточной смелостью свой «ритмический контрапункт» к основному метро-ритмическому узору, настойчиво, последовательно не совпадающий с этим последним в деталях при соизмеримости в целом. Все это — бесспорно, черты, характерные и для рассмотренной нами выше музыки древнего мира. Впрочем, кое в чем арабо-персидская музыкальная культура и не совпадает с музыкальной культурой древнего мира: значительно реже проявляется принцип триединой «хореи» в действии — обычно пение, пляс, мимическая игра, декламация, сопровождение на музыкальных инструментах не встречаются вместе; господствуют или пение с инструментальным сопровождением, или пляски под игру на инструментах театрализованное искусство даже в самом широком смысле этого слова древним арабам осталось полностью неизвестным. Далее, значительно больше, нежели в условиях греко-римской античности древнеиндийскую инструментальную музыку мы оставляем в данном случае в стороне развита музыка чисто инструментальная; это сказывается уже в большем разнообразии музыкального инструментария по сравнению с греко-римским:[ref]Особенно распространены ударные инструменты: всевозможные разновидности бубен, барабанов, литавр. Из духовых известны флейта gosba , гобои raita , инструменты кларнетного типа zuggara ; из струнных—примитивная двухструнная мандолина gombri , двухструнный ребаб, двух-, реже трехструпный тамбур, наконец, цитра и знаменитая лютая — «уд» четырех- или пятиструнная , которая была, по словам аль-Фараби, «из всех инструментов в наибольшем почете». Это сказывается в создании более значительных по диапазону, по размерам, по длительности чисто инструментальных музыкальных произведений, что сильно повышает удельный вес инструментальной музыки в общей музыкальной культуре по сравнению с античной. Все это, как увидим, явилось закономерным проявлением разносторонности, богатства самого содержания музыкально-поэтических жанров, высокого расцвета преимущественно лирики. Наконец — и это, пожалуй, одна из наиболее существенных особенностей арабо-персидской культуры по сравнению с греко-римской — арабо-персидская музыкальная культура на практике[ref]В отличие от музыкально-теоретических изысканий арабских теоретиков, далеко не отражающих картину живой музыкальной практики того времени. Единого общего звукоряда в живой практике арабской музыки не было. То, что обычно считают «основным» звукорядом арабов, представляет собой чисто условный, «сводный» звукоряд теоретиков, закрепленный в ХШ в. В таком 17-ступенном условном звукоряде 12 ступеней отстоят друг от друга на «лимму» 90 центов , а 5 ступеней — на «комму» 24 цепта , что являет полную апалогию с системой пифагорейцев. Тут мы подходим к одной из самых темных и запутанных проблем арабо-персидской музыки: к проблеме применения в ной интервалов, меньших полутона, к системе арабо-персидских ладов и звукорядов. Уже издавна, с легкой руки Виллото, впервые давшего обстоятельный очерк арабских ладов и звукорядов, а за ним и Кизеветтера, в музыкально-исторической науке установилось мнение о наличии у арабов 17-ступенного и даже 24-ступенного звукорядов, предполагающих последовательное применение третей и четвертей тона. Зто обстоятельство постоянно выдвигалось в качестве неопровержимого аргумента в пользу полнейшей самобытности музыкальной культуры Востока в отличие от Запада и еще более осложняло вопрос об использовании такой «непонятной» музыки с третями и четвертями тонов западноевропейским средневековьем. Между тем, новейшие исследования, основанные на изучении фонограмм и живой практики арабо-персидского исполнительства, подтвердили господство в арабо-персидской музыкальной культуре все той же семиступенной диатоники какая оказалась характерной, в конечном счете, и для древнеиндийской музыки. Однако диатоника эта арабо-персами применяется очень своеобразно, в отличие от современной европейской темперированной диатоники и в этом своеобразии— большая принципиальная общность арабской музыки с древнеиндийской и древнегреческой. Своеобразие это состоит в том, что, при сохранении диатонического характера основных опорных пунктов лада, арабы открывают широкие возможности для чрезвычайно многообразной ладовой «нюансировки», обладающей определенной эмоционально-смысловой значимостью и колоссально повышающей выразительную силу мелоса, словно восполняя таким путем отсутствующее полифоническое и гармоническое начало. II, стр. Также «нюансы» иногда обрамляют, расцвечивают основные опорные ступени лада и таким образом детализуют ладовый смысл соответственного раздела, иногда же создают совершенно новый, необычайный колорит, затрагивая более существенные ступени лада. Они, однако, крайне редко следуют друг за другом,[ref]Преднамеренное использование последований третей и четвертей тонов имеет место, например, при характеристике «вздоха» и т. Впрочем, господствуют звукоряды шести—семиступенные.
Очень часто одеваются танцовщицами на пальцы, помогают в создании ритма танца так же, как и бубен. Струнный инструмент, чем-то напоминающий европейскую лютню. Дудочка с раструбом. С ее звонкого звучания начинаются различные торжества. Старинный инструмент, похожий внешне на арфу. Для игры его нужно положить горизонтально, а на пальцы надеть металлические наконечники. Струнный смычковый инструмент, имеет длинную и округлую шейку. У него всего одна или две струны. Духовой инструмент, который применяется в восточном фольклоре и при исполнении народных песен.
Арабская | Восточная музыка
Удивительно то, что Израиль блокирует эту территорию лишь с трех сторон: с четвертой осаду арабов-палестинцев ведет братская им Арабская Республика Египет. Да и много ли мы знаем об арабской современной музыке? Чашечка кофе благоухание сирени и любимая арабская музыка Что ещё может быть лучше. АРАБСКАЯ МУЗЫКА — музыка арабов и других народов, населявших в средние века Ближний и Ср. Восток, Сев.
The 10 best Arabic songs of 2022, from Egyptian pop to the Saudi folk sounds of sheilat
Арабское разговорное радио · Арабская музыка. Новинки музыки 2023 музыкальный альбом от Восточная Музыка, Арабская Музыка, Arabian вы можете слушать бесплатно онлайн в нашем разделе музыки. Арабская музыка — музыка арабов и др. народов, населявших в ср. века Ближний и Ср. Восток, Сев. Африку и Юго-Зап. Европу. История А.м. восходит ко 2-му тыс. до н.э. Надпись на одном из памятников гласит.
Особенности арабской музыки
Это событие будет освещать национальный спортивный канал «Матч ТВ», — подчеркнул Жаров. По его словам, сегодня Россия активно продвигает в арабский регион свои крупные медиапроекты, в том числе полнометражные фильмы, анимацию и популярные реалити-шоу. После введения западных санкций российский медиабизнес лишился части западного контента. В результате крупные игроки сконцентрировались на производстве собственного оригинального контента, а также развернулись в сторону сотрудничества с дружественными странами БРИКС и региона MENA. Это не только интересный медиапродукт, но и маркетинговый продукт, привлекающий внимание зрителей к стране, в которой он снимается, и повышающий её туристический потенциал. Отметим, что часть форума была посвящена прикладным направлениям. В текущих условиях для России важно заявить о своём технологическом лидерстве и стать партнёром в этой области для стран Ближнего Востока, — рассказал RT советник генерального директора «Газпром-Медиа Холдинга» Борис Ханчалян. По его словам, холдинг уже делает первые шаги в данном направлении.
Но несмотря на множество разных традиций, есть общие особенности, которые характеризуют арабскую музыку и отличают ее от привычной нам европейской. Самая главная особенность арабской музыки это присущая только ей ладовая система. Это не привычные для нас минор или мажор.
Ладовая система в арабской музыке включает в себя множество тональных позиций или ладов-макамов. Макамы в арабской музыке многочисленны. Выделяют 12 ладов - макамов: раст, ирак, истихаль, исфахан, нава, сигах, сика, хиджаз, баяти, саба и др. Считается, что каждый макам вызывает определенную эмоцию или набор эмоций. Так, например Макам Раст вызывает гордость, силу и здравомыслие. Макам Баяти: жизненную силу, радость и женственность. Сика: любовь. Саба: печаль и боль. Хиджаз: далекая пустыня. Важный элемент арабской музыки - мелодичный распев, появление которого определяется ритмическими особенностями песни.
Для многих арабских песен типично прогрессирующее орнаментальное развитие основной мелодичной попевки: каждый последующий оборот становится более сложным по мелодичному рисунку и дробным по ритму. В таких орнаментальных вариантах появляются распевы слогов, вызванные развитием мелодии. Арабская музыка отличается ритмическим богатством. Ритм в арабской музыке - сложное явление, опирающееся на взаимозависимость различных элементов ритмической структуры: ритм сопровождения на ударных инструментах, ритм акцентов мелодии то есть метрическая структура , ритм длительности мелодии, ритм стиха.
This was first proposed by Meninski in his Thesaurus Linguarum Orientalum 1680. However, there is no documentary evidence for this theory, and no Arabic musical manuscripts using sequences from the Arabic alphabet are known to exist. Rather, the discussion is more focused on the idea that the Arabic music world is not monolithic in its view on improvisation in music.
Other groups view improvisation as only learned through trial and error taking many years to perfect thus being a style played professionals. Syllabic chant is isochronic and is accompanied by an al-durbkkeh a percussion instrument. This music is a combination of the syllabic chant and the melismatic style. Median improvisation music uses more extreme improvisation methods and expands the boundaries of improvisation and is usually faster than syllabic chant. Another variation of contemporary Gnawa played in Morocco was introduced by the band Darga. Based in Casablanca , the group utilises a mix Gnawa and Reggae in some of their songs. Political Reggae artists such as TootArd from the occupied Syrian Golan Heights started gaining popularity in Palestine in 2011 after the release of a song about the Arab Spring mainly the Tunisian revolution , called "The Green Revolution".
Much of her music focuses on the Palestinian cause. This has been met with mixed reviews and mixed commercial performance. Arabic electronica[ edit ] Electronic dance music is another genre which came to prominence in Arabic music.
Это новообретенное творчество предоставило благодатную почву таким талантливым людям, как Исхак аль-Маусили и Абу Наср аль-Фараби, для внесения значительного вклада , который сформировал не только культурное наследие Империи Омейядов, но и отразился на протяжении столетий. Андалузская музыка является ярким примером этой уникальной смеси, возникшей в Испании 9-го века как сплав латиноамериканских и арабских музыкальных стилей. Андалузская классическая музыка находилась под влиянием традиций и культуры различных цивилизаций, населявших Пиренейский полуостров на протяжении всей истории.
Андалузские цыгане добавили к существующему жанру новые инструменты и ритмы, такие как гитароподобную лютню или ребаб, который заменили на уд, а также альт, который заменил рабану. Кроме того, фламенко — еще одна испанская фольклорная форма, известная своим страстным пением и танцами, имеет явное влияние из мусульманского прошлого Андалусии. Османская империя: классическая арабская музыка Османская империя сыграла значительную роль в развитии арабской музыки в классическую эпоху. Османы предоставили убежище многим музыкантам и художникам, создав среду, способствующую музыкальному росту и развитию. В этот период были представлены многочисленные ударные инструменты, такие как табла также известный как думбек. Следует также отметить появление ансамблей Тахт, состоящих из инструментов типа лютни уд , ударных инструментов, включая «рикк» тимпана или даф барабан , щипковых инструментов, подобных цитре, кануна и других.
Модернизация и западное влияние Фото: Wikipedia В течение ХХ века арабская музыка претерпела серьезные изменения и модернизацию, отчасти из-за влияния западной музыки и инструментов. Египетская и ливанская музыкальная индустрия сыграла значительную роль в этой тенденции: многие известные арабские артисты включили в свое творчество элементы западной поп-музыки. Музыкальная индустрия Египта и Ливана Египет и Ливан были в центре модернизации и вестернизации арабской музыки. В частности, египетская музыкальная индустрия сыграла значительную роль в формировании современной арабской музыки с ее сочетанием традиционных и западных элементов. Каир известен как центр арабской поп-культуры, где родились некоторые из самых знаковых артистов, таких как Умм Кульсум, Абдель Халим Хафез и Амр Диаб. Между тем, Бейрут также сыграл жизненно важную роль в развитии современной арабской музыки, приняв различные влияния средиземноморской и западной культур.
Ливанская музыка выделяется своим разнообразием и включает в себя такие стили, как тараб классический , народные песни в стиле Файруз и многое другое. Включение западных инструментов Поскольку арабские музыканты стремились идти в ногу с модернизацией Запада, западное влияние начало просачиваться в арабскую музыку.
Красивая арабская музыка – Арабская музыка
Арабское золото (Michaelrus & Оносов Project Remake) 2023 — Забытый Разговор. Скачивай и слушай Federation Quiero (Future Disciple Remix) (Арабская клубная 2023) и Ascent Line Segment (Psychomotorica Remix) на. It is an amalgam of the music of the Arabs in the Arabian Peninsula and the music of all the peoples that make up the Arab world today. Элисса (слушать) Знаменитая Ливанская исполнительница арабской музыки с приятным восточным колоритом и прекрасными романтическими балладами. Слушайте самую полную арабскую музыку на радио, которая сейчас в эфире. Download the best royalty free Arabic music for YouTube, Twitch, Instagram, TikTok, podcasts and more.
Арабские Песни 2924
В случае, недобора участников на конкурс, возможна отмена поездки. В случае порчи оборудования кем-либо из участников конкурса, материальная ответственность за возмещение ущерба возлагается на участника. А также конфетти, блестки, перья и другой реквизит, что может создать проблемы для дальнейших исполнителей. Руководители коллективов и участники будут оповещены в случае любых изменений в программе.
Кроме того, фламенко — еще одна испанская фольклорная форма, известная своим страстным пением и танцами, имеет явное влияние из мусульманского прошлого Андалусии. Османская империя: классическая арабская музыка Османская империя сыграла значительную роль в развитии арабской музыки в классическую эпоху. Османы предоставили убежище многим музыкантам и художникам, создав среду, способствующую музыкальному росту и развитию. В этот период были представлены многочисленные ударные инструменты, такие как табла также известный как думбек. Следует также отметить появление ансамблей Тахт, состоящих из инструментов типа лютни уд , ударных инструментов, включая «рикк» тимпана или даф барабан , щипковых инструментов, подобных цитре, кануна и других. Модернизация и западное влияние Фото: Wikipedia В течение ХХ века арабская музыка претерпела серьезные изменения и модернизацию, отчасти из-за влияния западной музыки и инструментов.
Египетская и ливанская музыкальная индустрия сыграла значительную роль в этой тенденции: многие известные арабские артисты включили в свое творчество элементы западной поп-музыки. Музыкальная индустрия Египта и Ливана Египет и Ливан были в центре модернизации и вестернизации арабской музыки. В частности, египетская музыкальная индустрия сыграла значительную роль в формировании современной арабской музыки с ее сочетанием традиционных и западных элементов. Каир известен как центр арабской поп-культуры, где родились некоторые из самых знаковых артистов, таких как Умм Кульсум, Абдель Халим Хафез и Амр Диаб. Между тем, Бейрут также сыграл жизненно важную роль в развитии современной арабской музыки, приняв различные влияния средиземноморской и западной культур. Ливанская музыка выделяется своим разнообразием и включает в себя такие стили, как тараб классический , народные песни в стиле Файруз и многое другое. Включение западных инструментов Поскольку арабские музыканты стремились идти в ногу с модернизацией Запада, западное влияние начало просачиваться в арабскую музыку. Включение западных инструментов и гармоний способствовало развитию арабского музыкального исполнения. Внедрение западных музыкальных инструментов в арабскую музыку происходило в три основных этапа.
Первым был период 1850—1915 годов, когда европейские композиторы заинтересовались включением в свои произведения ближневосточных мелодий, музыкальных гамм и ритмических рисунков, а также введением оркестрового сопровождения. В начале 20-го века музыканты начали создавать новый музыкальный язык, сочетающий в себе теорию арабской музыки и западные инструменты, такие как фортепиано или саксофоны.
Феодальный период — от образования арабского халифата в VII веке н. Музыкальная культура стремительно распространилась на огромных территориях. С одной стороны, в арабскую музыку проникло множество интонаций с разных стран Востока, Юга, Запада, что сказалось на ее ладовом строении.
С другой стороны, арабский мелос тяготел к острым, напряженным интонациям. Музыкальные инструменты Востока Пение, которое считалось высшим родом искусства, обычно сопровождалось игрой на лютне или ребабе. Ведущим жанром народной и светской профессиональной музыки была лирическая песня.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.