Страницы в категории «Пьесы Александра Островского». Показана 51 страница из 51, находящейся в данной категории. При жизни Островского в Петер-бурге пьеса прошла 21 раз, в Малом театре – 18 раз. Но в музее-заповеднике драматурга в Щелыкове уже открылась выставка, посвященная предметному миру пьес Островского.
А.Н. Островский | «Пьесы»
Пьесы должны ставиться только избранные, истинно художественные, потому что только такие произведения “производят на публику желанное цивилизующее действие”. Фестиваль «Островский в доме Островского» показывает, что традиционный аутентичный подход к его произведениям нисколько не устарел. Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций. Александр Николаевич Островский – российский драматург и писатель, на произведениях которого строится классический репертуар театров России. С пьес Островского начался новый этап развития русского театра, утверждавшего принципы реалистической национально-самобытной драматургии.
Топ-10 самых известных произведений Александра Островского
Писать начал рано, среди наиболее известных произведений — пьесы: «Свои люди сочтемся! В 1863 году был избран членом-корреспондентом петербургской Академии наук. Творчество А.
Неужели же я тебя не пожалею! Что меня жалеть, никто не виноват, — сама на то пошла. Не жалей, губи меня1 Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! Обнимает Бориса. Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда? Говорят, даже легче бывает, когда за какой-нибудь грех здесь, на земле, натерпишься. Влюблённые договариваются встретиться на следующий день.
Действие 4 события разворачиваются спустя 10 дней после третьего действия. Тихон уже вернулся. Жители города гуляют по галерее с видом на Волгу. Видно, что надвигается гроза. На стенах разрушенной галереи можно различить очертания картины геенны огненной, изображение битвы под Литвой. Кулигин и Дикой разговаривают на повышенных тонах. Кулигин воодушевлённо рассказывает о благом деле для всех, просит Савела Прокофьевича помочь ему. Дикой отказывает достаточно грубо: «так знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю».
Он не понимает ценности изобретения Кулигина, а именно громоотвода, с помощью которого можно будет получать электричество. Все уходят, сцена пуста. Вновь слышен раскат грома. Катерина всё больше предчувствует, что скоро умрёт. Кабанов, замечая странное поведение жены, недоумевает. Под напором матери шутя просит Катерину покаяться во всех грехах, но этот разговор быстро заканчивает Варвара. Из толпы выходит Борис, здоровается с Тихоном. Катерина бледнеет ещё больше. Кабаниха может что-то заподозрить, поэтому Варвара подаёт сигнал Борису, чтобы тот ушёл.
Кулигин призывает не бояться стихии, ведь убивает не она, а благодать. Тем не менее жители продолжают обсуждать надвигающуюся бурю, которая «даром не пройдёт». Катя говорит мужу, что сегодня её убьёт гроза. Ни Варвара, ни Тихон не понимают внутренних мучений Катерины. Варвара советует успокоиться и помолиться, а Тихон предлагает пойти домой. Появляется Барыня, обращается к Кате со словами: «Куда прячешься, глупая? От Бога не уйдёшь! Да скорей! Говорит, что все те десять дней, когда мужа не было дома, Катя тайно встречалась с Борисом.
Не могу я больше терпеть! Грешна я перед богом и перед вами! Не я ли клялась тебе, что не взгляну ни на кого без тебя! Помнишь, помнишь? А знаешь ли, что я, беспутная, без тебя делала? В первую же ночь я ушла из дому…» Действие 5 Кабанов и Кулигин обсуждают признание Катерины. Тихон обвиняет мать, которая хочет закопать Катю живьём. Кабанов мог бы простить жену, но боится гнева матери. Семья Кабановых рассыпалась окончательно: даже Варвара сбежала с Кудряшом.
Мечется тоже, плачет. Накинулись мы давеча на него с дядей, уж ругали, ругали,— молчит. Точно дикий какой сделался. Со мной, говорит, что хотите, делайте, только ее не мучьте! И он к ней тоже жалость имеет. Хороший он человек, сударь. Все отправляются на поиски Катерины. Катерина на сцене одна.
Нашел место! Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит. Борис, Кудряш и Кулигин обсуждают тяжёлый характер Дикого. Борис признаётся, что ему трудно быть в городе Калинов, ведь он не знает здешних обычаев. Кулигин считает, что тут нельзя заработать честным трудом. Но если бы у Кулигина были деньги, мужчина потратил бы их на благо человечеству, собрав перпетум-мобиле вечный двигатель. Появляется Феклуша, нахваливая купечество и жизнь в целом, приговаривая: «на земле обетованной живём…». Борису жаль Кулигина, он понимает, что мечты изобретателя о том, чтобы создавать полезные для общества механизмы, навсегда останутся лишь мечтами. Сам Борис не хочет загубить свою молодость в этом захолустье: «загнан, забит, да ещё и сдуру-то влюбляться вздумал…» в ту, с которой и поговорить не удалось. Этой девушкой оказывается Катерина Кабанова. На сцене Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара. Кабанов говорит с матерью. Этот диалог показан как типичная беседа в этой семье. Тихону надоели нравоучения матери, но он всё равно лебезит перед ней. Кабаниха просит признать сына, что жена ему стала важнее матери, будто Тихон вскоре и вовсе перестанет уважать мать. Катерина, присутствуя при этом, отрицает слова Марфы Игнатьевны. Кабанова с удвоенной силой начинает наговаривать на себя, чтобы окружающие переубеждали её в обратном. Кабанова называет себя помехой супружеской жизни, но в её словах нет искренности. Уже через мгновение она берёт ситуацию под свой контроль, обвиняя сына в слишком мягком характере: «Посмотри на себя! Станет ли тебя жена бояться после этого? Если ты хочешь мать послушать, так ты, как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала. Да как же я могу, маменька, вас ослушаться! Марфа Игнатьевна уходит. Тихон жалуется на жизнь, упрекая во всём деспотичную мать. Варвара, его сестра, отвечает, что Тихон сам в ответе за свою жизнь. После этих слов Кабанов уходит выпить к Дикому. Катерина и Варвара разговаривают по душам. Она совсем завяла в этом обществе. Особенно хорошо это прослеживается на фоне её жизни до замужества. Катерина много времени проводила с мамой, помогала ей, гуляла: «я жила, ни об чём не тужила, точно птичка на воле». Катерина чувствует приближение смерти; признаётся, что больше не любит своего мужа. Варвара обеспокоена состоянием Кати, и, чтобы улучшить её настроение, Варвара решает устроить Катерине встречу с другим человеком. На сцене появляется Барыня, она указывает на Волгу: «Вот красота-то куда ведёт. В самый омут». Её слова окажутся пророческими, хотя в городе её предсказаниям никто не верит. Катерина испугалась сказанных старой женщиной слов, но Варвара скептически отнеслась к ним, так как Барыня во всём видит гибель. Кабанов возвращается. В то время замужним женщинам нельзя было разгуливать в одиночестве, чтобы не давать повод для сплетен, поэтому Катерине пришлось его дожидаться, чтобы уйти домой. Действие 2 Варвара видит причину страданий Катерины в том, что Катино сердце «ещё не уходилось», ведь девушку рано выдали замуж. Катерине жалко Тихона, но других чувств к нему у неё нет. Варвара давно это подметила, но просит скрывать правду, потому что ложь — основа существования семьи Кабановых. Катерина не привыкла жить нечестно, поэтому говорит, что уйдёт от Кабанова, если больше не сможет быть с ним. Кабанову нужно срочно уехать на две недели. Карета уже готова, вещи собраны, осталось только попрощаться с родными. Тихон приказывает Катерине слушаться маменьку, повторяя фразы за Кабанихой: «скажи, чтобы не грубила свекрови… , чтобы почитала свекровь, как родную мать , …чтобы сложа руки не сидела , …чтобы на молодых парней не заглядывалась! Слова о других мужчинах смущают Катю. Она просит мужа остаться или же взять её с собой. Кабанов отказывает жене он хочет вдали от матери отдохнуть от семьи, а о жене он и не думает. Тихону тоже неловко за фразу матери о других мужчинах.
Его истории третий век не сходят со сцены и экрана. Написав более 50 пьес, он стал не только самым плодовитым российским драматургом, но и человеком, коренным образом изменившим театр. Именно его идеи, позже развитые А. Чеховым и К.
От Островского – к пониманию мира
Текст Островского начинается с песни: «К у л и г и н поет. Главный посыл этой печальной песни в том, что даже богатство и почести не могут заменить человеку любовь, и мы видим, как одна из главных тем всей пьесы раскрывается уже в первой строке. Другой важный посыл песни Мерзлякова — одиночество «в чужой стороне». Казалось бы, действующие лица «Грозы» живут в родных местах, но чувства героя песни явно определяют и их эмоциональное состояние: в пьесе трудно найти персонажа, который был бы в гармонии с окружающими людьми и миром. Тяжелые времена, матушка Марфа Игнатьевна, тяжелые. Уж и время-то стало в умаление приходить». Что значит «время в умаление стало приходить»? Ясно, что это люди верующие, но вера у них довольно специфическая.
Так ли это, мы не знаем, но общее ощущение, что калиновцы принципиально не хотят иметь ничего общего с новым временем, Мельников-Печерский уловил верно. Народ-то так и снует, один туда, другой сюда». По мнению Феклуши, в больших городах у суетных людей не осталось даже времени на себя. Кулигин замечает: «Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь забота. И спят-то всего часа три в сутки. А богатые-то что делают?
Мастерская П. Фоменко Один из старейших спектаклей Московской сцены — «Волки и овцы», Петр Фоменко поставил эту пьесу Островского в 1992 году. Режиссер очень бережно отнесся к произведению классику, при этом открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно, сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, но приходят сами собой. Художник спектакля — легендарный театральный сценограф Татьяна Сельвинская. Пушкина Доходное место. Фото А. Морковскина В Театре им. Пушкина спектакль поставил Роман Самгин. Причем жизнь исконно русскую, связанную с нашим менталитетом — не только ту, которой жили люди в XIX веке, но которой они живут и сейчас», — подчеркивают создатели спектакля. Именно за эту актуальность режиссеры так любят его драматургию и так часто обращаются к его пьесам. История, рассказанная в «Доходном месте» — о конфликте принципов и обстоятельств — одна из наиболее остро звучащих в нынешнее время.
Оказалось, нет. Только если задали. И даже о том, что перу Островского принадлежат более 50 пьес он создавал примерно две пьесы в год, и это очень много , известно было немногим. Даже если пьеса в стихах, как, например, историческая драма «Василиса Мелентьева», её легко запомнить, — рассказывает Полина Давыдова. Знают только самые крупные его произведения — «Бесприданницу», которую экранизировал Эльдар Рязанов, «Грозу». А про остальные пьесы почти никто не слышал. И это огромная ошибка, потому что произведения Островского очень точно и разносторонне отображают нашу жизнь. Сцена из спектакля «Наш Островский». В качестве примера Давыдова привела сюжет «Василисы Мелентьевой» её Островский написал в соавторстве со Степаном Гедеоновым, первым директором Императорского Эрмитажа , в котором героиня — Василиса — добивается власти, предавая и уничтожая союзников и соперников, но счастья ей это не приносит. Не в силах справиться со своими эмоциями, Василиса в бреду признаётся в содеянном. И для античного, и для современного. Популяризация — сложное слово, но именно для этого авторы проекта и задумали марафон.
Карьера Островского началась в театре. Она началась со скандала и судебных разбирательств. Словом, с того, что было хорошо знакомо стряпчему Совестного суда. Если вы это подзабыли, можете обратиться к предыдущим публикациям об Островском в нашем проекте. Любой скандал в конечном итоге содействует популярности и, как сегодня сказали бы, «раскрутке» того, кто избрал театральные подмостки. Но Островский был ещё очень талантливым автором. Он чувствовал тему и зрителя настолько, что они не замечали его мелодраматических штампов, «общих мест» и повторов из пьесы в пьесу. Сегодня мы с вами откроем одну из самых известных драм Островского «Без вины виноватые». Её принято называть комедией. Но по жанру это мелодрама. Причём, мелодрама классическая. Нет ни одного штампа, который бы не использовал Островский в этой пьесе. Есть всё: бедная благородная девушка, хоть и соблазнённая негодяем, но сохранившая чувство собственного достоинства, несчастная мать, разлучённая с сыном. Есть даже золотой медальончик, благодаря которому потерявшиеся вновь обретут друг друга невозможно перечислить то количество произведений мировой литературы, в которых присутствует сей атрибут , есть записной негодяй, есть интрига и клевета, есть счастливый финал, когда все козни разрушены, зло наказано, и мать и сын со слезами умиленья находят друг друга, а подлец-отец, бросивший своего ребёнка, заклеймён позором. Ну, да, читали и видели это в разных интерпретациях много раз. Островский не первый и не последний, кто эксплуатировал эту тему. В чем же секрет плохой мелодрамы, ставшей гениальным спектаклем, который до сих пор является визитной карточкой многих театров? Актриса, сыгравшая Кручинину, как и актёр, сыгравший Гамлета, с полным правом может сказать, что все мечты сбылись и жизнь на сцене прожита не зря! А проходная, эпизодическая роль провинциального трагика Шмаги стала бенефисной для самых блистательных актёров русской сцены А. Грибов, М. Его фраза: «Мы артисты, наше место в буфете» — до сих пор звучит, как манифест. Что такое русский провинциальный театр 19 века? Островский, чьи пьесы ставились в двух столицах, это хорошо знал. В труппах провинциальных театров были настоящие звёзды, чья слава гремела по всей России. По разным причинам они не стремились на сцены Москвы и Петербурга, предпочитали гастрольные туры. Такова героиня Островского Кручинина. Из пьесы мы узнаём, что она играет в основном «на юге».
А. Н. Островский, «Снегурочка»: анализ и описание произведения
Но в музее-заповеднике драматурга в Щелыкове уже открылась выставка, посвященная предметному миру пьес Островского. В основном экспозиция посвящена тем произведениям великого драматурга, которые или писались непосредственно в Кинешемском уезде, или были наполнены Волжскими мотивами. Спектакль по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Государственного академического Малого театра Союза ССР. Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза» — это обретение истинного счастья человеком в семье и любви. Своей победой организаторы считают рост интереса к произведениям Островского — его пьесы стали чаще спрашивать в библиотеках, больше посетителей пришли на выставку.
После марафона Островского в библиотеках стали чаще брать его пьесы
На всякого мудреца довольно простоты краткое содержание Островский. На главной странице сайта размещена раскидистая яблоня, усыпанная плодами творчества Александра Николаевича Островского — яблоками-пьесами. На произведениях Островского получил сценическое воспитание родоначальник знаменитой актерской династии Пров Михайлович Садовский. «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году. Говорить о произведениях Островского можно сколь угодно долго.
Сообщение отправлено
- Пьесы Александра Островского по хронологии
- Категория:Пьесы Александра Островского — Википедия
- «10 лучших произведений Островского»
- Александр Островский. Бесприданница
- Яркие образы пьес Островского ожили для особых посетителей научной библиотеки
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
Из юристов — в писатели Интерес к литературным занятиям Островский проявлял еще в гимназии, но отец вынудил сына поступить на юридический факультет Московского университета. Однако молодой человек учился неважно, вместо лекций ходил на спектакли и в итоге был отчислен с формулировкой «за непонятие наук». На самом деле, никакого «непонятия» студент Островский не проявлял — ему просто было скучно. Отец устроил непутевого сына в канцелярию Совестного суда, где рассматривались семейные и имущественные споры, позже молодой стряпчий получил должность секретаря в Коммерческом суде.
Ни отец будущего драматурга, ни сослуживцы не подозревали, что Островский тайком переписывает протоколы заседаний в тетрадь, заодно отмечая разговорную манеру и примечательные черты внешности истцов и ответчиков — так Александр Николаевич собирал материал для своих произведений. В 1847 году в ежедневной московской газете вышла первая пьеса Островского «Картина семейного счастья», позже названная «Семейная картина». Но настоящую известность драматургу принесла пьеса «Свои люди — сочтемся» первоначальное название — «Банкрот» , опубликованная три года спустя.
Она имела успех не только у простых читателей, но и у авторитетных коллег по литературному цеху. Так, Л. Толстой писал: «Вся комедия — чудо… Островский не шутя гениальный драматический писатель».
А вот влиятельное московское купечество так обиделось на автора, изобразившего в пьесе купца Самсона Большова самодуром и аферистом, что нажаловалось властям. В результате пьесу к постановке запретили, но Островского было уже не остановить — он нашел свое призвание. Большой талант из Малого театра В 1852 году А.
Островский написал пьесу «Не в свои сани не садись» и бесплатно отдал ее Малому театру. Это была первая пьеса Островского, поставленная на сцене. Писатель и актер И.
Горбунов вспоминал: «Спектакль превратился в событие исключительного художественного значения. Посреди глубокой тишины публика прослушала первый акт и восторженно, по нескольку раз, вызывала исполнителей». С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет.
Александр Николаевич не просто писал пьесы, он реформировал российский театр.
Не нужно ничего выдумывать, когда все создает реальная жизнь. Благодаря Александру Островскому появилось то драматическое искусство, которое мы знаем и любим сегодня. Однажды писатель Иван Гончаров, обращаясь к Александру Островскому, писал: Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. И он должен называться «Театр Островского».
Современники называли Александра Николаевича русским Шекспиром, так как он был первым, кто начал переводить на русский язык произведения своего британского коллеги Уильяма Шекспира. В течение сорока лет интенсивной творческой жизни практически каждый год публиковались пьесы драматурга. Кстати, сам Александр Николаевич считал, что в напечатанном виде они наиболее близко отражают посыл автора, нежели в актерском исполнении на сцене. Островский был самым плодовитым драматургом. Всего он написал 54 пьесы.
Из них 22 были поставлены при его жизни в российских театрах и принесли ему всеобщее признание. Первая пьеса Среди многочисленных произведений Александра Островского есть такие, по которым русский классик наиболее узнаваем. Как у театров есть спектакли — визитные карточки, раскрывающие концепцию всего театра, так у Островского есть пьесы — визитные карточки, известные всем россиянам со школы — «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка». Но начинал писатель совсем с других произведений. Комедия «Свои люди — сочтемся» сделала его известным и одновременно принесла много проблем.
Первые чтения пьесы состоялись в 1849 году. Изначально комедия называлась «Несостоятельный должник» или «Банкрот». В центре сюжета купеческая семья, глава которой так жаден, что хочет скрыть свои богатства. Его капризная и горячо любимая дочь выходит за того, на кого он переписывает свое имущество. Молодые живут в роскоши, наплевав на родителей.
Отцу угрожают долговой ямой, но больно ему не от этого. Он не может принять жестокость детей. Пьеса о жадности и эгоизме, о значимости воспитания и положительном примере. Пьеса, которая дает уроки, раскрывает последствия поступков. Каждый герой произведения несет ответственность за свои действия, как бы демонстрируя читателям и зрителям, что за все придется платить.
Ведь это только легко сказать! Это значит, что он — Пушкин — раскрыл русскую душу. Конечно, для последователей путь его труден, но если литература наша проигрывает количеством, то выигрывает качеством. Не много наших произведений идет на оценку Европы, но в этом немногом оригинальность наблюдательности, самобытный склад мысли замечены и оценены по достоинству. Теперь остается пожелать России более таких талантов, пожелать русскому уму поболее развития, простора, а путь, по которому идти талантам, указан нашим великим поэтом.
Предлагаю тост за русскую литературу, которая пошла и идет по пути, указанному Пушкиным. Выпьем весело за вечное искусство, за литературную семью Пушкина, за русских литераторов! Выпьем очень весело этот тост. Нынче на нашей улице праздник! Оно подсказывалось всем его писательским опытом, основными достоинствами его таланта, отвечало его давним и задушевным желаниям.
Император Александр III немедленно по вступлении на престол отменил монополию казенных театров в столицах. Эта отмена влекла за собой возникновение частных сцен. Островский поспешил воспользоваться ею для осуществления самой настоятельной для русского искусства художественной цели — основания образцового народного театра. В качестве председателя Общества драматических писателей Островский представил государю записку. Он указывал на непрерывный и усиленный рост количества любителей театрального искусства.
Оно умножается с каждым поколением, спрос на театральные зрелища давно превысил предложение. До 1853 года драматические представления давались в Большом театре, но и он уже был тесен.
Его ближний боярин — Бермята. Жена Бермяты — Елена Прекрасная. Радушка, Малуша — слободские девушки, подруги Купавы. Брусило, Малыш, Курилка — слободские парни. Краткое изложение. Пролог Действие пьесы происходит в стране народа берендеев в стародавние времена. На Красную горку приходит Весна, ее сопровождают птицы. Еще очень холодно, но Весна обещает, что уже завтра согреет лес и землю солнце и придет конец холодам.
В прологе Весна рассказывает историю о том, что есть у них со старым Морозом дочка по имени Снегурочка. Ее будущее вызывает у родителей споры и ссоры: Весна хочет, чтобы девушка жила среди людей и веселилась вместе с молодежью, а Мороз утверждает, что берендеевский бог солнца Ярило дал клятву, что погубит Снегурочку, как только она полюбит. Так что пусть лучше она живет в родительском лесном тереме среди зверей и никогда не выходит к людям. Разговор Весны и Мороза, как всегда, оканчивается ссорой. Но наконец супруги находят компромисс: они решают отдать Снегурочку на воспитание бездетному Бобылю, живущему в слободке. Они считают, что вряд ли будут заглядываться парни на бобылеву дочку. Девушка признается, что очень рада этому выбору, что любит она людские песни и нравится ей пастух Лель. Дед Мороз пугается и наказывает дочери: Снегурочка, беги от Леля, бойся Речей его и песен. Ярым солнцем Пронизан он насквозь… Четвертое явление Пролога заканчивается отбытием Мороза на Север, его наказом лешим оберегать Снегурочку, случись на нее напасть кому-то в лесу. Являются поселяне с санями, на которых везут чучело Масляницы, они провожают зиму и поют песни.
Бобыль, Бобылиха и другие берендеи видят Снегурочку и удивляются: Боярышня! Живая ли? По теме: Легочный гидроторакс: лечение, симптоматика, причины В тулупчике, в сапожках, в рукавичках. Снегурочка говорит, что она хочет жить в слободе у бобылей, и те, приняв ее за боярышню, радуются неожиданному счастью. Чтобы провести анализ пьесы Островского «Снегурочка», следует иметь в виду, что появление Снегурочки в слободе можно считать завязкой истории. Первое действие Оно начинается в слободе с объявления Бирюча о назначенном празднике в честь бога солнца Ярилы.
7 секретов «Грозы»
Многие его произведения экранизированы. С героями пьесы «Гроза» пришедшие на вечер учащиеся были уже знакомы, поэтому перед работниками библиотеки стояла задача расширить их знания о творчестве писателя. Задуманное удалось. Во-первых, с помощью презентации «Драматург на все времена» ребята совершили виртуальную экскурсию по его усадьбе Щёлыково, которая представляет собой мемориальный и природный музей. Во-вторых, им рассказали о некоторых фактах, заслуживающих внимания, о его творчестве.
Федотова, М. Щепкин, мировые звезды Федор Шаляпин, Антонина Нежданова. О театре Ельца с похвалой отзывался В. Немирович-Данченко: «Театр в Ельце… увлекателен в художественных воплощениях вековечной правды жизни».
По приглашению М. Москвин, В. Было несколько театров. Их репертуар отличался разнообразием. Игрались спектакли по пьесам Д. Фонвизина, А. Грибоедова, А. Пушкина, Н.
Гоголя, Шекспира, Мольера, Гольдони, А. Островского, А. Чехова, М. Шло время. Судьба елецких театров менялась, и в 1948 году последний драматический театр прекратил свое существование. Впервые о возрождении профессионального театра в Ельце заговорили в 1990 году, в период подготовки к 850-летию города. В течение трех лет из разных городов России и Средней Азии творческие коллективы представляли Ельцу свои проекты, спектакли.
Главные действующие лица пьесы — Катерина и ее свекровь Кабаниха — две сильные женщины, каждая из которых отстаивает свою правду. Кабаниха олицетворяет собой мир устаревшей патриархальной морали, Катерина же стремится освободиться от оков принуждения и преклонения. Трагедия Катерины показала перелом, происходивший в народном сознании, когда на первое место стала выходить свобода личности и волеизъявления, противостоя существующим традициям и укладу жизни. Пьеса написана в 1859 году. Премьера состоялась в ноябре 1859 года на сцене московского Малого театра. Островский А. Пьесы : Бесприданница. История героини Ларисы Огудаловой — девушки впечатлительной, искренней, правдивой и романтичной — вошла в картину нравов и быта города. Она — бесприданница, бедная, безденежная невеста. В душе ее птицей бьется мечта о красивой, благородной, честной, тихой жизни, и она всей душой тянется к идеалу. Такой она находит в богатом и наглом столичном барине Паратове. Но для него Лариса лишь игрушка. Пьеса написана в 1874—1878 годах.
Но Мизгирь мечтает только о Снегурочке. Царь решает, что лучшее обращение к Яриле и жертва ему — свадьба красавицы, и допытывается у Снегурочки, кто ее любимый. Но та отвечает, что сердце ее молчит. Царь обращается с призывом к женихам: кто сумеет возбудить любовь девушки, тот станет ее мужем и получит от него награду. Вызываются Мизгирь и Лель последний по призыву боярыни Елены Прекрасной. Игры в честь Ярилы назначены на предстоящую ночь, свадьба — на утро. Действие третье Это действие развивается на лесной поляне, где расставлены шатры. Девушки и парни в венках водят хороводы. Лель, который пообещал Снегурочке выбрать ее как невесту, подводит к царю Купаву. В слезах смотрит на него главная героиня. Но Лель признается Снегурочке, что ни к одной девушке не лежит его сердце, что он просто не может никого обидеть. В очередной раз он дает обещание Снегурочке выбрать ее в жены и исчезает. Появляется Мизгирь и предлагает ей бесценную жемчужину за то, чтобы она стала его женой. Но девушка убегает. Скрыться от настойчивого жениха в чаще леса ей помогают Леший и сам лес, который морочит голову Мизгирю, посылая ему призраки Снегурочки. Героиня снова ждет своего Леля. Но он убеждает ее обождать в стороне, а сам встречается с Купавой. Они уговариваются пожениться наутро. Снегурочка, понимая, что возлюбленный не верит в ее чувства, плача, обращается к Весне. О мать, Весна-Красна! Бегу к тебе и с жалобой, и с просьбой: Любви прошу, хочу любить! Отдай Снегурочке девичье сердце, мама! Отдай любовь иль жизнь мою возьми! Четвертое действие Из озера в Ярилиной долине выходит Весна.
200 лет исполнится в 2023 году со дня рождения русского драматурга и писателя А.Н. Островского
| Книги Александра Островского - 205 произведений | В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук. |
| Александр Островский. Бесприданница | Александр Николаевич Островский – великий русский писатель и драматург, автор сорока семи оригинальных пьес, создатель русского национального театра. |
| 200-летие Александра Островского: театральный Петербург | Но в музее-заповеднике драматурга в Щелыкове уже открылась выставка, посвященная предметному миру пьес Островского. |
| Александр Островский - почему мужикам стоит читать его книги? | Пикабу | Драма А.Н. Островского "Гроза" в русской критике Щелыковский сборник Воспоминания Н.Н. Любимова Три письма В. Н. Давыдова. |
ГЛАВА XVI. ПОСЛЕДНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОСТРОВСКОГО
| Пьесы А.Н. Островского - Николаевская районная библиотека | В 2023 года в честь 200-летнего юбилея Александра Островского пройдут празднования в Москве и Кинешме, во многих театрах страны появятся новые постановки по произведениям. |
| Глава XVI. Последние произведения островского | В 1879 году Островский написал одно из самых известных своих произведений – пьесу "Бесприданница", фабулу которой позаимствовал из уголовной хроники. |
| А.Н. Островский | «Пьесы» - Listen online. Music | Творчество Островского В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся!», которое принесло ему литературную известность. |
| Экранизации А.Островского - Кино-Театр.Ру | Своей победой организаторы считают рост интереса к произведениям Островского — его пьесы стали чаще спрашивать в библиотеках, больше посетителей пришли на выставку. |
После марафона Островского в библиотеках стали чаще брать его пьесы
| Библиомарафон «Читаем Островского вместе» | Все собрались, чтобы прочесть отрывки из произведений Островского Омск принимает участие во всероссийском литературном марафоне, посвященном творчеству драматурга. |
| Книги Александра Островского - 205 произведений | такова пьеса А.Н. Островского «Бесприданница». |
| В помощь школьнику. 10 класс. А. Н. Островский. «Гроза» (1859) | Первый фильм по пьесе Александра Островского вышел в 1911 году: режиссер Петр Чардынин создал короткометражную немую картину «На бойком месте». |
| Елецкий «Бенефис» | Первые произведения Островского были напечатаны в 1847 году в газете «Московский городской листок» под следующими заглавиями: «Несостоятельный должник». |