По этой причине многие подростковые драмы 2000-х годов вводили сюжетные линии, которые ужасно состарились по той или иной причине. Лучшие из картин представлены в ТОП 100 фильмов 2000-х годов. Драмы, Россия, 2000—2010. По популярности. Жанры. Список 100 лучших фильмов 2000 года, отобранных посетителями нашего сайта с трейлерами: Зеленая миля, Бойцовский клуб, Изгой, Заплати другому, Октябрьское небо, Военный ныряльщик, Красота по-американски, Реквием по мечте, Шоколад, Малена, Ворошиловский стр. В кинотеатре «Октябрь» состоялся первый показ военной драмы «Блиндаж».
Драматические 00-x годов
Драма является отражением реальной жизни, за счет чего находит отклик у миллионов зрителей по всему миру. Джош Хартнетт считался одним из самых многообещающих актеров 2000-х, которого называли «новым ДиКаприо». В кинотеатре «Октябрь» состоялся первый показ военной драмы «Блиндаж». «Дом удовольствий» — франко-бельгийская драма 2022 года от режиссера Аниссы Боннфон о молодой писательнице, которая в поисках вдохновения решилась на необычны эксперимент.
Эмоции от статьи
- Лучшие фильмы о любви (2000-2010)
- Читайте также:
- Лучшие сериалы в жанре драма 2000 года – список новинок сериалов на Канобу
- Трудности перевода
- Лучшие фильмы в жанре «Драма» (США) за 2000-2010 годы
- Пятьдесят лучших российских фильмов 2000-2009
Драмы 2000 2010 - фото сборник
1. Военный ныряльщик (Men of Honor, 2000), драма Фильм основан на реальных событиях из жизни легендарного водолаза Карла Брашира. Секрет в том, что Джеймс Кэмерон ловко разбавил научную фантастику элементами комедии и семейной драмы. Постер к фильму Танцы в «Голубой игуане» 2000. В данной статье представлены списки топ-10 самых кассовых фильмов года, самих фильмов, вышедших в течение года и наград, полученных фильмами за 2000 год. Фильмы: 2000 год. Смотрите понравившийся фильм без рекламы в HD-качестве.
Лучшие сериалы в жанре драма 2000 года
Выбор фильма 2000-х будет недолгим: любой из подборки привлечет внимание зрителей ярким сюжетом и отличной режиссерской идеей. Некоторые кинофильмы наверняка будут известными, потому что они уже стали классикой современного кинематографа.
Рейтинг десятилетия включает популярные кинокартины по оценкам зрителей и критиков. Нокдаун 2005 Джим Брэддок бросил спорт после нескольких поражений. Наступила Великая депрессия и Джим пытался найти любую работу, лишь бы прокормить семью. Трудясь за гроши, он все еще мечтал выступить на ринге. Однажды у него появился шанс вернуться в бокс, но выступить придется с претендентом на титул чемпиона мира. Невидимая сторона 2009 Майкл Оэр — игрок американского футбола. Зажиточная семья берет его под свою опеку, так как он остался без крыши над головой. Замкнутый подросток попадает в совершенно незнакомую для него атмосферу, где он может полностью себя реализовать.
Это скандальная картина, у которой еще на этапе производства было много проблем. Что поделать: политика. Фильм всячески намекает на причастность президента Джорджа Буша к терактам 11 сентября 2001 года. И является агитацией против избрания Буша на второй срок. Эти события всколыхнули не только страну, но и весь мир. Поэтому будет интересно посмотреть на еще одну теорию заговора. Аватар США, Великобритания, 2009 11000 Многие называют его настоящим шедевром и прорывом кинематографа. Даже сегодня этот первый фильм научно-фантастической кинофраншизы является самым кассовым. Он обогнал «Титани», который, кстати, тоже снял режиссер Джеймс Кэмерон. И из девяти номинаций на «Оскар» картина победила в трех.
Далекое будущее. На планете Пандора, колонизируемой Землянами, идет добыча редкого минерала. Военный Джейк Салли заменяет своего погибшего брата и управляет его аватаром — клоном местных гуманоидов. Задача Джейка — охранять ученых, которые пытаются найти контакт с коренным населением. Но принципы главного героя начинают ломаться, когда он видит реальное положение вещей. Часто именно такие жанры раскрывают таланты. Райф Файнс, Колин Фарелл и Брендан Глисон получили ряд наград и номинаций за свою актерскую игру в этой картине. Действие происходит в Лондоне, где двух наемных убийц послали обезвредить священника, но те случайно убивают мальчика. Босс говорит двум неудачникам убраться на время в Брюгге и залечь там на дно. Сначала напарники не знают, чем заняться в городе, но затем приключения сами находят их.
Хотя такие приключения сложно назвать веселыми. Сюжет данной картины — нелинейный, разбит на части, и сначала даже можно немного запутаться. Эта особенность отличает все творения нестандартного режиссера. У «Убить Билла» есть продолжение. И сам режиссер считает вторую часть своим лучшим фильмом. В день свадьбы ее беременную избивают, а затем бывший возлюбленный, Билл, стреляет невесте прямо в голову. Но девушка оказалась крепче, чем думали убийцы, и выйдя из комы, она начинает осуществлять план мести. Название фильма может одновременно отсылать как к времени года — лету, так и к имени главного женского персонажа — Саммер. История постоянно сменяется, показывая то счастье, то горе главного героя. Том Хэнсон работает в фирме, которая производит поздравительные открытки.
Однажды в офис приходит новая сотрудница, и Том без памяти страстно влюбляется. Девушка, Саммер, спустя время отвечает взаимностью, но она не настроена на серьезные отношения, ее привлекает свободная беззаботная жизнь. И это сводит Тома с ума. Создатели картины вдохновлялись фильмами о зомби, которые были очень популярны в девяностых и ранее. Однако смогли сделать что-то новое и интересное, подарив постапокалиптическому жанру новое дыхание.
Но ни один из этих кусков при всей их экспрессивности не нарушал единства действия, не страдал дурным «аттракционизмом» как это было в «Мудреце» и «Стачке». По своей структуре «Броненосец «Потемкин» был близок античной трагедии со всеми атрибутами классической драматургии: завязкой, перипетиями, кульминацией, развязкой. Пытаясь позже разобраться в принципах построения фильма, Эйзенштейн писал, что «Потемкин» выглядит, как хроника событий, а действует, как драма». Секрет этого он видел в том, что «хроникальное развитие событий строится в «Потемкине» по законам строгой трагедийной композиции в наиболее канонической ее форме — пятиактной трагедии».
Эти определения Эйзенштейна весьма условны. Но близость композиции «Броненосца» к канонам классической трагедии очевидна. Так же как в «Стачке», в «Броненосце «Потемкин» нет центрального образа-характера. Главный герой фильма — экипаж корабля, матросы — рабочие и крестьяне, одетые в морские бушлаты. Сросшиеся с кораблем, они представляли с ним как бы единое целое. Броненосец казался одушевленным. Он возмущался, когда совершалась несправедливость, и радовался, когда побеждала правда. Он рвался на соединение с революционным берегом, отвечал контрударом на кровавый расстрел на лестнице и с замиранием своего машинного сердца следил за поведением шедшей навстречу эскадры. Образу восставшего корабля противостоит образ его противника — тупой и бездушной машины царского самодержавия.
Это грузный, сытый, толстокожий командир броненосца, дающий приказ о расстреле ни в чем не повинных людей. Это безликие угодливые офицеры и кондуктора, хитрый и трусливый поп, бездушный чинуша-врач. Это шеренга кованых солдатских сапог и сотни заскорузлых рук с винтовками наперевес, с точностью автоматов наступающих на безоружную толпу горожан, топчущих, расстреливающих женщин и детей. Как в каждом великом художественном произведении, в «Броненосце «Потемкин» нет ничего лишнего. Эйзенштейн заставил работать на эмоциональное раскрытие идеи фильма не только образы людей — экипаж восставшего броненосца, жителей Одессы, толпы на лестнице, солдат, казаков, но и природу и вещи: морские пейзажи и одесский мол, пушки «Потемкина» и ступени лестницы, дыхание корабельных машин и дерзко раскрашенный в ярко-красный цвет это в черно-белом кинематографе! Фильм отличался изумительной простотой, лаконизмом, ясностью изложения. Высокая изобразительная культура, смелый, остродинамический, насыщенный разнообразными ритмами монтаж, сообщая всему изложению поэтическое звучание, нигде не переходили ни в эстетский изыск, ни в эксцентрику. Такими же качествами характеризовались немногочисленные, лаконичные, броские, яркие, в стиле Маяковского, надписи. Эйзенштейн показал себя в «Потемкине» блестящим мастером детали, детали, не уводящей в сторону и не тормозящей действия, а органически включенной в драматургию фильма.
Таково, например, пенсне врача. Через сложенные вместе стекла очков плюгавый чинуша рассматривает тухлое мясо. Вместе с ним зритель видит увеличенных до размеров всего экрана отвратительно кишащих червей. Потрясенные омерзительным зрелищем, мы не можем не запомнить пенсне. И когда позже восставшие матросы выбрасывают врача за борт и на балке повисает на шнурке снятое крупно пенсне, мы с удовлетворением отмечаем: «Вот и все, что осталось от мерзкого подобия человека! Превосходно работают на развитие действия напряженные стрелки манометра, нервно вращающиеся эксцентрики, судорожные движения рычагов машин в эпизоде «встреча с эскадрой». В «Потемкине» имеется ряд замечательных монтажных находок. Таков знаменитый «оживший» каменный лев в финале четвертой части. В ответ на зверства царских властей «Потемкин» дает залп по штабу генералов; от взрыва снаряда «вскакивает» и «рычит» скульптура.
В монтаже получалось впечатление ожившей скульптуры. Еще более замечателен монтажный прием «торможения времени», примененный режиссером в эпизодах расстрела на палубе и встречи с эскадрой. В обоих эпизодах в кульминационные моменты конфликтов при помощи монтажа он как бы замедляет ход времени и тем достигает исключительного напряжения внимания зрителя, ожидающего, как же наконец разрешится конфликт?!.. Впервые примененные в «Потемкине», эти монтажные приемы вошли в арсенал художественных средств мирового киноискусства. Операторское мастерство в фильме находилось на уровне его драматургии и режиссуры. Эдуарду Тиссэ, проявившему великолепную изобретательность, удалось блестяще реализовать средствами своего искусства замыслы постановщика Снятые им морские пейзажи и архитектурные ансамбли Одессы, массовые сцены и многочисленные портреты, эпизоды столкновений на палубе и расстрела на одесской лестнице, великолепно выбранные детали броненосца т корабельных машин — все это, подчеркнутое острыми, неожиданными, реалистически мотивированными ракурсами и выразительным освещением, превосходно работало на выявление идеи и обогащало стилистику фильма... Выйдя на экраны, «Броненосец «Потемкин» произвел потрясающее впечатление на передовую часть киноаудитории. Новизна и необычайность формы, отсутствие индивидуальных образов-характеров вызывали на первых порах сдержанное отношение к нему со стороны более широких кругов зрителей. Критика приветствовала «Потемкина» как крупнейшее достижение советского искусства.
Победа эта не только в тех или иных эффектно показанных кадрах; не только в замечательной технике, фотографии и типаже. Победа в высоком уровне культуры, который отмечен ныне этим фильмом... Новый герой введен в сознание зрителя... Воздав должное новизне идейного содержания фильма, Асеев подробно останавливается на художественных открытиях его авторов: «... О «Броненосце «Потемкин» писать нужно много и подробно. О том, как сняты вода и туман, о том, как пересекает экран дуло орудия; о том, наконец, как волнуется зритель, — даже зная развязку этой трагедии, когда «Потемкин» идет навстречу эскадре, поворачивая боевые башни. Этот момент наивысшего напряжения действия непревзойден по силе внушения правдоподобия происходящего, и никакому виду искусств не дано так увлекать воспринимающего его воздействие. Замечательны лица у палатки мертвого Вакулинчука. Великолепна лестница одесского спуска.
Лица, костюмы, фигуры, жесты — все подобрано тонко и тщательно. А рыбачьи лодки, везущие провиант к «Потемкину»! А колясочка с ребенком, катящаяся по лестнице! А свеча в мертвых руках Вакулинчука! Все это то накопление деталей, которые одни только создают правдоподобие действия»2. И если сегодня это сделал талантливый одиночка Эйзенштейн, то завтра, учась у Эйзенштейна и подражая ему, выдвинутся новые колонны молодых, кинематографически грамотных режиссеров, которые помчат советское кино дальше и дальше. Ни театр, ни ИЗО, ни литература не дали революции произведений, равных по экспрессии этой киновещи»1. Фильм покорил людей, еще недавно презрительно отмахивавшихся от кинематографа, отрицавших самую возможность превращения его в искусство. И отмечать лучшие, «наиболее удачные» места — дело бесполезное, когда все так прекрасно, гармонически завершено и сильно»2.
Там, где можно было добиться разрешения цензуры на демонстрацию фильма, показ его сопровождался невиданным триумфом.
Лучшие драматические фильмы и сериалы 2000–2010 годов
Убийства играют в сериале далеко не главную роль: это экзистенциальная драма и ностальгическое путешествие в будущее, которое так и не наступило, прожитое зрителем вместе с персонажем Сергея Маковецкого. C.S.I.: Место преступления (CSI: Crime Scene Investigation). Драма,Триллер,Детектив. 6 октября 2000. «Девочки Гилмор» (Gilmore Girls). Поскольку с начала 2000-х годов главным показателем для телевидения были рейтинги, а в последнее время к рейтингам прибавилась еще и политическая цензура, то для поисков реальности оно очевидно оказалось не лучшим местом. This category is for drama films released in the year 2000. This category is for drama films released in the year 2000.
Вопрос 20. Российский кинематограф 2000-2010 годов (общая характеристика)
В программе присутствовали адвокаты и прокуроры, заслушивались показания всех сторон, происходили судебные прения. Тон ее был серьезным, а выпуски длились порядка пятидесяти минут. По похожему принципу строилась передача «Суд идет», выходившая с 2005 года на «России», но ее отличало наличие присяжных заседателей. Дальше — больше и экспрессивнее: на ДТВ вышли провокационные «Судебные страсти», затем — не менее скандальное шоу «Судиться по-русски» и «Двенадцать» с Андреем Ургантом , посвященное разборам дел присяжными заседателями.
К судебному ренессансу подключился и НТВ, запустив «Суд присяжных». Дела семейные». Позднее телеканал добавил в эфир программу «По делам несовершеннолетних», посвященную уголовным делам в отношении тех, кто не достиг 18 лет Одни судебные программы на российском ТВ потихоньку умирали, другие продолжали вызывать зрительский интерес, многие со временем переселялись на другие телеканалы.
Рождались и новые — по декорациям, но не по сути — проекты. Нередко в них участвовали уже знакомые аудитории из других передач судьи, адвокаты и прокуроры. Дожив до конца 2010-х, жанр едва ли потерял скандальные нотки.
Особенно ярко они звучали в судебных шоу о семейных разбирательствах: «Тест на отцовство» и «Давай разведемся» на «Домашнем» по объему грязного белья, вываливающегося на зрителя, могли бы поспорить с самыми порицаемыми российскими ток-шоу. Не обходится в них и без комичных историй. Особенно этим отличается шоу «Дела судебные.
Новые истории» на канале «Мир», в котором прямолинейная и саркастичная судья Елена Кутьина разбирается в семейных распрях. Это моя жена, она мне всю жизнь испортила. У меня есть другая любимая женщина», — к примеру, Мэрилин Монро.
В другом эпизоде шоу девушка требует развода, поскольку супруг съел ее бургер. В зале суда оказывается, что это уже их третье расторжение брака друг с другом, но несмотря на это, ответчик любит непостоянную супругу. Что ж вы тогда съели ее бургер?
Вот знаете, любящий человек так не поступает», — иронизирует над мужчиной Кутьина. Тем не менее рейтинги показывают, что экранное правосудие, даже курьезное, — вовсе не главная сфера интересов отечественного телезрителя. По данным Mediascope, в марте и апреле 2023 года судебные передачи не входили в топ-100 самых популярных программ у россиян в городах с населением от 100 тысяч человек и среди зрителей от четырех лет.
Впрочем, судебные программы регулярно выбиваются в лидеры по просмотрам на канале «Мир».
Драма — самый распространенный жанр в кино. Она создается в результате столкновения разных взглядов и мнений, рождая конфликт. Драма является отражением реальной жизни, за счет чего находит отклик у миллионов зрителей по всему миру.
В эти годы происходит взрыв инициатив, в 2006 году международным и ежегодным становится фестиваль «Флаэртиана» в Перми, в 2007 году впервые проходит «Артдокфест», в 2004-м Марина Разбежкина впервые набирает свою Мастерскую, в 2005 году возникает фестиваль «Кинотеатр. Действительное кино Именно с показа «Трансформатора» и «Мирной жизни» на гастролях Театра. Посмотрев эти картины зимой 2004 года, доковцы решили проводить маленький фестиваль независимого кино, все равно, игрового или документального. Был срочно изобретен термин «действительное кино» — термин условный, рабочий. Все делалось без денег, на голом энтузиазме и энергии, формально за отбор отвечали мы с Борисом Хлебниковым, смотрели фильмы все вместе.
Действительными мы назвали фильмы, которые могли быть совсем непрофессиональными, несовершенными, но рассказывали о реальной жизни, без литературщины и без старых формальных приемов, которые однозначно воспринимались как банальность и ложь. Он зафиксировал новое направление, растиражировал и укрепил его основные идеологические и тематические принципы, создал живую среду, стал площадкой для вхождения молодых в плотный мир кинематографа. Саши не стало в 27 лет. Его фильм «А с детьми шестеро» был самым чистым экспериментом кино наблюдения: автор полностью растворился внутри частной жизни других людей. Казалось, что история про то, как живет семья — весьма неблагополучная, бедная, нищая, но все же объединенная взаимной любовью, — проявилась на экране сама собой, без всякого постороннего вмешательства. Простые жесты, то, как он кипятит чай или нянчит ребенка, пронзают зрителя ощущением опасности Потом был странный фильм «Выдох», радикальный эксперимент с кинофокусом, снятый камерой, которой, казалось, никто не управлял, она моталась в пространстве, как бы наугад запечатлевая отдельные фрагменты реальности, из которых не выстраивалось никакого очевидного сюжета. Последним, и, на мой взгляд, самым совершенным был «Бес». Фильм про мужика-рецидивиста, вернувшегося из тюрьмы к семье. Он отлавливает и убивает собак, чтобы лечить туберкулез собачьим жиром, но убийство собак как раз остается за кадром, а вот простые жесты, то, как он кипятит чай или нянчит ребенка, пронзают зрителя ощущением опасности — такая волна насилия следует за этим тщедушным и на вид совершенно обычным человеком.
Это, пожалуй, уникальный случай, когда герой в фильме показан наедине с самим собой. Саша Малинин. И оба эти фильма вошли в конкурс первого «Артдокфеста», фестиваля, которым Виталий Манский пытался объединить старое профессиональное и новое независимое документальное кино с новыми телевизионными форматами. Когда «Артдокфест» с его масштабными задачами встал на ноги, полусамодеятельный «Кинотеатр. Мы сами решили его закрыть.
Оттуда Сет подражал дующему, притворившись пестрым волынщиком.
Мы не уверены, почему кто-то может подумать, что это смешно, но тот факт, что кто-то когда-либо чувствовал, что ему нужно нести подобный свисток, невероятно грустен, и в 2018 году это, вероятно, будет рассматриваться как таковое.. В конце концов, было совершенно понятно, что он допрашивал своих детей, пытаясь выяснить, кто принес предмет в семейный дом, но тот факт, что Рути была включена, казался странным. Конечно, технически возможно, что в этом участвовала 5-летняя Рути, но преподобный Камден даже зашел так далеко, что угрожал Рути, вместе с ее братьями и сестрами, анализом крови. Если бы в нынешней драме родители делали то же самое со своим 5-летним ребенком сегодня, это было бы беспощадно насмешливо и предметом негативных заголовков.. В конце концов, однако, это начало меняться, поскольку он стал частью более личных сюжетных линий. Например, он был кратко романтически связан с молодой женщиной по имени Шелли Саймон, которую представили как лидера группы воздержавшихся молодых людей по имени Чистые Подростки.
Несмотря на это, чувство вины из-за рта опрокидывает ее до такой степени, что она нарушает свою клятву, а затем начинает плакать, прежде чем навсегда покинуть его. Показанный, по крайней мере, для некоторого раскаяния за то, что он сделал, с этого момента, шоу все еще изображало Рта как хорошего парня, несмотря на его предосудительное действие, которое сегодня люди знали бы, было действительно грубым. Учитывая, что они были частью шоу под названием Баффи истребительница вампиров, это действительно странно, что титульный персонаж иногда был романтически связан со Спайком. Странно, так как он был вампиром, между этой парой тоже было много проблем. Фактически, в какой-то момент выяснилось, что, поскольку у Спайка не было стабильного романа с Баффи, он получил ее роботизированную версию, с которой он не просто разговаривал. Действительно грубая сюжетная линия, ни одна современная подростковая драма не изобразила бы такое поведение для смеха, как Баффи.
Один из главных факторов путаницы, которую испытывают подростки, понять, как реагировать на романтические чувства и переживания, может быть сложно. По этой причине многие подростки телешоу и фильмов решили впервые попрактиковаться в поцелуях с друзьями. Тем не менее, это действительно брутто, что 7го небо братья и сестры Мэри и Мэтт практикуют губную помаду друг с другом, и их отец видит их и отвечает, говоря, что он не хочет знать, что происходит. В защиту того, как шоу обрабатывает этого персонажа, мы должны отдать им должное, поскольку со временем они стали относиться к матери Лейна с большей осторожностью. Однако, когда ее впервые представили, миссис Ким, похоже, была задумана как стереотипная властная азиатская мать, которая властвует над своим ребенком. В конце концов, это превратилось в забавное присутствие на шоу, которое не стирает то, как она сдерживала свою дочь на каждом шагу рано.
Вдохновленный умолять Баффи что-то почувствовать к нему, Спайк получает отпор, но он не принимает нет ответа и пытается физически навязать ей свои чувства.