Дирижер Лоренц Настурица-Гершовичи. Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Антонио Страдивари ex-Heifetz. Билеты на Лоренц Настурика-Гершовичи на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Описание. Вечер скрипки и арфы. Исполнители: Софья Кипрская — арфа, Лоренц Настурика-Гершовичи — скрипка. Расписание на сегодня в Санкт-Петербурге. Лоренц Настурика-Гершовичи, концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра и приглашенный концертмейстер оркестра Мариинского театра, покидает коллектив в Мюнхене после тридцати лет работы.
Lorenz Nasturica-Herschcovici
Один из самых известных коллективов -- берлинский октет -- приезжал на прошлые «Белые ночи» и произвел фурор в среде меломанов. Три музыканта из октета ныне вошли в состав квинтета: скрипач Лоренц Настурица-Гершовичи, альтист Вилфред Штреле и контрабасист Эшко Лайне. Партию второй скрипки исполнял Романо Томмазини -- неизменный участник как минимум пяти берлинских ансамблей. И только Адриан Брендель -- виолончелист, сын пианиста Альфреда Бренделя -- был приглашен со стороны. Они не просто чувствуют ритм дыхания друг друга или, как принято говорить, «локоть» партнера. Во время концерта вокруг ансамбля берлинцев возникает нечто вроде силового поля, внутри которого они срастаются в единый организм. Некоторые солисты Берлинской филармонии играют в ней десятки лет. Например, замечательный басист Эшко Лайне, поступивший в оркестр в 1986 году, или Вилфред Штреле -- артист оркестра с 1971 года. Артистичный Настурица-Гершовичи -- первая скрипка октета и квинтета -- по совместительству является концертмейстером оркестра Мюнхенской филармонии. В прошлый приезд в составе октета играли благоуханный кларнетовый квинтет Моцарта и октет Шуберта.
При том внимании к звуковой стороне, которое характерно для Дебарга, стоит ли говорить, с какой дотошностью всё это было расцвечено: пассажи в первой части, сверкающие серебряными брызгами — ни одна нотка не пропала, захватывающая игра тембров во второй, когда кажется местами, что не рояль играет, а вибрафон, а гумилевский колокольчик звучит где-то высоко в небе, вот точно как в стихах. Что касается оркестра, то, возможно, это могло бы быть более роскошно и более детально, но впереди у оркестра была ещё Альпийская симфония Штрауса , где тот и выступил во всей своей красе. Изобразительность в музыке доведена автором до последнего возможного предела, когда как будто всё видишь своими глазами: если водопад, то ты почти чувствуешь на лице брызги, а если небо заволакивается тучами, то тебе тоже как будто становится холодно, и цвикает где-то одинокая испуганная птичка. Доставило истинное удовольствие наблюдать за работой оркестра, особенно его концертмейстера Лоренца Настурица-Гершовичи, которому Гергиевым была отдана заметная часть инициативы в управлении этой грандиозной звучащей картиной. Труднейшие партии у струнных, за исполнением которых следишь с холодом по спине, как за триллером в кино — но всё всегда сходится, и люди играют осознанно и с увлечением. Безупречная мягкая и стройная медь, с красивейшим фортиссимо. Очень выразителен тот факт, что на такую чудовищную по продолжительности и густоте партитуру количество мелких происшествий, неизбежных в живом исполнении, составило ровно два — и то даже не мелких, а мельчайших, вроде одного не совсем идеального по унисону вступления первых скрипок в зоне вечной канифоли. В остальном все пятьдесят минут ничто материальное не мешало музыке течь — вот в чём мастерство оркестра и дирижёра, когда картины сменяются одна за другой как по мановению волшебной палочки. Это тот оркестр, которому можно доверять, не ждать подвоха, а это дорогого стоит, особенно live. Событие — вот что ожидалось от этого концерта, и ожидание оказалось не напрасным.
Билеты начали буквально расхватывать ещё в первые дни. Мы заметили в зале магнитогорского епископа, чиновников, педагогов, сотрудников музеев и нескольких иностранцев. Немало было молодых людей, некоторые родители пришли со своими детьми. Послушать оркестр мирового уровня удаётся не каждый день, поэтому все, кто хоть немного слышал классическую музыку, постарался попасть на концерт. Я уверена, что люди, которые говорят, что не любят классику, просто никогда не были на концерте симфонического оркестра. На Гергиеве я впервые. Я ожидаю чего-то особенного, так как слышала, что у него абсолютный слух, — поделилась одна из слушателей. В зал долго не впускали: Валерий Абисалович всегда долго и педантично настраивал оркестр, чтобы звучание было идеальным. Только через 10 минут после ожидаемого начала концерта слушатели попали в зал. Преимущество Валерий Гергиев отдал русским композиторам. Магнитка услышала произведения Глинки, Чайковского в первом отделении и Стравинского — во втором. Оркестр жил на сцене словно один живой организм. Интерес у публики вызвал Лоренц Настуриц-Гершович — первая скрипка Мюнхенского филармонического оркестра. Он играл на настоящей скрипке Страдивари. А мы заметили также, что знаменитый музыкант сидел сразу на двух стульях. Горожане несколько раз поднимались на сцену, чтобы подарить цветы и поблагодарить музыкантов. Букет получил и магнитогорец Сергей Крючков. Валерий Абисалович попросил выйти его на поклон в первый ряд.
Почему, например, третий акт «Парсифаля», исполненный с участием Рене Папе, прошел спокойно, даже обыденно, а через два дня тот же «Парсифаль», сыгранный целиком, произвел впечатление прямо-таки мистического откровения? Почему игранное-переигранное «Кольцо нибелунга» в этом году идет, в музыкальном смысле, из рук вон? Вопросы множатся, но ответов на них нет. Потому что ответы лежат в иррациональной, метафизической плоскости: дело тут не в усталости оркестра и не в перегруженном графике. Дело — в самом Гергиеве: иногда он иррадиирует вовне могучие властные импульсы, иногда ведет спектакль как бы «на автомате». Кто знает, из чего складывается психофизика дирижера, от чего зависит творческая форма: от погоды, настроения, текущих театральных дел? Открытие Бетховена Спонтанности, взрывной энергетики в интерпретациях Гергиева всегда больше, чем трезвого расчета. Лично мне его спонтанность импонирует; потому что в эти минуты у него под руками, как по волшебству, срастается форма, формируется драматургия, и тогда он кажется демиургом, повелевающим стихиями. Вдруг перед нами предстал совсем другой Гергиев: дирижер, который нашел личностную и притом — чрезвычайно интеллектуальную интерпретацию бетховенских симфоний, не утратив ни грана своей сокрушающей мощи и победительной целеустремленности. Собственно, то, что Гергиев наконец-то нашел «своего» Бетховена, я поняла давно, еще на Пасхальном фестивале в Москве, услышав в БЗК его прочтение Первой симфонии. И поразилась: такой тонкости, такого понимания классицистского стиля я от него не ожидала. Сейчас, на «Звездах», опыт был с успехом повторен; на сей раз умно, тонко и точно была выстроена не только Первая, но и Третья, «Героическая» симфония. Аккуратно сыгранное Скерцо контрастировало с пылкой батальностью и сверканием сабельных клинков в первой части. Гергиев низвергал оркестр в зияющие пучины горестных трагедий и возносил на сверкающие вершины победного ликования. То, как философично и мудро, с какой потрясающей концентрацией мысли он провел Траурный марш, запомнится надолго. Даже Пятая, заигранная до дыр симфония с пресловутым, навязшим в ушах «стуком судьбы», предстала новой, словно омытая росой: свежая, энергическая, блистающая яркими красками. В общем, цикл из всех бетховенских симфоний на фестивале в той части, что касалась Гергиева, прошел блестяще.
To-Ros.info
Лоренц Настурика-Гершовичи и Страдивари-ансамбль Мариинского театра/ Lorenz Nasturica-Herschcowici and the Mariinsky Stradivarius Ensemble. Подробно расскажем про «Когда есть такой великолепный концертмейстер, как Лоренц Настурика-Гершовичи, то солист уже не нужен», – писал в 2010 году Эгберт. Страдивари-ансамбль Мариинского театра Лоренц Настурика-Гершовичи, дирижер, скрипка. Лоренц Настурика-Гершовичи. Лоренц Настурика-Гершовичи (дирижер).
Первый скрипач
В ансамбле с солисткой оркестра Мариинского театра, лауреатом международных конкурсов, замечательной арфисткой Софьей Кипрской скрипач представлял разные программы в Москве и Санкт-Петербурге. Их дуэт невероятно органичен и уникален. Музыканты исповедуют аристократический стиль игры и высокую гармонию на сцене. Любое из произведений в их руках обречено на успех, настолько выверенно и подлинно оно звучит в самых разных транскрипциях для скрипки и арфы. Концерт в Петербурге открыла духовная песнь Франца Шуберта "Аве Мария", отличающаяся молитвенной красотой и созерцанием. Лирическая Серенада Энрико Тозелли стала романтической прелюдией оригинальной Фантазии для скрипки и арфы Камиля Сен-Санса, в которой автору удалось мастерски претворить все многообразие тембровых микстов и приемов игры выбранных инструментов.
В этом плане БСО уникален. Солисты оркестра и его главный дирижер — те музыканты, чья профессиональная этика не позволяет поколебать устои созданного храма звука БСО. Музыканты оркестра Выбранная для фестивального концерта программа соответствует теме русского европеизма.
С непомерно для восемнадцатого века длинной симфонии Моцарта «Юпитер» был аккуратно удален слой принятых романтических клише интерпретации. Строгая дисциплина и хрупкое, бережное внимание к каждому движению музыки создавало впечатление, что мы находимся в столице Австрии и слушаем тех, для кого Моцарт композитор родной. Особая элегантность звучания оркестра позволяла соотнести исполнение с востребованным сегодня аутентизмом.
Сюжет философской трагедии Байрона увлек главу «Могучей кучки» Милия Балакирева, который и предложил оркестровать поэму. Но сперва не Чайковскому, а лидеру европейского симфонизма «бури и натиска», автору «Фантастической симфонии» французу Гектору Берлиозу. Берлиоз отказался, и Чайковский с прохладным сперва отношением к теме взялся за работу.
В результате композитор ею воспламенился и в 1885 году создал шедевр, в котором музыка настолько прекрасна и многосложна, что воспринимается не менее грандиозно, чем романтические чертоги Берлиоза. Пронзительные лирические темы сменяются чистой музыкальной живописью, о которой лучший знаток Чайковского Полина Вайдман пишет: «Во 2-й и 3-й частях Чайковский, следуя программе Балакирева, создает в основном музыку картинного плана. Трагическая жизнь страдающей души, погруженная в неимоверную красоту сияющего звукового пространства — источник какого-то сладостного нервного возбуждения, приводящего к гипнозу, а может, и психическому истощению, к любви-ненависти поэмы.
Эта любовь-ненависть определила роман с «Манфредом» у самого Чайковского. Амплитуда эмоций вполне соответствует теме романтической безмерности во всем. Сперва композитор свое детище истово полюбил и посчитал его лучшим из всего написанного.
Выступал как скрипач, солист и концертмейстер с «Виртуозами Берлинской филармонии», Секстетом солистов Берлинской филармонии и Deutsche Sinfonietta Berlin. С 2004 года музыкант возглавляет Камерный оркестр Мюнхенской филармонии. В 2000—2017 годах был приглашенным концертмейстером и солистом Симфонического оркестра Страны Басков Сан-Себастьян , в 2014—2017 годах — профессором класса скрипки Высшей школы музыки Страны Басков Сан-Себастьян. С 2011-го преподает в музыкальном колледже Сэндзоку Гакуэн в Токио. В 2012-м основал Октет солистов филармонических оркестров Берлина, Мюнхена и Вены, в который входят ведущие музыканты и концертмейстеры этих коллективов. В декабре того же года он участвовал в исполнении Двойного концерта Брамса под управлением Валерия Гергиева в Санкт-Петербурге, а в феврале 2014-го вместе с Даниэлем Мюллер-Шоттом исполнил это же произведение в Мюнхене, Мадриде и Барселоне под управлением Лорина Маазеля.
Мастера: Г. Волгин, М. Доронина, А. Веселовский, А. Бералинов, С.
Пьяццолла "Бордель 1900". Исп. Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) и Софья Кипрская (арфа)
Челибидаке, с которым много гастролировал в разных странах. Коллектив объединяет ведущих солистов оркестра театра. В ансамбле с солисткой оркестра Мариинского театра, лауреатом международных конкурсов, замечательной арфисткой Софьей Кипрской скрипач представлял разные программы в Москве и Санкт-Петербурге. Их дуэт невероятно органичен и уникален. Музыканты исповедуют аристократический стиль игры и высокую гармонию на сцене. Любое из произведений в их руках обречено на успех, настолько выверенно и подлинно оно звучит в самых разных транскрипциях для скрипки и арфы.
На фото крайний слева Лоренц Натурицы-Гершовичи, скрипач и дирижер. Заметим, что во время исполнения симфонии Малера оркестром Мариинского театра Натурицы-Гершовичи сидел на позиции первой скрипки.
Периодически во время звучания произведения он менял инструменты, играя на двух Г-н Натурицы-Гершовичи дирижирует в Омске Заметим, что ансамбль этот возник по инициативе художественного руководителя-директора Мариинки Валерия Гергиева, а играют в нем лучшие инструменталисты, ведущие солисты Симфонического оркестра театра. Популярные и всеми любимые классические произведения в их исполнении звучат совсем иначе, чем обычно в концертах, благодаря богатейшим и очень красивым тембрам инструментов работы Амати, Страдивари, Гварнери, Гваданини и Гофриллера. Это был замечательный аперитив перед выходом на сцену самого Валерия Гергиева, которого ждали только вечером. Была надежда, что губернатор останется услышать шедевр Малера — 4 Симфонию, которую сам композитор называл «юмореской».
Чиприана Порумбескую.
В 1986—1992 годах был первым концертмейстером Оркестра Финской национальной оперы. В 1992—2022 годах — первый концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра. Видео и аудиозаписи этих концертов были изданы на компакт-дисках.
Лоренц Настурика-Гершовичи обучался игре на скрипке у известного румынского скрипача Штефана Георгиу в бухарестской консерватории имени Чиприана Порумбеску. С 2013 года он возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Ранее, 24 февраля, на официальном интернет-портале правовой информации был опубликован указ Путина о принятии в российское гражданство актера Милоша Биковича.
Нашим партнерам!
- Добавить комментарий
- Мариинский звездопад: в Санкт-Петербурге начался ежегодный фестиваль «Звезды белых ночей»
- Featured past performances
- Лоренц Настурика-Гершовичи дирижирует и исполняет «Четыре сезона» Вивальди
- Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка)
Лоренц настурица гершовичи биография
В 1992—2022 годах — первый концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра. Видео и аудиозаписи этих концертов были изданы на компакт-дисках. В 2000 году стал первой скрипкой Октета Берлинской филармонии. В 2013 году Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари ансамбль Мариинского театра, основанный по инициативе Валерия Гергиева в 2009-м.
В первом отделении: 41 симфония Моцарта «Юпитер». Во втором — симфония «Манфред» Чайковского. Руководил оркестром Владимир Федосеев, который стал художественным руководителем БСО без малого сорок лет назад, в 1974 году.
Петербургский слушатель очень непосредственный и искренний: зал внимал музыке с идеальной чуткостью, а после концерта овация перешла в какой-то прямо шквальный рокот восторгов и единодушный порыв стоя приветствовать музыкантов. Причем, вставал зал несколько раз. После концерта и после двух великолепных бисов.
Один из которых — переложение для оркестра и ансамбля виолончелистов романса Вольфрама из оперы Рихарда Вагнера «Тангейзер». Версия создана концертмейстером группы виолончелей БСО Виктором Львовичем Симоном, проработавшим в оркестре более пятидесяти лет. Он же был безупречным солистом романтического опуса.
Все же в той ведущей свою долгую историю системе существования больших оркестров с советами старейшин во главе есть свои несомненные преимущества. Одно и главное условие успеха и долголетия: чтобы авторитет этого совета был выстрадан истовым служением профессии, музыке. В этом плане БСО уникален.
Солисты оркестра и его главный дирижер — те музыканты, чья профессиональная этика не позволяет поколебать устои созданного храма звука БСО. Музыканты оркестра Выбранная для фестивального концерта программа соответствует теме русского европеизма. С непомерно для восемнадцатого века длинной симфонии Моцарта «Юпитер» был аккуратно удален слой принятых романтических клише интерпретации.
Альтист дирижер Рябинин Дмитрий. Павел Мацкевич Альтист. Оркестранты Мариинского театра. Симфонический оркестр Мариинского театра. Симфонический оркестр Мариинского театра Владимир Юнович. Мариинский театр СПБ оркестр. Елена Сосульникова. Геликон опера концертмейстер Наталья. Сосульникова Елена дирижер.
Гергиев оркестр. Симфонический оркестр Гергиева. Валерий Гергиев Мариинский оркестр. Дирижёр симфонического оркестра Гергиев. Гергиев дирижер концерты. Гергиев дирижирует симфонического оркестра. Настурика Лоренц Настурица Гершовичи. Александр Ведерников дирижер. Дирижер большого театра Ведерников.
Главный дирижер Михайловского театра Александр Ведерников. Ведерников Александр Александрович дирижер. Хор в театре оперы и балета. Казанский хор. Хор малого оперного театра. Концертмейстер 18 века. Концертмейстер презентация. Концертмейстер это в Музыке. Концерт симфонического оркестра Мариинского театра.
Гергиев и Башмет. Муравьева Юлия Санкт-Петербургская консерватория. Ирина Дмитриевна Нижегородская консерватория. Мария Александровна Ладыгина Московская консерватория. Ксения Мысина Санкт Петербургская консерватория. Иванова Ольга Дмитриевна концертмейстер заслуженная артистка России. Искрина Антонина Георгиевна. Лариса Блинова актриса фото. Павлова Татьяна Гургеновна.
Перламутровая Зинаида спектакль. Образцова оперная певица. Елена Образцова. Гнесинка дирижер Екатерина. Хоровой дирижер Айзенштадт Давид. Камерный зал Гнесинка. Дирижер- хоровик Елена Ананьина. Ася Домская актриса. Секретарь Мариинского.
Наталия Ремизова концертмейстер Москва. Екатерина Ганелина концертмейстер. Екатерина Ганелина пианистка. Певец и концертмейстер. Аккомпаниатор за роялем. Инна Москвина театр сатиры. Москвина Инна Михайловна театр сатиры. Инна Москвина театр сатиры биография. Инна Москвина театр сатиры Википедия.
Максим Лобанов концертмейстер. Александр Смирнов Санкт-Петербург. Василий Попов концертмейстер Санкт Петербург. Сергей Басукинский пианист. Нелли Пчелинцева концертмейстер. Бардина Юлия концертмейстер. Конкурс юных концертмейстеров.
Дебарг и Гергиев на Новой сцене Мариинского театра фото с сайта mariinsky.
Жизнь на Театральной площади, и без того нескучная, будто ускоряется ещё в пять раз: то играют целиком в несколько вечеров «Кольцо нибелунга», то проводят фестиваль, то череда интересных солистов проходит перед публикой — и двери трех площадок, особенно по выходным, не закрываются целыми днями. Гергиева публика не просто любит — обожает, и петербуржцы по праву могут гордиться мариинским оркестром, одним из лучших в мире. В двухтысячном зале Новой сцены не было свободных мест. История сотрудничества оркестра и солиста началась в сентябре 2015 года на фестивале в Мерано, и Дебарг с тех пор не называет Гергиева иначе как великим дирижером, говоря о счастье свободного музицирования, которое он даже и не предполагал до этого найти в выступлениях с оркестром. Отсюда понятно, с каким любопытством ожидался Пятый концерт Сен-Санса, про который было известно, что Дебарг уже играл его в январе в Карлсруэ, но не с мариинцами. Концерт у Сен-Санса носит название «Египетский», и по названию трудно что-то предположить, кроме красочного этнографизма. Известно, что одну из его тем напел автору некий нильский лодочник. Вторая часть полна диковинных звучаний и странных мелодий, сменяющих одна другую, будто в антологии.
Чувствуешь себя то в «Тысяче и одной ночи», то в китайской опиумной курильне, и где-то рядом звенит гумилевский колокольчик «на пагоде пёстрой» без литературных ассоциаций никуда.
Телепрограмма
Concerto Lorenz Nasturica-Gershovichi. Serenade in E Minor, op. Concerto Lorenz Nasturica-Gershovichi. Serenade in E Minor, op. Солист и дирижер – Лоренц Настурица-Гершовичи. Поклонники вокальной музыки также не останутся без ярких событий.
Первый скрипач
Среди особых инструментальных событий начала сезона стоит выделить цикл «Все симфонии Шостаковича» в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Первые вечера пройдут 10 и 14 сентября. А 8 сентября в Концертном зале выступит прославленный коллектив барочных струнных — Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Солист и дирижер — Лоренц Настурица-Гершовичи. Поклонники вокальной музыки также не останутся без ярких событий. В центре внимания — гала-концерт при участии Ильдара Абдразакова, Рамона Варгаса и солистов оперы Мариинского театра. В программе — арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов.
С 2017 года регулярно принимает участие в Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский» во Владивостоке. Играет на скрипке Rodewald работы Антонио Страдивари 1713. Сейчас читают:.
Только за последние четыре дня оркестр дал 10 концертов. Темпы потрясают: буквально позавчера музыканты играли в Оренбурге, вчера в Магнитогорске, а сегодня они уже в Екатеринбурге. В программу для каждого города попадают произведения Игоря Стравинского, в том числе неизвестные — страна празднует 135-летие со дня рождения композитора. Программа формируется в прямом смысле слова на ходу — оркестр путешествует на специальном поезде. Работать в таких условиях — задача не из лёгких, но коллектив готов к любым сложностям. Музыканты играют с огромной отдачей и большим желанием порадовать тысячи любителей искусства, — без ложной скромности отмечает Валерий Гергиев. Этот коллектив, который окажет честь любому театру мира, согласившись выступить в нём. Но маэстро не считает, что делает что-то особенное, когда устраивает такой грандиозный фестиваль в небольших концертных залах российской провинции. Ничего в этом сверхъестественного нет.
Дирижёры и постарше, и даже далёких уже поколений делали это, — рассказал Валерий Гергиев. Знаете, чтобы в 19-м столетии выступить в далёкой Аргентине, знаменитейший оркестр театра «Ла Скала» должен был несколько недель переплывать Атлантический океан, да ещё и с определёнными рисками. Мы за несколько недель покрываем 25-30 регионов России. Мир изменился, и в том, что делает коллектив Мариинского театра, нет ничего необычного. А вот то, что другие коллективы этого не делают, я нахожу несколько неестественным. Мариинский театр, как и другие, поддерживается из федерального бюджета, и нам никто не говорит каждый раз съездить в Магнитогорск. Это моё понимание задач творческих коллективов на этом этапе развития современной развития России. Проведение Пасхального фестиваля, пояснил Валерий Абисалович, это принципиальная позиция Марииинского театра, который «никогда не был жирным котом, который наелся и спит». Маэстро считает, что люди искусства обязательно должны, так сказать, выходить в массы.
Вторая часть полна диковинных звучаний и странных мелодий, сменяющих одна другую, будто в антологии. Чувствуешь себя то в «Тысяче и одной ночи», то в китайской опиумной курильне, и где-то рядом звенит гумилевский колокольчик «на пагоде пёстрой» без литературных ассоциаций никуда. Что касается ассоциаций музыкальных, то нашему слуху чудится в этом концерте — когда музыка не «восточная» — не только Чайковский не зря Петра Ильича при жизни упрекали за то, что пишет, как француз , но и какая-то странно знакомая бодрость, в которой не сразу опознаешь свои детские ощущения от Дунаевского, от «Детей капитана Гранта». Понятно, что Дунаевского от Сен-Санса отделяет полвека, но ведь мы в нашем 2018 году видим всё это как бы с одной точки и нас не очень волнует то, что, возможно, имело место непрямое заимствование — если не текста, то настроения. Восторг великих открытий, огромность мира. Может быть, эти сближения не пришли бы в голову, если бы Концерт у Дебарга не предстал таким юношеским по музыке, шестнадцатилетним, полным упоения жизнью. В самом деле, солист, что называется, ни в чём себе не отказывал. Было очевидно, что со стороны дирижёра и оркестра ему дан полный карт-бланш. Эмоциональность казалась безудержной: если в нотах appassionato, то оно было головокружительным, а если agitato, то солист срывался с места как подстегнутый, — но все темпы преспокойно сошлись в репризе, что заставляет предположить за всеми порывами осознанность и точный расчет. Третья часть была сыграна с таким темпераментом, что в ней стал опасно и увлекательно теряться европейский характер: появилось что-то дикое, африканское, пляска с копьями, ритмический транс — плюс дерзко задуманная и выполненная кульминация, когда непонятно даже, за счет чего происходит нагнетание.
Лоренц Настурика-Гершовичи дирижирует и исполняет «Четыре сезона» Вивальди
Экс-депутат нижней палаты парламента Франции Морис Леруа и немецкий скрипач и дирижер румынского происхождения Лоренц Настурика-Гершовичи получили российское гражданство. Лоренц Настурика-Гершовичи дирижирует и исполняет «Четыре сезона» Вивальди. Страдивари-ансамбль Мариинского театра Лоренц Настурика-Гершовичи, дирижер, скрипка. Дирижер – Лоренц Настурица-Гершовичи. В программе: Отторино Респиги Старинные танцы и арии для лютни (сюита № 3).
Фрагмент концерта «От Баха до Пьяццоллы»
- Лоренц Настурика-Гершовичи и Симфонический оркестр Мариинского театра
- Лоренц Настурика-Гершовичи и Софья Кипрская — концерт 13 июля 2023 в Санкт-Петербурге
- Сторик - фото сборник
- Другие концерты / классика
- Фрагмент концерта «От Баха до Пьяццоллы»