/ Женщина без тени. Мариинский-2. событие уже прошло.
Страсти вокруг "Тысячи и одной ночи": Мариинский театр против армянского балетмейстера
Суд Петербурга назначил распылившей перцовый баллончик в Мариинском театре женщине административный арест на семь суток. «Женщина без тени» перегружена аллегориями, действие осложнено, и, хотя партитура ослепительна, в популярности она уступает другим произведениям Штрауса. Уже начали вести учет Мариинских постановок с большим количеством женских партий невыносимых к прослушиванию, список открыла "Электра", теперь вот "Женщина без тени". 239-й сезон Мариинского театра откроется постановкой оперы Чайковского «Орлеанская дева». В Мариинском театре прошла премьера оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени», ранее никогда в России не ставившейся. Фантастика у Гофмансталя всегда путаная: лань, превратившаяся в женщину, тень, которую надо обрести, иначе император навечно окаменеет.
Опера «Женщина без тени» на Новой сцене Мариинского театра
«Женщина без тени» Рихарда Штрауса | Суд Петербурга назначил распылившей перцовый баллончик в Мариинском театре женщине административный арест на семь суток. |
В Мариинском театре рассказали о состоянии травмированной во время спектакля артистки | Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своем репертуаре, – в России лишь Мариинский осуществил собственную постановку «Женщины без тени» благодаря режиссеру Джонатану Кенту. 8 ноября в 18:30 партии исполнят: Ксения Григорьева, Михаил Петренко. |
Премьера спектакля Мариинского театра в Москве
Как только Красильщик уходит, юноша появляется в его доме. Барак не знает, что происходит, но его глупому доброму сердцу становится все тяжелее и тяжелее. Он чувствует что-то неладное, словно кто-то зовет его на помощь. В эту злую игру вовлечена и Императрица. В тревожных ночных грезах она видит своего супруга, одиноко идущего по лесу, снедаемого эгоистическими подозрениями.
Сердце его уже окаменело… Она пробуждается от вещего сна, но ее дни еще ужаснее, чем ночи. Не место существу из мира духов в мире людей. Однако Императрица постепенно побеждает страх перед людьми и начинает чувствовать свою вину перед Бараком. Чтобы исполнить договор, Кормилица призывает на помощь дьявольские силы.
Тяжелые сумерки окутывают все вокруг. Из уст Жены Барака вырываются безумные, дикие речи. Она обвиняет себя в том, чего еще не совершала — в нарушении супружеского обета, и говорит, что продала свою тень и отказалась от нерожденных детей. Братья Барака зажигают огонь и видят, что молодая женщина стоит перед ними, словно ведьма, не отбрасывая тени.
Кормилица ликует: договор вступил в силу. Одна отдала тень, другая — может взять ее себе. В этот ужасный и решительный момент Барак как бы становится выше ростом, его губы, никогда раньше не произносившие грубого слова, выносят Жене смертный приговор. Сверкающий меч появляется в его руке.
При виде меча Кормилица понимает, что в игру вступили высшие силы, с которыми она уже не справится.
Фото: Мариинский театр В театре отмечают, что «нынешнее исполнение претендует на статус особого события благодаря участию в спектакле звезд вагнеровских постановок, приглашенных из Европы: сопрано Елены Панкратовой и тенора Андреаса Шагера». Артисты вместе пели в «Парсифале» в Байройте. Фото: Мариинский театр Елена Панкратова в роли жены Барака.
Вадим Кравец — красильщик Барак. Билеты и цены Стоимость билетов от 400 рублей.
Новым человеком становится и Жена красильщика, которая, наконец, осознает истинную цену супружеской любви и материнства. Мораль этой истории такова: нельзя построить личное счастье ценой несчастья других. Постановку британцев нельзя назвать концептуальной или изощренно интеллектуальной, они не стали обременять зрителя выявлением глубинных смыслов либретто символиста Гофмансталя. Акцент был сделан на зрелищной иллюстративности перипетий до крайности запутанного сюжета, в основе которой — принцип контрастности.
В трансцендентном мире — яркие краски. Облаченных в богатые восточные наряды величественных персонажей окружают диковинные золотые звери, на сцене растет сказочное дерево с огромными цветами вместо листьев... В человеческом, серого цвета, мирке — обыденность и нищета. На нескольких десятках квадратных метрах, принадлежащих красильщику тканей и его семейству, расположились кровать и стиральные машины, гараж с подержанным автомобилем и обеденный стол с грязной посудой. В последнем действии в результате катастрофы всё перемешивается и повисает в воздухе: автомобиль и вырванное с корнями сказочное дерево, стиральные машины и золотой сокол. Важную роль в постановке играет видеографика, с помощью которой достигаются всевозможные эффекты: огромные птицы парят над сценой, мощные потоки воды поглощают героев оперы...
Количество визуализации бьёт через край, но, хотя наблюдать это пиршество с множеством интересных находок весьма любопытно, существует опасность отвлечься от главного — музыки Штрауса. В опере целых пять! Симфонические и хоровые эпизоды, развернутые арии и ансамбли, пышные финальные сцены мастерски выписаны Штраусом и требуют высочайшего уровня исполнительского мастерства.
В 1911 году Гуго фон Гофмансталь, австрийский драматург, воспевавший в символистских стихах и драмах эрос и смерть, предложил своему великому другу Рихарду Штраусу необычный сюжет. Императрица — существо из мира духов — должна стать такой же, как все люди, и обрести тень символ человечности и женского начала , или ее муж превратится в камень. Незамысловатая сюжетная канва скрывает богатый мир смыслов и на языке символов рассказывает о становлении личности в борьбе с темными стремлениями своей души. Неслучайно Гофмансталь и Штраус были современниками Ницше и Фрейда, открывших для европейцев дверь в мир бессознательного. Однако вдохновение Гофмансталь черпал не у Фрейда, а в древних восточных сказках и романтических новеллах Шамиссо, Новалиса и Ленау. А также — у Моцарта!
Из позднего шедевра Моцарта в «Женщину без тени» проникла идея сопоставления двух миров — человеческого и потустороннего — и идея преодоления препятствий, пройдя которые герои приобретают новое понимание жизни. Пожалуй, на этом сходство исчерпывается.
Опера "Женщина без тени"
Ожидается приезд европейских оперных звезд — сопрано Елены Панкратовой и тенора Андреаса Шагера, которые будут петь в мариинской постановке «Женщины без тени» Рихарда Штрауса. Опера «Женщина без тени» в России идет лишь в Мариинском театре. В этот момент понимаешь, почему психика Леди сломалась,почемув последней сцене столько усталости и муки: красивая молодая женщина взяла на себя слишком много, и её женственная природа этого не выдержала. Худрук сообщил, что в репертуаре Мариинского театра сегодня – оперы Прокофьева, Шостаковича, Стравинского, и сейчас, по его словам, театр ставит перед собой задачу поддержать ныне живущих композиторов.
Афиша Театров
Женщину арестовали на семь суток за дебош в Мариинском театре Суд Петербурга арестовал на семь суток применившую перцовый баллончик в Мариинском театре Екатерина Резанова-Яцкевич Октябрьский районный суд города Санкт-Петербург арестовал на семь дней жительницу Москвы Елену Богданчикову, применившую перцовый баллончик на спектакле «Лебединое озеро» в Мариинском театре. Об этом сообщает Объединенная пресс-служба судов Санкт- Петербурга в Telegram-канале. Защитник женщины в суде сообщил, что инцидент был вызван сильным душевным волнением женщины, которой помешали снимать происходящее на телефон. По словам дочери арестованной, также присутствовавшей на спектакле, перцовый баллончик был использован ее матерью в целях самообороны, когда занимающие соседние места посетители схватили ее за плечо и попытались вытащить у нее телефон из рук.
Самая ожидаемая балетная премьера — «Дочь фараона» по мотивам спектакля Мариуса Петипа 1862 года. Реконструкцией хореографии занимается Алексей Ратманский, костюмы и сценографию создает Роберт Пердзиола. С нового сезона Мариинский присоединился к социальной программе для школьников и студентов «Пушкинская карта».
Билеты на спектакли, участвующие в программе, продаются по специальному тарифу. Также возобновляется работа программы Мариинского театра для школьников «Театральный урок». В связи с короновирусными ограничениями она будет проходить в редуцированной форме: вместо экскурсии в театре — урок и демонстрация фильма в школе, но с обязательным посещением спектакля.
Первым этот сон увидел не композитор, а его либреттист. В 1911 году Гуго фон Гофмансталь, австрийский драматург, предложил своему великому другу Рихарду Штраусу необычный сюжет. Императрица — существо из мира духов — должна стать такой же, как все люди, и обрести тень символ человечности и женского начала , или ее муж превратится в камень.
Левша Андрей Попов — хрупкий, тоненький, своеобычно сложенный, отрекающийся от заморских леди и богатств, выброшенный морем в руки таможни и полностью обкраденный — именно в опере становится мессией и жертвой. Его огромный красный шарф, подаренный англичанами, — знак пролитой крови. И таможенники вчетвером поднимают его так, словно распинают на кресте. Все тише и тише, но с каждой нотой все пронзительнее поет хор в белых одеждах. И склоняется над своим мастером сама блоха Кристина Алиева — миниатюрная певица с кристальным сопрано.
До этого она чудно выпевала то «аглицкий», то русский алфавит и делала «выверты» ножкой, одетой после «перековки» в валенок. Но вот, словно крошечный ангел-хранитель, благословляет творца в последний путь, придавая его мытарствам иной — самый высокий смысл. Живописность групповых сцен и минимализм «Дуэли», «Признаний», «Письма» — все создает ритмичную и необыкновенно красивую композицию. Запоминаются старое дерево с вырванными корнями позади пишущей письмо Татьяны Екатерина Гончарова , простой занавес за Татьяной и Онегиным Андрей Бондаренко , отделяющий их от всего мира в момент признания, пустота утреннего неба в сцене дуэли… И невероятной красоты костюмы на балу у Лариных, и графически изысканный бал у Греминых дамы в синем, кавалеры в черном с золотыми эполетами, черные с золотом крупные вазы и выстроенное линейное движение пар. Сцена дышит то деревенским, то петербургским воздухом. И на этой сцене удивительно звучат арии солистов — письмо Татьяны, ария Ленского Евгений Ахметов перед дуэлью, ария Гремина Эдуард Цанга , признание Онегина, — которых в «Онегине» мы всегда с таким нетерпением ждем. И в-третьих, постановки, отразившие поиски Мариинского театра в области самой популярной классики «Кармен» Бизе, «Волшебная флейта» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини. Ну и, конечно, особое место заняли шедевры, знакомые вовсе не каждому, требующие подготовленности, зрительского опыта, — «Троянцы» Берлиоза, «Женщина без тени» Рихарда Штрауса, «Лоэнгрин» Вагнера.
Были и такие русские оперы, в которых Мариинский полностью сохраняет монументальность и неспешность костюмных спектаклей 1950-х годов. Эти оперы, блиставшие во время фестиваля певческим составом в «Борисе Годунове» были заняты Евгений Никитин, Михаил Петренко, Екатерина Семенчук, Алексей Марков, в «Хованщине» солировала блистательная Ольга Бородина , восстановлены, словно дань минувшему веку. Фестивальные балеты часто представляли восстановленные версии спектаклей 1940-1950-х годов период, который Мариинка сохраняет на сцене как часть своей истории. Именно для того, чтобы увидеть мастерство того или иного исполнителя, спешили зрители на фестивальный балет. Ульяна Лопаткина блистала в «Легенде о любви», «Баядерке», «Раймонде». Виктория Терешкина, совершенно иная по темпераменту и технике, появилась в «Бахчисарайском фонтане», «Анне Карениной», «Раймонде» и «Баядерке». Необыкновенно эффектной стала программа «Рыцари танца», в которой неподражаемыми были солисты Мариинского театра Данила Корсунцев, Игорь Колб и Евгений Иванченко. Но самой современной и одновременно самой эротичной нотой балетной программы фестиваля прозвучал «Парк» в хореографии Анжелена Прельжокажа на музыку из произведений Моцарта солисты — Диана Вишнева и Константин Зверев.
Впечатляла новаторски смелая, чувственная хореография — необыкновенные пластические рисунки, в которых изысканный «сюр» становится взрывом страсти. Чего стоит перекатывание спящей героини Вишневой по ногам, рукам и телам двух партнеров, удары головой о грудь мужчины-любовника, а также знаменитое кружение героев, соединенных — по-роденовски — в поцелуе, словно в воздухе, вопреки законам земного притяжения. Второй после «Пиковой дамы» премьерой фестиваля стала «Травиата» в режиссуре молодой англичанки Клаудии Шолти поставившей в 2011 году в Мариинском оперу Бриттена «Сон в летнюю ночь», номинированную на «Золотую Маску». С Шолти сотрудничала известный художник-постановщик Изабелла Байуотер, также работавшая в театре — над «Фаустом» Гуно в 2013 году. Выбор именно этой оперы для премьеры сделал маэстро Гергиев. Постановка Мариинского, кажется, переносит нас в парижскую belle epoque, чуть-чуть смешивая времена. Режиссеру и художнику-постановщику важно было дать зрителю возможность заглянуть в «красивую жизнь», какой мы ее представляем по литературе и кино, о какой мечтаем подобно героям фильма «Полночь в Париже». В начале спектакля на эту карусель проецируются грустные глаза современной девушки-подростка, внимательно смотрящей на зрителя, — она еще не знает, что преподнесет ей жизнь.
Второй акт постановки Шолти и Байуотер — самый эффектный и, возможно, самый трогательный. Пространство этого акта — полукруглая галерея из золотых цветов, рядом с которой — голографическая ветка сакуры. Новый домик Виолетты похож, по словам художника-постановщика, на музыкальную шкатулку, в которой заводная балерина когда-нибудь перестанет танцевать. Третий акт — бездумный праздник маскарад , проходящий под окнами больной Виолетты и…. Глаза девушки на видеопроекции закрываются.
"Женщина без тени" Рихарда Штрауса. 11 апреля 2011г. Мариинский театр.
Режиссёр: Джонатан Кент. Музыкальный руководитель и дирижёр премьеры: Валерий Гергиев. Ольга Савова, Елена Витман Кормилица. В нашем сюжете "конспективно" представлены фрагменты оперы Рихарда Штрауса "Женщина без тени" с тем, чтобы Вы могли взглянуть на ее визуальное решение, а также приведено мнение известного музыковеда, профессора, доктора искусствоведения, заслуженного деятеля искусств России Леонида Гаккеля.
Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz. Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.
Эксклюзивно в Мариинском можно услышать некоторые из музыкальных драм Рихарда Вагнера. В репертуаре месяца: «Тангейзер» 19 января , «Летучий голландец» 25 января и «Парсифаль» 30 января. В вагнеровской коллекции Мариинского театра «Тангейзер» занимает особое положение: одна и та же команда постановщиков всего за два года предложила две совершенно разные сценические версии этой оперы, одну — в Концертном зале, другую — на сцене Мариинского-2.
В конце сентября на Новой сцене пройдут два представления нового мультижанрового спектакля по произведениям Стравинского в постановке Максима Петрова — «Байка. Поцелуй феи». Также Мариинский обещает впервые в России исполнить целиком оперу Альберто Франкетти «Христофор Колумб» большая часть произведения уже прозвучала на фестивале «Звезды белых ночей» этим летом. Ожидается приезд европейских оперных звезд — сопрано Елены Панкратовой и тенора Андреаса Шагера, которые будут петь в мариинской постановке «Женщины без тени» Рихарда Штрауса. Первым фестивальным событием 239-го сезона станет IХ Международный органный фестиваль «Мариинский», который пройдет с 20 по 31 октября. В течение года планируются все традиционные фестивали Мариинского театра: фортепианный, балетный, арфы и флейты, а также юбилейный XXX музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей».
Мариинский-2 покажет уникальную для российской сцены оперу «Женщина без тени»
Женщина без тени в Мариинке | Место (Мариинский театр Новая сцена). |
Мариинский театр поставил "Женщину без тени" Рихарда Штрауса | Подводя итоги, скажем, что поставленная «Женщина без тени» – большая творческая удача Мариинского театра. |
«Женщина без тени» Р. Штрауса в Мариинском: hvostova — LiveJournal | Ранее балерина Мариинского театра Оксана Скорик заявила, что инцидент с применением перцового баллончика посетительницей в ходе показа спектакля очень удивил ее. |
Гергиев откроет новый сезон в Мариинском театре «Орлеанской девой»
Когда начался армяно-азербайджанский конфликт, Назирова решила покинуть Баку, так как имела армянские корни. Она переехала в Париж, где вышла замуж за французского певца Жака Дуваляна. Как рассказал Sputnik Азербайджан юрист, член Коллегии адвокатов АР Руслан Мухтаров, Нела Назирова обратилась с исковым заявлением к Федеральному государственному бюджетному учреждению культуры "Государственный академический Мариинский театр" с требованием обязать Мариинку прекратить использование либретто без ее согласия и без указания ее в качестве соавтора. По его словам, она требовала взыскать с Мариинского театра компенсацию за нарушение исключительных прав на произведение в размере 2 млн рублей, а потом сумма была увеличена до 5 млн и 100 тыс. В ходе суда выяснили, что Мариинский театр при постановке балета "Тысяча и одна ночь" не использовал либретто, соавтором которого является Назирова. Тексты полностью отличаются. Данное обстоятельство было подтверждено письмом отдела искусств Министерства культуры АР, согласно которому в архивах ведомства содержится информация о регистрации двух редакций либретто "Тысяча и одна ночь" 1968 года и 1975-го.
На сцену высыпали сенные девки в «хохломских» сарафанах и гигантских кокошниках. Первым делом они напомнили сцену из «Жизни за царя» Глинки, поставленную здесь Дмитрием Черняковым - с толстым слоем пародии-сатиры на официоз, убивающий все живое. Режиссер новой «Царской» делал все серьезно, без тени иронии и отстранения, отчего становилось душно и безнадежно. В опубликованном в буклете интервью Александр Кузин сравнивает эти русские страсти с шекспировскими.
Но почему же солисты действовали как картонные марионетки, неумело размахивали ручонками и метались по сцене, как загнанные в клетку мышки? Если на этот спектакль будут приходить подростки, они увидят, как скучна, глупа и бессодержательна «эта опера». В некоторых мизансценах режиссер намекал на свои более выразительные намерения, но быстро словно одергивал себя и возвращался в русло отжившей театральной традиции. Больше всего ему удалась, пожалуй, сцена диалога-схватки Малюты Скуратова с возлюбленным Марфы Иваном Лыковым, только что вернувшимся из дальних странствий.
Михаил Петренко - Малюта показал, на что способна «танковая» сила, когда, угрожая очистить Русь-матушку от инакомыслящих, надвигался на прогрессиста Лыкова Сергей Семишкур , одетого в сказочно белый костюм Ивана-царевича. Этот спектакль в целом стал бенефисом двух мужских партий - Григория Грязного и - неожиданно - Малюты Скуратова, который обычно все же остается на втором плане.
Скажу сразу: оперу Рихарда Штрауса по злой иронии! И как самый главный аргумент: опера слабая, поэтому её в Европе почти не ставят. Выходя из Большого театра, где артисты Мариинки подарили мне один из лучших вечеров моей жизни, я почти не прислушивался к разговорам. Общее настроение было — погружённость и сосредоточенность. Зрители искали ответы на вопросы бытия… Как вдруг — полупрезрительное-полунасмешливое: «Какое претенциозное произведение — оно просто смешно для нашего времени! Всякое серьёзное явление искусства имеет претензию отразить в себе весь мир, включая момент его возникновения. Это — основа настоящего искусства. Способность воспринимать произведение, созданное в согласии со священной традицией, — дар богов.
Лишённый его — не столько смешон и жалок, сколько непонятен и странен. Нет, высокомерие к сакральному сквозит как раз в речах иных театроведов. Добро бы миф не знал какой-то оптик и спектроскопист, но вот беда: его забыл гуманитарий! Роль мифа для него играет позитивная наука, но дело в том, что именно в науке такой театровед совсем не сведущ! Однако без смущения сей легковесный критик и дальше пронесёт «ату» своей сплочённой стаи и в адрес Штрауса, и в адрес «Женщины без тени». В самодовольстве описанного «театруполномоченного» нет, впрочем, злонамеренности: он просто либерал и, следовательно, позитивист. А у либералов и позитивистов отсутствует орган, которым воспринимают сакральное. Посочувствуем, но вспомним, что и им есть утешение: для тех театроведов, которые в «Женщине» видят комичность ненужной ныне претензии, есть сериал «Школа». И пусть они оставят Рихарда Штрауса нам, мистикам. На первый взгляд ничего не добавляющая к пониманию оперы деталь: подумаешь, только что закончилась мировая война!
В том-то и дело… После Первой войны новую философию битвы дал нам Эрнст Юнгер. В своём «Рабочем» он бестрепетно обобщил опыт массовых убийств, абсолютно неведомый прежним войнам. Юнгер не осуждает — он объясняет тотальную войну исходя из философских, социологических, экономических кондиций времени. Массовое уничтожение мирного населения в современных войнах, отсутствие в них чёткой линии фронта он видит обусловленным новым типом общественных отношений и появлением нового человеческого типа: типа «рабочего». После Второй войны феномен тотальной войны завершается мифологическим обоснованием, священным: Роже Кайуа признаёт, что война в современности, лишённой праздника эпоха «рабочего» Юнгера! Только так вселенная способна продолжать жизнь: умирая в старом виде, она обновляется в повторном акте рождения. Раньше для этого были карнавал, мистерии Диониса… Но — война позади, хаос отступил, пришло время становления. На историческую сцену выходят аполлонические силы, созидательные, упорядочивающие. На повестке дня — новый космос, новый порядок.
Обе постановки — во власти современных исканий оперной сцены.
В них много свободы, поводов поспорить, понять, что такое современная интерпретация классики. Интересно, что все они имеют краски «этно». В спектакле есть все, что близко нашим представлениям о Японии, — написанные на полотнах иероглифы, слуги-танцоры с выбеленными лицами, девушки в кимоно и огромные, красные и белые, синтоистские божки, наблюдающие за Чио-Чио-Сан. Здесь же лодки, плывущие по бескрайнему морю, восходящее солнце и сеппуку, спасающее честь героини. Пространство оперы — два причала, выходящие в море и соединяющиеся между собой, чтобы стать то комнатой Чио-Чио-Сан, то городской площадью, то местом молитвы в храме. Но, пожалуй, основным событием в фестивальной истории Пуччини стало появление Марии Гулегиной, звезды мировой оперы, в спектаклях «Турандот» и «Тоска». В конце оперы именно на жертвенник окровавленного расправами и опаленного пожарами Рима показанного огромными буквами ROMA, перевернутыми зеркально приносит себя Тоска. Молодой, темпераментный, драматически зрелый Максим Аксенов в роли Каварадосси и Георг Акопян в роли Скарпиа были ее достойными партнерами. Не желая отпускать Гулегину, исполнителей вызывали аплодисментами на сцену рекордные для фестиваля десять раз. Дирижер — Валерий Гергиев.
Оба спектакля появились на новой сцене театра. Спектакль «Женщина без тени» — единственная в России постановка этой оперы, отдающей дань европейскому символизму начала XX века либреттист — Гуго фон Гофмансталь. Для Гофмансталя точкой отсчета стала «Волшебная флейта» Моцарта с ее тайнописью и мистицизмом. Но, конечно, придуманная им история гораздо сложнее и мрачнее. Музыка Штрауса, написанная для оркестра из ста человек, своей монументальностью, соединением лиричных и инфернальных сцен, сложной структурой лейтмотивов реализует задумку Гофмансталя. В режиссуре британца Джонатана Кента противостояние двух миров — земного и волшебного — и их полная несовместимость доведены до предела. Фантастические цветы словно излучают сладкие снотворные ароматы, толстый ствол дерева уходит вверх в бесконечность, поющий сокол-вестник спускается к Императрице. На все это ложится живописная проекция, переливающаяся радужными бликами дизайнеры видеографики — Свен Ортель и Нина Данн. Это мир болезненного подсознания, ирреальности, сновидений. Земные сцены решены по принципу безумного контраста.
Тут какой-то современный гараж, переоборудованный в дом: со стиральными машинками, кроватями, кастрюлями, столом, телевизором и даже въезжающим сюда потрепанным автомобилем с пьяными людьми. Но и в этом шокирующем пространстве звучит музыка Штрауса. И судьбы этого дома соединяются с тем — нереальным миром. Как будто из нашего быта протянуты нити туда — к фантастическим цветам и дворцам. И там… творится суд над нами. Музыка Рихарда Штрауса становится Орфеем — проводником в эти ранее скрытые от нас сферы. Режиссером и художником выступил известнейший французский режиссер греческого происхождения Яннис Коккос, который сделал спектакль в Петербурге по мотивам своей постановки 2003 года в театре «Шатле». Коккос использует вместо задника огромное зеркало, тем самым удваивая массовки и добиваясь всевозможных эффектов. И вот уже нам кажется, что огромный троянский конь взаправду появляется на сцене, а лестница, на которой умирает Дидона, по-настоящему не имеет окончания… Совершенно потрясает движение красного коня-призрака от Дидоны Екатерина Семенчук к Энею Виктор Луцюк. Чудеса видеодизайнера Эрика Дюранто оказались возможны только благодаря технологии новой — Второй Мариинской сцены.
В момент захвата Трои сцена отдана красному, черному и желтому цветам. Она становится неузнаваемой «в Карфагене» — ярко-синяя, голубая и белая. Отплывающие корабли Энея похожи на японских журавликов, удаляющихся в синюю бесконечность.
Оперная дива упала на сцене Мариинского театра
Опера «Женщина без тени», Мариинский-2 21.03.2024, Санкт-Петербург купить билеты. Также ожидается приезд европейских оперных исполнителей — сопрано Елены Панкратовой и тенора Андреаса Шагера, которые будут петь в постановке «Женщины без тени» Рихарда Штрауса. В скором времени «Женщина без тени» Мариинского театра будет выпущена на DVD. Мариинский театр наконец опубликовал на российской сцене «Женщину без тени» Рихарда Штрауса. Редкий театр может похвастаться наличием в своем репертуаре «Женщины без тени» Рихарда Штрауса: в оркестровую яму нужно посадить больше сотни музыкантов, а на главные вокальные партии найти солистов с крепкими и выносливыми вагнеровскими голосами.