Между тем, музыкальные галлюцинации — явление далеко не новое явление: они вторгались в головы людей и раньше. Так вот, загадочный инцидент, как сообщается, имел место во время полёта "Аполлона-10" в мае 1969 года. Режиссер Крис Картер очень хотел создать для сериала необычную музыку, которая бы передавала ощущение присутствия потустороннего, необычного, загадочного.
Самая загадочная музыка Баха прозвучала в исполнении двух выдающихся музыкантов
В наши дни, возможно, она стала бы учёным, потому что провела много исследований по исцелению людей, растений и животных». Интерес к её музыке возродился в середине 1990-х годов, но произведения Хильдегарды заметно отличаются от средневековых песнопений, написанных для мужских голосов. Её музыкальные сочинения содержат несвойственные для того времени элементы и легко узнаваемы. В них часты скачки на большие интервалы, на один слог приходится много звуков мелодии. Собственная музыка помогала Хильдегарде в её мистических переживаниях, и она продолжает нести современным слушателям звуки божественного и чудесного. Смотрите также:.
Потому что песня не смолкала, а раз за разом повторялась, причем, в течение многих часов. Наконец, женщине удалось отключиться. Но лишь проснувшись, она снова услышала в своей голове знакомую мелодию. Постепенно, в течение нескольких месяцев репертуар обогатился, зазвучали другие мелодии. Музыка часто начинала звучать, когда Стюарт ложилась спать или когда вела автомобиль. В любом случае «концерт» продолжался по несколько часов. Причем звучание всегда было настолько ярким, как будто неподалёку играл оркестр. Разумеется, женщине эти неурочные концерты стали надоедать, и через какое-то время она выяснила, что единственный способ избавиться от музыки в голове — включить радио. Вместе с тем, у мелодий в голове было ещё одно зловещее качество: даже самые любимые музыкальные произведения, единожды прозвучавшие «внутри», невозможно было воспринимать из обычных источников, так как они дико раздражали. После нескольких месяцев «музыкальной» пытки Стюарт всё-таки решилась обратиться со своей проблемой к врачу. Как ни странно, рассказ пациентки доктора не удивил. Он сообщил женщине, что та страдает от малоизвестного и редкого расстройства — музыкальных галлюцинаций — и относится к небольшому, но существенному количеству людей, которые слышат музыку, которой просто нет. Большинство таких страдальцев — пожилые люди. Песни часто являются к ним из самых глубоких «архивов» памяти. У одних звучит итальянская опера, которую в незапамятные времена любили слушать родители.
О вас, сумрачные гении, сливающиеся с толпой, сегодня и пойдет мой рассказ. Лорин Хилл Эта девушка-самородок однажды устроила колоссального масштаба троллинг, длящийся и по сей день - выпустила один из лучших альбомов в хип-хопе за все время существования жанра, а потом замолчала на долгих 20 с лишним лет. Пока верная армия поклонников тоскливо ерзает на стульях, я просто жалею бедную Лорин, которая, очевидно, не вынесла обрушившейся славы. И все-таки втайне надеюсь на «продолжение банкета». Kraftwerk У легендарных немцев подход к творчеству образцово-деловой. Ничто и никто не может их отвлекать от любимого дела.
Но буква «а» определяет и темп движения — аллегро и анданте. И непоседы будут двигаться, танцевать в этом темпе, чтобы через память тела усвоить разницу музыкальных терминов. Труба артиста симфонического оркестра Михаила Струганова поможет отгадать вечную загадку: что пропало, когда на трубе сидели А и Б.
Загадочные музыкальные истории
Soul не просто так называют "пением сердца" или "музыкой души". Он появился в середине ХХ века в южных штатах Америки, когда темнокожие исполнители ритм-энд-блюза решили вернуться к госпелу и блюзу. Песни в жанре Soul — это песни о сложностях судьбы, тяжелой работе, несправедливости жизни, сердечных переживаниях... Блюзовые и джазовые техники, наследие ритм-энд-блюза, мощный вокал с длинными мелодичными фрагментами, исполненными на одном дыхании — вот что отличает Soul. Со временем Soul, конечно, претерпел изменения,он позаимствовал элементы джаза, фанка, хип-хопа, поп-музыки, фьюжна и африканской музыки. Но даже в электронных аранжировках Soul остается собой. Современный Soul гармонично оформит джаз-кафе, этнические рестораны, музыкальные магазины. При всей своей мелодичности и гармоничности, Soul был непрост для восприятия слушателями, а еще сложнее под него было танцевать.
Тогда и был рожден Funk. Термин обозначает не только музыкальное направление, но и стиль танца под эту музыку. Основоположниками считаются Джеймс Браун и Джордж Клинтон. Название стиля произошло от слова "funky", что на жаргоне джазистов обозначает "причудливая, замысловатая манера исполнения". Обычно фанк-композиции строятся на одном или двух многократно повторяющихся мелодических ходах, во время которых вокалист или солирующий инструмент ведёт свою линию. Наиболее характерные особенности — кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз, усложнённая, подчёркнутая рваность ритмического рисунка, специфическая роль бас-гитары. Ритм является главным и формообразующим элементом фанка.
Дерзкий и самобытный Funk будет отлично звучать в местах, где необходим движ: боулинги, роллердромы, тренажерные залы. Ambient Ambient Музыка будто есть, но ее будто нет. Незаметный и таинственный Ambient — все его слышали, но мало кто может описать, что он такое. Существует интересная легенда о создании жанра.
После школы перед ним встал вполне естественный вопрос выбора профессии. Вуз, кстати, был выбран хоть и серьёзный, но вполне себе рок-н-ролльный - в 1973 году Эдмунд поступил в Ленинградский политехнический институт на специальность "строительство атомных станций". Помимо обучения строительству атомных станций и других премудростей Политех славился студенческими фестивалями и рок-командами.
На первом курсе Шклярский организовал группу "Удивление", а в 1977 году стал вторым вокалистом и клавишником коллектива под названием "Орион", вскоре переименованного в "Пикник". На студии легендарного Андрея Тропилло коллектив выпустил первый альбом "Дым" именно на этой пластинке были записаны такие знаменитые хиты, как "Ночь" и "Вечер". Каждый концерт "Пикника" - красочный завораживающий спектакль. Сам Шклярский — не шоумен, он в своих тёмных очках всегда держится на сцене спокойно, даже несколько отстранённо. Зрелищность обеспечивает целая команда акробатов, танцоров, а также знаменитая "живая виолончель" — девушка с натянутой вдоль тела струной. Кроме того, Эдмунд мистифицирует публику, предлагая всякие технические хитрости: "указующий перст", "говорящий рот", пиротехническую гитару Сочинительство песен — не единственный талант Шклярского. Эдмунд прекрасно рисует, правда, сам он свою живопись называет любительской и использует её в основном при оформлении альбомов, а их, надо отметить, уже 20.
Говоря о своих песнях, Эдмунд углубляется в китайскую философию и рассказывает, что парадоксальный стиль написания стихов и краткость изложения взята им у Лао-Цзы.
В частности, пока остается догадываться, дала ли название альбому одна из неопубликованных пока композиций или это смысловое отражение общей концепции новой работы. Все песни «Ртути» музыканты «Ночных Снайперов» записывают на домашней студии, полностью «экипированной» и готовой к функционированию. Таким образом, «карантинная весна-2020» стала для Дианы Арбениной весьма наполненной в творческом плане.
Артистка активно работает над новой книгой рассказов; с начала марта группа «Ночные Снайперы» выпустила синглы «Гопник» и «Казино», сыграла три полноценных онлайн-концерта и готовится к четвертому — 19 мая в рамках «VK-феста».
В зале работало шесть площадок. Действовала интерактивная площадка "Балет! Гости участвовали в квестах и викторинах; призом послужили смайлики, которые в конце мероприятия можно было обменять на книги, в том числе, местных авторов. Поделись новостью.
5 тайн из истории музыки, которым позавидует любой детективный роман
Новые клипы и видео на тему #загадочная музыка на сайте для музыкантов, авторов и поэтов RealMusic. Вернувшись домой, наша героиня обратилась к Интернету и с удивлением узнала, что жители данного района уже несколько недель страдают от загадочной музыки. Самая узнаваемая часть энигматической музыки это ударные с тяжёлым битом, которые уводят слушателя во что-то таинственное, невыразимое, загадочное, мистическое. «Новости Музыки». Две 15-летние сестры сняли клип для Belle & Sebastian»».
Клуб 27 — это...?
Музыкальный стиль и влияние Музыка Битти Мелоди отличается необычным сочетанием различных жанров, таких как регги, соул, фанк и другие. Только время покажет загадочную музыку От sonic-boom. Новости мрачной, тяжелой музыки на портале
Магическая Музыка – Мистические Глубины Вселенной
Более двух десятилетий Дариус держался за свои записи. Но в 2007 году его сестра Лидия Х. Все эти годы пассивного поиска текстов песни в Интернете не принесли никаких результатов, поэтому я подумала, что пришло время стать более активной и охватить большую аудиторию Лидия Х. Называя себя Anton Riedel или иногда «bluuue» , она разместила оцифрованный фрагмент песни — длительностью 74 секунды, думая, что это поможет избежать неприятностей от владельцев авторских прав — на немецкий сайт, посвященный синти-попу 80-х, а также на канадский музыкальный сайт, spiritofradio. В кои-то веки, его можно назвать краудсорс-версией Shazam. Я только узнала о новостных группах и Usenet, и каким-то образом поняла, что это может быть местом, где люди смогут помочь. Лидия Х. Прошло время, но никто так и не заявил, что именно он или она является автором песни, или даже не предоставил какую-либо информацию о ней.
Фрагмент, который загрузила Лидия на spiritofradio. Тем не менее, в апреле 2019 года тайна и песня получили тягу — и больше слушателей — благодаря 16-летнему студенту из Сан-Паулу, Бразилия. Несмотря на то, что он родился спустя десятилетия после рождения пост-панка, Габриэль да Сильва Виейра едва ли может понять достаточно жанров и групп. На YouTube-канале Dead Wax он услышал фрагмент песни и в равной степени увлекся ее неизвестной предысторией. После этого охота стала вирусной. Песня стала темой одного из эпизодов YouTube-шоу «Tales from the Internet»: Видео посмотрели более чем 670 тысяч раз по данным на июль 2020 Но потом случилось то, чего никто не ждал: пользователь Reddit опубликовал всю песню, которая длится чуть меньше трех минут. Полная песня, по-видимому, просочилась наружу, когда Лидия, как она рассказала, получила электронное письмо от кого-то с просьбой предоставить полный трек; после загрузки его с помощью файлообменника она все еще была обеспокоена законностью и быстро удалила ссылку после того, как поклонник песни скачал ее.
На Reddit и Discord несколько тысяч пользователей впустились в погоню, публикуя теории и возможную контактную информацию, а также разбирали песню способами, которые могли бы соперничать с самыми преданными Диланологами людьми, которые восхищаются песнями Боба Дилана — прим.
Иероглиф из альбома "Иероглиф", 1986 Уже название говорит нам о том, что песня про Египет, то есть пирамиды, Сфинкс, Книга мёртвых и прочая мистика… Герой песни — одинокий странник. От его имени остался только стёршийся иероглиф. Что он носит в зажатых ладонях, тоже непонятно. В общем, никакой конкретики, сплошная недосказанность и простор для размышлений слушателей. В лучших традициях Шклярского. Настоящие дни из альбома "Харакири", 1991 Лейтмотивом этой композиции стал страх темноты, "страх, что будет потом". Люди в серых пальто ждут света, ну а когда, наконец, наступит день, тени будут уже не в счёт. До следующей ночи… 4.
Фиолетово-чёрный из альбома "Египтянин", 2001 Самая известная песня "Пикника". Здесь фигурирует дьявол-соблазнитель, бежать от которого бесполезно. Героиню преследует чувство обречённости: с восходом солнца дьявол исчезает, но появляется кто-то фиолетово-чёрный, от которого не скрыться и не спрятаться.
Молодежь Сызрани на квартирнике «согрелась» мистической музыкой 3 Ноября 2018, 18:28, Культура 1427 Молодой сызранец предложил свой вариант участия в "Библионочи". В результате квартирник "Музыкальная пятница" привлек внимание молодых гостей. В этот вечер квартирник «Музыкальная пятница», ведущим которого стал автор идеи, молодой сызранец Илья Волченков, привлекла внимание горожан, преимущественно - молодежи. Мероприятие проходило в рамках Ночи искусств.
При всей своей мелодичности и гармоничности, Soul был непрост для восприятия слушателями, а еще сложнее под него было танцевать. Тогда и был рожден Funk.
Термин обозначает не только музыкальное направление, но и стиль танца под эту музыку. Основоположниками считаются Джеймс Браун и Джордж Клинтон. Название стиля произошло от слова "funky", что на жаргоне джазистов обозначает "причудливая, замысловатая манера исполнения". Обычно фанк-композиции строятся на одном или двух многократно повторяющихся мелодических ходах, во время которых вокалист или солирующий инструмент ведёт свою линию. Наиболее характерные особенности — кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз, усложнённая, подчёркнутая рваность ритмического рисунка, специфическая роль бас-гитары. Ритм является главным и формообразующим элементом фанка. Дерзкий и самобытный Funk будет отлично звучать в местах, где необходим движ: боулинги, роллердромы, тренажерные залы. Ambient Ambient Музыка будто есть, но ее будто нет. Незаметный и таинственный Ambient — все его слышали, но мало кто может описать, что он такое.
Существует интересная легенда о создании жанра. Британский композитор и саунд-дизайнер Брайан Ино лежал с переломом и из-за невозможности двигаться, слушал звуки окружающего мира и заметил в них некоторую музыкальность и закономерность. Затем композитор записал услышанные им звуки, составил их в мелодию и выпустил альбом Ambient 1 — Music for Airport. Сам Ино описывал жанр как музыку, которую можно «активно слушать со вниманием, или же просто игнорировать, в зависимости от выбора слушателя». Этот жанр характеризуется обволакивающим фоновым звучанием, атмосферностью, ненавязчивостью. Мелодия в таких композициях постоянно меняется, как будто течёт. Ритм неявный, очень медленный, резкие звуки полностью отсутствуют, нет или почти нет ярких переходов. Как правило, Ambient-треки продолжительные по времени — от 10 минут и больше.
Молодежь Сызрани на квартирнике «согрелась» мистической музыкой
Кришна, играющий на флейте Как повествует в своей книге «Мистицизм звука» суфийский музыкант и философ Хазрат Инайят Хан, даже величайшие легендарные пророки были великими музыкантами. Например, среди индусских пророков можно найти Нараду, который одновременно был и музыкантом, бога Шиву, изобретателя священного древнеиндийского музыкального инструмента вины; Кришну, который всегда изображается с флейтой. Также существует хорошо известная легенда из жизни Моисея, которая рассказывает о том, что Моисей услышал божественное повеление на горе Синай в словах Muse ke — «Моисей, внемли»; а откровение, снизошедшее на него, состояло из тона и ритма, и он назвал его тем же самым именем: Музыка [5]. В исполнительском мастерстве в ту пору наиболее ценилась импровизация: способность импровизировать воспринималась как состояние наивысшей близости музыканта к божеству, что-то сродни медитации или религиозному экстазу. Может быть, поэтому древние авторы не всегда стремились записать свои произведения, и от огромного периода в три тысячелетия до нас дошло ничтожно малое число сочинений… По какой причине люди далекого прошлого так трепетно и возвышенно относились к музыке, обожествляли и почитали ее как священную? Гурджиев Веды о Звуке Обратимся к древнейшим священным писаниям индусов — Ведам, к этому загадочному архаичному своду религиозных текстов, содержащих в себе основы всех знаний, которыми на сегодня располагает человечество. Если верить индуистским легендам, эти знания поведали людям боги в начале Калиюги нынешнего «темного века» или «века невежества». Другими словами, «видящие», мудрецы того времени, а это приблизительно пять а по некоторым источникам, до десяти тысяч лет назад, — понимали, что люди все больше теряют осознание Законов Природы. Они предсказывали, что с наступлением Калиюги уровень сознания большинства людей значительно снизится, они станут более приземленными и несведущими, вследствие чего в обществе произойдут падение нравственности и духовная деградация. В результате человечество просто не сможет непосредственно, всей мощью своего чистого проницательного разума, воспринимать вибрации Абсолюта, или Бога [6]. Поэтому провидцы, которые со времен появления Вселенной передавали потаенные знания из уст в уста, решили записать эманации Высшего Начала в виде звуков для того, чтобы следующие «непросветленные» поколения вроде нашего , будучи не в состоянии охватить всю полноту этого единого, целостного поля Законов Мироздания, смогли хотя бы в форме обычной человеческой речи услышать их.
Нам, для простоты использования, были преподаны ограниченные, специализированные знания, а именно: о времени и его циклах, о здоровье и долголетии, о строительстве и архитектуре, о химии, математике и астрологии, о возникновении и строении макрокосмоса, о самопознании и самосовершенствовании, о практике для достижения Единства и так далее. Для их записи был использован древнейший, самый совершенный праязык — санскрит, который наиболее близок к Природе. Таким образом, стародавние сокровенные писания — Веды — являются не чем иным, как тонким Звуком, услышанным великими Учителями прошлого, и записанным Ими в виде санскритских текстов, само звучание которых, кстати, так же имеет особое значение. Говорят, что именно в первых четырех частях Вед — «Ригведе», «Яджурведе», «Самаведе» и «Атхарваведе» — важны звуки сами по себе, поскольку они являются «уплотненным» проявленным, материальным звучанием неуловимых колебаний Единого поля Вселенной. Звук, выражаясь фигурально, — это сердце Вед. Манускрипт на санскрите , 1495—1735, Британская библиотека Так, в Самаведе, что в переводе означает «веда песнопений», где собраны тысячи стихов, которые пропевались священниками во время совершения торжественных ритуалов , мы впервые находим указание на то, что этот мир создан звуком. Что это значит? Ведические мудрецы повествуют, что Звук — это единственный характерный признак первоэлемента эфира, основы всего зримого. Он, этот изначальный звук, который еще до начала времен впервые прозвучал в мировом пространстве, и породил весь материальный мир, нашу вселенную и нас самих. Именно эфир является вместилищем Знания, и Знание передается нам посредством Звука как тончайшей субстанции, обладающей высочайшей проникающей способностью.
Для этого вида энергии, имеющей волновую природу, нет никаких преград. Согласно Ведам, Брахма, бог творения, выступая в роли созидателя, вначале просто медитирует. Другими словами, изначально каждый предмет Вселенной проявляется на тонком плане, в форме образа, мысли Творца, затем звук материализует идею Создателя, и только после этого в нашем видимом мире из данного звукового импульса возникает сам объект в его грубой, физической, форме. Образно выражаясь, все, что мы видим, есть уплотненная форма звука. Как говорится в одной древнеиндийской сутре: «Этот вечно резонирующий звук — высшая реальность. Если у человека случится переживание этого звука, тогда все, чего он пожелает, будет принадлежать ему... Те, кто пережили этот мистический Первозвук, источник Созидания, проявленный из непроявленного, утверждают, что он слышится как АУМ или ОМ. Этот сакральный Пра-звук, или Мировая тоника, и есть первооснова Вселенной, начало всего сущего. Ошо Звук абстрактного является центральным понятием мистических учений разных народов. В Ведах он называется «Анахад», означая «неограниченный звук».
Суфии говорят о «Саут-е Сармад», обозначая нечто возвышенное, состояние свободы души от ее земных уз. Последователи дзен упоминают «звук хлопка одной ладони».
Года идут, но каждый раз, когда мы слышим композицию Sadeness, время словно останавливается. В названии трека авторы проекта зашифровали два слова, которые в переводе с английского означают «печаль» и «садизм». Так они хотели обратить внимание на вечное противостояние церкви и близости.
Мотивы и вокал, напоминающие средневековые хоралы, электронная музыка создают ощущение причастности к чему-то потустороннему, таинственному и одновременно пугающему. Его главной героиней стала девочка-подросток Лора Палмер, с убийства которой и начинается мистическая история провинциального городка. Зрители помнят тревожную мелодию, с которой начиналась каждая серия фильма. Композитор Анджело Бадаламенти написал ее задолго до съемок сериала. Когда же режиссер Дэвид Линч приступил к созданию фильма, он вспомнил об этом треке и предложил использовать его в качестве музыкальной заставки.
Первый низкий звук композиции, секрет которого композитор так и не раскрыл, стал настоящей «изюминкой». А голос начинающей певицы Джули Круз, звучащий словно из потустороннего мира, еще больше нагнетал атмосферу. Музыка из сериала «Секретные материалы» А есть ли инопланетяне?
Также существует хорошо известная легенда из жизни Моисея, которая рассказывает о том, что Моисей услышал божественное повеление на горе Синай в словах Muse ke — «Моисей, внемли»; а откровение, снизошедшее на него, состояло из тона и ритма, и он назвал его тем же самым именем: Музыка [5]. В исполнительском мастерстве в ту пору наиболее ценилась импровизация: способность импровизировать воспринималась как состояние наивысшей близости музыканта к божеству, что-то сродни медитации или религиозному экстазу.
Может быть, поэтому древние авторы не всегда стремились записать свои произведения, и от огромного периода в три тысячелетия до нас дошло ничтожно малое число сочинений… По какой причине люди далекого прошлого так трепетно и возвышенно относились к музыке, обожествляли и почитали ее как священную? Гурджиев Веды о Звуке Обратимся к древнейшим священным писаниям индусов — Ведам, к этому загадочному архаичному своду религиозных текстов, содержащих в себе основы всех знаний, которыми на сегодня располагает человечество. Если верить индуистским легендам, эти знания поведали людям боги в начале Калиюги нынешнего «темного века» или «века невежества». Другими словами, «видящие», мудрецы того времени, а это приблизительно пять а по некоторым источникам, до десяти тысяч лет назад, — понимали, что люди все больше теряют осознание Законов Природы. Они предсказывали, что с наступлением Калиюги уровень сознания большинства людей значительно снизится, они станут более приземленными и несведущими, вследствие чего в обществе произойдут падение нравственности и духовная деградация.
В результате человечество просто не сможет непосредственно, всей мощью своего чистого проницательного разума, воспринимать вибрации Абсолюта, или Бога [6]. Поэтому провидцы, которые со времен появления Вселенной передавали потаенные знания из уст в уста, решили записать эманации Высшего Начала в виде звуков для того, чтобы следующие «непросветленные» поколения вроде нашего , будучи не в состоянии охватить всю полноту этого единого, целостного поля Законов Мироздания, смогли хотя бы в форме обычной человеческой речи услышать их. Нам, для простоты использования, были преподаны ограниченные, специализированные знания, а именно: о времени и его циклах, о здоровье и долголетии, о строительстве и архитектуре, о химии, математике и астрологии, о возникновении и строении макрокосмоса, о самопознании и самосовершенствовании, о практике для достижения Единства и так далее. Для их записи был использован древнейший, самый совершенный праязык — санскрит, который наиболее близок к Природе. Таким образом, стародавние сокровенные писания — Веды — являются не чем иным, как тонким Звуком, услышанным великими Учителями прошлого, и записанным Ими в виде санскритских текстов, само звучание которых, кстати, так же имеет особое значение.
Говорят, что именно в первых четырех частях Вед — «Ригведе», «Яджурведе», «Самаведе» и «Атхарваведе» — важны звуки сами по себе, поскольку они являются «уплотненным» проявленным, материальным звучанием неуловимых колебаний Единого поля Вселенной. Звук, выражаясь фигурально, — это сердце Вед. Манускрипт на санскрите , 1495—1735, Британская библиотека Так, в Самаведе, что в переводе означает «веда песнопений», где собраны тысячи стихов, которые пропевались священниками во время совершения торжественных ритуалов , мы впервые находим указание на то, что этот мир создан звуком. Что это значит? Ведические мудрецы повествуют, что Звук — это единственный характерный признак первоэлемента эфира, основы всего зримого.
Он, этот изначальный звук, который еще до начала времен впервые прозвучал в мировом пространстве, и породил весь материальный мир, нашу вселенную и нас самих. Именно эфир является вместилищем Знания, и Знание передается нам посредством Звука как тончайшей субстанции, обладающей высочайшей проникающей способностью. Для этого вида энергии, имеющей волновую природу, нет никаких преград. Согласно Ведам, Брахма, бог творения, выступая в роли созидателя, вначале просто медитирует. Другими словами, изначально каждый предмет Вселенной проявляется на тонком плане, в форме образа, мысли Творца, затем звук материализует идею Создателя, и только после этого в нашем видимом мире из данного звукового импульса возникает сам объект в его грубой, физической, форме.
Образно выражаясь, все, что мы видим, есть уплотненная форма звука. Как говорится в одной древнеиндийской сутре: «Этот вечно резонирующий звук — высшая реальность. Если у человека случится переживание этого звука, тогда все, чего он пожелает, будет принадлежать ему... Те, кто пережили этот мистический Первозвук, источник Созидания, проявленный из непроявленного, утверждают, что он слышится как АУМ или ОМ. Этот сакральный Пра-звук, или Мировая тоника, и есть первооснова Вселенной, начало всего сущего.
Ошо Звук абстрактного является центральным понятием мистических учений разных народов. В Ведах он называется «Анахад», означая «неограниченный звук». Суфии говорят о «Саут-е Сармад», обозначая нечто возвышенное, состояние свободы души от ее земных уз. Последователи дзен упоминают «звук хлопка одной ладони». В Индии, Таиланде, Японии мистики указывают на «Анахата нада» — невызванный звук или слышимое беззвучие — вечный и бесконечный звук, пронизывающий все сущее, — от мельчайших атомных частиц до недосягаемых пределов Космоса.
Это звук самой Вселенной и первоисточник жизни.
В 1972 году он возглавил "Аполлон-17" и стал последним на сегодняшний день астронавтом, ступившим на поверхность Луны. В центре — Том Стаффорд, командир экипажа.
На Луне, к сожалению, так и не побывал, зато участвовал в многозначительной исторической миссии "Союз" — "Аполлон" в 1975 году. Это он пожал руку Алексею Леонову на орбите. И справа — Джон Янг, который в 1972-м стал девятым астронавтом на Луне и ездил по ней на лунном автомобиле.
На знаменитой видеозаписи, где астронавт на Луне салютует в прыжке, это именно Джон Янг. Это была миссия "Аполлон-16". В полёте "Аполлона-10" они проделали всё, что нужно для посадки, кроме самой посадки, а именно: Стаффорд и Сернан перешли в спускаемый лунный модуль, отстыковали его от основного командного и целых восемь часов летали отдельно.
Побывали буквально в 15 километрах над поверхностью, оценили ситуацию с вариантами площадки для спуска и поняли, что выбор будет непростой, так как подходит лишь четверть обозреваемой территории, но, в принципе, есть возможность для манёвра в поисках лучшего места. Документальный фильм о полёте Apollo-10 к Луне. Расстыковка произошла над невидимой с Земли обратной стороной Луны и за восемь часов своего отдельного полёта астронавты ещё не раз над ней пролетели.
Всё это время трое астронавтов общались по радиосвязи.
Мистическая музыка без слов для фона
В программе концерта 27 сентября прозвучит музыка И.-С. Баха, нидерландских композиторов для камерного ансамбля и клавесина соло, в частности из того самого таинственного. В программе концерта 27 сентября прозвучит музыка И.-С. Баха, нидерландских композиторов для камерного ансамбля и клавесина соло, в частности из того самого таинственного. Все в этой песне таинственно: от создания и текста, до места, где она играла на радио.
Челябинцы увидят мистическое музыкальное шоу Mirror of Enigma
Выступление сызранских музыкантов на главной сцене города стало для меломанов редким шансом за один вечер услышать музыку сразу нескольких британских композиторов. В их музыке соединилось все лучшее в культуре британских островов: неповторимая изысканность, легкий оттенок кельтского фольклора, элегантность, изобретательность и вместе с тем доступность.
Но не тут-то было: неожиданно она услышала мелодию — в голове довольно громко, но не оглушительно зазвучала грустная песня ее молодости. Когда Стюарт была еще девочкой, эту песню играл на пианино её отец. И вот теперь пожилая женщина сидит в кровати и слушает, не в силах заснуть. Потому что песня не смолкала, а раз за разом повторялась, причем, в течение многих часов. Наконец, женщине удалось отключиться. Но лишь проснувшись, она снова услышала в своей голове знакомую мелодию. Постепенно, в течение нескольких месяцев репертуар обогатился, зазвучали другие мелодии. Музыка часто начинала звучать, когда Стюарт ложилась спать или когда вела автомобиль. В любом случае «концерт» продолжался по несколько часов.
Причем звучание всегда было настолько ярким, как будто неподалёку играл оркестр. Разумеется, женщине эти неурочные концерты стали надоедать, и через какое-то время она выяснила, что единственный способ избавиться от музыки в голове — включить радио. Вместе с тем, у мелодий в голове было ещё одно зловещее качество: даже самые любимые музыкальные произведения, единожды прозвучавшие «внутри», невозможно было воспринимать из обычных источников, так как они дико раздражали. После нескольких месяцев «музыкальной» пытки Стюарт всё-таки решилась обратиться со своей проблемой к врачу. Как ни странно, рассказ пациентки доктора не удивил. Он сообщил женщине, что та страдает от малоизвестного и редкого расстройства — музыкальных галлюцинаций — и относится к небольшому, но существенному количеству людей, которые слышат музыку, которой просто нет.
Подростком он пристрастился к алкоголю и стал употреблять все наркотики, которые только мог достать. В 17 лет он пробовал себя вокалистом в разных коллективах, начал записывать альбомы и активно выступать. В самом конце 1990-х Честер был классическим неудачником, продавал гамбургеры и уже подумывал завязать с музыкой. Однако из-за внезапного успеха Linkin Park в 23 года он превратился в суперзвезду. Причиной смерти стало самоубийство. В комнате была найдена недопитая бутылка алкоголя. По данным токсикологической экспертизы, в крови музыканта наркотиков обнаружено не было. Никакой предсмертной записки Честер не оставил. Различными музыкальными изданиями Беннингтон был признан одним из величайших рок-вокалистов своего поколения. Журнал Hit Parader поместил его на 46-е место в своем списке "100 метал-вокалистов всех времен", а Billboard выпустил статью с заявлением о том, что Беннингтон "перевернул вселенную ню-метала". Музыкант покинул коллектив в 1982-м после выхода пластинки Iron Fist. В 2004 году музыкант занял 43-е место в списке "100 лучших хеви-метал-гитаристов всех времен" по версии журнала Guitar World. Скончался Эдди Кларк 10 января 2018 года в возрасте 67 лет. Причина смерти — пневмония. Со своими татуировками, пирсингом в носу и сценическим имиджем маньяка в 1990-е, лучшие годы для группы The Prodigy, Флинт был известен как "самый пугающий человек в мире музыки", но при личном общении оказывалось, что он исключительно добрый и спокойный малый с безупречными манерами. Журналист The Times Стивен Робинсон, хорошо знавший Флинта, писал, что "хотя тот и ругается как сапожник, но когда скажет, что кто-то часто он сам ведет себя как подонок, то быстро извиняется, прежде чем произнести это ругательство снова". Кит Флинт покончил с собой в марте 2019 года в своем доме в графстве Эссекс на юго-востоке Англии.
Впоследствии выяснилось, что с высокой долей вероятности это были искажённые сигналы, которые подавал в ходе испытаний своей радиосистемы конкурент Теслы Гульельмо Маркони. Тесла так до конца жизни и не признал своей ошибки. Так что сложно сказать, что на самом деле слышали космонавты. Москва, Большой Саввинский пер.