На этот раз взор искусственного интеллекта пал на картину Пабло Пикассо “Старый гитарист”.
Pablo Picasso, Painter, France, - picture of his eyes from: The Mystery of Picas
Старшая дочь франко-испанского художника Пабло Пикассо ушла из жизни в возрасте 87 лет. К 50-летию со дня смерти художника Национальный музей Пикассо обновил экспозицию. Пабло Пикассо — все новости о персоне на сайте издания Pablo Picasso spent much of the summer of 1921 in the garage of a rented villa in Fontainebleau, France, prolifically creating a startling body of work.
Новости с меткой пабло пикассо
Она была очень кроткой девушкой, и, когда на улице её схватил за руку немолодой мужчина, только застенчиво улыбнулась. Вы и я вместе совершим великие вещи», — сказал мужчина, так, словно для семнадцатилетней девушки это что-то значило. Она представления не имела о модных живописцах, но почти не умела отказывать и тем более отстаивать себя, если ей что-то не нравилось или её оскорбляли. Это-то ему и нравилось. Пабло с наслаждением захватывал всё больше и больше власти, прогибая её границы, продавливая, ломая психику, упиваясь тем, насколько послушная из неё выходит игрушка. Его заводило сочетание детского лица, детских слёз с тем, как покорно она исполняла в постели хотя чаще он забавлялся с нею вне постели все его — часто болезненные и унизительные — фантазии. Ольга терпела Мари-Терез, быть может, из-за денег — быть может, оттого, что венчание для неё значило много она не просто так на нём настаивала.
Мари-Терез терпела Ольгу, потому что не терпеть не умела. Естественно, Пикассо сделал Мари-Терез ребёнка — он любил делать детей, любил беспомощность беременных и не любил предохраняться и чтобы его женщины делали аборты. Беременную девушку он поселил под одной крышей со своей венчаной женой и их маленьким сыном. Ситуацию решилась переломить Ольга — выгонять практически девочку на улицу она решила излишним и ушла сама. Вместе с сыном. После этого Пабло стал остывать к Мари-Терез, но она ещё немного развлекла его, когда он завёл следующую женщину и столкнул их с Мари-Терез.
Собственно, из-за этой другой женщины Мари-Терез и решилась родить Пикассо ребёнка. Она, похоже, верила, что ребёнок создаст между ними связь... Игры закончились с началом Второй мировой. Пикассо уехал страдать как водится в Швейцарию, бросив Мари-Терез в Париже. По закону военного времени его дом, где она осталась, был отнят, а девушку с дочерью прогнали в никуда. После Победы, вернувшись в Париж, Пабло не стал возвращаться к своей старой игрушке.
Она, видимо, была уже слишком сломана, и требовалось поломать новую. Впрочем, он высылал деньги на дочь. Дети, его продолжение, были его особенной гордостью. Мари-Терез навсегда осталась всего лишь его «любовью» номер три, не сумев психологически освободиться от него. Когда он умер, она себя убила. Кто такой Пикассо, она знала — и потому им и увлеклась.
О, любить гения! Чего она не знала — это о Мари-Терез. Пабло скрывал её от мира и особенно от знакомых, по понятным причинам. Но не смог отказать себе в удовольствии столкнуть их у себя в мастерской. Была сцена. Женщины потребовали от него выбрать.
Чем закончилось, мы знаем — он сделал ребёнка Мари-Терез, чтобы вскоре бросить её; его жена уехала из дома; Дора была уверена, что выбрали её. Доре неинтересны были деньги Пикассо. Она была популярной, хорошо зарабатывающей фотопортретисткой и сотрудничала с глянцевыми изданиями. Параллельно, что было известно намного меньше, она ездила в Барселону фотографировать детей, обездоленных Гражданской, и бродила по бедным районам Парижа, чтобы запечатлеть их жизнь. У неё были левые убеждения; она предпочитала сюрреализм — и для кубиста Пикассо позировать отказывалась. Он всё равно её рисовал.
В кубизме рисунок с натуры значит не так много. Она родилась в Аргентине, но была хорватского происхождения. Испанский был среди её родных языков — так что Пикассо получил возможность говорить дома на испанском, родном и для него. Она могла бы стать одной из икон журнальной и социальной фотографии, но она связалась с Пабло — и навеки осталась для всех его «любовью». Пикассо любил её — когда она плакала или грустила. Все его портреты Маар — это портреты, когда она плачет.
Пикассо любил поговорить о своих страданиях — но смотреть, как страдает его женщина. Первую он для этого бил, третьей изменял, четвёртую унижал, а вторую взял себе сразу с болями и печатью близкой смерти на лице.
Но в 1920-е годы Яворская также пробовала себя в критике и газетно-журнальной публицистике, рассказывая трудящимся о «революционности первых кубистических произведений» Пикассо и о многом другом. Пабло Пикассо.
Женщина в белом. Холст, масло. Подпись художника. По данным произведениям можно уяснить себе пути мастера, начиная с работ, где еще так ярко сказались испанские традиции, обнаруживающие влияние Греко и Моралеза, и кончая произведениями, в которых мы видим полное разложение предмета.
Оторванным от Запада, нам трудно было представить дальнейшие искания Пикассо; могло казаться, что художник уже сказал свое последнее слово. Поэтому понятно, что, когда в Москве появился один из номеров немецкого журнала «Арарат» 1920 г. Впрочем, об этом говорили не только Москве, но и на Западе. Более близкое знакомство с творчеством Пикассо показывает, однако, что такое впечатление было ошибочно: имея более богатый материал, легко установить беспрерывный ряд абстрактно-кубистических работ Пикассо вплоть до последних дней.
Вместе с этим мы можем также констатировать, что и реализм который по отношению к Пикассо можно применять лишь условно не был чужд художнику на протяжении всего его творчества. Мы могли бы, например, сослаться на целый ряд рисунков в реалистической манере, относящихся еще к довоенному периоду.
Фонд Пикассо обладает монополией на авторские права и права на воспроизведение работ живописца. Он выдает сертификаты подлинности и борется с подделками, регулярно обращаясь в суд. Ему было 80 лет. Вчера исполнителя проводили в последний путь под звуки его песен и аплодисменты в Милане.
Пикассо согласился — так голубь стал символом не только самого конгресса, но и провозглашаемых его участниками идеалов мира и согласия. Этот образ стал появляться на стенах домов в Париже, а вскоре и по всему миру. В 1950 году Пикассо сказал: «Я выступаю за жизнь против смерти. Я выступаю за мир против войны». Он рисовал новых голубей для других пацифистских кампаний: птицы сидели на грудах оружия, порхали в окружении хоровода из рук, закрывали крылом женские лица. Одного из таких голубей с плаката в защиту мира 1952 года описали братья Стругацкие в романе «Улитка на склоне»: «Пикассо, этот чудодей, схватил то мгновение, когда голубь складывает крылья перед приземлением. Его лапки уже касаются земли, но сам он еще в воздухе, в полете. Мгновение превращения движения в неподвижность, полета в покой». Изображение голубя стало визитной карточкой Пикассо. Илья Эренбург вспоминал: «Мы с ним были в Риме осенью 1949 года на заседании Комитета мира. После митинга, состоявшегося на одной из самых больших площадей города, мы шли по рабочей улице; прохожие его узнали, повели в маленькую тратторию, угощали вином, обнимали; женщины просили его подержать на руках их детей. Это было проявлением той любви, которой не выдумаешь. Конечно, эти люди не видали картин Пикассо, а увидав, многое не поняли бы, но они знали, что он, большой художник, за них, с ними, и поэтому его обнимали». Однако любили Пикассо далеко не все. Его критиковали за популизм, говорили, что он был хорошим художником, пока не стал политиком. В прессе его называли игрушкой в руках коммунистов. Даже некоторые политические единомышленники не принимали его работ: видимо, ждали от него более радикальных шагов, чем метафоричная живопись. Пикассо же объяснял: «Коммунизм для меня тесно связан со всей моей жизнью как художника». Пикассо выразил свое отношение к происходящему картиной «Резня в Корее», композиция которой отсылала к полотну Франсиско де Гойи «Третье мая 1808 года в Мадриде», где изображен расстрел повстанцев в годы освободительной борьбы Испании против Франции. Франсиско де Гойя. Стрелки превратились в антропоморфных роботов, лица которых скрывают забрала.
13 удивительных фактов о Пабло Пикассо
А детей она в браке рожать планировала, да и Пабло, как позже выяснилось, очень нравилось размножаться. Ольга совершенно не понимала тонкой души художника. Она запрещала ему рисовать свои портреты иначе, как в реалистичной манере. Она полагала, что статус жены знаменитого живописца даёт ей право поддерживать определённый уровень жизни — и друзья художника, и будущие биографы метко назовут её подход транжирством мужниных денежек.
Эти отношения длились дольше, чем с Фернандой — девять лет против семи. А потом, как считается, Пабло устал от пошлости и нашёл себе Мари-Терез. Вот только заканчивать отношения с Ольгой он при этом не думал, ведь с ней можно было ещё так весело поиграть...
Она была очень кроткой девушкой, и, когда на улице её схватил за руку немолодой мужчина, только застенчиво улыбнулась. Вы и я вместе совершим великие вещи», — сказал мужчина, так, словно для семнадцатилетней девушки это что-то значило. Она представления не имела о модных живописцах, но почти не умела отказывать и тем более отстаивать себя, если ей что-то не нравилось или её оскорбляли.
Это-то ему и нравилось. Пабло с наслаждением захватывал всё больше и больше власти, прогибая её границы, продавливая, ломая психику, упиваясь тем, насколько послушная из неё выходит игрушка. Его заводило сочетание детского лица, детских слёз с тем, как покорно она исполняла в постели хотя чаще он забавлялся с нею вне постели все его — часто болезненные и унизительные — фантазии.
Ольга терпела Мари-Терез, быть может, из-за денег — быть может, оттого, что венчание для неё значило много она не просто так на нём настаивала. Мари-Терез терпела Ольгу, потому что не терпеть не умела. Естественно, Пикассо сделал Мари-Терез ребёнка — он любил делать детей, любил беспомощность беременных и не любил предохраняться и чтобы его женщины делали аборты.
Беременную девушку он поселил под одной крышей со своей венчаной женой и их маленьким сыном. Ситуацию решилась переломить Ольга — выгонять практически девочку на улицу она решила излишним и ушла сама. Вместе с сыном.
После этого Пабло стал остывать к Мари-Терез, но она ещё немного развлекла его, когда он завёл следующую женщину и столкнул их с Мари-Терез. Собственно, из-за этой другой женщины Мари-Терез и решилась родить Пикассо ребёнка. Она, похоже, верила, что ребёнок создаст между ними связь...
Игры закончились с началом Второй мировой. Пикассо уехал страдать как водится в Швейцарию, бросив Мари-Терез в Париже. По закону военного времени его дом, где она осталась, был отнят, а девушку с дочерью прогнали в никуда.
После Победы, вернувшись в Париж, Пабло не стал возвращаться к своей старой игрушке. Она, видимо, была уже слишком сломана, и требовалось поломать новую. Впрочем, он высылал деньги на дочь.
Дети, его продолжение, были его особенной гордостью. Мари-Терез навсегда осталась всего лишь его «любовью» номер три, не сумев психологически освободиться от него. Когда он умер, она себя убила.
Кто такой Пикассо, она знала — и потому им и увлеклась. О, любить гения! Чего она не знала — это о Мари-Терез.
Пабло скрывал её от мира и особенно от знакомых, по понятным причинам. Но не смог отказать себе в удовольствии столкнуть их у себя в мастерской. Была сцена.
Женщины потребовали от него выбрать. Чем закончилось, мы знаем — он сделал ребёнка Мари-Терез, чтобы вскоре бросить её; его жена уехала из дома; Дора была уверена, что выбрали её. Доре неинтересны были деньги Пикассо.
Она была популярной, хорошо зарабатывающей фотопортретисткой и сотрудничала с глянцевыми изданиями. Параллельно, что было известно намного меньше, она ездила в Барселону фотографировать детей, обездоленных Гражданской, и бродила по бедным районам Парижа, чтобы запечатлеть их жизнь. У неё были левые убеждения; она предпочитала сюрреализм — и для кубиста Пикассо позировать отказывалась.
Он всё равно её рисовал. В кубизме рисунок с натуры значит не так много.
Платье Chanel, 1922 г. Платье Chanel, 1926-28 гг. Первый раздел «Стиль Шанель и кубизм» рассказывает о влиянии кубизма на моду 1910-х годов и на творчество французского дизайнера.
Здесь представлена серия картин и дизайнерских моделей, которые иллюстрируют связь между живописным течением «кубизм» и модой первой половины XX века. Прямые линии, углы и геометрические формы с картин художников-кубистов находят своё отражение в моделях, созданных Коко Шанель. Помимо прямых линий, простоты кроя и практичности, дизайнер заимствовала у кубистов, придерживавшихся монохромности, любовь к чёрному, белому и бежевому цветам. Для этого раздела куратор выставки Паула Луэнго подбирала платья Шанель, по форме, структуре и цвету напоминающие картины Пикассо, представленные в экспозиции.
В 2011 году он был награжден французским Орденом Почетного легиона за свою личную работу в качестве фотографа, кинематографиста и художника, а также за усилия по управлению наследием своего отца. Фонд Пикассо обладает монополией на авторские права и права на воспроизведение работ живописца. Он выдает сертификаты подлинности и борется с подделками, регулярно обращаясь в суд. Ему было 80 лет.
Произошло именно так, как он намечал. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года , состоявшийся на премьере и единственном представлении этого балета в театре Шатле , немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши! Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны [21]. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Сотрудничество Пикассо с Русским балетом Дягилева активно продолжилось и после «Парада» декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи , 1919. Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов. Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой , которая стала его первой женой. У них рождается сын Пауло 4 февраля 1921 года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа , женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты «Мандолина и гитара», 1924. В 1924 году по предложению графа Этьена де Бомона для серии «Парижских вечеров» Пикассо оформил балет « Меркурий » на музыку Э. Сати в хореографии Л. Сюрреализм править В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер , с которой он познакомился в марте 1932 года , вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. В 1930 — 1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню , в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1935 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931.
Новости по метке «Пабло Пикассо»
Покупка портрета музы Пикассо длилась всего четыре минуты, пока три коллекционера по телефону поднимали цену. По данным Bloomberg, имя нового владельца остаётся тайной. Сообщается, что анонимный участник торгов назвал рекордную сумму, перебившую все прошлые ставки. Аукционист Оливер Баркер начал торги за картину Пикассо с 95 миллионов долларов, которые быстро выросли до 110 миллионов долларов с шагом в 5 миллионов долларов. После того как три участника торгов по телефону повышали цену в течение примерно четырех минут, она достигла 139,3 миллиона долларов, включая налоги и сбор аукционного дома. Он также добавил, что арт-рынок перестал быть популярным, но главное «сохранять спокойствие и продолжать дело». Картина «Женщина с часами» была куплена в 1968 году филантропом Эмили Фишер-Ландау. Она стала одним из выдающихся коллекционеров мира, выставляя произведения из своей коллекции из 1500 работ в своём частном музее на Лонг-Айленде.
Сущевский вал 31, с.
Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.
Экоактивисты облили краской картину Пикассо 1929 года 14 октября 2023 05:05 Экоактивисты около объекта вандализма. Об этом сообщает Diario de Noticias. После того как активисты — два подростка — облили картину краской, они сели на пол и приклеили себя к стене рядом с полотном. Девиз климатической группы — «На мертвой планете нет искусства».
Проект призван сравнить мировосприятие художников, в также взглянуть на окружающий мир их глазами. Кроме того, на выставке представлен видеофильм, в котором коллекционер лично рассказывает интересные факты о создании работ, возникновении популярных сюжетов двух мастеров и формировании коллекции. Можно заказать индивидуальную экскурсию Читать далее.
Сенсация! Обнаружены 271 неизвестных работ Пабло Пикассо
| Ушла из жизни Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо | Эксцентричные и сюрреалистические работы Пабло Пикассо вдохновляют бесчисленное количество современных художников, в том числе и Омара Акила. |
| Новости по тегу Пабло Пикассо - Cronos Asia | Старшая дочь знаменитого франко-испанского художника Пабло Пикассо Майя Руис-Пикассо умерла в возрасте 87 лет. Об этом пишет РИА «Новости» со ссылкой на французское агентство. |
13 удивительных фактов о Пабло Пикассо
К примеру, в сентябре она подарила 9 картин Музею Пикассо в Париже. Майя Руис-Пикассо родилась 5 сентября 1935 года и стала первой дочерью Пикассо. На тот момент у художника уже был сын Поль от брака с Ольгой Хохловой.
Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации.
Он также добавил, что арт-рынок перестал быть популярным, но главное «сохранять спокойствие и продолжать дело».
Картина «Женщина с часами» была куплена в 1968 году филантропом Эмили Фишер-Ландау. Она стала одним из выдающихся коллекционеров мира, выставляя произведения из своей коллекции из 1500 работ в своём частном музее на Лонг-Айленде. Меценат скончалась в возрасте 102 лет в начале 2023 года. Незадолго до этого коллекционер объявила о распродажи произведений искусств. Этим решением Фишер-Ландау хотела оказать поддержку новому поколению: «Я хочу продолжить традицию поддержки молодых начинающих художников.
Это мысль, и я с нетерпением ее жду». Это было абсолютно оригинальное произведение, единственное и неповторимое».
Ее изображение можно найти на картинах «Майя с куклой», «Майя в одежде моряка», «Майя на лодке», «Майя в красном фартуке» и многих других. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
Просто Новости
- Art Investment
- Все материалы
- Какие отношения были у Марины Пикассо с дедом?
- Пабло Пикассо - главные новости
- пабло пикассо
- Франсуаза Жило: «Мой ласковый и нежный зверь Пикассо»
Картина Пикассо "Женщина с часами" продана за 139 млн долларов
Последние новости о персоне Пабло Пикассо на сегодня. 18.02.2015 — Канье Уэст считает себя влиятельней Пабло Пикассо. Два портрета кисти Пикассо выставили на аукцион. На этот раз взор искусственного интеллекта пал на картину Пабло Пикассо “Старый гитарист”.
Art Investment
День находок: неизвестные работы Ван Гога, Пикассо и Мондриана. Сын испанского художника Пабло Пикассо Клод умер в Швейцарии, сообщает AFP. Старшая дочь испанского художника Пабло Пикассо Майя Руис-Пикассо скончалась в возрасте 87 лет, сообщает ТАСС со ссылкой на заявление агентства AFP. Пабло Пикассо (1881—1973 гг.) — испанский художник, знакомый практически каждому любителю живописи, один из наиболее дорогих художников в мире, чьи картины продаются за. Внучка Пикассо тайно распродает его картины Марина Пикассо продает как минимум семь работ знаменитого испанского художника Пабло Пикассо на сумму около 290 миллионов.
Умерла Майя Руис-Пикассо, старшая дочь испанского художника Пабло Пикассо
| Пабло пикассо | Все новости с меткой Пабло Пикассо за сегодня и 2016 год. |
| Новости по тегу #Пабло Пикассо | | Смотрите BigPicture Пабло Пикассо. Как герои картин Гогена, Мунка, Пикассо и Ван Гога оказались вместе ночью в баре. |
| Пабло Пикассо - Последние новости | Два портрета кисти Пикассо выставили на аукцион. |
Вопрос радуют ли вас штраф за помощь?
- Новости по теме: Пабло Пикассо новости сегодня, личная жизнь, биография, карьера
- Выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо» 2024 | ВКонтакте
- Пабло Пикассо: последние новости, возраст, биография, личная жизнь, фото, соцсети - Экспресс газета
- Первая картина
- Новости с меткой пабло пикассо
Франсуаза Жило: «Мой ласковый и нежный зверь Пикассо»
- Пабло Пикассо: последние новости, возраст, биография, личная жизнь, фото, соцсети - Экспресс газета
- Картина Пабло Пикассо ушла с молотка за рекордную сумму
- Одиннадцать работ Пикассо ушли с молотка за $110 млн
- Первая картина
- Саратовский музей первым в России покажет эротические работы Пикассо
- Франсуаза Жило: «Мой ласковый и нежный зверь Пикассо»
Портрет музы Пикассо был продан по телефону за рекордную цену
В 1916—17 г. Пикассо создает ряд портретов-рисунков, но эти произведения остаются набросками, исполненными в несколько эскизной манере. Вполне же законченные живописные реалистические произведения появляются лишь в 1918—19 г. В них мы можем наблюдать и некоторые общие черты с абстрактными работами Пикассо, а именно стремление к конструктивности.
Следует отметить, насколько широк диапазон Пикассо: в том же самом году 1918 , когда Пикассо создает реалистические вещи, появляются и наиболее абстрактные во всем творчестве художника произведения, в которых совершенно уничтожен предмет и где особенно останавливает внимание отсутствие пространственности. Данные работы являются абсолютно плоскостными. В последующих вещах, особенно в работах 22 г.
Нет тех сложных пространственных построений, что были в ранних абстрактных вещах Пикассо, вместе с тем появляется стремление сохранить очертание предмета, дать его контур. Натюрморт с бисквитом. Холст, масло, песок, смешанная техника.
Кливлендский музей искусства Чтобы снова подчеркнуть многообразие художественной личности Пикассо, упомянем, что в 22 г. Основными темами этой группы работ являются изображения обнаженной женской фигуры.
Для участия достаточно зайти на сайт акции и купить билет за 100 евро — все собранные средства организаторы обещают потратить на помощь бедным жителям африканских стран. Картин такого потрясающего качества сегодня почти нет, отмечает издание.
До конца года в Национальном музее Пикассо в Париже проводится выставка работ великого художника, посвященная ее отношениям с отцом. Напомним, Руис-Пикассо родилась в 1935 году во Франции, в 2017 году получила подданство Испании.
В 1938 году художник посвятил ей свою работу "Майя с куклой", а также еще 13 работ в период с января 1938 по октябрь 1939 год.
Гений, подписывающий свои картины кровью... Искалеченные жизни и карьеры Ольга Хохлова бросила сцену, Дора Маар закончила в психиатрической клинике , два суицида Мария-Тереза Вальтер и Жаклин Рок , наследники, обреченные им на дрязги и дележ... Жуть да и только. Впрочем, открыто его обвиняла только Франсуаза Жило — единственная женщина, которую Пикассо не удалось разрушить: она состоялась как художница и счастливо прожила до 101 года. В юбилейный для некогда неприкасаемого мэтра год все эти темы заполыхали ярким пламенем проклятий, да так, что кураторов брифовали на специальных тренингах, чтобы в ответах прослеживалось некое единообразие. Мы пытаемся найти modus vivendi в этой атмосфере полемики», — разом за всех сформулировала позицию директор Музея Пикассо Сесиль Дебре. В таком контексте выставка об отношениях Пикассо с Гертрудой Стайн — американкой, еврейкой, писательницей, коллекционершей, лесбиянкой и музой богемного Парижа начала XX века — действительно выглядит образцовым modus vivendi. Ничего порочащего, только дружба и мощная интеллектуальная связь, которая питала не только кубизм, но и весь американский авангард. Таков главный посыл выставки, разделенной на два больших раздела: парижские моменты и американские.
Пабло Пикассо приехал в Париж из Испании в 1902 году. Гертруда Стайн из США двумя годами позже. Он устраивается на Монмартре в знаменитой художественной «прачечной» Bateau Lavoir. Она в доме неподалеку от Люксембургского сада на rue de Fleurus — адрес, который знал весь интеллектуальный Париж и где готовили самое вкусное суфле обзавестись кухаркой, которая умеет готовить такое же, — еще далекая мечта всех начинающих авангардистов. Пикассо еще мыслями в XIX веке, в розовом и голубом периоде. Стайн уже — девушка XX века, свободная, смелая, открытая.