Впервые «Сказка о царе Салтане» в Мариинском была поставлена в 1915 году, через 15 лет после премьеры сочинения в частной Мамонтовской опере в Москве. Главным героем этого выпуска стала опера «Сказка о царе Салтане», которая отсутствовала в нашем репертуаре целых 30 лет.
В Зеленодольском музыкальном театре дали премьеру мюзикла «Сказка о царе Салтане»
Обожаю Сказку о царе Салтане и оперу Евгений Онегин! Художественное решение «Сказки о царе Салтане» принадлежит главному художнику Большого театра кукол Марине Завьяловой. На фоне живописного ландшафта Приоратского парка Гатчины, симфонический оркестр Ленинградской области представит оперу-сказку Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
ВИДЕОКОНТЕНТ ДЛЯ ОПЕРЫ «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ», БРЮССЕЛЬ
За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
Каждая из них мечтает стать царицей. Старшая сулит устроить пир на весь мир, средняя — наткать полотна, Милитриса обещает для батюшки-царя родить богатыря.
Вдруг появляется царь, переодетый скоморохом. Он прислушивается к разговору сестёр и велит им следовать за ним во дворец. Милитриса станет царицей, а её сёстры — Поварихой и Ткачихой. Сёстры раздосадованы и просят Бабариху помочь им отомстить Милитрисе.
Бабариха предлагает: когда царь уедет на войну, а царица родит сына, они вместо радостного известия сообщат царю: «Родила царица в ночь не то сына, не то дочь. Не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку». Сёстры одобряют её план и заранее торжествуют победу. Первое действие Царский двор Салтана.
Милитриса грустит. Проснулся царевич. Все восхищаются им, хор исполняет здравицы в честь царевича Гвидона и царицы. Появляется гонец с царской грамотой.
Милитриса велит дьякам читать: «Царь велит своим боярам, времени не тратя даром, и царицу, и приплод в бочке бросить в бездну вод». Все в недоумении. Милитриса в отчаянии. Сёстры и Бабариха злобно радуются.
Вводят царевича Гвидона. Под плач Милитрисы и причитания народа царицу с сыном замуровывают в бочку и бросают в море.
Вместе с чтением фрагментов сказки прозвучит музыка петербургских композиторов: сюита из оперы «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, «Кикимора» Лядова и «Очень страшная музыка» нашего современника Александра Радвиловича.
На сцене вместе с Анной Михалковой — Заслуженный коллектив России под управлением известного петербургского дирижера, художественного руководителя и главного дирижера Симфонического оркестра Карельской филармонии Анатолия Рыбалко.
А когда в сцене должна участвовать Милитриса — героиня входит в мизансцены в том же самом своем свитерке и сегодняшней миди-юбке. При этом Милитриса как бы не полностью включается в действие — она обозначает какие-то эмоции, а не проживает их. Потому что все это — история, рассказываемая ребенку. Вот тому ребенку, что жмется к пожарному занавесу и с неотрывным вниманием следит за происходящим. Тому ребенку, что с ужасом вздрагивает, когда сестры начинают проявлять по отношению к Милитрисе вполне физическую агрессию.
И мать отслеживает уровень его стресса — тут же показывает, что ничего страшного на самом деле не случилось. Работа Богдана Волкова — главная актерская сенсация этого спектакля. С точки зрения музыки, с точки зрения певческой работы «Салтана» держали трое — он, Светлана Аксенова и Ольга Кульчинская в роли Царевны Лебедь собственно, Салтан в исполнении Еркуницы был послабее, но это отлично работало на концепцию спектакля. Но Волков, воспроизводивший поведение юноши-аутиста с медицинской точностью эта постоянно закинутая за спину рука, удерживаемая другой рукой, умельчающиеся повторяющиеся движения в момент стресса, моментальный уход в себя, пугающее механическое покачивание корпуса , заслужил бы аплодисменты от самого Станиславского. Готовясь к роли, артист внимательно изучил фильм «Антон тут рядом», посвященный проблеме аутизма, — и каждый зритель в зале мгновенно определил, что творится с «особенным» ребенком — еще до того, как его мать произнесла диагноз. Все происходившее в «царстве славного Салтана» разыгрывалось на этой узкой полоске сцены. Когда же речь зашла о невольном путешествии в бочке и о царстве Гвидона — открылся промежуточный занавес-экран.
Опера "Сказка о царе Салтане"
Если же сравнивать «Салтана» с оперой « Садко », то последняя — сказка заведомо «более взрослая», более жизненная, более «правдоподобная», несмотря на всё принесенное в нее мифологическое волшебство. Морально-нравственную духовность несет, конечно же, и «Салтан» Римского-Корсакова — Бельского, но, по большому счету, сюжетный конфликт, если он вообще в привычном понимании в этой опере есть, настолько оторван в ней от реальности, настолько нарочито и неисправимо сказочен, фантастически ирреален по своей сути, что лишь как чистую сказку эту оперу-сказку Римского-Корсакова всё же и следует рассматривать. При жизни Римского-Корсакова ее восприятие было одним, а ныне совсем другое, и совершенно очевидно, что сегодня дети найдут в ней для себя гораздо больше, чем взрослые! Эта опера-сказка, кажется, просто создана для сегодняшней детской аудитории, и как раз с расчетом на это к ней и подошла, создав прекрасный спектакль для семейного просмотра, постановочная команда во главе с режиссером Алексеем Франдетти. В его команду вошли сценограф Зиновий Марголин, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Иван Виноградов, хореограф и режиссер по пластике Ирина Кашуба и режиссер цирковых номеров Евгений Шевцов. Последнее указывает на то, что в спектакле принимают участие и артисты цирка. А почему бы и нет? C помощью воздушно-акробатического балета сцена под «куполом театра» с Коршуном-чародеем и Лебедью-птицей решена весьма эффектно и зрелищно. А наряду с привычным участием миманса в массовых сценах хореографически-цирковая акробатика и пластика также изобретательно мастерски и совершенно органично внедрены в целый ряд специальных эпизодов.
Так, в неожиданно динамичной манере решены яркие плясовые моменты в «лубочном» стиле, передана «бравость» воинства царя Салтана, инновационно и на редкость остроумно творчески «запущен в полет» Шмель, в которого оборачивается князь Гвидон, а также элегантно представлено одно из «чудес света» — Белка, грызущая «изумрудно-ядреные» золотые орехи путем жонглирования оных в ансамбле со «стерегущими» ее циркачами-«слугами». На остров Буян бочку с засмолёнными по навету в ней царицей Милитрисой и князем Гвидоном на сей раз под музыку симфонического антракта в начале второго акта заботливо доставляют «морские чудища», обитатели водных глубин. И этот оживляющий штрих для детворы в зрительном зале — находка заведомо благодатная! Органично вплетены в спектакль и записи закадровых текстов Пушкина — эпиграфов, сделанных в партитуре самим композитором Чулпан Хаматова. А в основе синкретически действенной и ясной идеи постановки лежит концепция ее сценографии в виде загадочной «шкатулки Пандоры» — коробки, способной раскрываться на все четыре стороны света и собираться вновь. Именно она постоянно открывает и скрывает сказочные локализации и чудеса, прописанные в либретто Бельского. Они внимательно точно — но не с живописной помпезностью, а с поразительно изысканным условно-волшебным дизайнерским чутьем и подкупающей «достоверностью» — погружают на сцене в любимую с детства сказку в соответствии со спецификой оперного театра.
Во время работы над спектаклем, между автором и Бельским постоянно велась переписка и они обсуждали все важные моменты, касающиеся оперы. Так, некоторые предложения Бельского, Римский-Корсаков вынужден был отклонять, например, предложение добавить Гвидону реализма за счет его желания лишить себя жизни, если тот не найдет нигде прекрасную Царевну. Также Бельский предлагал показать Гвидона-ребенка за счет утрированных детских интонаций. Но некоторые идеи либреттиста Римский-Корсаков встретил восторженно — намеченный драматургический план, акцентирование на сцене появления волшебного города. К слову, именно эта сцена произвела настоящий фурор во время премьеры, отчасти и благодаря Врубелю, разработавшему декорации. Примечательно, что композитор задумывал оперу максимально приближенной к первоисточнику, вместе с тем она содержит ряд существенных различий. Римский-Корсаков намеренно усилил прекрасный образ Царевны Лебедь и максимально увеличил сатирическую линию в образах Салтана, Бабарихи и ее сестер, высмеивая их пороки. Спектакль пестрит народной жизнью, праздничными гуляньями и скоморохами. Постановки Премьера оперы прошла в Москве в 1900 году в Частной опере Мамонтова. Спектакль был очень восторженно принят публикой. Даже сам композитор в своей автобиографической книге замечает, что «Салтан» был поставлен хорошо. Костюмами и декорациями занимался Врубель. Партию Милитрисы исполнила Е. Цветкова, Лебедя — Н.
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Ленинградской области» mk-lenobl.
Ильдар Бедердинов Краткое содержание Зимним вечером в деревенской светлице прядут три сестры. Старшие сестры совсем загоняли младшую, Милитрису: и воды наноси, и печь истопи, и корову подои. Сами же знай похваляются своей красотой и дородством. Ей вторит средняя сестра: будь она царицей, наткала бы на весь мир полотна. Только молвила — в светлицу входит царь Салтан и велит ей без промедления собираться ехать во дворец. Быть ей царицей, а сестры будут: одна — поварихой, а другая — ткачихой. Завистью исходят старшие сестры; подговаривают они сватью бабу Бабариху наворожить Милитрисе беду. Действие первое В царском дворце в Тмутаракани царица Милитриса ждет возвращения Салтана с войны. Уже давно послала она к мужу гонца с радостной вестью о рождении царевича Гвидона, а от Салтана все нет и нет ответа. Со слезами и причитаниями народ выполняет царскую волю. Действие второе Долго плывет бочка по синему морю.
«Сказка о царе Салтане» вернулась на сцену Большого театра
Чтобы действие получилось более динамичным, в постановке немного сокращён музыкальный материал, но основные сюжетные линии и музыкальные образы «Сказки о царе Салтане» сохранены. На фоне живописного ландшафта Приоратского парка Гатчины, симфонический оркестр Ленинградской области представит оперу-сказку Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». в городе Тихвин Ленинградской области, передает ТАСС. Жители Гатчины в Ленобласти посмотрели «Сказку о царе Салтане» в Приоратском парке в честь 120-летия первой постановки известной оперы.
«Сказка о царе Салтане» в Большом театре
Культура «Подключили нейросеть»: оперу «Сказка о царе Салтане» поставили в НОВАТе — смотрим, как помог искусственный интеллект. «Сестры» ее толкают, Бабариха отгораживает от нее царя Салтана – но тот, разумеется, все равно подходит именно к той девушке, что пообещала ему родить богатыря. В рамках реализации проекта «Весь мир театр, мы в нем актеры!» организована постановка «Сказка о Царе Салтане». Опера «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова была представлена на Новой сцене Большого театра как первая оперная премьера нового 244-го театрального сезона ведущего театра России.
28.11.2023 Самара. Сказка о Царе Салтане
- 28.11.2023 Самара. Сказка о Царе Салтане
- Похожие мероприятия
- Ленинградцам показали «Сказку о царе Салтане» в честь 120-летия оперы - МК Ленинградская область
- Опера «Сказка о царе Салтане» в Мариинском театре
Спели сказки. В Царском Селе завершился XI фестиваль «Опера — всем»
Художником-постановщиком спектакля выступит Тимур Гуляев, поэтому зрителей ожидают впечатляющие декорации — волшебное море, красочный остров Буян, сказочной красоты костюмы, в которых обязательно найдется что-то неожиданное и чудесное. Автор художественной концепции и режиссер-постановщик — Вячеслав Стародубцев, музыкальный руководитель и дирижер — Евгений Волынский, художник-постановщик — Тимур Гуляев, художник по свету — Ирина Вторникова, художник видеоконтента — Вадим Дуленко, пластическое решение — Сергей Захарин, главный хормейстер — Вячеслав Подъельский, хормейстер — Сергей Тенитилов.
В итоге получается сказка в чистом виде, без всякой попытки что-либо осмыслить через призму сегодняшнего момента. Главная интонация спектакля — абсолютная беззаботность. Однако большинству певцов, а ставку театр в этой премьере сделал на неопытную молодежь, трудно справиться с вокальными задачами, что поставил перед ними композитор. Совсем проблемными в этой густонаселенной опере оказались ансамбли. Но все же несколько сольных работ — Анна Аглатова царевна Лебедь , юный узбекский тенор Бехзод Давронов князь Гвидон , Ольга Селиверстова Милитриса , как и некоторые детали в звучании оркестра, были хороши.
В свою очередь музыкальный руководитель фестиваля и художественный руководитель театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело напомнил, что погода на берегах Невы в этом году внесла свои коррективы, и открытие фестиваля пришлось перенести на сутки: «У нас с самого первого дня люди очень полюбили этот фестиваль. Несмотря на дождь, ливень и холод, многие приходят нас послушать.
Сегодня наконец-то погода очень хорошая». Также к участникам обратился арт-директор фестиваля «Опера — всем» Виктор Высоцкий. В своей речи он отметил, что свой шедевр Римский-Корсаков задумал к 100-летию со дня рождения Пушкина. Жанр сказки предопределяет хороший конец и счастье главных героев».
Ипполитова-Иванова, художник М. Врубель Е. Цветкова — Милитриса, А.
Секар-Рожанский — Гвидон, Н. Забела — Царевна Лебедь, В. Шкафер — Старый дед ; Петербург, Большой зал консерватории, силами антрепризы У. Гвиди, 22 декабря 1902 г. Сказочные образы Пушкина давно привлекали Римского-Корсакова. Впервые он попытался воплотить их в симфонической «Сказке» 1880 , навеянной прологом к «Руслану и Людмиле». В 80-х гг.
Стасов посоветовал написать оперу на сюжет «Салтана». Реализована эта мысль была позднее 1899—1900 , в период празднования столетия со дня рождения великого поэта. Композитор стремился сохранить верность содержанию сказки, либретто В. Бельского включает многие ее стихи. Однако при создании оперы пришлось развить некоторые мотивы, лишь намеченные у Пушкина, ввести новые персонажи. Наибольшим изменениям подвергся образ Царевны Лебеди. Сохранив черты литературного прообраза, она приобрела и новые, превратившись в олицетворение красоты, поэзии и искусства.
Усилена в опере сатирическая линия. В образах Салтана, Бабарихи и двух старших сестер есть не только добродушная усмешка, но и ирония. Конечно, Салтан не Додон из Золотого петушка, но он близок к Додону. При его дворе царят раболепие, тупая покорность, пресмыкательство. Комически-грозный, туповатый, вздорный, он отнюдь не безобиден. В Салтане нет ничего от просветленной мудрости Берендея в Снегурочке, хотя он не лишен и человеческих черт, по-своему искренне любит жену, с которой был разлучен обманом. Царству Тмутараканскому противопоставлен город Леденец, вырастающий на острове Буяне.
Салтану и его окружению противостоит светлый образ Лебедь-птицы, превращающейся в Царевну Лебедь. В опере использованы традиции народного театра, скоморошьей игры, приемы сказа. Основная ее мысль — искусство и красота побеждают трудности жизни, преображают мир — воплощена в высокопоэтической форме. Поэтическая стихия связана с образами Милитрисы, Гвидона, Царевны Лебеди, с запечатленными в несравненных по красоте симфонических интерлюдиях картинами природы — морской и небесной стихий — и чудесами Леденца. В первых постановках оперы главенствовало любование именно этой стороной и выдвинулся образ Царевны Лебеди, в особенности благодаря вдохновенному исполнению Н. Забелы, а позднее А. В изображении Салтана и его окружения подчеркивались комедийные черты.
К сожалению, карикатурность, шаржировка стали традицией. Замысел Римского-Корсакова много сложнее, глубже и богаче подобного подхода. Осмеяние Салтанова мира не может осуществляться только внешними приемами, к тому же утрированными. Царь не кукла, не паяц, а человек — иначе непонятно, за что его полюбила Милитриса. Наиболее крупные исполнители центральных партий — Г. Пирогов, М. Донец, П.
В Новосибирске показали спектакль, созданный с участием нейросети
Сцена из спектакля В сценографическом решении спектакля мир старины обезличен и вообще никак не обозначен, исключая старинные русские костюмы, с великой любовью и мастерством воссозданные художницей Викторией Севрюковой. Предвосхищая показ своей вдохновенной работы, художница очень образно рассказала прессе о том, как она создавала свои шедевры. И тут уж фантазия и мастерство художников-оформителей ярко проявились в показе всей волшебной красоты прекрасного города, сотканного как бы из тумана. В этих картинах соединились А. Пушкин, воспевший Петербург, и Н.
Римский-Корсаков, истинный петербуржец. Не отступая от сюжета, явились Тридцать Три Богатыря. Была и волшебная Белка с огромными золотыми орехами, были и ловкие Шмели в положенный момент под знаменитую музыку. Был и захватывающий поединок Царевны Лебедь и Демона, исполненный цирковыми артистами.
Все эти новации не противоречили основному действию, а, наоборот, дополняли его. Опера-то - cказка! Повариха — Светлана Лачина. Сватья баба Бабариха — Ирина Долженко.
Николая Андреевича Римского-Корсакова называют величайшим сказочником в истории русской музыки, а «Сказку о царе Салтане» — самой светлой из его опер, которая, к слову, была написана к 100-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Постановка включена в федеральную программу мероприятий по проведению Года культурного наследия народов России. Фоторепортаж - Дмитрий Веселов.
Сейчас «Царевна Лебедь» — шедевр в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Партитуру «Салтана» Римский-Корсаков, настоящий мастер музыкальной живописи, называл: «руководство к фокусам» — за изобретательность оркестровки. Кроме жизнеутверждающей морали, опера полна музыкальных «чудес»: самые знаменитые симфонические картины — «Три чуда» и «Полет шмеля»: интермедия, изображающая полёт шмеля, в ней всего 113 тактов и звучит она одну минуту четырнадцать секунд.
Основной трудностью при исполнении произведения на данном инструменте является сложность слишком энергичного движения смычком, а это требует от скрипача большого навыка! Как только «Полёт шмеля» из-за предельно быстрого темпа был признан одним из самых виртуозных произведений, музыканты сразу начали соревноваться между собой, кто быстрее его исполнит. Одним из первых фортепианную версию «Полёта шмеля» представил слушателям Сергей Васильевич Рахманинов.
Областной Пушкинский праздник, опера «Сказка о царе Салтане» 14 волонтеров подали заявку на это доброе дело Ленинградская обл, Гатчинский р-н, г Гатчина, парк Приоратский, д 1 Показать на карте 4 июня 2022, 10:00 - 20:00 Подать заявку Областной Пушкинский праздник, опера «Сказка о царе Салтане» Основная информация Ленинградская обл, Гатчинский р-н, г Гатчина, парк Приоратский, д 1 Показать на карте 4 июня 2022 , 10:00 - 20:00 Описание В рамках традиционного Пушкинского праздника «Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забудет!.. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Яркая, жизнерадостная постановка на фоне живописного ландшафта Приоратского парка произведет незабываемое впечатление на зрителей всех возрастов.
Спели сказки. В Царском Селе завершился XI фестиваль «Опера — всем»
| Сказка о царе Салтане | MAMT | Опера Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» на новой сцене Большого театра. |
| Опера «Сказка о царе Салтане» | «Сестры» ее толкают, Бабариха отгораживает от нее царя Салтана – но тот, разумеется, все равно подходит именно к той девушке, что пообещала ему родить богатыря. |
| 01.05.2023 Опера «Сказка о царе Салтане», Мариинский театр Санкт-Петербург, билеты | Есть в «Сказке о царе Салтане» и картины моря, ночного леса, рассвета, предпосланные композитором каждому действию. |
ОПЕРА СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ
Так, именно на сцене Большого Каменного театра на Карусельной площади, от которого ведет свою историю Мариинский, состоялись мировые премьеры опер Глинки «Жизнь за царя» 1836 и «Руслан и Людмила» 1842. Обе оперы по сей день входят в репертуар Мариинского театра и пользуются неизменным успехом у публики спустя почти два века. В апреле прошлого года «Жизнь за царя» была представлена зрителю с возобновленными танцами польского акта по мотивам хореографии Сергея Кореня и Андрея Лопухова постановка 1939 года. На всех сценах Мариинского сегодня регулярно звучат симфонические и камерные сочинения Глинки, а его романсы и песни украшают вокальные вечера ведущих солистов оперы. Большой Каменный театр был одним из важнейших центров культурной жизни столицы — среди его известных завсегдатаев был Александр Сергеевич Пушкин.
После премьеры эта опера пережила в Большом еще всего лишь две постановки — в 1959 и 1986 гг.
Последняя сохранялась в репертуаре до 1989 г. Совершенно очевидно, что для четвертой время действительно пришло. Близость сюжета к первоисточнику — с детства знакомой всем сказке Пушкина, чудесные события, ее «наполняющие», лирическая теплота, изобразительность и красочность музыки картин моря, знаменитого полета шмеля и других , — все это способствовало закреплению «Сказки о царе Салтане» в репертуаре русских и советских театров как «детского» спектакля.
Так получилось в многофигурном «Салтане», когда передвижения драматургически важных солистов можно было отслеживать, лишь ловя движение камер на единственном мониторе. Но оркестр под управлением Фабио Мастранджело радовал с первой до последней ноты глубиной погружения в красочную и мелодически богатую партитуру Римского-Корсакова. Маэстро делал все, для того чтобы и слушатели прочувствовали дар этого композитора, обладавшего цветным слухом — способностью слышать тональности в том или ином цвете. Тщательное выстраивание тембрально-динамического баланса между оркестровыми группами давало возможность свободно рисовать звуками. Открытием стала солистка театра «Мюзик-холл» Елизавета Михайлова в партии царицы Милитрисы, ее голос покорил богатой природой, объемом, который легко заполнил бы пространство крепости и без микрофона. И сын ее князь Гвидон в исполнении солиста Мюзик-холла Павла Шнипова вскружил голову опероманам легкостью, чистотой тона, тембра и интонации. Но сила сказки и воля Пушкина с Римским-Корсаковым эту силу виртуозно урезонили, дав добру триумфально восторжествовать над злом, а царю Салтану наконец встретиться с любимой Милитрисой и наследником Гвидоном. Четыре спектакля одиннадцатого фестиваля представили четыре вида режиссерских и дирижерских интерпретаций. После вдохновенного лирико-эпического «Царя Салтана» исполненная у Мюзик-холла опера «Ромео и Джульетта» Гуно показалась чересчур академичной, что неудивительно, ведь за пультом стоял ректор петербургской Консерватории Алексей Васильев. Будь вместо него маэстро Мастранджело, история о двух веронских возлюбленных завибрировала бы другими смыслами, зажила бы полнокровной жизнью.
Гвидон стреляет и убивает злого коршуна. Лебедь-птица обещает царевичу за свое спасенье отплатить добром. Спускается вечер. Мать и сын засыпают, а проснувшись, не верят своим глазам: сверкает куполами на солнце чудный град Леденец. Из ворот его под звон колоколов валит народ и просит Гвидона стать их князем. Действие третье Картина первая Хорошо живется Гвидону в городе Леденце. Но при виде кораблей, что плывут по морю в Тмутаракань, злая тоска точит его сердце. Хочется Гвидону побывать на родине, повидать отца. Приходит он за советом к Лебеди-птице. Велит Лебедь Гвидону трижды окунуться в море — и превращается князь в шмеля. Картина вторая В царских палатах Салтан ласково угощает корабельщиков.
В Зеленодольском музыкальном театре дали премьеру мюзикла «Сказка о царе Салтане»
| Опера "Сказка о царе Салтане" в Новосибирске | РИА Новости Медиабанк | Купить официальные билеты на оперу Сказка о царе Салтане в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. |
| XI международный фестиваль «Опера — всем» открылся «Сказкой о царе Салтане» | «Сказка о царе Салтане» – прекраснейшая опера Римского-Корсакова, хотя и не откровение вроде «Снегурочки» или «Китежа». |
| Мариинский театр представил «Сказку о царе Салтане» в Тихвине — РТ на русском | Театр новости материал. Опера "Сказка о царе Салтане" прозвучит на пушкинском празднике в Гатчине. |