С 27 февраля по 25 августа 2024 года в Новой Третьяковке пройдет выставка «Великолепные очевидцы». Ограничение доступа в залы Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, д.10). С 17 октября в Западном крыле Новой Третьяковки начнет работу выставка «Свет». В рамках публичной образовательной программы выставки в Новой Третьяковке состоялся международный междисциплинарный симпозиум New Elements.
В Новой Третьяковке открывается выставка «Свет»
Выставочную программу Третьяковской галереи на новой площадке откроет проект «Свободный полет», посвященный режиссеру Андрею Тарковскому. Третьяковка очень хорошие выставки делает. Свету и его свойствам посвящена выставка в Новой Третьяковке.
Выставка «Свет» в Новой Третьяковке
| Основная экспозиция Новой Третьяковки | Выставка "Свет" в Новой Третьяковке © Алексей Филиппов/РИА Новости. |
| Арт-объект из нового Музея Света покажут на фестивале Outline | Выставка "Свет" в Западном крыле Новой Третьяковки будет работать до 14 января 2024 года. |
Экскурсия по выставке Юрия Злотникова «Сигнальная система»
После посещения выставки работ художника Роберта Фалька в Третьяковке на Крымском Валу решили поделиться с вами ошибками в освещении, которые были мной замечены. Структуры непокоя» Государственная Третьяковская галерея, Новая Третьяковка, 28 ноября 2023 года — 8 января 2024 года Выставка посвящена творчеству известного художника Виктора Казарина, которого в 1990-х начали называть «отцом русского неоэкспрессионизма». Скоро все залы павильона «Центральный» снова наполнятся жизнью — там откроется постоянная выставка шедевров Третьяковской галереи. В Новой Третьяковке открылась очередная выставка-блокбастер — ретроспектива Николая Рериха (1874–1947). Выставка, несомненно, вызовет интерес посетителей, хотя, уверен, и не такой, как, помните, у Валентина Серова, когда восторженные поклонники таланта портретиста выдавили входную дверь в Новую Третьяковку? В конце прошлого года в западном крыле Новой Третьяковки на Крымском валу открылась выставка, которая сразу же привлекла к себе внимание посетителей.
Финальные дни выставки Пети Стабровского «Невидимый свет»
Невидимые поля — часть геофизических процессов нашей планеты в глубоком времени: а именно дрейф континентов, биогенное накопление кислорода в нашей атмосфере, складывание и выветривание горных хребтов. Я называю эти поля спектральными, потому что их присутствие призрачно и может быть обнаружено только с помощью сверхчувствительныхприборов. И также потому, что они — поля света и фотонов, хоть и расположены в невидимой человеческому глазу части спектра». На фоточувствительной поверхности художник позволяет полям регистрировать себя, в результате чего получаются ауторадиограммы, свидетельствующие о постоянно продолжающемся распаде.
Глубокое время, глубокое будущее, врожденные и созданные человеком ландшафты, ядерная современность — все эти понятия проявляются в «Спектральных ландшафтах». Андрей Глазовский, гляциолог, кандидат географических наук Ледники Алтая, 2021 архивные фотографии, 1897—2021 Ледники — одни из самых чувствительных и наглядных индикаторов изменений климата. Когда они из-за усиленного таяния теряют больше льда, чем могут накопить за счет новых снегопадов, то убывают, и тем стремительнее, чем потепление больше.
Здесь мы собрали фотографии одних и тех же ледников Алтая, сделанные с одного ракурса в одно время года, но с разницей в несколько десятков лет. Это яркое визуальное подтверждение реальных изменений климата, которые идут темпами, сопоставимыми с жизнью человека. Вслед за климатом меняется весь облик гор.
Не только фотографии свидетельствуют об этом. Ледники сами пишут свою историю следами, оставляемыми ими в рельефе. Их былые размеры запечатлеваются в виде каменистых гряд и холмов на дне и склонах долин, направление движения — в шрамах на обнажившихся скалах.
Эта естественная летопись уходит далеко в прошлое и говорит нам о том, что 20 тысяч лет назад эти ледники были очень обширными, а 10 тысяч лет какое-то время были даже меньше нынешних. Благодарим за предоставление материалов С. Никитина и Архив изображений ледников России Вычисляя с природой Художники изучают нецифровые и нерепрезентативные формы данных.
Вычислительные операции не ограничены работой с абстрактными символами; они выражаются во взаимодействии всей материи. Томас Фойерштайн Австрия POEM, 2010 биотехнологическая инсталляция Биотехнологическая инсталляция POEM захватывает «первичный бульон жизни» из воздуха, выдыхаемого посетителями выставки, и перегоняет его в алкоголь. Ссылаясь на эксперимент 1950-х годов по воссозданию первых форм жизни, проведенный биохимиком Стэнли Миллером в поддержку дарвиновской теории эволюции, Фойерштайн показывает, что границы человеческого тела размыты и сливаются с окружающим миром.
Подойдите к микрофону, произнесите фразу, влажный воздух конденсируется и замерзает, на микрофоне образуются ледяные кристаллы. С каждой новой фразой слой льда становится все толще, пока не начнут падать капли росы. Накапливаясь, конденсат запускает процесс химического синтеза, который использует воду для приготовления Ursuppe «Первобытного супа» , в котором неорганические молекулы превращаются в органические — в виде аминокислот, являющихся первоосновой всего живого, и одновременно производит алкоголь без брожения.
И чем больше люди пьют, тем разговорчивее они становятся». Современный мир предлагает другие, цифровые способы сохранения данных. Они порождают новые ритуалы и методы хранения, создавая своеобразные цифровые ковчеги: метаданные, 3D-сканирование, 3D-моделирование, виртуальную реальность.
Основная часть работ происходит из собрания семьи художника, 9 графических произведений — из коллекции Третьяковской галереи. Важную часть проекта составляет архивная часть, где демонстрируются рукописи и сопровождающие их рисунки Злотникова. Экспозиция представляет собой белый куб, в центре которого возвышается «остров» — «кабинет» художника-теоретика, где на столах, подиумах и в витринах расположены рукописи автора: тетради, машинописные листы, миниатюрные рисунки, схемы, фотографии.
Дендиберя и главный электрик С. Кузнецов не только не оказывают моей команде никакого содействия, но и, по сути, не выполняют свои прямые обязанности по восстановлению нормального электроснабжения музейных помещений». Тогда же Юлия Музыкантская предупредила, что «9я Московская биеннале, которая проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив находится под угрозой срыва так как Государственная Третьяковская галерея лишила нас возможности смонтировать освещение и подключить оборудование». Тем не менее, в двадцатых числах октября фактический монтаж электроосвещения по согласованному с ГТГ проекту начался, к 3 ноября освещение работало в штатном режиме, подчеркнула Юлия Музыкантская. Страхование об отсутствии которого сообщает администрации Третьяковки также было оформлено в срок. Что же касается противопожарных мероприятий и документации, эта часть организации выставки находится в зоне ответственности Третьяковской галереи, заявила руководитель биеннале. Юлия Музыкантская также прокомментировала смену подрядчика — по ее словам, после срыва сроков монтажа, зафиксированого претензиями, сотрудники первоначального подрядчика ООО «ФИРМА СМС», в течение многих лет сотрудничающего с Третьяковской галереей, 1 ноября этого года были уличены в попытке «разобрать часть построенных конструкций в пространстве, где должны были быть смонтированы проекты художниц из Донецка и Луганска».
Франциско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова. Из цикла «Два света». Фото: Государственная Третьяковская галерея.
Источник: museum.
Выставка «Невидимый свет» в Новой Третьяковке
В Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Свет». Выставка должна была стартовать в Новой Третьяковке 7 ноября. Статья автора «Скрипка Энгра: об искусстве» в Дзене: В Москве в Западном крыле Новой Третьяковки до 14 января 2024 проходит выставка «Свет».
«Новое время» в Новой Третьяковке. Почему не нужно пугаться названия и стоит сходить
В состав экспозиции также вошли произведения живописи и графики, фотографии, видео, инсталляции и объекты Евгении Буравлевой, Семена Мотолянца, Димы Филиппова и других авторов. Материал подготовил Александр Быковский.
Фотограф снимает пейзажи, природу, преимущественно Дальний Восток и Русский Север. Чтобы добраться в самые удалённые уголки, он отправляется в путешествие на ЗИЛе с кунгом-вагончиком, в нем он и живет посреди тайги. В этом доме на колесах он проехал по России уже не одну тысячу километров. Целью проекта является поддержка современной отечественной фотографии, знакомство широкого российского зрителя со знаковыми проектами и именами талантливых авторов российской творческой фотографии. Самат, без преувеличения, — звезда современной фотографии.
В повседневности люди зачастую пребывают в поиске нового опыта, ощущений, переживаний, целей, профессий или даже смысла жизни и поиск, как таковой, становится неотъемлемой частью их существования. И, зачастую, не приводит к желаемому результату, а лишь заставляет задаться вопросами — то ли мы ищем и ради чего же мы это делаем? Проект посвящен попыткам сформировать основы — начало пути художника и смену привычного восприятия. В процессе «блужданий» у молодых авторов происходит формирование понимания и мышления, возникает свой закодированный язык взаимодействия со зрителем и окружающей реальностью, происходит выбор определенного направления коммуникации через художественное высказывание. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечивать полноценную работу нашего сайта и персонализировать для вас информацию о наших продуктах.
Пушкина, М. Врубеля, В. Ленина, В. Маяковского, Б. Пастернака, Л. Толстого, П. Третьякова, К. Циолковского, С. Эйзенштейна и других знаменитых деятелей, внесших значительный вклад в отечественную историю и культуру, представляют обширное поле для размышлений на тему «Публичная личность — художник». Помимо живописных и скульптурных произведений, в экспозицию включены гипсовые посмертные маски, являющиеся историческим документом и зачастую основой — материалом для создания произведения искусства. Выставка впервые приоткроет перед публикой завесу тайны над одной из самых малоизвестных коллекций Третьяковской галереи — собранием слепков и масок. Проект-размышление позволяет продемонстрировать зрителю, как складывается и трансформируется в общественном сознании представление о личности и ее роли в истории и культуре. Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова. Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 39—42. Натюрморт со стеклянной посудой. Выставка познакомит посетителей с новыми приобретениями и дарами произведений графики ХХ—ХХI веков в собрание Третьяковской галереи — как шедеврами классиков отечественного искусства, так и работами, которые отражают основные тенденции развития рисунка, акварели и гравюры за последние 100 лет. Самые ранние произведения, которые будут включены в экспозицию, относятся к концу 1910-х годов и представляют творчество лидеров русского авангарда — Казимира Малевича, Александра Родченко, Варвары Степановой, самые поздние — к началу 2020-х, и среди них работы Кирилла Мамонова, Александра Ливанова, Германа Черемушкина и других. Среди важнейших экспонатов — графические листы великих «формалистов» Владимира Фаворского, Константина Истомина, Николая Купреянова, их учеников и последователей. Значительное место отведено работам художников, определивших лучшие качества графического искусства 1930-х годов: Николаю Лапшину, Владимиру Гринбергу, Татьяне Мавриной. Будут показаны произведения прославленных шестидесятников и семидесятников: Виктора Попкова, Николая Андронова, а также представителей «другого искусства» — Владимира Немухина, Михаила Шварцмана, Юло Соостера. Завершат выставку монументальные листы Олега Кудряшова — дань памяти выдающемуся офортисту и рисовальщику, ушедшему в 2022 году. На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве. Натюрморт с фарфоровыми статуэтками. Проектом «На вкус и цвет…» Третьяковская галерея открывает для публики здание своего филиала Третьяковка в Самаре — прошедшую сложнейшую реставрацию знаменитую Фабрику-кухню, шедевр архитектуры советского конструктивизма. Выбор темы первой выставки не случаен, ведь пространство, для которого она создавалась — Фабрика-кухня, бывший утопический конвейер с непрерывным циклом производства и потребления. Ключевой мотив проекта — еда как первооснова человеческого опыта и универсальная метафора в российском искусстве с XIX века по настоящее время. В структуре экспозиции отражен образ трапезы как процесса с делением на первое, второе и третье. Эта цепочка повторяет ритм и эмоциональный спектр человеческих состояний, связанных с утолением голода и получением удовольствия от еды: предвкушение, услаждение, пресыщение.