3 октября состоялась премьера нового сезона постановки «Мастер и Маргарита» в МХАТ им. М. Горького.
Спектакль "Мастер и Маргарита"
Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая — особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира — духовный и бытовой или высший мир света и действительный — мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба — силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат — Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь — низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман.
Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре.
Однажды весной, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах случилась история, интерес к которой не ослабевает и по сей день. В Москву под видом профессора черной магии приехал со свитой сам дьявол, чтобы устроить традиционный бал нечистой силы и проинспектировать московское народонаселение. Для режиссера Валерия Беляковича спектакль «Мастер и Маргарита» стал важной вехой его творчества.
Ее создатель Сергей Слонимский так и не дождался, если не считать полусценического исполнения первого акта в Михайловском театре в 2012 году, в год 80-летия композитора. Ее продирижировал сам Владимир Юровский, вспомнив, как в 1989 году ассистировал своему отцу Михаилу Юровскому, который готовил концертное исполнение в Большом зале Московской консерватории. Ну а в момент своего непосредственного композиторского рождения в 1972 году эту оперу постигла участь запрещенного опуса: слишком не остыла еще история с романом Булгакова, первая книга которого была опубликована лишь в 1966 году, спустя более четверти века после смерти писателя. В Самаре, где помимо общей истории театра существует контрапункт истории премьер Сергея Слонимского, на постановку оперы был приглашен режиссер Юрий Александров, масштабу личности которого идеально подошла полифония Булгакова, хотя и современный музыкальный язык хорошо ему знакомого ленинградского композитора тоже отозвался в нем живейшим человеческим и профессиональным высказыванием.
История о появлении дьявола в столице нашей родины, призванного туда для борьбы с нечистью и мракобесием пролетарско-коммунистического режима, отразила настроения писателя, мечтавшего избавиться от своих тупоголовых гонителей и мучителей. Нет в опере и знаменитой пышной барочной сцены «окормления народа валютой» — фокусов с разоблачениями в варьете, а все ее умопомрачение и шабашный угар передались балу у Воланда, где композитор пустился во все тяжкие, словно решив расквитаться с жанрами музыкального побеждающего масскульта, устроив разнокалиберные дикие пляски смерти. Пилат стал идеальным объектом, замыкающим основную философско-этическую дилемму романа сосуществования добра и зла в человеке, их относительности, коль скоро Воланд, ярчайший представитель нечистой силы, является в Москву, чтобы помочь гонимым писателям справиться в борьбе с адом, чинимым системой, а значит, совершить доброе дело и подтвердить гетевское «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». А уж чего стоит мудрая психотерапевтическая философия Воланда в его разговорах с Бездомным и Берлиозом, с Маргаритой — за это Булгакову, а вслед за ним и Слонимскому стоит сказать отдельное большое человеческое спасибо. Юрий Александров впервые за многие годы работал не со своим постоянным художником Вячеславом Окуневым, а с Сергеем Новиковым, художником по свету выступила Ирина Вторникова.
Однако визуальная сторона спектакля как по цветовой гамме, так и по фактурам, силуэтам и формам воландовским образом до смешного оказалась очень похожей на хорошо знакомую стилистику постоянного партнера режиссера. Хронотоп спектакля соединил три лестницы, ведущие к трем евангельским крестам, трон Пилата, рояль, телефон и трамвай. Последний проявил свои многофункциональные возможности почти как карающий объект из фильма ужасов, сначала убив Берлиоза в опере это — Здравомыслящий , а затем обеспечив пожар и полет Маргариты на бал. Юрию Александрову было не до интерпретации — разобраться бы с хитросплетениями романа, чтобы не заблудиться во времени-пространстве. Впрочем, об этом изначально позаботился композитор, отказавшись от ряда сюжетных линий, сосредоточившись на главном, в том числе на проблеме Пилата с его мучительно скользким вопросом «Что есть истина? Огромный роман Булгакова Слонимский «упаковал» в двухактную оперу объемом менее трех часов, а большому симфоническому оркестру, подозревая о возможных сложностях продвижения, предпочел оркестр камерный, который связал тесными нитями с тембральными характеристиками персонажей, подобно марионеткам. Дирижер Евгений Хохлов провел ювелирную работу по симфонической огранке партитурных линий, выстроив очень живой, дышащий, пронзительно ясный организм, позволивший певцам чувствовать себя максимально органично в прихотливой, хотя и очень рационально организованной музыке. Каждая из вокальных работ, а их в этом спектакле насчитываются десятки, включая хор, получилась, согласно партитуре, невероятно рельефной, с индивидуальной прорисовкой. Мастер и Маргарита Владимир Боровиков и Анастасия Лапа , носящие все серое, сочинены Слонимским так, чтобы показать личности не столько незаурядные, сколько как будто самые обыкновенные, которым хочется простого человеческого и в то же время какого-то необыкновенного счастья и чуда в стране, где они не ожидаются или даже невозможны в ближайшее время.
Премьера нового сезона спектакля Мастер и Маргарита в МХАТ им. М. Горького
В режиссерской трактовке любовь для Мастера и Маргариты — это страдание и боль. Тоталитарное общество не оставляет людям право на чувства, оно порабощает их души и превращает в жалких марионеток. В роли Воланда — Дмитри й Бозин.
Горького в рамках летнего гастрольного тура 8, 9, 10 и 11 июня покажет в Новосибирске спектакль «Мастер и Маргарита» по знаменитому роману Михаила Булгакова. В столице Сибири зрители смогут увидеть один из знаковых спектаклей мхатовского репертуара — постановку народного артиста России, режиссера Валерия Беляковича, премьера которой во МХАТе состоялась в апреле 2009 года. С тех пор только на сцене МХАТа спектакль был показан более 350 раз при неизменных аншлагах. С огромным интересом принимает постановку публика на многочисленных гастролях труппы по городам России. Причина такой зрительской любви к спектаклю — трепетное отношение режиссера-постановщика к булгаковскому тексту, ко всему миру бессмертного романа. Сценографом спектакля выступил сам Валерий Белякович. Смысловым центром действия он сделал строки из романа Булгакова, вынесенные на огромные металлические «скрижали».
Демонстративная театральность и откровенное кокетство с публикой. В одной из сцен спектакля один из гостей в зрительном зале становится его участником. На постановке, приуроченной к юбилею «Булгаковского Дома», такой героиней стала Заслуженная артистка России Нонна Гришаева, которую герой Сергея Фролова вывел на сцену. Получился очень органичный и гармоничный театральный этюд. Несмотря на внешнюю хаотичность происходящего, все сцены выверенны и филигранны, а каждый герой вносит свой неотъемлемый колорит во всю постановку. Второе название спектакля вполне могло бы звучать, как «Воланд и его свита»: именно этим персонажам уделено особое внимание. Однако, и другие герои независимо от сценического времени в спектакле наделены уникальной харизмой и определённой функциональной нагрузкой. Эта актриса неслучайно является одной из самых популярных в стране. Участие Климовой в этом спектакле — подарок огромной аудитории поклонников её творчества и таланта. Персонаж Иешуа в стандартном понимании в постановке отсутствует, но его незримое присутствие ощутимо благодаря диалогам и репликам, вложенным в уста Воланда, Ивана Бездомного и даже Маргариты.
В режиссерской трактовке любовь для Мастера и Маргариты — это страдание и боль. Тоталитарное общество не оставляет людям право на чувства, оно порабощает их души и превращает в жалких марионеток. В роли Воланда — Дмитри й Бозин.
85-летие с "Мастером и Маргаритой". Как театр Маяковского воссоздал мистический роман на сцене
Главное было найти нашу историю в романе и распределить правильно роли. Состав труппы сегодня не ограничивает режиссёра. Вот если бы не совпало, не было исполнителя хотя бы одной роли, не соединялись декорации и музыка, свет и костюмы — спектакль бы не получился». Булгаковская фантасмагория с «магами, колдунами, проповедниками», пожарами и полётами плохо представляется в канонической постановке. А если учесть, что на спектакли идут зрители, соревнующиеся между собой в количестве прочтений романа, становится понятно: без мистификации не обойтись. Интриги в известном даже школьнику сюжете нет, всем известно, что «убийца — садовник».
На театральную постановку романа идут за другим, посмотреть: что ещё они выдумали. Опытные театралы и просто люди, любящие владимирский драмтеатр, единодушно отмечали, что спектакль, что называется, в тренде театральной моды. И тут же признавались, как органичен в своей роли Николай Горохов. Иногда его прокуратор воспринимается как архитектурный артефакт простите, Николай Анатольевич , как античная колонна, так он величественен и «вечен, как Рим». Но ему ли бояться: «Свободного времени было столько, сколько надобно, а гроза будет только к вечеру, и трусость, несомненно, один из самых страшных пороков», - говорил его персонаж в романе.
Специально для тех, кто лет 10 не был в драмтеатре это не реклама! Посмотрите на роскошный занавес хотя бы. Но если серьёзно, сценическая площадка театра сегодня может принять самый сложный в техническом плане культурный проект, полностью изменив представление о провинциальной сцене. Современное штанкетное хозяйство позволяет нажатием одной кнопки на компьютере приводить в действие сложные подъёмные механизмы, поднимать тяжёлые софиты, менять пространство сцены. Директор театра Борис Гунин ещё весной, когда актёры только читали сценарий, сообщил секрет, что Маргарита будет летать по-настоящему.
Вращающаяся и опускающаяся сцена словно создана для магических картин, где герои исчезают и появляются ниоткуда, словно иллюзионисты. И уж если об иллюзиях, то и световые эффекты, и декорации работают на них, запутывая, выдавая одно за другое, перемешивая города и эпохи, горячечный бред и внезапные озарения героев. Сказал же Коровьев Маргарите: «Тем, кто хорошо знаком с пятым измерением, ничего не стоит раздвинуть помещение до желательных пределов». Именно так превращается толпа московских обывателей в зловещих персонажей адского бала Воланда, так взлетает под потолок на небесных качелях Маргарита, и не понятно, есть ли под ней опора, или лучи света держат её в воздухе, так стекают с небес струи крови жертв Пилата, падая к его ногам простыми верёвками. И непонятно в этой игре магических лучей — раздета ли Маргарита в тех сценах, которых многие ждали со смешанным чувством.
А тут ещё музыка — прямо как у Булгакова, бешенный вальс, преследующий героев, или: «оркестр не заиграл, и даже не грянул, и даже не хватил, а именно, по омерзительному выражению кота, урезал какой-то невероятный, ни на что не похожий по развязности своей марш». Вот уж урежут иной раз, так урежут, словно в мозг иголкой. Художник-постановщик Дмитрий Дробышев, композитор Владимир Брусс, художник по костюмам Татьяна Виданова — команда, сплочённая совместной работой в театре драмы, Владимир Кузнецов полагается на их мастерство. Для художника по свету Тараса Михалевского — это первая работа во Владимире, и 180 спектаклей в портфолио, две номинации на «Золотую Маску». Вслед за пляшущими лучами света, подчиняясь воле неостановимой музыки пускаются в неистовый неостановимый танец герои спектакля, проговаривая всем телом всё, для чего не нашли слов.
Хореограф из Санкт-Петербурга Анна Закусова уже знакома с владимирским актёрами, это она заставила танцевать героев «Мэри Поппинс». Насколько сложной была задача — сделать драматических актёров танцующими, пластически выразительными, научить пользоваться телом как инструментом, позволяющим ярче и точнее создавать образ. Магия карт помогла — Наталья Демидова, хотя и играет в массовке в премьерном спектакле, была чуть свободнее исполнителей главных ролей, так что пришлось ей отвечать за всех: «Спектакль потребовал огромного поиска, как соединить всё в единую картину. И события самого романа, и то, как это задумывалось воплощать. Для меня этот роман — настольная книга.
Но узнав, что я назначена на роль, если честно, я не особо обрадовалась. Все знают — о, булгаковская Маргарита. А кто она — Маргарита? Как играть символ? Хочется сделать настоящий образ, живого человека, хочется дать то, что есть у тебя, свою историю.
У каждого же с романом свои отношения. Это как-то тормозило — как говорить всем знакомые фразы, чтобы они были естественными? Какие-то вещи можно выразить пластикой, движением.
Известный литератор внезапно оказывается в центре скандала: спектакль по его пьесе отменяют, писателя выгоняют из профсоюза. Воодушевленный романом с Маргаритой он уходит с головой в мир своего нового произведения и постепенно перестает замечать, как вымысел и реальность сплетаются. Фильм «Мастер и Маргарита» имеет тифлокомментарии, в расписании показы обозначены «ТК» или «С тифлокомментариями».
Выяснили, чем вдохновлялись художники по костюмам и спецэффектам для новой экранизации. Нашли мистический след: действительно ли есть «проклятие» произведения или же это психология восприятия? Увидели Москву глазами режиссера, а еще перенеслись в 1930-е и подумали, как поменялся город, быт и нравы москвичей с тех пор. Поговорили и о транспорте: были ли трамвайные пути на Патриарших, какой транспорт был в ранних редакциях романа и как Михаил Булгаков относился к строительству и запуску метрополитена? Вход на паблик-токи был свободный по предварительной регистрации.
Врезающаяся в память музыка, мистический свет, многофигурная пластика и фантастические костюмы — все это возводит мхатовского «Мастера» в ранг ярчайших булгаковских постановок. Придуманный от начала до конца режиссером в 1990-е годы, он не устарел, а сохранил, как хорошее вино, пряный московский букет из коварства и любви, тоски и юмора, горечи и упования.
Спектакль "Мастер и Маргарита"
Купить официальные билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в МХТ им А. П. Чехова от 2500 руб. Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в МХАТ Горького, Москва. Купить официальные билеты на спектакль Мастер и Маргарита в Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова от 2500 руб. В апрельском гастрольном туре звёздные артисты Булгаковского дома восхитят вас в самой яркой и мистической постановке спектакля "Мастер и Маргарита". Купить билеты на спектакль Мастер и Маргарита в Москве, билеты по цене от 1300,00 руб. 30 мая 2024 г. в 19.00, Конгресс-центр на Вернадского Мастер и Маргарита, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
«Мастер и Маргарита» в Московском театре на Таганке
| Мастер и Маргарита | Купить Официальные билеты на спектакль Мастер и Маргарита в Москве и Санкт-Петербурге — Афиша на 2024 год. |
| Премьера нового сезона спектакля "Мастер и Маргарита" - Типичная Москва | Постановка идет на сцене Московского театра Наций, покупайте билеты на спектакль Мастер и Маргарита по цене от 3000 онлайн с данной страницы или по телефону +7(499)288-28-50. |
Спектакль «Мастер и Маргарита»
В Тюменском театре кукол замахнулись на «Мастера и Маргариту». это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова. Его сдавала команда московского театра комедии, которая привезла к нам антрерпризу "Мастер и Маргарита". Премьеру «Мастера и Маргариты» ожидали в Москве с декабря, но случилась она только в первые дни весеннего месяца нисана, что падает на наш март-апрель.
В Москве горит Театр сатиры. Это проклятие «Мастера и Маргариты»?
| Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в Москве | 30 Ноя 2021Робер Лепаж поставил «Мастера и Маргариту» в Театре Наций / Новости культуры, эфир от 26.11.21. |
| Спектакль Мастер и Маргарита | — В «Мастере и Маргарите» Слонимский пытается вернуться к самым истокам жанра оперы. |
| Мастерская Петра Фоменко: Мастер и Маргарита | Сектакль «Мастер и Маргарита», запланированный на 12 марта 2024 года, отменяется. |
Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в Москве
Спектакль Мастер и Маргарита, Московского Государственного театра Наций, онлайн продажа билетов на постановку с бесплатной доставкой по Москве. Театр Наций привезет в Петербург «Мастера и Маргариту» Лепажа и спектакль Тимура Бекмамбетова. мариинский театр, петербург, оперная премьера, мастер и маргарита, музкомедия, мюзикл, франкенштейн, театральная критика Постановки «Мастера и Маргариты» Петербург ждал почти полвека. 3 октября состоялась премьера нового сезона постановки «Мастер и Маргарита» в МХАТ им. М. Горького.
Билеты на спектакль Мастер и Маргарита
- WorldPodium в соц. сетях:
- Регистрация
- Спектакль «Мастер и Маргарита» в МХАТ Горького – билеты на Ticketland
- Мастер и Маргарита
- «Мастер и Маргарита»: от фильма до выставки
- Составы. Замены. Вводы.
85-летие с "Мастером и Маргаритой". Как театр Маяковского воссоздал мистический роман на сцене
великолепие воплощенное актерами на сцене - смотрите в нашей подборке В гостях у «Лишнего билетика» актриса Московского независимого театра Анна Быкова Мастер и Маргарита театр драмы и комедии на Таганке. «Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. Мюзикл «Мастер и Маргарита» вся Москва ждала долгое время и наконец-то ожидается премьера.
ОТМЕНА! Спектакль «Мастер и Маргарита»
Купить официальные билеты на спектакль Мастер и Маргарита в Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова от 2500 руб. В декабре выйдет постановка «Мастер и Маргариты» в постановке Эдварда Клюга, премьера которой отодвинулась из-за проблем с авторскими правами на музыку Шостаковича. Впервые на сцене малого театра в москве появился спектакль по пьесе М. Булгакова. «Мастер и Маргарита» должен был начаться в 20:00, но задержался на полчаса. Платье Маргариты, костюм Мастера, знаменитая трость Воланда и костюмы других персонажей по эскизам художниц Гали Солодовниковой и Ульяны Полянской, а также кадры из самого фильма посетители смогут увидеть в музее до 19 марта. Труппа «Театр Москвы», называющая себя «независимым театральным пространством», замахнулась на Михаила, понимаете ли, нашего Булгакова.
Мастер и Маргарита. Бал
| Театр наций готовится к премьере «Мастера и Маргариты» | Платье Маргариты, костюм Мастера, знаменитая трость Воланда и костюмы других персонажей по эскизам художниц Гали Солодовниковой и Ульяны Полянской, а также кадры из самого фильма посетители смогут увидеть в музее до 19 марта. |
| В Москве горит Театр сатиры. Это проклятие «Мастера и Маргариты»? | | Дзен | Платье Маргариты, костюм Мастера, знаменитая трость Воланда и костюмы других персонажей по эскизам художниц Гали Солодовниковой и Ульяны Полянской, а также кадры из самого фильма посетители смогут увидеть в музее до 19 марта. |
Спектакль «Мастер и Маргарита» идет в Театре Романа Виктюка
Театр им. Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои.
Маргарита, по мнению публики, переигрывала, а свои монологи не читала, а «завывала». Особенно зрителям запомнилось, как после своего долгого молчания или отсутствия на сцене хрупкая, женственная Маргарита самым внезапным образом могла заговорить басом. Как бы то ни было, с поразительной верностью передан мистицизм, которым пронизан роман Мастер и Маргарита. Костюмы, грим, свет — все способствовало созданию чарующей атмосферы, полному погружению в события, воспроизводимые на сцене. После практически 4-х часового спектакля, поделившись впечатлениями друг с другом, публика сошлась на том, что постановка произвела на нее в целом разрозненное, но яркое впечатление.
А вот фарсовый подход к другим героям пусть даже и сатирически выписанным смущает театральных пуристов.
Женовач же совсем не чурается ни клоунады, ни фокусов, ни гиньоля — вместо головы Берлиоза Сергей Аброскин катятся по сцене капустные кочаны — и, по мне, это здорово; а до чего хорош Иван Бездомный — первая стопроцентно комедийная роль Ивана Янковского, обычно склонного к возвышенным неврозам. Нет, я далек от апологии «Мастера и Маргариты»; это вовсе не образец надменно застывшего совершенства; кто-то смущен слишком живыми, несовершенными, какими-то уязвимыми персонажами: и Иешуа Александр Суворов — жалкий худосочный юродивый с блаженной улыбкой, и Пилат Дмитрий Липинский — больной на всю голову, на котором вместо плаща с кровавым подбоем — рубаха, перемазанная ржавой сукровицей, и Маргарита Евгения Громова — скорее, «о, эта сумасшедшая москвичка», чем «гений чистой красоты», и Мастер Игорь Лизенгевич, актер, которому в «Записных книжках» доверено чтение рассказа «Студент» — смена комедийного на высокий трагический регистр — сломленный человек, почти живой мертвец. Такое решение ролей я как раз полностью принимаю, но вот финал с его пафосной музыкальной фонограммой и неуместно буйными спецэффектами вызвал у меня недоумение. Однако это всё частности, маленькие расхождения во вкусах, не меняющие целой картины — панорамной, многослойной, играющей с жанрами. Основным в их калейдоскопе Женовач выбирает «шизофрению, как и было сказано»: этим вместительным словом спектакль обозначен в программке. История Мастера и Маргариты, представленная труппой психиатрической лечебницы под руководством Воланда. Возможность увидеть роман, зачитанный до попсовых дыр уже и песни по мотивам сочиняли Игорь Николаев с Александром Розенбаумом , свежим взглядом.
Горького в рамках летнего гастрольного тура 8, 9, 10 и 11 июня покажет в Новосибирске спектакль «Мастер и Маргарита» по знаменитому роману Михаила Булгакова.
В столице Сибири зрители смогут увидеть один из знаковых спектаклей мхатовского репертуара — постановку народного артиста России, режиссера Валерия Беляковича, премьера которой во МХАТе состоялась в апреле 2009 года. С тех пор только на сцене МХАТа спектакль был показан более 350 раз при неизменных аншлагах. С огромным интересом принимает постановку публика на многочисленных гастролях труппы по городам России. Причина такой зрительской любви к спектаклю — трепетное отношение режиссера-постановщика к булгаковскому тексту, ко всему миру бессмертного романа. Сценографом спектакля выступил сам Валерий Белякович. Смысловым центром действия он сделал строки из романа Булгакова, вынесенные на огромные металлические «скрижали».
«Мастер и Маргарита»: Великое произведение Булгакова оживает на сцене МХАТа
Он умеет виртуозно создавать на сцене соответствующую атмосферу. Можно сказать, его своеобразная интерпретация бессмертного булгаковского романа обращена скорее к юной аудитории: в качестве музыкального сопровождения выбрана электрическая музыка, а на сцене постоянным участником всего действа был вездесущий подсвеченный искусственный туман, столь полюбившийся молодым зрителям. Важно также отметить, что сцена декорирована в стиле минимализма. Из ключевых элементов декора фигурировали только развешанные на заднем плане большие жестяные пласты. Они являлись одновременно и трамваем, под который самым трагическим образом попал Берлиоз, и крестами, где «распял» грешные души Воланд, и просто предметами для извлечения из них актерами всевозможных звуков. К слову, актерская игра — это история отдельная.
С огромным интересом принимает постановку публика на многочисленных гастролях труппы по городам России. Причина такой зрительской любви к спектаклю — трепетное отношение режиссера-постановщика к булгаковскому тексту, ко всему миру бессмертного романа. Сценографом спектакля выступил сам Валерий Белякович.
Смысловым центром действия он сделал строки из романа Булгакова, вынесенные на огромные металлические «скрижали». Такое визуальное решение послужило зримым подтверждением известной фразы Воланда «Рукописи не горят! Образы героев, сюжетные линии, едкая ирония, философские и мистические пласты романа максимально выразительно воплотились в спектакле.
Врезающаяся в память музыка, мистический свет, многофигурная пластика и фантастические костюмы — все это возводит мхатовского «Мастера» в ранг ярчайших булгаковских постановок.
В этой постановке были сохранены все основные сцены и персонажи, чтобы угодить ценителям классических творений. Как это возможно? Спектакль сопровождается удивительным декором в виде 3D Mapping шоу с использованием лазерно-голограммных проекторов. Эта технология позволяет создавать удивительные, колоритные, живые и яркие декорации - так что присутствующие будут чувствовать себя настоящими участниками событий, погруженными в самые глубины произведения.
И всё же спектакль — это не роман.
Эльвира Альшина преподаёт русский язык и литературу в промышленно-коммерческом лицее: «Мы посмотрели два разных спектакля. Честно, после просмотра второй части я изменила своё первоначальное мнение о постановке. Стало понятно, что замысел постановщика достигнут. Удалось показать связь времён в сюжете, с честью пройти скользкие моменты. Те современные приёмы, которые использовались, уже применялись в других театрах при постановке «Мастера и Маргариты», но я искренне считаю, что нашему театру удалось сделать достойный спектакль». Приглашение специалистов из других городов — это возможность обмена идеями, новыми постановочными приёмами.
Спектакль по стилистике современен, это то, что делают в столице. Репертуар театра сейчас позволяет зрителю делать выбор, и это хорошо. Но своих учеников, прежде чем вести на «Мастера и Маргариту» я подготовлю. Его надо смотреть, прочитав роман, причём досконально. Мне, к примеру, не хватило персонажей, которые не вошли в сценарий». Ставить классику, и особенно не драматургические произведения, по мнению школьных литераторов — шаг довольно смелый.
И они с радостью отмечают удачи. Сосланные навечно» получил приз зрительских симпатий в 169-м сезоне. Итоги зрительского голосования объявили после премьеры. Лучшими актёрами зрители назвали Андрея Щербинина и Анну Лузгину. Анастасия Львова: «Мне нравится, что у Владимира Кузнецова есть собственный почерк, своё лицо. У него специфическая сценография, особое отношение с предметами.
В этом спектакле совпало всё: молодая труппа и подходящие типажи, возможности сцены, видение режиссёра. Чувствуется, что над спектаклем работала профессиональная команда. Не эклектика, набранные какие-то фрагменты, а гармоничная работа. Попали в булгаковский текст или нет — это вторично. Но спектакль получился цельным. А слово «цельный» - однокоренное со словом «цель».
Выходит, что цель постановщиков достигнута. И я смело поведу на этот спектакль своих учеников. На сцене можно показать то, что мы на уроках не можем представить ученикам. Та связь времён, пересечение сюжетных линий, которые можно одновременно показать зрителям. В оформлении спектакля много красивых вещей: летящий пепел, например. Это символы, которые каждый может расшифровать по-своему.
Но всю глубину романа можно постичь, только читая его. И мы своих учеников будем готовить к просмотру спектакля. И, как итог, скажу, что я получила то, что ожидала. На меня падали деньги, и я оказалась живой метафорой, доказательством слов Воланда, что люди как люди - любят деньги, была магия Булгакова, были эмоции. Это очень важно». Началу юбилейного 170-го сезон будет предшествовать Всероссийский театральный форум Фестиваля фестивалей «У Золотых ворот», который откроется 18 сентября, и будет сопровождаться множеством сюрпризов.
А как иначе — магия театра.