И вот в начале нынешнего сезона спектакль «И никого не стало» пережил третью премьеру. Спектакль «Ловушка для мужа» с Фёдором Добронравовым и Татьяной Васильевой со скидкой до 40%. Кутюрье придумал их для премьерной постановки «И никого не стало», это его вторая работа в театре. Спектакль "И никого не стало"» на канале «Рисование Карандашом» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 11 июля 2023 года в 8:58, длительностью 00:30:42, на видеохостинге RUTUBE.
Машков рассказал о готовящихся премьерах в театре Табакова
Спектакль И никого не стало пройдет 29 марта в 19:00 на площадке Московский Театр Олега Табакова (Сцена на Сухаревской) по адресу г. Москва, Малая Сухаревская площадь, д. 5. «И никого не стало» — последняя строчка детской считалочки про десять негритят, которая стала сюжетным каркасом детектива Агаты Кристи. «И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России, как «Десять негритят». Одна из причин почему спектакль «И никого не стало» так похож на фильм, кроется в слове «саспенс». Театральное представление «Спектакль «И никого не стало»» прошло в Самарский театр драмы 25 мая 2023 года.
«Табакерка» на два часа превратилась в театр ужасов
Десять человек под разными предлогами приглашены незнакомцем в особняк на острове. Отрезанные морем от всего мира, они остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индйев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведёт персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Это первая работа известного скульптора в театре.
Прохор Железнов весело мечтает отряхнуть прах со своих ног — «прощайте, мои единокровные жулики!
Еще одна пробирающая аллегория. Петр Журавлев в роли управляющего Михайлы Васильева — непосредственный, «чистый» злодей. Он прикладывает руку к смерти вздумавшего вывести деньги из дела Прохора Железнова, обеспечивает подлог завещания и так искренне гневается, что Железнов никак не помрет, а затея с отравлением Прохора покамест не выгорает, что это вызывает смех в зале. Людмила Анастасия Тюнина — не только его дочь, но и жена Павла. На ее долю выпало пусть и вынужденное, спровоцированное, но распутство неожиданная надрывно исполненная сцена стриптиза подчеркивает трагедию молодой женщины. Но к ней же, едва не единственной в доме, обращена человеческая сторона Вассы — во время общей работы в саду: «Ах, сад наш!..
Перестану, а мамаша кричит — пой! И над кустами где-нибудь лицо ее вижу — ласковое, доброе, материно лицо! Он светел, чист, белоснежен — прообраз рая посреди скверны. Именно с ним связаны последние невнятные речи разбитой ударом Вассы, обращенные в финале к Анне и Людмиле: «Не удались сыновья… внуками жить буду… Сад-то и не пропадет. Забегают в нем детишки ваши. Много греха на мне.
Вы меня — любите… немножко! Много и не прошу — немножко хоть! Человек ведь я…» Все заканчивается за общим столом, к которому выходят действующие лица — и живые, и нет. Но по сути в итоге не стало никого. Мертвы оказались все, раздавленные общей ненавистью и нелюбовью — точнее, неумением любить. Слова Людмилы «нет здесь злых — несчастные все» — это констатация, но не оправдание.
Тем не менее Семен Спивак оставил своим героям надежду. Она — в покаянии. Музыкальная ткань спектакля разнообразна: от свинговых наигрышей до песен Вертинского, что, конечно, абсолютный анахронизм. Но венчает спектакль вот это сакральное восседание за столом разрушенного дома Железновых. Отступившийся от Бога апостол молит его: «Милостив мне буди ради слез моих! Но луч света возможен.
На него и смогут полететь голуби из разоренного гнезда. Хоть во время спектакля бывает и весело, я не могу порекомендовать эту постановку тем, кто любит, когда «полегче». Молодежный театр на Фонтанке относится к разряду харизматичных, и этом конкретном случае такая характеристика вполне объективна, а не инспирирована пиарщиками, возбуждающими пустую людскую молву. Я остался потрясенным «Вассой», чего желаю всем театралам, не избегающим внутренней работы над увиденным. О театре.
Полная противоположность характеристике «баба в юбке». Она — ломоть, отрезанный отцом за неблагословленное замужество. Тертая жизнью, разлюбившая мужа, нуждающаяся в деньгах и стремящаяся любой ценой получить их — заискивая перед матерью или, напротив, не спешащая подать разбитой инсультом Вассе вполне конкретный последний стакан воды.
Для нее гораздо важнее сорвать с шеи подкосившейся матери ключ от конторского стола, поскорее отыскать свою отказную расписку и сразу же ее сжечь. Стакан воды, впрочем, она подаст — ведь иначе совсем будет нехорошо, не по-людски. И у Богородицы после помощи просить не совсем с руки. Когда Анна спрашивает у Вассы, правда ли то, что по ее наущению был удушен первенец Семена от безродной Липы, мать кидает ей: «Вот и ты осудила меня, а когда до самой доведется — так же поступишь. Ты разве позволишь, чтобы чужая плоть, кровь жила твоим трудом? А в финале понимаешь — и правда, Анна повторит путь Вассы. Но постарается быть — не умнее, нет, не получится — а предусмотрительнее. Здесь хотел написать, что работа Геллер очень глубока, но особого смысла в таком уточнении нет.
В постановке выложились все артисты. Семен развязен, гулена, но надломан своей неполноценностью в качестве отца. Александр Конев предстает в образе крайне неуверенного в себе человека, скрывающего свои комплексы. Стойкости в нем нет ни на чуть. Как легко он поддается на подпихивания жены Наташи: «Мы теперь — хозяева! Андрей Зарубин предлагает трактовать Павла озлобленным, уверенным, что им все брезгуют из-за врожденной горбатости. Он решителен и доведен до отчаяния, когда едва не душит в аллегорической сцене мать занесенным ремнем. Но через последнюю границу не переступает — ведь любовь к матери есть, пусть и весьма уродливая.
Как у всех в доме. И Павел, мучаясь, бежит от последних объятий Вассы. Валерий Кухарешин, это имя говорит само за себя. Его персонаж — главный комический акцент спектакля. Прохор Железнов весело мечтает отряхнуть прах со своих ног — «прощайте, мои единокровные жулики! Еще одна пробирающая аллегория. Петр Журавлев в роли управляющего Михайлы Васильева — непосредственный, «чистый» злодей. Он прикладывает руку к смерти вздумавшего вывести деньги из дела Прохора Железнова, обеспечивает подлог завещания и так искренне гневается, что Железнов никак не помрет, а затея с отравлением Прохора покамест не выгорает, что это вызывает смех в зале.
Людмила Анастасия Тюнина — не только его дочь, но и жена Павла. На ее долю выпало пусть и вынужденное, спровоцированное, но распутство неожиданная надрывно исполненная сцена стриптиза подчеркивает трагедию молодой женщины. Но к ней же, едва не единственной в доме, обращена человеческая сторона Вассы — во время общей работы в саду: «Ах, сад наш!..
Тем более, что в этом спектакле, очень важна ритмика, мы как симфонический оркестр — надо добиваться чёткости, чтобы не разваливалась партитура. Здесь очень важно всем вместе существовать, а потом, уже исходя из этой партитуры, кто-то может сымпровизировать, но чтобы не развалилась общая картина, поначалу лучше довериться». Итак, Остров Индейца речи о негритятах здесь не будет , на сцене 10 героев королевы детектива. И, если узнать, кто кого играет можно запросто, то сопоставить тотемное животное с тем или иным персонажем — для зрителя интереснейшая загадка.
Дело в том, что Владимир Машков Остров Индейца, который миллиардер создал для своей любимой, желая ввести её в первородность любви, желаний, страстей, отрезав от мира, и дав всё — от знаний до Истины, решил стилизовать и населить пространство замка десятью тотемными животными. В них вложен смысл перехода человеческого в животное и животного — в человеческое. И получается, что сверхзадача рождается в зале. Мне кажется, сейчас близится эра непримиримости — люди очень быстро хотят расправиться с другими людьми, хотят справедливости для групп людей и для себя лично, но иногда это принимает очень стремительные формы.
Подпишитесь на рассылку
Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие. Вы тоже приглашены в него» режиссёр спектакля Владимир Машков. Премьера спектакля состоялась: 10 сентября 2020 Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут Над спектаклем работали:.
То пресмыкающихся, то больно жалящих. В Библии сказано про мудрость змей и кротость голубей, но в доме Железновых все противно учению Христа, хотя спектакль переполнен молитвами. Их произносит родственница семьи Дунечка Надежда Рязанцева перед огромным образом Спасителя, помещенным в не менее монументальный киот. Все в богатом почтенном доме должно быть основательно. И Господь в обители Железновых выглядит солидно. Но слова возносимых молитв мертвы. Они звучат как заклинание во время превращенного в ритуал обеда.
Пуста супница, пусты тарелки, а Васса — кормилица, дающая пищу Мать — между тем звенит половником о фарфор, словно ей есть что подать домочадцам. Дунечка обескураженно умолкает в молитве за почившего хозяина: его дети завешивают образ тканью с тем, чтобы тут же устроить спиритический сеанс. Напрасны благочестивые потуги Вассы выглядеть лучше, чем есть, призывая в защиту себе Богородицу: «Все скажу — она поймет! И это еще относительно благостный для семейства разговор. Роль Вассы, безусловно, мечта. И как хорошо, что у одной из ведущих актрис театра Екатерины Унтиловой эта мечта сбылась. Молниеносная смена интонаций, нескончаемый хоровод задушевности, проникновенных заглядываний в глаза, резкой агрессии, когда материнские ласки моментально превращаются в выкручивание шеи и головы — все это и многое другое следует одно за другим, складываясь в череду картинок до такой степени живых, что зритель улыбается и почти сразу же застывает при виде открывающейся бездны, в которую Вассу толкает нравственное падение.
Главную трагедию героини — когда та явно любит своих непутевых детей, но любит так, что уж лучше тем в петлю, — Екатерина Унтилова воссоздает не только вглядываясь в каждую деталь, прописанную Горьким, но и предлагая свои решения. Добавлю, что актриса значится вторым режиссером спектакля. Уж не знаю, она ли придумала мизансцену с торгом за расписку о получении наследства дочерью Анной, или это творчество Семена Спивака, но когда благодаря ловкости рук Васса выбивает у дочери козырь в виде писем дяди Прохора к незаконному сыну, который может претендовать на часть капиталов дома Железновых, просто ощущаешь, как перехватывает дыхание. В пьесе этот эпизод выглядит не в пример скромнее, безо всякой интриги с распиской. Дочь Анна в исполнении Анны Геллер — молодая, но вальяжная особа в мужском костюме. Полная противоположность характеристике «баба в юбке». Она — ломоть, отрезанный отцом за неблагословленное замужество.
Тертая жизнью, разлюбившая мужа, нуждающаяся в деньгах и стремящаяся любой ценой получить их — заискивая перед матерью или, напротив, не спешащая подать разбитой инсультом Вассе вполне конкретный последний стакан воды. Для нее гораздо важнее сорвать с шеи подкосившейся матери ключ от конторского стола, поскорее отыскать свою отказную расписку и сразу же ее сжечь. Стакан воды, впрочем, она подаст — ведь иначе совсем будет нехорошо, не по-людски. И у Богородицы после помощи просить не совсем с руки. Когда Анна спрашивает у Вассы, правда ли то, что по ее наущению был удушен первенец Семена от безродной Липы, мать кидает ей: «Вот и ты осудила меня, а когда до самой доведется — так же поступишь. Ты разве позволишь, чтобы чужая плоть, кровь жила твоим трудом? А в финале понимаешь — и правда, Анна повторит путь Вассы.
Но постарается быть — не умнее, нет, не получится — а предусмотрительнее. Здесь хотел написать, что работа Геллер очень глубока, но особого смысла в таком уточнении нет.
Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие. Вы тоже приглашены в него».
Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Костюмы Валентина Юдашкина, знаменитого кутюрье соответствуют сдержанной английской моде конца 1930-х годов, когда и происходят события, описанные Агатой Кристи. Владимир Машков, режиссер-постановщик: «"И никого не стало" — спектакль-детектив. Это редко встречающийся в театре жанр; жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения. Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своем воображении новую версию случившегося, в которой предстает почти героем, совершившим справедливый поступок.
И НИКОГО НЕ СТАЛО
Но по сути в итоге не стало никого. Официальные билеты в Московский Театр Олега Табакова (Сцена на Сухаревской) (Москва) на спектакль «И никого не стало» онлайн. «И никого не стало» спектакль Московского театра Олега Табакова. «И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Все, что нужно знать о спектакле «И никого не стало» в театре Олега Табакова. «И никого не стало» — последняя строчка детской считалочки про десять негритят, которая стала сюжетным каркасом детектива Агаты Кристи.
Билеты на спектакли «И никого не стало»
| Спектакль «И никого не стало» в Театре Олега Табакова в Москве | Главную женскую роль в спектакле «И никого не стало» играет Анна Чиповская. |
| Подпишитесь на рассылку | 10 негритят, может, из политкорректности поменяли? |
| Спектакль "И никого не стало" в театре О. Табакова | РИА Новости Медиабанк | Табакерка спектакль-И ни кого не стало. |
«И никого не стало»: спектакль Владимира Машкова по Агате Кристи, где нерва больше, чем детектива
Отрезанные морем от всего мира, они остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Героям предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Считалочка приведет персонажей и зрителей к весьма неоднозначному и неожиданному финалу.
Костюмы Валентина Юдашкина, знаменитого кутюрье, с которым Театр продолжает сотрудничество, начатое в спектакле "Моя прекрасная леди", соответствуют сдержанной английской моде 1944 года, в котором и происходят события, описанные Агатой Кристи. Режиссер спектакля Владимир Машков: "И никого не стало" — спектакль-детектив. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения. Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своём воображении новую версию случившегося, в которой предстаёт почти героем, совершившим справедливый поступок.
Он верит в это сам и пытается заставить верить других.
Табакова состоится мероприятие «И никого не стало». Если вы хотите посетить это интересное событие, то стоит поторопиться с приобретением билетов! Мы предлагаем вам лучшие места в зале, с которых вы не упустите ни минуты представления.
Санкт-Петербург "Художник по костюмам Валентин Юдашкин": Марина Юдашкина побывала на премьере спектакля "И никого не стало" Марина Юдашкина рассказала подписчикам в соцсети Instagram, что побывала на премьере спектакля по роману Агаты Кристи "И никого не стало". Она отметила, что художником по костюмам является ее супруг Валентин Юдашкин. Марина Юдашкина опубликовала несколько фотографий и видео, сделанных накануне в театре Олега Табакова.
Мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой»
| «И никого не стало» — премьера в Театре Олега Табакова — Новости премьер по всему миру | Спектакль называется – «И никого не стало».-4. 47. Поэтому, Волощук С.Д. не смог отказать своему режиссёру и матери четверых его детей, в удовольствии посмотреть этот спектакль, в постановке Владимира Машкова. |
| «И НИКОГО НЕ СТАЛО». ПРЕСС-ПОКАЗ В ТЕАТРЕ ОЛЕГА ТАБАКОВА. 27.08.2020 | 10 негритят, может, из политкорректности поменяли? |
«И никого не стало»: спектакль Владимира Машкова по Агате Кристи, где нерва больше, чем детектива
В спектакле Самарского академического театра драмы имени Горького «И никого не стало». Главную женскую роль в спектакле «И никого не стало» играет Анна Чиповская. В сентябре 2020 года в Московском театре Олега Табакова состоялась премьера спектакля "И никого не стало", по пьесе Агаты Кристи, написанная ею по мотивам со. Одной из последних завершённых работ стал спектакль «Никого нет». Кристи считала, что пьеса «И никого не стало» являлась началом её драматургической карьеры, хотя ещё раньше (в 1930 году) она написала имевшую большой успех пьесу «Чёрный кофе»[5].
Московский театр Олега Табакова. Спектакль "И никого не стало"
Спектакль «И никого не стало» с 6 мая 2021 по 3 мая 2024, Московский театр Олега Табакова. Театр Олега Табакова открывает сезон премьерой спектакля "И никого не стало". Детектив «И никого не стало» — премьера этого сезона, спектакль поставил художественный руководитель театра Владимир Машков. Это будет "Старший сын" по пьесе Александра Вампилова и спектакль-детектив "И никого не стало" по пьесе Агаты Кристи, сообщила ТАСС в среду пресс-атташе театра Ольга Андрейкина. Потому несложно догадаться, что обращение режиссера Владимира Машкова к пьесе Агаты Кристи «И никого не стало» было обречено на успех.
Знаменитая «Табакерка» приглашает зрителей совершить путешествие в мир Агаты Кристи
| Спектакль «И никого не стало» в Театре Олега Табакова в Москве | Кристи считала, что пьеса «И никого не стало» являлась началом её драматургической карьеры, хотя ещё раньше (в 1930 году) она написала имевшую большой успех пьесу «Чёрный кофе»[5]. |
| «И никого не стало»: детективный блокбастер на сцене Театра Олега Табакова | Musecube | Владимир Машков, режиссер-постановщик: «"И никого не стало" — спектакль-детектив. |
Смотрите также
- Месяц подписки бесплатно
- Поделиться
- Машков рассказал о готовящихся премьерах в театре Табакова
- Спектакль «И никого не стало» - Москва 2024
Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- И НИКОГО НЕ СТАЛО. Театр Олега Табакова.
- «И никого не стало»: детективный блокбастер на сцене Театра Олега Табакова | Musecube
- Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- Машков рассказал о готовящихся премьерах в театре Табакова - Парламентская газета
- Читайте также:
- И никого не стало – Литературная Россия
Театр Олега Табакова представит обновленный спектакль «И никого не стало»
Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие. Вы тоже приглашены в него» режиссёр спектакля Владимир Машков. Фотографии Веры Юрокиной.
События приведут персонажей и зрителей к весьма неожиданному финалу. Автор декораций к спектаклю — скульптор Александр Рукавишников. Костюмы создал знаменитый кутюрье Валентин Юдашкин.
Это первая работа известного скульптора в театре. Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Костюмы Валентина Юдашкина - знаменитого кутюрье, с которым театр продолжает сотрудничество, начатое в спектакле «Моя прекрасная леди», - соответствуют сдержанной английской моде 1944 года, в котором и происходят события, описанные Агатой Кристи. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения. Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своём воображении новую версию случившегося, в которой предстаёт почти героем, совершившим справедливый поступок. Он верит в это сам и пытается заставить верить других.
Зрителю остается только смотреть, как произойдет кровавая расправа. На что рассчитывал Владимир Машков, давно мечтавший перенести культовое произведение Кристи на сцену? Ну понятно, что сейчас один за одним посыплются трупы, причем практически ни одно убийство не будет произведено на глазах почтенной публики. Только первая жертва — обаятельный мажор Энтони Владислав Миллер — схватится за горло, как от удушья, и бездыханная падет к ногам сотоварищей по несчастью. Все же остальные, согласно детской считалочке, покинут этот мир, находясь за кадром: ушел и не вернулся, легла и не проснулась, от кого-то только один ботинок и останется. Чем же держит Машков зал? Хорошо подзабываемой современным театром актерской игрой. На сцене великолепный ансамбль — семь мужчин и три женщины, — который живет в одной системе координат. Оказывается, эти параметры заданы точной наукой биологией, а в меньшей степени художественным подходом, и это во многом определяет успех зрелища. Страх, который овладевает людьми, программирует их стайное поведение, сравнимое с поведением животных или птиц перед смертельной угрозой.