Культура - 7 августа 2018 - Новости Екатеринбурга - В ролях Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев, Федор Бавтриков, Степан Лапин, Варвара Комарова, Сейдулла Молдаханов. 2020. О фильме: Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина, заслужил своими сомнительными подвигами на грани криминала репутацию сорвиголовы и беспредельщика.
Фильм “На Луне” (2020) — несколько слов о фильме Егора Кончаловского
Псевдодокументальный. «Первые на Луне» — российский псевдодокументальный фильм 2004 года, дебют режиссёра Алексея Федорченко в игровом кино. В ролях Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев, Федор Бавтриков, Степан Лапин, Варвара Комарова, Сейдулла Молдаханов. «На Луне» — кино, не рассчитанное на широкие массы, однако и как авторский проект оно вряд ли станет успешнее, чем предыдущие работы Егора Кончаловского.
Что еще почитать
- Егор Кончаловский: «На главную роль мы хотели позвать рэпера Pharaoh»
- Биография Александра Балуева
- На Луне - (А.Балуев, И.Архангельский, триллер, приключ.) - 2020
- На Луне - постеры к фильму
Премьера: “На Луне” Егора Кончаловского
Известно, что это будет 16-серийный фильм. По сюжету начальство недовольно Лагиным его играет как раз Балуев : он не делится с ними деньгами, но при этом платит большие зарплаты рабочим. Чиновники обвиняют мужчину в воровстве и антисоветчине. Лагин начинает бороться с чиновничьим произволом и ищет защиту в Кремле. В Екатеринбурге сейчас идут и съёмки другого фильма — режиссёр Алексей Федорченко снимает картину о жизни Михаила Зощенко.
А у его брата не сложилось, хоть он и талантливее. Вот это несовпадение я и играю. Они не могут друг без друга и потому очень несчастны?
Это такое авторское кино, которое не то чтобы лежит на полке, но и показывают его, увы, крайне редко. Девяностые годы принесли Балуеву участие в фильмах, где в полной мере раскрылся его творческий потенциал. Александр Балуев в сериале «Конь белый» Широкую популярность и кинопремии «Ника» и «Кинотавр» принесла актеру роль Федьки в драме Владимира Хотиненко «Мусульманин» 1995 , где он снимался в дуэте с Евгением Мироновым. Он сыграл генерала Кодорова. Александр Балуев в фильме «Миротворец» слева Затем он перевоплотился в космонавта-полковника Михаила Тульчинского в фильме-катастрофе «Столкновение с бездной» того же режиссера. Продюсером был Стивен Спилберг, общение с которым Александр хорошо запомнил. Вскоре Балуеву снова предложили роль в американском боевике, от которой он отказался, поскольку ему надоело играть однотипных «плохих русских».
Александр Балуев в фильме «Столкновение с бездной» Позже Балуев объяснял причину своего решения: Негодяев можно играть и здесь — коррумпированные и продажные чиновники есть во всех странах. Но когда в кинопроизводстве стали акцентировать внимание именно на том, что ты русский, а значит, плохой по определению, я перестал соглашаться на эти роли, мои коллеги тоже. В 1999 году актер снова перевоплотился в двух братьев-близнецов, на этот раз — в драме Егора Кончаловского «Затворник». Также телезрители запомнили его генерала Вакара в сериале «Каменская» серия «Убийца поневоле» , олигарха Михаила Колесникова в картине «Нина. Расплата за любовь», майора Климентия Платова в «Спецназе». Александр Балуев в сериале «Спецназ» Роли кадровых офицеров всегда удавались Александру — перед глазами был пример отца. Некоторые его черты он придал герою фильма Станислава Говорухина «Благословите женщину», где играл Шунечку, Александра Ларичева.
Его жену в картине изобразила начинающая актриса Светлана Ходченкова , а тещу — Ирина Купченко. Александр Балуев на съёмках фильма «Благословите женщину» В одном из интервью Балуев отметил, что именно в этой роли у него «какими-то местами, кусками, может, что-то и выходило», но полного удовлетворения от собственной работы он не получил. Впрочем, так актер говорит обо всех своих ролях, в отличие от зрителей. Благодарные поклонники театра и кинематографа считают, что Александр блестяще сыграл Никиту Градова в «Московской саге», Сергея Костина в историческом фильме «Гибель империи», Вячеслава Извольского в криминальной драме «Охота на изюбря». Трогательным и тонким явился актер в образе художника Григория Зарицкого в мелодраме Аллы Суриковой «Вы не оставите меня», где его экранной супругой стала Елизавета Боярская. Его разбойник Осина в историческом фильме Владимира Хотиненко «1612: Хроники смутного времени» — тоже одна из несомненных удач актера. Александр Балуев в фильме «Вы не оставите меня» В 2011 году на экраны вышли сразу две значимые картины, в которых Балуев предстал в образах исторических личностей.
Жестким, сильным и одновременно чутким и ранимым стал в его исполнении маршал Победы в исторической картине Алексея Мурадова «Жуков». Популярность Георгия Константиновича после войны, недовольство этим Сталина, три его любимых женщины, которых сыграли Елена Яковлева , Любовь Толкалина и Анна Банщикова , — все переплелось в роли, которую ярко воплотил актер. Завещание», снятом Владимиром Бортко , Балуев перевоплотился в легендарного царя в последние годы его жизни. Грандиозные планы, которым не суждено было сбыться, последняя любовь самодержца, неродившийся долгожданный наследник…Актер сумел показать зрителям не только великого преобразователя России, но и обычного человека с его слабостями и сомнениями. Александр Балуев в сериале «Пётр Первый. Завещание» Снялся Балуев и в интерпретации Юрия Грымова «Три сестры», сыграв Василия Соленого, и в криминальной драме Леонида Белозоровича «Золото Лагина», представив на суд зрителей созданный им образ начальника золотодобывающего прииска, и в триллере Егора Кончаловского «На луне», представ на экране в облике деда. Александр Балуев в фильме «На луне» В 2020 году Александр Николаевич вместе с Глебом Матвейчуком и Мариной Петренко снялся в собственном режиссерском дебюте «Отель», который собрал немалое количество кинонаград.
Рассказывая об успехе фильма, Балуев подчеркивал: Все просто — он любовь.
Как должно было быть остаётся только догадываться - новому режиссёру дали карт-бланш. Общая идея повторяется: натворившего делов мажора отправляют на перевоспитание.
Только в этом фильме вместо реалити-шоу с кучей скоморохов - карельская глушь с дедом и ментом. Мажор приехал "фуфлом", а должен уехать "не фуфлом". В роли деда-воспитателя - Александр Балуев.
Вот не знаю... У меня осталось двоякое чувство от его персонажа. Вроде визуально брутальный дед-пердед, но именно актёрского перевоплощения я не увидел.
Это тот же элегантный Балуев, несмотря на обличие старичка-лесовичка. В роли мажора - Иван Архангельский. Начинающий актёр, это его первая главная роль.
Смог бы Фараон сыграть лучше? Не могу судить. Неопытность Ивана сильно ощущается, а режиссёр походу не смог сформулировать ему актёрскую задачу и поэтому образ главного героя не получился цельным.
Только здесь есть более суровая реальность, здесь лес и мало героев, мало динамик. Получился сюжет в мальчике мажоре, который сбил насмерть человека. Отец отправляет паренька в лесную глушь, где мальчик перевоспитается.
Очевидно, что тема мажоров беспокоит население, поэтому создаются такие сценарии.
На Луне 2019 смотреть онлайн
На луне HD. Поиск. Смотреть позже. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Александр Балуев, Виталий Кищенко, Степан Лапин и др. Фильм повествует о печальной истории главного героя, который к семнадцати годам, получив от жизни практически все, избалован родительскими деньгами. Александр Балуев. Первую серьезную роль в кино Балуев получил в фильме "Жена керосинщика", где Александру доверили стать братьями-близнецами Удальцовыми.
Кищенко и Балуев сыграли в триллере Кончаловского (видео)
Условия, так сказать, приближенные к боевым. Кратко о сюжете В качестве воспитателя Глеба — мажора, сына высокопоставленного чиновника, выступил бывший матерый сиделец в местах отдаленных. Он, как и Глеб, когда-то был сыном не простого и не последнего в стране человека и упивался своей вседозволенностью. На этих островах Дед так его называли по фильму наши герои устанавливал и ремонтировал заимки. Прежде всего для туристов, любивших с риском любоваться красотами Луны, рыбаков, чьи лодки порой переворачивались, наталкиваясь на скалы в частых туманах.
Американцы могут теперь утереться — первым на Луне был советский человек! Правда, через полминуты связь с Харламовым была потеряна. Улетел — и хрен с ним. Жаль, не долетел — нельзя объявить о мировой победе. Что сделает советский человек в таком случае? Правильно, уберет всех свидетелей. Чтоб не пронюхали враги, которых у Страны Советов, как и у Руси святой, — целый свет. Поэтому остальных участников космического проекта своевременно ликвидировали. Легко — пока спали. Проект закрыли, люди исчезли. И усомнится в достоверности такого развития событий только тот, кто в России никогда не живал. Это постмодернистская мистификация — жанр совершенно оригинальный, выполненный с безупречной чистотой, с умом и печалью. На моей памяти есть только одна картина подобного стиля — в 70-х в Венгрии была снята игровая лента, имитирующая кинохронику времен наполеоновских войн, обнаруженную в подземном бункере слегка подгнившей, с поврежденной перфорацией и шепелявым звуком, но еще пригодной для просмотра. Теперь подобную находку сделали уральские кинематографисты, причем с результатом еще более внушительным. Их остроумный киноэксперимент — трагикомедия, которая вобрала в себя рекордный объем горькой правды о загадочной советской земле и ее самоотверженных людях.
Получился сюжет в мальчике мажоре, который сбил насмерть человека. Отец отправляет паренька в лесную глушь, где мальчик перевоспитается. Очевидно, что тема мажоров беспокоит население, поэтому создаются такие сценарии. Можно посмотреть на актёрскую работу Александра Балуева, он конечно бесподобен — он очень естественен и к нему приковывается взгляд.
Алексей Попогребский, режиссёр фэнтези, ожидает, что созданная для этой истории уникальная мифология и её воплощение на экране найдут отклик у аудитории, которой, по его словам, подобных сюжетов не хватает. Он претендует на целую серию картин на основе «Самой большой луны». Ранее 78.
Под знаком луны где снимался
Не раз уже отмазывал. Но не тут-то было. Менты конечно продажные, но тут навстречу идти не хотят. Папаша берет сынка и отвозит на Луну. Так действительно называется местность, где отшельник с ружьишком вертолеты сбивает. Папаша отвез сынка на перевоспитание к тому самому отшельнику, типу мрачному, но справедливому. И что характерно Глеб перевоспитался за полтора часа экранного времени и стал человеком с очень большой буквы. Такая вот «Как закалялась сталь по-новорусски». Актерский состав.
Другие персонажи [ править править код ] Лилипут и цирковой артист Михаил Рощин своим примером стремится также оспорить законы физики [22] : рассказ коллег Рощина о том, как он, напившись, выпустил из клетки льва и стал на нём гарцевать, является аллюзией на подвиг Геракла в борьбе с Немейским львом и в то же время деликатной иронией.
В качестве противопоставления лилипуту Рощину в одной из сцен появляется кузнец-гигант Пименов, который участвовал в изготовлении деталей для ракеты и во время своей смены даже сломал пресс. Со своей богатырской силой Пименов символизировал не только великана или титана как противоположность Рощину-карлику, но и представлял собой гротескный образ ударника из предвоенного «Поколения Титанов» — эпизод с работой на сломавшемся прессе мог быть пародией на фильм Дзиги Вертова « Энтузиазм: Симфония Донбасса ». Олег Ковалов называл считал это редким случаем «положительного гротеска» [17]. Круглова пишет, что сцена с кузнецом Пименовым — это не только квинтэссенция образа сращения человека и машины, но и борьба человека с машиной, из которой человек как герой советской индустриализации выходит победителем [27]. Ещё один герой, конструктор Фёдор Фёдорович Супрун, по мнению Ковалова — аллюзия на главного героя сказа Николая Лескова «Левша», на что намекают происхождение Супруна из Тулы и упоминание его работы на Тульском оружейном заводе , а также незавидная судьба [17]. Судьбы героев [ править править код ] Е. Савенкова полагают, что все герои, отстаивавшие высокие идеи Родины, в соответствии с логикой фильма «по полной» пострадали за это [61]. Изучая мотив сталинских репрессий , Кисилев писал, что все члены отряда космонавтов были обречены на исчезновение — либо они сами «стирали» свою личность и начинали жизнь с чистого листа, либо их «стирало» государство, уничтожая их самих и следы их прошлого. Если Харламов превратился в другого человека и обрёл «свой космос», оставшись в цирке, Супрун вовремя сбежал за границу и стал кладбищенским сторожем, а Фаттахов сумел устроиться на другую работу [12] , то Рощин и Надежда погибли от рук сотрудников спецслужб [21].
Их убийство Л. Немченко сравнивает с дезинфекцией находившихся под наблюдением насекомых, упоминая и схожую сцену в финале фильма « Водитель для Веры » [65]. Круглова полагает, что исчезновение свидетелей и свидетельств полёта стало аллюзией на так и не реализованный в СССР «индустриальный проект» — проект, выраженный в виде множества «недостроя», не окупивших затраты на свое сооружение объектов и просто сооружений, не пригодных к эксплуатации [27]. Яков Шустов же назвал гибель Светлой и Рощина « самурайской смертью », произошедшей по принципу «если ты верен — умри» [51]. В то же время ликвидация свидетелей проекта показывает, что подобная судьба могла ждать Супруна и Харламова, если бы их обнаружили спецслужбы, поскольку подобную неудачу могли бы попросту вычеркнуть из истории вместе с причастными к ней людьми [28]. Сотрудники НКВД, которые избавлялись от документальных свидетельств и устраняли свидетелей, в фильме представлены чуть ли не как «враги рода человеческого» [17] , двигающиеся с «крысиной походкой» [24]. Появление всех главных героев в конце фильма перед титрами, а именно их вид со спины в лучах огромного прожектора, по мнению Л. Немченко, представляет собой неявную цитату аллюзию на открывающие и заключительные кадры из фильма « Неуловимые мстители » [30]. Особенности жанра [ править править код ] Валерий Кичин писал в « Российской газете », что подобный киноэксперимент ранее проводился в 1970-е годы в Венгрии, когда там был снят игровой фильм, имитирующий кинохронику времён Наполеоновских войн — по сюжету, в подземном бункере была обнаружена серьёзно испорченная плёнка «с повреждённой перфорацией и шепелявым звуком», но пригодная для просмотра.
Высоко оценивалась операторская работа Анатолия Лесникова, который позволил фильму стать одновременно инструментом и «регистрации реальности», и её «рукотворной репрезентацией». В то же время баланс фильма на границе документального и игрового кино позволил затронуть глубокие психологические и философско-эстетические проблемы [45] , среди которых — проблема отношения к советскому прошлому: какое прошлое конструируется для современного человека, что вытесняется и игнорируется, а что отбирается для конструирования общепринятых фактов и на каких основаниях и принципах всё это делается [67]. Немченко, содержание фильма затрагивает дискурсы истории и кино: научная или художественная рефлексия над фактами помещает их в пространство воображаемого и мифологизирует. Фильм показывает двойственную природу мифа, в котором вымысел и реальность не разделены четко, а дополняют друг друга; эта двойственность отражается и в реальной судьбе фильма на кинофестивалях, где его считали и художественным, и документальным [68]. Саша Кисилёв писал, что у «Первых на Луне» был двойной контекст. С одной стороны, этот фильм был подражанием многочисленным документальным лентам о либо не разгаданных тайнах истории, либо об общеизвестных всем событиях, излагаемых с оттенками драматизма. С другой стороны, фильм был схож с сенсационными и «разоблачающими» лентами, посвящёнными кардинальному пересмотру отдельных моментов истории СССР и России в том числе в плане возвеличивания каких-то событий или явлений. Он отмечал, что этот фильм стал аллюзией на то, как создавалась новая реальность в отечественных кинодокументах: «свобода и экспериментаторство» 1920-х сошли на нет, а от ненужной «для державного замысла» информации стали резко избавляться в последующие годы. Подобные действия воздействовали на зрителя таким образом, что он достаточно долго считал, что ему показывали «отнюдь не всё» [12].
Немченко заключает, что при условии принятия художественным произведением статуса документа фильм может стать репрезентацией отечественной культуры и советского человека в контексте современного мира, где реальностью является всё пространство, создаваемое политиками, СМИ и художниками [14]. Основным приёмом симуляции документальной реальности в картине является смешивание подлинных архивных кадров с документальной стилизацией под эти кадры, которое запутывает зрителя с самого начала [29]. Немченко, это соединение двух линий кинематографа — так называемой « люмьеровской », ориентированной на факт и физическую реальность, и « мельесовской », связанной с творчеством, постановкой и имитацией [68]. Саша Кисилев полагал, что авторы отлично справились с задачей съёмки «под документ» и имитацией архивной хроники, в связи с чем зрителю было бы очень трудно почувствовать фальшь в работе операторов. Игра с документами и имитация реальных кадров и письменных свидетельств также казалась убедительной и создавала у зрителя ощущение, что подобные события действительно могли иметь место, однако в то же время могло быть и иное ощущение — того, что зрителю представлена «тщательно сделанная мистификация» [12]. Об этом же ощущении писала Лидия Маслова в газете « Коммерсантъ », отмечая, что в фильме «всё вранье от первого до последнего слова», но в целом он производил «довольно сильное впечатление правды» [26]. В некоторых сценах представлена симуляция живого состояния наблюдения, когда камера реагирует с оператором на события бежит и пыхтит, задумывается или не успевает на что-то среагировать. Она отображает труд оператора и камеры со всеми трудностями, позволяет зрителю не просто ассоциировать себя с оператором, но и убедить себя в подлинности показанных событий [61]. Реалистичность показанных кадров была таковой, что и космолётчики, и учёные, и чилийские крестьяне-очевидцы падения ракеты казались внешне «словно выхваченными из этой самой кинохроники» [58].
Можно даже сказать, что Егор Андреевич снял драматическую версию «Холопа»: у них и завязки идентичные, и сюжетный стержень один и тот же — в обоих случаях речь идет о перевоспитании зарвавшегося отпрыска, отправленного папенькой на Кудыкину гору. Только в комедии Кудыкиной горой оказывается фейковая деревушка XIX века, а в драматическом двойнике — условная сибирско-карельская глушь с непролазными лесами и вековыми озерами. При этом говорить о прямом заимствовании особого смысла нет: Егор Кончаловский получил «Луну» в наследство от Станислава Говорухина, который собирался продюсировать историю мажора еще несколько лет назад. Так что схожесть проектов объясняется, скорее всего, запросом общества, которому давно осточертели китчевые «шалости» золотой молодежи. И в этом плане фильм Кончаловского честнее своего конкурента: если героя «Холопа» отправляют, по сути, на дорогущий курорт, где его развлекает труппа из ста актеров и единственной неприятностью является хозяйский кнут, то персонаж «Луны» вынужден проходить полный курс трудотерапии без всяких поблажек.
То есть пареньку приходится и лес валить, и с поленницами дров сражаться, и заимки от чужих нечистот отскребать. При таких обстоятельствах в эволюцию персонажа поверить гораздо проще.
Станислав Ростоцкий отмечал, что концептуальное мастерство режиссёра не позволило превратить фильм в соцартовский плакат с осуждением тоталитарного режима: в картине зритель мог «при желании увидеть гораздо больше» [23].
Татьяна Круглова цитирует в одной из своих статей отзыв с сайта kino-teatr. Он заявил, что благодаря наличию большого количества выдающихся деятелей науки и техники зритель готов поверить, что довоенный космический рейс действительно мог иметь место, а само построение сюжета вокруг гипотетического космического рейса — это аллегория на ряд изобретений и достижений, автором которых была Советская Россия, однако по понятным причинам эти достижения либо не упоминались в СМИ, либо попадали на краткое время и позже забывались [27]. По словам Л.
Немченко, для советского поколения того времени характерными были дерзость и одержимость, выраженные в стремлении преодолеть законы природы, а советская действительность строилась «по законам невозможного» [41]. В то же время в работе Федорченко, по словам Марии Кувшиновой, присутствует ирония над космическими амбициями СССР и России, сопоставимая с насмешкой в фильме Питера Джексона « Забытое серебро » над провинциальным тщеславием новозеландцев — она выламывалась из вошедшей в моду идеологемы « Россия — родина слонов », что было даже приятнее, чем гипотетическая высадка на Луну, которая могла бы осуществиться раньше экспедиции Нила Армстронга [11]. Если исключить отсутствие реактивных двигателей в ту эпоху, то остальные элементы мира картины реально вписываются в модель модернизации СССР [41].
Мифологизация [ править править код ] Е. Иваненко, М. Корецкая и Е.
Савенкова в одной из своих статей уделили внимание отношению к мифам советской эпохи в фильме. С одной стороны, авторы стремились их высмеять, поскольку мифы подавались в картине с теми же средствами и пафосом, как и в действительности. Высмеивание реализовывалось в виде кадров с явными несоответствиями и киноляпами — будь то красноармейцы в будённовках рядом с ракетой или немецкие офицеры на засекреченной подготовке космонавтов.
С другой стороны, зритель мог посчитать кадры подлинными, поскольку по современным представлениям безумие советской действительности доходило до такой степени, что любые абсурдные инициативы выглядели естественными и необходимыми [57]. В этой связи Лариса Малюкова писала о «социальной мичуринизации » [3] , а Яков Шустов заметил, что кажущиеся стёбом детали только придают картине «элементы эпического полотна» [51]. Екатерина Чен считает, что основу фильма составили как раз запоминающиеся плакатные образы и многочисленные ходившие в народе байки и легенды [58].
Одна из инициатив, «предлагаемых» в картине — замена костей в скелете человека на железные протезы [30] по иронии, Ханиф Фаттахов вне документальных кадров занимается похожим делом, создавая механические модели насекомых из металла [58]. С другой стороны, полёт на Луну расценивался как стремление построить новое общество коммунизм не на Земле, а за её пределами, с «чистого листа», и имел прямые отсылки к русскому космизму , но эта отсылка, в свою очередь, является лишь симптомом «травмы постсоветского периода». Эта травма, по мнению авторов, заключалась в тотальном осуждении советского прошлого, болезненной идентификации стремление считать себя не «русским», а «европейцем» и нежелании признавать тот факт, что Россия во многом использует наследство советской эпохи.
Фильм как бы напоминает, что Россия даже в советскую эпоху стремилась всегда быть везде первой [59]. В то же время Маша Вильямс в рецензии для InOut. Один из героев фильма, подводя неудачный итог эксперимента, печально констатирует, по выражению Федорченко, «слепоту по отношению к прошлому», произнося фразу: «Всё уже было, и этот огромный опыт не пригодился никому» [3].
По мнению Л. Немченко, в названии фильма звучала интонация, характерная для мифов, которые в 1970-е и 1980-е годы публиковались в издательстве «Наука». Сама картина также строилась по законам мифологизации, воспроизводя прошлое и выстраивая пространство в рамках культурного мира [14].
Наконец, Антон Костылёв констатирует, что из всех элементов фильма произрастал «великий и кровавый миф» из трёх составляющих — о новом человеке, о мечте, стоящей жертв, и о жертвах, без которых не обходится мечта. Он назвал его мифом, который «погнал одних на Магнитку, других — на Колыму» [24]. Острые проблемы [ править править код ] Ковалов также отмечал, что режиссёр в некоторых сценах очень тонко попадал «в нерв социального времени».
Так, в одной из сцен подготовки космонавтов рядом с ними стояли невозмутимые офицеры в нацистской военной форме, что можно считать обыгрыванием сложной темы германско-советских отношений до начала Великой Отечественной войны [17]. Федорченко говорил, что подобная сцена, как и многие другие, возникла по ходу съёмок и дарила ощущения «импровизации, отстраненного, ироничного отношения» [3]. Постановка циркового номера на тему фильма Эйзенштейна «Александр Невский» считается ещё одним подобным «попаданием», которое отражало не только обращение Сталина к патриотической тематике во время Великой Отечественной войны, но и начавшуюся борьбу с космополитизмом.
Кадры, показывавшие выбритых налысо пациентов психлечебницы и тех, кто занимался трудотерапией , вызывали «мороз по коже», поскольку были слишком реалистичными, чтобы считаться «игрой» с каким-либо материалом [17]. Ещё одним из важных мотивов ленты является стремление к секретности, характерное для советской эпохи, и ликвидация свидетелей спецслужбами — по мнению Анны Фединой, подобная тема могла бы стать «золотой жилой» для кинорежиссёров в жанре псевдодокументального кино [16]. Олег Ковалов упомянул среди подтекста ленты не только репрессии над организаторами космического полёта, но и борьбу против героических образов и целой «памяти человечества», выраженную в виде уничтожения вещественных доказательств.
Автор, по его мнению, как бы призывал зрителей склонить головы и «постоять возле вавилонов плёнки, похоронивших знание о погибших героях» [17]. Сцена в конце фильма с неудачной попыткой запуска уменьшенной копии ракеты Супруна и последующим взрывом ракеты не даёт в контексте фильма прямого ответа на вопрос, мог ли подобный полёт быть осуществим в принципе. В связи с этим вопрос довоенного полёта на Луну остаётся «предметом веры» для зрителя [49].
Сюжет фильма «На Луне»
- Закон – тайга. На российские экраны вышла картина Егора Кончаловского «На Луне»
- На Луне 2020 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве - (ex )
- «На Луне» — когда смотреть по ТВ — Яндекс.Телепрограмма
- Закон – тайга. На российские экраны вышла картина Егора Кончаловского «На Луне»
- На «Ленфильме» рассказали о съёмках фильма с Ходченковой и экс-моделью Yves Saint Laurent
Киностудия «Вертикаль» завершила работу над фильмом «На Луне»
Отец решает отправить сына на перевоспитание в северные края, где ему предстоит пройти ряд испытаний, которые делают из него человека. Егор Кончаловский назвал свою новую работу авторским кино. По его словам, фильм посвящен детям 90-х - поколению, выросшему во времена, когда одна система ценностей была разрушена, а другой построено не было. Очень от многих молодых людей просто откупились, устроили им прекрасную жизнь, о которой мы мечтали, а для них она уже не прекрасна, она данность», - рассказал режиссер.
Губернiя Daily 9:24, 17. Приехали в карельскую глубинку — съемки проходят в поселке Кортела — и многие именитые артисты. Одну из главных ролей, например, играет Александр Балуев, специально для съемок в кино он отпустил бороду и усы. Другую роль играет актер Виталий Кищенко. Однако о чем фильм — держится в секрете. Местные жители рады столичным гостям: их со съемок не прогоняют, разрешают следить за рабочим процессом.
Луна была изображена как пустынный и бескрайний мир с кратерами и горами. С помощью декораций, костюмов и визуальных эффектов удалось достичь впечатляющего реализма. Многие зрители до сих пор не осознают, что большая часть сцен на Луне была снята на съемочной площадке. Особенно впечатляющими выглядят сцены с безгравитационным эффектом, когда актеры «летают» на Луне, словно они находятся в состоянии невесомости. Для создания этого эффекта использовались специальные механизмы и трюки. Конечно, не обошлось без подлинных лунных пейзажей. Часть съемок на Луне была проведена на местности, которая по своему рельефу и ландшафту напоминала спутник Земли. Небольшие участки лунной поверхности были найдены в пустынях и горных массивах, а также в карьерах и каменоломнях.
Родителей Саши вызывали на все школьные собрания, после которых Балуеву-младшему нередко устраивали разнос. Попадало ему и за то, что прогуливал музыкальную школу, где он учился по классу фортепиано. Позже актер сожалел, что так и не доучился — не хватило терпения и усидчивости. К тому же, в подростковом возрасте Саша хотел стать сначала крупным финансистом, затем хирургом и считал, что музыкальное образование ему в жизни не пригодится. Александр Балуев в детстве Но в девятом классе Балуев твёрдо решил, что станет актером. Немалое влияние на его решение оказала мама — страстная любительница оперы. Во время Великой Отечественной войны Большой театр был эвакуирован в Самару, и мама Саши ходила на все спектакли. Свою любовь к театральным постановкам она передала и сыну. Получив аттестат о среднем образовании, Александр подал документы в Щукинское училище. Когда его не вязли, он так расстроился, что не стал поступать в другие театральные вузы: …чуть позже, когда пришел в себя, понял, что время уже упущено. Пошел в студию художественного слова при заводе «Станколит». Мы готовили чтецкие оптимистические программы про войну, комсомол и даже ездили с ними по заводам. В это время я устроился на «Мосфильм» помощником осветителя. Именно на эту должность, потому что по законодательству до восемнадцати лет разрешалась не любая работа. Окончив учебу, в 1980 году проходил воинскую службу в Театре Советской армии. Талант начинающего актера был замечен режиссером Александром Бурдонским, предложившим Балуеву главную роль в своей постановке «Дама с камелиями», где он блестяще играл Армана Дюваля. Актёрская карьера Восьмидесятые годы связаны у актера в основном с театральными работами. В постановках Андрея Житинкина Балуев сыграл главные роли в спектакле «Снег далеко от тюрьмы», «Калигула». Александр Балуев в молодости Что касается съемок в кино, Александр довольно долго играл эпизодические и второстепенные роли. Режиссёры отказывали ему со словами «Вы сниматься никогда не будете, у вас неправильный нос, нет рта и еще масса минусов». Так продолжалось, пока он не встретился с Александром Кайдановским в его новой режиссерской работе «Жена керосинщика» 1988. Он называл эти съемки самыми незабываемыми в своей жизни: Это было первое мое большое кино. Кайдановский тогда находился под очень большим влиянием Тарковского, я никогда не забуду, как он работал. Один — преуспевающий писатель, у которого все как бы хорошо. А у его брата не сложилось, хоть он и талантливее. Вот это несовпадение я и играю. Они не могут друг без друга и потому очень несчастны? Это такое авторское кино, которое не то чтобы лежит на полке, но и показывают его, увы, крайне редко. Девяностые годы принесли Балуеву участие в фильмах, где в полной мере раскрылся его творческий потенциал. Александр Балуев в сериале «Конь белый» Широкую популярность и кинопремии «Ника» и «Кинотавр» принесла актеру роль Федьки в драме Владимира Хотиненко «Мусульманин» 1995 , где он снимался в дуэте с Евгением Мироновым. Он сыграл генерала Кодорова. Александр Балуев в фильме «Миротворец» слева Затем он перевоплотился в космонавта-полковника Михаила Тульчинского в фильме-катастрофе «Столкновение с бездной» того же режиссера.
Егор Михалков-Кончаловский: Чем меньше денег — тем больше свободы
20 февраля 2020 года запланирована всероссийская премьера фильма «На Луне» с актёром из Калининградской области Виталием Кищенко*. Фильм «На Луне», премьера которого состоялась в феврале 2020, Егор Кончаловский снимал на студии «Вертикаль». Узнать больше о съемках фильма «На Луне» режиссера Егора Михалкова-Кончаловского можно на официальной странице проекта в социальной сети Instagram. Триллер, приключения. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина.