Сейчас в театре готовят премьерный спектакль «Дон Жуан».
TheatreHD: спектакль Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в кино (июнь—август 2022)
Новый Дон Жуан Бориса Эйфмана — вовсе не реинкарнация старого спектакля, а по признанию маэстро прыжок из 20-го в 21-е столетие. С 3 июня проект TheatreHD запускает серию показов спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. К рукописи Лепорелло в спектакле то и дело проявляют интерес персонажи, и даже сам Дон Жуан.
Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
Практически во всех сценах первого акта присутствуют шутки, прекрасно вписывающиеся в ситуацию, и, не смотря, на возможность уйти в пошлость, полностью этого лишены. Отлично написанные арии для героев и музыка, помогают раскрыть персонажей на сцене. Романтичные арии Консуэлы, экспрессивные Пилар, веселые трактирщика и воинственные у Карлоса — каждому характеру подобрана своя тональность и свой жанр. Очевидно, при относительно небольших бюджетах, поставить декорации, как в «Призраке оперы», возможности не было. Выкручивались постановщики видео инсталляцией и текстом, из которого становилось понятно, что герои переместились из условной точки «А» в точку «В».
Несмотря на ярко выраженную испанскую тему, балет в памяти не откладывается, и воспринимается, скорее, как подтанцовка к номерам, нежели как самостоятельная единица спектакля. За последние несколько лет, когда жанр мюзикла стал особенно популярен в столицах, у зрителей сложились определенные предпочтения по темам и артистам. Конечно, спектакль «Дон Жуан.
Генеральная репетиция» с 3 июня начнут показывать в кинотеатрах проекта TheatreHD. Сеансы организованы в рамках программы «Золотая Маска в кино». На большом экране оживут персонажи знаменитой оперы Моцарта. Главный герой — прославленный режиссёр, его зовут Евгений Эдуардович.
Ведь пока все делается с целью замолчать и присвоить деньги себе. Ю без уведомления разместит на сайте инфо о том, что концерт отменен, и естественно об этом никто не узнает, то там по срокам не успеем потребовать деньги», - обсуждают в соцсетях несостоявшиеся зрители. Участники этой группы в Телеграм понимают, что переносить и назначать новую дату спектакля из-за санкций и СВО уже никто не будет. Ведь французская труппа не сможет просто сюда приехать. Пусть признают, что это из-за СВО и возвращают деньги, причём не маленькие". Признаваться в том, что концерт не состоится, Татынская, скорее всего, не собирается. Ведь сумма, собранная с продаж билетов, скорее всего, уже освоена. Обманутые зрители пишут в соцсети пишут о том, что недобросовестные организаторы пользуются тем, что режим повышенной готовности действует в Москве и переносят мероприятие уже больше 3 лет. Проценты с миллионов, которые получили они от зрителей, идут им в карман, и это помимо заработка. Почему ведомства, которые призваны регулировать соблюдение законности не ограничат недобросовестных организаторов в сроках переноса мероприятий. Если же закон не доработан, возможно, чтобы люди не страдали, внести поправки в закон о защите прав потребителя. В случае отказа возвратить денежные средства, рекомендуется обратиться в суд с иском о защите прав потребителей. Необходимо обратиться к юристам за профессиональной помощью, ведь каждый нюанс в покупке билетов может иметь значение для дела, а ещё крайне важно умение верно применять к правоотношениям тот или иной закон, рассказала нам начальник юридического отдела АБ г.
Премьера стала долгожданной как для зрителей, так и для команды постановщиков: мюзикл должны были показать в Санкт-Петербурге еще весной, но пандемия коронавируса нарушила планы. Это вошло внутрь актеров, стало интереснее", - заметил режиссер. Завтра трехдневная серия показов стартует в петербургском "Мюзик-холле". Режиссер сообщил, что также уже поступило предложение перевести спектакль на английский язык.
Мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история»
То же и в отношениях с женщинами. И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти…" Создатели постановки отмечают, что этот спектакль - попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его "вечности". Главную роль режиссер доверил заслуженному артисту России Андрею Чубченко, роль слуги Сганареля исполняет Михаил Фоменко.
Ее по праву называют «королевой опер». Художественный руководитель фестиваля Антон Левахин объединил для создания постановки международный творческий коллектив: музыкальный руководитель и дирижер Петер Феранец Словакия , режиссер-постановщик Михаэль Штурмингер Австрия , ассистент дирижера и педагог-концертмейстер Кристиан Кох Австрия , сценографы и художники по костюмам — Ренате Мартин Германия и Андреас Донхаузер Австрия , художник по свету Эй Джей Вейссбард США , художник и автор живописного занавеса Ахсар Муриев Россия.
Отлично написанные арии для героев и музыка, помогают раскрыть персонажей на сцене. Романтичные арии Консуэлы, экспрессивные Пилар, веселые трактирщика и воинственные у Карлоса — каждому характеру подобрана своя тональность и свой жанр. Очевидно, при относительно небольших бюджетах, поставить декорации, как в «Призраке оперы», возможности не было. Выкручивались постановщики видео инсталляцией и текстом, из которого становилось понятно, что герои переместились из условной точки «А» в точку «В». Несмотря на ярко выраженную испанскую тему, балет в памяти не откладывается, и воспринимается, скорее, как подтанцовка к номерам, нежели как самостоятельная единица спектакля. За последние несколько лет, когда жанр мюзикла стал особенно популярен в столицах, у зрителей сложились определенные предпочтения по темам и артистам. Конечно, спектакль «Дон Жуан. Нерассказанная история» будет интересен поклонникам жанра и, прежде всего, тем, кто предпочитает видеть на сцене определенных артистов.
У Мольера был авторский театр, у меня тоже авторский, личность Мольера очень близка мне, понятна мне. Я бы мог назвать его еще: исповедь Великого рогоносца», — признается Эйфман. Новый Дон Жуан Бориса Эйфмана — вовсе не реинкарнация старого спектакля, а по признанию маэстро прыжок из 20-го в 21-е столетие. Хореография, оформление сцены, драматургия — изменилось многое… Но главное осталось — это уникальный подход хореографа-философа к искусству театра балета. В масках пришлось репетировать и артистам, хотя мимика в новом спектакле крайне важна. О гастролях из-за пандемии пока не может быть и речи. Зато весь жизненный и творческий путь великого комедиографа у российского зрителя как на ладони.
Инсталляция с «Дон Жуаном»: в Перми оперу Моцарта превратили в выставку современного искусства
Некоторые «бродилки» явно доставляют Дон Жуану боль: сцены встреч с отцом, доном Луисом, происходят явно не наяву, иначе они не были бы столь абсурдными, комичными и драматичными одновременно. В апреле состоятся повторные показы премьерного спектакля сезона — оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный распутник», которая стала центральным событием Фестиваля Дмитрия Хворостовского, прошедшего в октябре–ноябре 2021 года в. 6 ноября в спектакле «Дон Жуан» го роль Дона Цезаря впервые исполнил актёр Константин Юдаев. В связи с болезнью артиста, спектакли «Дон Жуан» и «Дачный сезон», которые должны были состояться 27 и 31 мая, заменяются на спектакли «В ожидании» и «Мэхэббэт FM», соответственно. Полный театральный сезон тамбовская труппа в спектакле «Дон Жуан» отыгрывает впервые. Дон Жуан в красных кроссовках: театр «Комедiя» представил необычное прочтение классической пьесы Мольера.
РЕЖИССЕР СЕМЕН СПИВАК: «НАШ «ДОН ЖУАН» — НЕ О СОБЛАЗНИТЕЛЕ И ПРОХОДИМЦЕ, А О МОЛОДОСТИ И ЭНЕРГИИ».
| Дон Жуан (16+) | Восьмого мая на сцену Театра имени аржевской последний раз выйдет «безбожник и мерзавец» Дон Жуан. |
| Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция | Музыкальная комедия «Дон Жуан в Севилье», которая должна была состояться 16 апреля 2023г., заменена на спектакль «Мне осталась одна забава» по техническим причинам. |
| Неоднозначный Дон Жуан. В «Галёрке» состоялась премьера комедии Мольера | АиФ Омск | Спектакль-лауреат «Золотой Маски» этого года — постановку Дмитрия Крымова «Моцарт Дон Жуан». |
| «Моцарт. „Дон Жуан“» Дмитрия Крымова в «Мастерской Фоменко» - Афиша Daily | Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут. |
| Соблазнитель или романтик? Зрители крымского драмтеатра разгадают загадку Дон Жуана | Time Out побывал на предпоказе спектакля о соблазнителе и искусителе Дон Жуане и зовет вас на премьеру в «Новый театр». |
композитор и автор либретто
В своем поиске он идет жутковатым путем — доказывает веру отрицанием веры, доказывает существование Бога, провоцируя его своим поведением. То же и в отношениях с женщинами — он больше играет любовь, нежели любит. И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти... Естественно, режиссерская работа подкрепляется всеми, кто создавал для нас этот спектакль. Несомненно, участие в работе над постановкой художника-постановщика — народного художника России, лауреата Государственной премии России Марии Рыбасовой и художника по костюмам — Любови Скорнецкой придает спектаклю атмосферность и колорит. А задействованные в постановке актеры, несмотря на принадлежность произведения к жанру «комедия» подошли к осмыслению своих ролей очень вдумчиво. Признается: вжиться в образ ловеласа оказалось довольно легко.
Это очень любопытно. Ты как бы чувствуешь, что ты уже получил приз определенный. Что ты Дон Жуан — ты имеешь право на всё, поэтому внутренне это очень освобождает», — поделился эмоциями заслуженный артист России Андрей Чубченко.
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 21 сентября 2020, 19:00 В Москве представили альтернативную историю Дона Жуана Режиссер сообщил, что также уже поступило предложение перевести спектакль на английский язык МОСКВА, 21 сентября. Премьера мюзикла "Дон Жуан. Нерассказанная история" состоялась в понедельник в Театриуме на Серпуховке в Москве. Зрители увидели альтернативную историю приключений легендарного авантюриста, основанную на пьесе Леонида Жуховицкого "Последняя женщина сеньора Хуана". Я стал думать об интересной роли для него и нашел роль Дона Жуана.
Устраивает на почтенной, славящейся лёгким дыханием сцене форменный кавардак; цирк с конями, точнее, с гигантской зеброй. Добивается сентиментальных чувств вульгарным танго. Рисует портрет напыщенного гения, которому ничего не стоит разорвать рисунки художника Миши Михаил Крылов , мол, в дачном сортире им место, так, что портрет обращается в ехидный шарж. Ах, как вальяжно Евгений Эдуардович произносит «дело делать надо» или «бывших Дон Жуанов не бывает» — чистый журнал «Крокодил». Полагаю, Крымова не смутит сравнение с сатирическим журналом; он всегда шутит на и за гранью фола; и смелости режиссёру, выпустившему «Безприданницу» с орфографической ошибкой, точно не занимать. С самоиронией тоже всё, похоже, в порядке: вряд ли случайно в диалоге Евгения Эдуардовича с Мишей возник сортир; напомнил о немирном расставании Крымова со «Школой драматического искусства», прокомментированном в своё время весьма жёстко: «Быть сторожем старых спектаклей мне скучно, а новые спектакли, как уже было сказано, я там делать не могу: у меня такое ощущение, что в дачный сортир попала молния — и воняет». С 2018-го Крымов — странствующий режиссёр; уйдя из «Школы», выпустил «Му-Му» в Театре Наций — тоже рефлексию о театре, на которую «Моцарт» походит не более, чем на отчаянный политический фарс «Борис» , приписанный агентству Леонида Робермана «Арт-Партнёр». Повторяемость больших режиссёров — со своими навязчивыми персональными темами и фантомами — больной вопрос; впрочем, и над ним Крымов в спектакле смеётся, потому как-то глупо подсчитывать в «Моцарте» уже виденное разве что про зебру обмолвлюсь — очень уж схожа с нашествием животных в почти неизвестном спектакле «Школы» «Ромео и Джульетта» — название его правильно было бы писать вверх ногами.
На сайте Дон Жуан don-juan. Сила эта до сих пор никем не преодолена И даже чиновники Министерства культуры России уведомили пострадавших, что Кремлевский дворец находится в подчинении Управления делами Президента Российской Федерации, и они помочь ничем не могут. В случае, если организатор мероприятия принял решение перенести зрелищное мероприятие, посетитель может потребовать возврат денежных средств, если организатор не проведет перенесенное зрелищное мероприятие в течение 18 месяцев после снятия ограничительных мер или в течение 6 месяцев с даты отмены ограничительного режима не определит дату и время проведения перенесенного зрелищного мероприятия и не разместит информацию об этом на своем официальном сайте в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет». Люди постоянно следят за информацией, чтобы не пропустить дату этого мюзикла. Но, видимо, г-жа все делает для того, чтобы эта информация не дошла до зрителей. Вот что пишут пострадавшие: «О том, что мероприятие перенесено мне только 1 раз пришло сообщение, все остальные переносы я сама отслеживала на сайте». И, есть большой повод беспокоиться о том, что организаторам вообще придет в голову эти деньги вернуть. Ведь пока все делается с целью замолчать и присвоить деньги себе. Ю без уведомления разместит на сайте инфо о том, что концерт отменен, и естественно об этом никто не узнает, то там по срокам не успеем потребовать деньги», - обсуждают в соцсетях несостоявшиеся зрители. Участники этой группы в Телеграм понимают, что переносить и назначать новую дату спектакля из-за санкций и СВО уже никто не будет. Ведь французская труппа не сможет просто сюда приехать. Пусть признают, что это из-за СВО и возвращают деньги, причём не маленькие". Признаваться в том, что концерт не состоится, Татынская, скорее всего, не собирается.
Эстетика немого кино: премьера оперы Моцарта «Дон Жуан»
| Премьера спектакля «Дон Жуан» | Заслуженный артист России Андрей Чубченко в роли Дон Жуана в сцене из спектакля "Дон Жуан, или каменный пир" в постановке режиссера Владимира Драгунова в Малом театре в Москве. |
| На сцену Малого Театра вернулся «Дон Жуан» - Аргументы Недели | Спектакль для взрослых «Дон Жуан» (16+) хоть и не взорвал театральный мир города, но заставил говорить о себе. |
| «Атмосфера стильного абсурда и историчности» – Тимур Гуляев о декорациях к опере «Дон Жуан» | Фото: Александр Макаров / РИА Новости. Как пророчески заметит главный герой спектакля, «бывших Дон Жуанов не бывает». |
| Моцарт-терапия: «Моцарт. „Дон Жуан“» Дмитрия Крымова в «Мастерской Фоменко» | На данный момент новые даты показа «Дон Жуана» в ГКД не определены. |
| В Ельцин Центре покажут спектакль бежавшего из России режиссера | Вернуть «Дон Жуану» веселость захотел режиссер Семен Спивак. |
Он был раздавлен головою зебры
Артисты представят три спектакля классического репертуара: «Спящую красавицу», «Дон Кихот» и «Лебединое озеро», а также покажут столичной публике свою недавнюю премьеру — спектакль «Вне времени. 6 и 7 апреля зрители увидят спектакль «Дон Жуан» Жана-Батиста Мольера в постановке художественного руководителя театра Олега Юмова. В преддверии апрельских показов мюзикла «Дон Жуан. Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут. В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан».
«Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция». О чем новый спектакль Дмитрия Крымова?
Я стал думать об интересной роли для него и нашел роль Дона Жуана. "Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский кль был запланирован еще до пандемии. Time Out побывал на предпоказе спектакля о соблазнителе и искусителе Дон Жуане и зовет вас на премьеру в «Новый театр». в первую очередь, свободный человек, а потому в лицемерном обществе он всегда становится изгоем. За столетия в их интерпретациях Дон Жуан эволюционировал от эгоистичного соблазнителя до сатиры на современников.
РЕЖИССЕР СЕМЕН СПИВАК: «НАШ «ДОН ЖУАН» — НЕ О СОБЛАЗНИТЕЛЕ И ПРОХОДИМЦЕ, А О МОЛОДОСТИ И ЭНЕРГИИ».
В самом деле — как не прочесть! Пред нами на сцене два основных мотива, ярко и наглядно выраженных в первую очередь сценографически. Один из них весьма сумрачный, если не зловещий, другой светлый и жизнеутверждающий. Причем, как станет видно по ходу развития действия, это не банальное противопоставление противоборствующих миров и, тем более, персонально Дон Жуана и его жертв, а некая единая жизненная сила в ее различных, но сосуществующих вместе ипостасях. Можно сказать и иначе — это не что иное, как сама музыка, способная подвигнуть как на возвышенные чувства, так и на необузданные низменные страсти и агрессию. Нагромождение многочисленных черных гробоподобных пианино — блистательный в своей прозрачной многозначности образ инфернального и демонического в музыке. С него начинается представление, что с неумолимостью вытекает из характера первой части увертюры. Здесь также просматривается и мотив кладбища, предвосхищающий финальную судьбу Дон Жуана. В ней есть своеобразная, пускай и угловатая, гармония — каким бы не выглядело фортепиано, но оно существует для извлечения музыкальных звуков и тем самым уже несет в себе ощущение гармонического начала. В то же время каждое пианино приобретает благодаря полуразрушенному внешнему виду и местами обнаженной внутренней механике какую-то почти сюрреалистическую человеческую природу. И тогда кажется, что все эти инструменты — словно люди.
Каждый со своей судьбой, но играющие вместе они составляют многоголосный ансамбль спектакля. А в финале это черное нагромождение выполняет свое главное предназначение. Именно сюда в бездну его чрева Командор увлекает Дон Жуана. Но что это за бездна? Об этом чуть позже… Контрастен к первому и столь же многозначен другой мотив. Недаром Дон Жуан в сцене ужина так смачно поедает спелые ягоды. В этом виноградном царстве, впервые предстающем пред зрителем в сцене деревенской свадьбы Мазетто и Церлины, ощущается и некая природная безыскусность. Надо подчеркнуть, что описанные выше зрительские ощущения — не плод мучительных размышлений по разгадыванию постановочных ребусов. Они естественным образом проникают зрительское сознание, рождая атмосферу, а не вымученную философскую концепцию. По сути эти два мотива самодостаточны и могли бы исчерпать собой визуальную образность спектакля.
Есть, однако, еще кое-что, неожиданно возникающее в начале 2-го акта после переодевания Дон Жуана и Лепорелло и сопровождающее сцену избиения Мазетто. И это кое-что — замечательная находка постановщиков. Вся сценическая конструкция вдруг поворачивается наполовину и становится торцом к зрительному залу — и мы видим, что этот контраст черного мрака и красного света отнюдь не плоский. Между ними есть наполненное переходами и лестницами пространство, загадочное междумирие, в глубине которого происходит что-то, не всегда отчетливо видимое зрителю. Таким художественным жестом нам лаконично дают понять, что не все в мире расставлено по полочкам, что любые человеческие устремления и желания перемешаны внутри каждого из нас в гремучую дон-жуановскую смесь. А дальше домысливайте сами… если хотите, если вам мало гениальной бездны моцартовского музыкально-драматического высказывания. Если попытаться сформулировать режиссерский принцип этого спектакля обобщенно, то я бы назвал его искусством музыкально-театрального намёка. Титель не навязывает нам какой-то новой одиозной концепции, зацикленной на самой себе и перелопачивающей всю музыкальную ткань, но, в то же время, и не остается самоустранившимся иллюстратором в духе традиционного консерватизма. Он ищет золотую середину между индивидуальным вкладом в интерпретацию опуса и следованием за музыкальной мыслью композитора, рискуя при этом получить упреки с обоих флангов — от адептов режиссерской оперы и традиционалистов. Путь сложный и неблагодарный, но, на мой взгляд, — самый плодотворный в оперном искусстве, особенно в нынешнее постмодернистское безвременье.
Далеко не всегда на этом пути можно одержать победу, но в данном случае она налицо — «я так думаю»! В итоге у спектакля, не отягощенного философскими мудрствованиями, появляется моцартовская легкость но не легковесность! В нём есть простор для зрительской фантазии и юмора, пускай, подчас, и двусмысленного, который был присущ композитору. Постановка абсолютно театральна в самом лучшем, самом оперном смысле этого слова. Здесь живые жизненные черты персонажей уравновешены лицедейством, иронией и условностью. Главный принцип — никаких крайностей и выворачиваний наизнанку. А ведь нынче модно всё переиначивать и представлять, например, Дон Жуана не агрессором, а жертвой, или наоборот — демонизировать главного героя, превращая в монструозного садиста. Ничего этого нет в спектакле у Тителя, также как нет ни в одной ноте у Моцарта. Образ Дон Жуана здесь, я бы сказал, элегантен и даже в чем-то обаятелен. Он самоуверен и циничен, но не брутален.
Он смел, но смелостью не безоглядно отчаянной и глупой! На самом деле он умен, уверен в своих силах перед лицом Командора и как бы играет с судьбой. Хотелось бы остановиться на одной метафоре Тителя, которую он дал в руки Дон Жуану в буквальном смысле этого слова. Таких достаточно конкретных и определенных символов в нашем спектакле-намёке не так уж и много, поэтому стоит о нём сказать. Это… лопата в руках героя в «кладбищенской» сцене.
В спектакле, как обычно, очень много интересного реквизита. Расскажите о нем.
Несмотря на то, что костюмы в спектакле направлены на историческую достоверность, декорации и реквизит, напротив, более футуристичны, абстрагированы. Все решено в очень лаконичной цветовой гамме: черный, белый, серый. И есть только один яркий цветовой акцент — у нас он условно называется «сицилийский апельсин» — который присутствует и в костюмах, и в реквизите, но не доминирует. В спектакле черный, серый цвет и лабиринт лестниц — это отображение цикличности человеческого сознания, которое не может выйти за некие рамки, само себя ограничивает. А яркий оранжевый акцент говорит о свободе, о вкусе к жизни, о любви к этой жизни, о возможности ею наслаждаться. Мы обратили внимание, что в спектакле есть оружие, и мы знаем, что эта тема вам очень интересна. Какое оружие вы создали в этот раз?
Да, мы не могли упустить это из виду, поскольку сама история Дон Жуана подразумевает поединки, сражения, убийства, да и историчность костюмов требует ношения холодного оружия. Поэтому сделали и шпагу — и не одну, и кинжал, и мушкеты.
У Мольера был авторский театр, у меня тоже авторский, личность Мольера очень близка мне, понятна мне. Я бы мог назвать его еще: исповедь Великого рогоносца», — признается Эйфман. Новый Дон Жуан Бориса Эйфмана — вовсе не реинкарнация старого спектакля, а по признанию маэстро прыжок из 20-го в 21-е столетие. Хореография, оформление сцены, драматургия — изменилось многое… Но главное осталось — это уникальный подход хореографа-философа к искусству театра балета.
В масках пришлось репетировать и артистам, хотя мимика в новом спектакле крайне важна. О гастролях из-за пандемии пока не может быть и речи. Зато весь жизненный и творческий путь великого комедиографа у российского зрителя как на ладони.
Всего в постановке фигурируют 28 работ современных художников не считая «Черного квадрата» , повторения которых были сделаны для спектакля с разрешения авторов. Фигура зеленого гуманоида за барной стойкой работа Майи Куршевой , появившаяся в конце первого акта в сцене вечеринки у Дон Жуана, тоже неплохо вписалась в контекст. Другие образы были не столь прямолинейны — как красный гробик-колыбель, во время серенады заглавного героя вдруг выкатившийся на сцену. Несомненной удачей стоит признать апофеоз оперы, явление Командора Гарри Агаджанян. Роль каменного гостя, карающего злодея, исполнила монументальная неоновая скульптура Андриса Бреже, своим минималистским величием как нельзя лучше отвечавшая идее высшей справедливости. Авторы спектакля — не первые, кому пришло в голову скрестить классическую оперу с современным искусством.
Однако трудно вспомнить другие случаи, когда спектакль превратился в целую выставку, последовательно разворачивающуюся перед глазами зрителей, как это произошло в Перми.
Свежие выпуски газеты АКАДЕМ городок
- Опера Моцарта «Дон Жуан» возвращается в новосибирский театр
- Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили
- Звезды в тренде
- Дон Жуан - официальный сайт мероприятия в России
- ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЕЙ «ДОН ЖУАН» И «ДАЧНЫЙ СЕЗОН» ПО ПРИЧИНЕ БОЛЕЗНИ АРТИСТА
- Читайте также
Что еще почитать
- Иван Ожогин о новом спектакле "Дон Жуан. Нерасказанная история"
- В печатном номере
- Хочется видеть больше, а не решать, кто лучше | Газета о театре и кино.
- Дон Жуан. Нерассказанная история
Иван Ожогин о новом спектакле "Дон Жуан. Нерасказанная история"
Спектакль Дмитрия Крымова — масштабный, размашистый, громкий — о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. Репетиция — это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли». Журнал «Театр» «В образе замурованного в толщинки и маску, изменившего голос, походку и все свое естество Евгения Цыганова разом угадываются и Федерико Феллини, и Георгий Товстоногов, и Андрей Гончаров, и любой стареющий гений на ваш вкус очевидно, что за собирательным портретом прячется и альтер эго самого Крымова. Не зная заранее, что в спектакле задействован Цыганов, этого можно никогда не понять: актер перевоплотился до совершенной неузнаваемости, и есть подозрение, что это одна из лучших его ролей». Сюжет осложняется тем, что иногда ты сам не знаешь, чего ты хочешь и даже что и кого ты любишь. А завтра у тебя премьера Моцарта.
Кинопоказ спектакля пройдет 14 сентября в 19:00 в кино-конференц-зале. Стоимость билетов — 500 рублей. Генеральная репетиция» и «Костиком». В защиту режиссера вступились россияне, которые начали подписывать петицию в поддержку Крымова и его постановок.
В открытом письме министру культуры РФ Ольге Любимовой люди потребовали вернуть спектакли, которые ранее убрали, как предполагают авторы письма, из-за того, что Крымов выступал против проведения спецоперации на Украине. В настоящий момент на театральной площадке в Ельцин Центре показывают спектакль по мотивам очерков Варлама Шаламова «Колымские рассказы».
На первый план выходят отвергнутые возлюбленные. Через призму их поступков и мотивов раскрывается образ главного героя - самого известного в мире покорителя и разрушителя женских сердец. Сценическая версия объединила четыре взгляда на Дон Жуана: это сюжеты Мольера, Пушкина, Байрона, Шмитта, в центре внимания - мотивы, побуждающие героев искать и добиваться любви даже вопреки здравому смыслу.
В спектакле поднимаются следующие опросы: «Почему люди безответно влюбляются? Инициаторами нового пластического спектакля стали режиссёр-постановщик - Сергей Зырянов, режиссёр по пластике - Варвара Зырянова, знакомые зрителями по таким работам, как «Вишневый сад: пластическая версия знаменитой комедии», «Гамлет. Молчание» В рамках работы над спектаклем возникла уникальная коллаборация хореографов. У каждого свой стиль, своё видение прекрасного, но всех объединяет огромное желание создать новый, живой язык для общения со зрителем. Юлия Бирюкова: "Мысль изреченная есть ложь… И снова Сергей Зырянов убеждает нас в том, что движения и музыка могут быть выразительнее, чем слова.
Мотивы» - спектакль без слов. Да, наверное, если бы в этой постановке были реплики и монологи, то версий понимания происходящего на сцене было бы меньше. Сюжет художественного произведения известен всем и рассказан разными авторами мужчинами , и вынесенное в название имя главного героя как-то традиционно предполагает описание жизни Дона Жуана глазами верного слуги, или любящих женщин, или автора.
Это тиканье мысли, которое нельзя прекратить. Можно только пристрелить Режиссера из дробовика прямо во время репетиции так он сам поступает с артистами , заливая кровью белизну декораций. И потом пристрелить снова. И еще раз. Ой ли? Не зная заранее, что в спектакле задействован Цыганов, этого можно никогда не понять: актер перевоплотился до совершенной неузнаваемости, и есть подозрение, что это одна из лучших его ролей.