Галерея балерин на сайте LeFard. Просмотрите доску «Фарфоровые статуэтки балерин» в Pinterest пользователя наталья николаевна, на которую подписаны 5 071 человек. Посмотрите больше идей на темы «балерины, статуэтки, статуэтка». Фарфоровая статуэтка "Балерина Наталия Дудинская в роли Сюимбике в балете Шурале" ЛЗФИ по выгодной цене 6990 руб в интернет-магазине «Золотая мельница». Широкий ассортимент старинных часов всех видов. Доставка. Сделать заказ и получить консультацию.
Антикварные статуэтки/Балет и танец
Они останутся. Может в них есть ценность?....... Вот когда летишь за бугор, и в своем жилье режешь острым ножом большой кусок вкусного хамона, наливаешь себе вина, нарезаешь сыры, всё свежее, всё свое, дышишь свежим воздухом - вот удовольствие! А здесь - удовольствие по-советски - собирать эти вещи, копить, платить, реставрировать, собирать. И новая жутко редкая. И новая жутко красивая и очень старинная. Но потом подташнивает. Тошнота подступает к горлу, а ощущение бессмысленности душит. Люди ведь собирают такую чушь... Пустой звонкий фарфор немецкий.
Безжизненный, скопивший в себе эмоции людей, их жизни, их чаяния. Вот собрали 400 штук, потратили сотни и сотни тысяч, а теперь думается, как бы избавиться от них. Читаю некоторых тут на страницах - люди гордятся своими коллекциями. Некоторые выступают на телевидении, кичатся. А я не могу понять, зачем собрал. Вроде вклад денег.
Фарфоровые статуэтки высотой 37 см отлиты вручную и украшены надглазурной полихромной росписью.
Цена фигурки с росписью - 135 000 руб, без - 79820 рублей.
Рисовал Петров-Водкин Тату у себя в Сиверской на даче. Кузьма Сергеевич был ее крестным и близким другом отца. Покрестил он Таню в 30-х, у нее дома на Таврической. Он же посоветовал Таниной маме отдать дочь в хореографическое училище. Чуть позже в квартире Водкиных на Каменноостровском, уже после смерти Кузьмы Сергеевича, Таня познакомилась с известным художником Алексеем Пахомовым, который попросил ее попозировать. Тогда он сделал набросок маленькой балерины, завязывающей туфельку. Это было еще до войны, а в 1950 году Пахомов воплотил идею в фарфоре. Так появилась статуэтка ЛФЗ, которая знакома всем коллекционерам. И крестили меня не в церкви, а дома.
Кузьма Сергеевич дружил с моим отцом и часто со своей супругой Марией Федоровной бывал у нас на Таврической улице. А мы с родителями и моим братом Владимиром наносили визиты им — как в их квартиру на Каменноостровском проспекте, так и в Царское Село, где они проживали какое-то время в здании лицея того самого, в котором учился Александр Сергеевич Пушкин. Тем летом наша семья и Петровы-Водкины снимали дачи по соседству в поселке Сиверский. Мама одела меня в белое кружевное платье, а в руки сунула куклу, которую мне подарил на день рождения отец. Надо сказать, я очень любила эту игрушку, почти с ней не расставалась.
Как торт - ешь Графские развалины и наслаждаешься, но когда он нескончаем, тошнит от безе и крема, рвет от переедания. Смотрю на них и думаю - куда бы уйти. А они смотрят пытливо на меня и будто ждут чего-то, словно бы ожидают. Ведь столько рук, столько судеб они прошли!
Столько всего пережили. Войну, некоторые даже две войны. Столько восхищения в некоторых, столько впитали в себя эмоций! А теперь все здесь. Мы реставрируем, бережем. Но вот посмотрел другие коллекции и чуть не стошнило! Больше 400 статуэток балерин... Да зачем такое количество?! Да кому они будут нужны через 30-50 лет?!
Потратили сдуру несколько миллионов на всё это, а в итоге никому это не нужно. Да, удовольствие есть. Но это проходит.
Фарфоровые статуэтки балерин в Перми
Так как основную переломную роль в моей судьбе, как и в жизни большинства моих ровесников, сыграла война. Меня вместе с хореографическим училищем эвакуировали под Пермь. Конечно, наше существование там казалось раем по сравнению с тем, что творилось в блокадном Ленинграде. И все равно было тяжко. Мы и голодали, и были морально измучены постоянным беспокойством о том, как там родные и близкие люди. Помню, как я сидела и рисовала наш дом на Таврической, комнату, мебель, свои игрушки. Так я изливала свою тоску. Я тогда еще не знала, что все дорогие моему сердцу вещи, которые я изображала на бумаге, больше никогда не увижу.
Они были распроданы в блокаду, чтобы выжить. Но моей бабушке жизнь они не спасли — она умерла от голода. На фронте погиб брат. Когда я вернулась после эвакуации в Ленинград, не осталось ни дома, ни прежней семьи — только мы с мамой. Так что все это наложило отпечаток на мое физическое и эмоциональное состояние, и я поняла, что хорошей балериной быть не смогу. Поэтому, окончив хореографическое училище, начала заниматься в студии при Большом драматическом театре имени Горького, а позже стала артисткой Театра музыкальной комедии и снималась в кино в эпизодических ролях».
В 1910 г. Как обычно у Бакста, цвет костюма и его покрой помогают выявить характер персонажа. Показателен в этом отношении костюм Забеиды Зобеиды Костюм султанши великолепно выражал суть сценического образа. Конец 1950-х годов.
Автор модели - скульптор Киселев А. По сюжету поэмы А. Пушкина «Бахчисарайский фонтан»: изображена любимая жена хана Гирея Зарема. Статуэтка "Плясунья" Зеленая марка "Городница". Начало 1930-х годов. Балет зародился в Италии в XVI веке вначале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере Статуэтка "Балерина" 1960-е годы. Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Статуэтка "Балерина" 1950-е годы. Дальнейшее развитие и расцвет балета приходится на эпоху романтизма. Пытаясь сделать свой танец более воздушным, исполнительницы старались встать на кончики пальцев, что привело к изобретению пуант - и пальцевая техника стала основной в этом виде танца.
Сценические образы, созданные Тамарой Карсавиной, вдохновляли и отечественных скульпторов-фарфористов. Скульптурная композиция по модели С. Судьбинина «Балерина Тамара Карсавина в партии Жизели» была изготовлена на петербургском Императорском фарфоровом заводе в 1913 году[5]. В 1920-м и теперь уже на Государственном фарфоровом заводе Карсавина была запечатлена еще раз в фарфоровой композиции по модели Д. Иванова, изображающей ее в партии Жар-птицы в одноименном балете И.
Анна Павлова Анна Павлова - одна из самых известных балерин не только прошедшего века. Имя ее навсегда вписано на страницы истории мирового балета. Павлова с ее зачаровывающими внешними данными - темными выразительными глазами, правильным овалом бледного лица, строгой гладкой прической, тонкой и гибкой фигурой, - сочетавшимися с ее фанатичной, почти на грани религиозного экстаза, преданностью танцу, служила для балерин эталоном для подражания на протяжении всего ХХ века. Признание ей принесли первые же выступления в дягилевских «Русских сезонах». Очень быстро волшебное искусство танца в исполнении балерины покорило сердца не только европейских зрителей, но и любителей и ценителей балета во всем мире.
Павлова с вниманием относилась к своему сценическому образу и к закулисному имиджу: ухоженная, одетая с элегантным шиком, уравновешенная, она, говоря современным языком, была иконой стиля. Образ утонченной, эфирной, рафинированной примы Мариинского театра не только оказал влияние на балетное искусство, но и стал источником вдохновения для художников, фотографов, скульпторов. Одна из многочисленных фарфоровых скульптур, изображающих балерину, была выполнена на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге в 1913 году по модели С. Судьбинина и представляла А. Павлову в партии Жизели[7].
Анна Павлова в роли Лизы в балете «Тщетная предосторожность». Частное собрание, Москва Художник Валентин Серов увековечил Павлову на афише к «Русским сезонам», создав летящий арабеск из соло «Лебедь» в балете «Сильфида». Премьера балета в постановке Михаила Фокина состоялась в феврале 1907 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Специально для парижских гастролей Дягилев изменил композицию и сценографию постановки, добавив в нее дополнительные номера и заказав новые декорации Александру Бенуа. Премьера новой версии балета состоялась 2 июня 1909 года в рамках очередного сезона «Русских балетов» с участием Анны Павловой, Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского в главных ролях.
Сотрудничество Павловой с Дягилевым непродолжительно - слишком сильными личностями были оба. Для абсолютного лидера нет авторитета, кроме него самого, и не существует другого мнения, кроме его собственного. Только доминирование и беспрекословное подчинение окружающих. Они и не ужились. В 1909 году Павлова танцевала партию Армиды в балете «Павильон Армиды» на премьерном спектакле «Русских сезонов».
В 1911-м на гастролях «Русских балетов» в Лондоне она исполнила роль Жизели в одноименной постановке. А уже в 1913 году создала собственную труппу, в которой стала, наконец, бесспорной звездой и абсолютным лидером. Влияние Анны Павловой на популяризацию балета в XX веке значительно. Она познакомила с этим видом искусства, говоря без преувеличения, весь мир, гастролируя со своей труппой в период с 1913 по 1931 год по самым отдаленным уголкам планеты, казавшимся в то время совершенно выпавшими из контекста современной культурной жизни. Среди стран и континентов, которые Павлова посетила в рамках этой просветительской миссии, - Индия, Южная Америка, Африка и Австралия, где многие зрители впервые увидели классический балет, причем в лучшем его исполнении.
Живо интересовалась Анна Павлова местными танцевальными традициями, используя некоторые элементы национальных народных и обрядовых плясок и танцев в создании хореографических миниатюр с экзотическим колоритом. В каждом своем выступлении она демонстрировала один и тот же неизменно высочайший класс исполнения, безотносительно того, шла ли речь о подмостках знаменитых столичных театров или о скромной театральной сцене небольшого городка. Ее страстная приверженность танцу и полная самоотдача при исполнении не оставляли равнодушными ни рафинированных, пресыщенных столичных эстетов, ни обычных жителей провинциальной глубинки, впервые попавших на спектакль классического балета. Молодой Фредерик Аштон Эштон , впоследствии долгие годы возглавлявший Королевский балет Великобритании, впервые столкнулся с этим видом искусства, когда увидел выступление Анны Павловой в Лиме, столице Перу, в 1917 году. Спустя много лет он часто говорил, что вся его карьера была предопределена в те минуты и Павлова вдохновила его на всю жизнь.
Образ Анны Павловой - один из самых популярных и узнаваемых в фарфоровой скульптуре, посвященной теме балета. Модели заводов Тюрингии выполнены в соответствии с их собственным стилем, в обязательном порядке требующим наличия «летящего» в танце «кружевного» фарфора. Анна Павлова в балете «Сильфида» Скульптурная композиция. Высота — 30,0. Частное собрание, Москва Крайне интересно увлечение самой Анны Павловой процессом создания и моделировки фарфоровой скульптуры.
На его волне в творческом союзе со скульптором Хьюго Майзелем родились фарфоровые автопортреты балерины, изготовленные в Тюрингии на мануфактуре Шварцбургер по ее гипсовым моделям[8]. Анна Павлова брала уроки в скульптурной мастерской Хьюго Майзеля в Шварцбурге. Позже по этим гипсовым моделям скульптор выполнил формы для изготовления изящных фарфоровых статуэток. По ним известный модельер того времени Хьюго Майзель изготовлял фарфоровые статуэтки», - рассказывает об этой, еще одной грани таланта великой балерины директор старейшей фарфоровой мануфактуры в Фолькштедте Вернер Вайерер[9]. Крейцлера из "Прекрасного розмарина"»[10].
Обе скульптуры выполнены в белье «бельё» - это не расписанный фарфор : такое решение дает возможность сконцентрировать внимание на самых тонких, на лету схваченных па, исполненных великой балериной. Аналогичные фарфоровые композиции с Анной Павловой в качестве их главного действующего лица, выполненные по ее же гипсовым моделям на Фолькштедтской фарфоровой мануфактуре, хранятся в собрании музея Королевской школы балета в Лондоне[11]. Труппа «Русских балетов» Модельмейстеров фарфоровой пластики тюрингских заводов вдохновляли и другие русские танцовщицы дягилевских «Русских балетов», пусть и не такого масштаба артистического дарования, как Павлова и Карсавина, тем не менее очень высокого уровня профессионализма. Посредственностей и проходных середнячков Дягилев в свою труппу не набирал принципиально.
Авторский взгляд на танцовщицу, романтичная, броская роспись. Нет риска случайного падения. Каждый экземпляр коллекции — кропотливый авторский труд, частичка души и сердца, которая отражена в работе мастера. Роскошные фарфоровые статуэтки не утратят своего восхитительного блеска, не покроются темной сеткой и пятнами.
В Волгограде открылась выставка фарфора на тему русского балета
Фигурка "Балерины перед выступлением" из серии "Фарфоровые статуэтки советског. Вас наверняка заинтересует фарфоровая статуэтка балерины фигуристки, танцовщицы или юной прелестницы, выполняющей сложные пируэты. Фарфоровая статуэтка Балерина в роли лисички (Балерина-кошка) ДФЗ. Фарфоровая статуэтка Балерина в образе Кошки.
Фарфоровая статуэтка "Юная балерина после выступления" ЛФЗ
Фарфоровая статуэтка Балерина в образе Кошки. Фарфоровая статуэтка "балерина" 7*6*18 см. GALEONTRADE Фарфоровая статуэтка Балерина 11 см. Изготовленные на других фабриках, фарфоровые статуэтки балерин СССР часто уступали ЛФЗ в изяществе исполнения. Больше 400 статуэток балерин.
Фарфоровая статуэтка "Балерина, завязывающая пуанты", 1940-1950 гг., Unterweissbach, Германия
Авторский взгляд на танцовщицу, романтичная, броская роспись. Нет риска случайного падения. Каждый экземпляр коллекции — кропотливый авторский труд, частичка души и сердца, которая отражена в работе мастера. Роскошные фарфоровые статуэтки не утратят своего восхитительного блеска, не покроются темной сеткой и пятнами.
Но Малышева отлично справилась со всеми этими задачами, ее балетные скульптуры наделены не только красотой, элегантностью и пластичностью, но и портретной узнаваемостью. В 1983 году прошла выставка Нины Александровны Малышевой. По экспонатам композиции определенно видно, что художник тонко примечает жизнь во всех ее проявлениях. Повседневный быт, работа и отдых, праздники, танцы, театральные сюжеты, радость и печаль, — все имеет место в ее творчестве. Только настоящему мастеру доступно и возможно, в любой жизненной ситуации, бытовом эпизоде, уловить ускользающие от взгляда обывателя моменты и запечатлеть их в бессмертных шедеврах искусства.
Эстетика в деталях Искусство балета вдохновляла скульпторов, художников и поэтов творить, воспевать красоту. Авторский взгляд на танцовщицу, романтичная, броская роспись. Нет риска случайного падения.
Каждый экземпляр коллекции — кропотливый авторский труд, частичка души и сердца, которая отражена в работе мастера.
Выполнил модель скульптор Серафим Николаевич Судьбинин в 1913 году. Интересный был человек, сначала был телеграфистом, играл в любительских спектаклях, занимался лепкой и живописью, потом случайно попал в труппу МХТ, его признали, играл ведущие роли, но тяга к скульптурному творчеству перевесила, и к сорока годам он окончательно сделал выбор в пользу скульптуры. После революции Судьбинин эмигрировал в Париж, но успел в 1913—1915 годах выполнить серию моделей фигурок артистов для Императорского фарфорового завода.
История одной фарфоровой статуэтки
Первая в мире статуэтка с одной-единственной точкой опоры на ножку балерины "Балерина Карсавина", Серафим Николаевич Судьбинин 1913 год. Государственный Эрмитаж История создания уникальной статуэтки началась с посещения Севрской фарфоровой фабрики инженером-технологом Императорского фарфорового завода Николаем Николаевичем Качаловом. В 1913 году, будучи в командировке во Франции, он увидел в заводском музее завода статуэтку балерины, стоящей на двух ногах. По возвращению в Санкт-Петербург Н.
Многие звезды «Русских сезонов» были воплощены в фарфоре Мейсенской мануфактуры, тюрингских фарфоровых заводов и мастерских, ряда других европейских производителей. Императорский фарфоровый завод в Петербурге в период пика славы «Русских сезонов» уделял внимание этой тематике, в частности, в 1913 году были выполнены скульптура Анны Павловой в роли Жизели по модели С. Судьбинина[2] и ряд других произведений. Заводы Тюрингии не остались в стороне от этого модного тренда, в отличие от других производителей их скульпторы не ставили целью запечатлеть с документальной точностью конкретных танцовщиков, а делали акцент главным образом на костюмах исполнителей. Тем более что эскизы костюмов для спектаклей русского балета создавались выдающимися художниками и в эскизах и в материальном воплощении были произведениями искусства. Алгоритм при моделировании и росписи скульптуры был тот же, что и с момента основания этого вида декоративно-прикладного искусства - не столько создание и придумывание своего, сколько как можно более старательное копирование работ художников - представителей большого искусства. Настоящей удачей для тюрингских производителей стало то обстоятельство, что костюмы сценических героев балетов труппы Дягилева были лишены академического лаконизма пачка - пуанты и зачастую представляли собой довольно сложные по крою и эффектные по цветовым решениям наряды. Огромное значение имел выбор тканей для платьев балерин: сшитые, как правило, из присборенного тюля, а иногда и из простой марли, они как нельзя лучше соответствовали той технологии, на которой специализировались тюрингские производители - фарфоровое кружево. В этой области они давно были непревзойденными мастерами.
Понять, какой именно эпизод балета взят за основу композиции, можно, лишь изучив печатную продукцию того времени по соответствующей тематике. Разумеется, при переводе плоского изображения в объем есть свои специфические особенности. В большинстве работ тюрингских мастеров не стоит искать портретного сходства со звездами балета, но в остальном они вполне соответствуют художественным или фотографическим источникам, по которым создавались[3]. Причем конкретные исполнители ролей, запечатленные на снимках и в фарфоре, относительно легко определяются по совокупности общих характерных деталей. В целом же фарфоровая пластика, как никакой другой вид декоративно-прикладного искусства, позволяет остановить волшебное мгновение и передать почти все нюансы замершего на века фрагмента балетной партии в его динамике, цвете и объеме. Вацлав Нижинский Артистизм и харизма Вацлава Нижинского были такого замечательного свойства, что артист до неузнаваемости менялся в каждой роли, которую ему довелось исполнять. Завзятые театралы и балетоманы начала ХХ века говорили, что не видели танцора такого уровня уже более двух-трех десятилетий. Нижинский в роли Арлекина в балете «Карнавал». В качестве хореографа Нижинский создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движений и рисунок танца которых радикально отличались не только от того, что зрители привыкли видеть в балетных постановках.
Слухи о скандальных отношениях Нижинского и Дягилева только подливали масла в огонь и еще более способствовали популярности «Русских сезонов». В 1913 году Нижинский женился, за что был изгнан из труппы. Он был возвращен на короткое время в течение двух сезонов во время Первой мировой войны, но позже стал страдать шизофренией, из-за этой болезни и закончилась его феерическая карьера. Тамара Карсавина Тамара Карсавина - одна из ярчайших звезд «Русских балетов». Ее творчество не оставляло равнодушными художников и поэтов. Тамара Карсавина в роли Коломбины в балете «Карнавал». Частное собрание, Санкт-Петербург «Решающим моментом художественного развития артистки стало приглашение в Ballets Russes, где она стала балериной на два года раньше, чем получила официально этот статус в Императорском театре. Во втором сезоне Ballets Russes Карсавина вновь очаровала парижан. Отныне балерина делила свои выступления между Мариинским театром и Ballets Russes»[4].
Прототипом для скульптуры, изготовленной на одном из заводов Тюрингии и номинально изображающей Тамару Карсавину в партии Коломбины, послужила фотография с известного портрета У. В отличие от живописного прототипа платье балерины приобрело более роскошный вид, утратив изысканную простоту балетного костюма Карсавиной на портрете. Нельзя сказать, что подобная трансформация грубо исказила образ как самой балерины, так и ее сценического персонажа. Нарядная фарфоровая статуэтка, предназначенная для украшения интерьера, изначально лишена претензий на какой бы то ни было документализм. Тем более что и портретное сходство никак не обозначено, у героини изменился даже цвет волос. В таком исполнении это уже не конкретная прима «Русских балетов», а всего лишь некая абстрактная балерина в некоей роли. Задача скрупулезного копирования графического, живописного или фотографического прототипа никогда не стояла на повестке дня мастеров заводов Тюрингии. В их работах всегда прослеживается характерный подход к трактовке образов прототипов. Визитной карточкой фирменного стиля тюрингского фарфора стало обильное использование золота в росписи и фарфорового кружева в отделке.
Во главе угла всегда стоял вопрос внешней эффектности изделия - все-таки у декоративно-прикладного искусства есть свои специфические законы. Сценические образы, созданные Тамарой Карсавиной, вдохновляли и отечественных скульпторов-фарфористов. Скульптурная композиция по модели С. Судьбинина «Балерина Тамара Карсавина в партии Жизели» была изготовлена на петербургском Императорском фарфоровом заводе в 1913 году[5]. В 1920-м и теперь уже на Государственном фарфоровом заводе Карсавина была запечатлена еще раз в фарфоровой композиции по модели Д. Иванова, изображающей ее в партии Жар-птицы в одноименном балете И. Анна Павлова Анна Павлова - одна из самых известных балерин не только прошедшего века. Имя ее навсегда вписано на страницы истории мирового балета. Павлова с ее зачаровывающими внешними данными - темными выразительными глазами, правильным овалом бледного лица, строгой гладкой прической, тонкой и гибкой фигурой, - сочетавшимися с ее фанатичной, почти на грани религиозного экстаза, преданностью танцу, служила для балерин эталоном для подражания на протяжении всего ХХ века.
Признание ей принесли первые же выступления в дягилевских «Русских сезонах». Очень быстро волшебное искусство танца в исполнении балерины покорило сердца не только европейских зрителей, но и любителей и ценителей балета во всем мире. Павлова с вниманием относилась к своему сценическому образу и к закулисному имиджу: ухоженная, одетая с элегантным шиком, уравновешенная, она, говоря современным языком, была иконой стиля. Образ утонченной, эфирной, рафинированной примы Мариинского театра не только оказал влияние на балетное искусство, но и стал источником вдохновения для художников, фотографов, скульпторов.
При нем завод Фолькштедт и начинает выпускать свои знаменитые фирменные кружевные статуэтки. Фарфоровая статуэтка «Девушка на балу», кружевная. Dresden Саксония , Германия, 1930-е гг. Volkstedt- Muller «Влюбленная пара».
Volkstedt- Muller Фарфоровая статуэтка «Фани Эльслер», кружевная. Volkstedt , после 1940 гг. Фарфоровая статуэтка танцовщицы-балерины кружевница. Но традиции знаменитого завода удалось возродить супругам Саар — Оскару и Джоанне приходилась Антуану Мюллеру племянницей. Перебравшись в Ирландию, они основали в Дромколлихере графства Лимерик фабрику «Irish Dresden» по изготовлению эксклюзивного высококачественного кружевного фарфора, продолжив тем самым семейные традиции. Итальянский кружевной фарфор Хотя немецкие «кружевницы» и прославились на весь мир, Германия — не единственная страна, освоившая выпуск великолепных кружевных скульптур. Не отстает от нее и Италия.
С течением времени мода на такие изделия распространялась все больше. Изготавливались отдельные предметы или целые наборы. Постепенно добавлялись новые мотивы. Например, в современном мире популярна статуэтка Лягушка , которая символизирует финансовое благополучие и приносит в дом богатство. Во всех статуэтках девушек можно угадать сюжет. Грусть о любимом или радость от приятной прогулки, счастье общения с ребенком или страстный порыв в танце — такими изображаются барышни и по сей день. Их сопровождают животные: кошки, собаки, лошади — и, разумеется, не обходится без цветов. Женщина, прекрасная в каждом своем поступке и в каждой эмоции, становится источником вдохновения для авторов таких изделий. Интерес представляют девичьи наряды. Сохранилась традиция лепить девушку из фарфора в одежде аристократического и буржуазного стиля прошлых веков.
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
Главная» Новости музыкальной жизни» Фарфоровая летопись истории балета представлена в Академии Вагановой. Фарфоровая статуэтка "Балерина Наталия Дудинская в роли Сюимбике в балете Шурале" ЛЗФИ по выгодной цене 6990 руб в интернет-магазине «Золотая мельница». Широкий ассортимент старинных часов всех видов. Доставка. Сделать заказ и получить консультацию. Скульптура Оксаны Жникруп «Балерина Леночка» — довольно известная работа художницы для тех, кто увлекается коллекционированием фарфоровых статуэток, созданных во времена СССР. Фарфоровая статуэтка "Балерина, Женщина-Аист" 1954-1965 гг. Автор Интизарян М, ДФЗ Вербилки, СССР.
Статуэтка фарфоровая — Балерина с цветком — ЛЗФИ
Безопасность сделки Крупная сумма наличных денег может быть перечислена на платежную карту в Вашем присутствии. Вы проживаете не в Москве, но цена скупки в Московских ломбардах оказалась значительно выше, нежели в Вашем городе. Свяжитесь с региональным менеджером МосГорСкупки.
Во всех обозначенных округах имеются наши представительства. Если вещь действительно стоящая и цена устраивает обе стороны, МосГорСкупка приедет к Вам.
Для продолжения необходимо зарегистрироваться или авторизоваться. Статуэтка девушка - фарфоровая статуэтка балерина, купить статуэтку балерины оптом и в розницу Такой тип керамических изделий как фарфор, представляет необычайную красоту, заключённую в различных фигурах и предметах интерьера. Если же взять во внимание привлекательность самих образов, взятых за основу сувениров из фарфора на этих страницах, то любая фарфоровая статуэтка балерина или статуэтка девушка, станет превосходным украшением интерьера или подарком для близких.
Уже в 1736 г. Тогда фарфоровые фигурки использовались как величественные украшения для стола, изобретенные не только для услаждения взора, но и - в основном, - для передачи политических посланий, - например, чтобы ненароком продемонстрировать богатство, престиж и значительность хозяина.... Так появилась традиция украшения фарфоровыми статуэтками стола, перенятая впоследствии влиятельнейшими домами. Статуэтка "Танцовщица" Марка "W 1764". Скульптура "Китайский танец" 1950-е годы. Китай Очень редкая статуэтка 1950-х годов, смешанная техника, ручная роспись. Статуэтка "Лезгинка" Синяя марка "Дулево". Автор модели - скульптор Малышева Н.
Малышева Нина Александровна 1914-1983 - советский скульптор-фарфорист. В 1937 году окончила Московский педагогический художественный техникум. Фалька, а скульптурой - у Н. Зелинской и Е. Работала на Дулевском фарфоровом заводе, в основном над сложными многофигурными скульптурами Статуэтка "Казачок" 1950-е годы. Дулёвский фарфоровый завод Автор модели А.