Проект, посвященный одному из величайших мастеров Илье Репину и его воспитанникам, начнет работу 29 февраля в музее «Новый Иерусалим» в Истре. Цель выставки — переосмыслить сложную эпоху поиска новых художественных языков в отечественном и западном искусстве на рубеже XIX–XX веков. Выставка, посвященная 180-летию Ильи Репина, предлагает познакомиться с работами художника и его учеников, а также исследовать их взаимоотношения и влияние друг на друга.
Неизвестный Репин в Москве — фоторепортаж
Репин сходу выкинул идею и добавил движения – император только что закончил вещать, идет награждение, по залу ходят секретари, короче жиза. 16 марта в Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка "Илья Репин". В опустевших «репинских» залах постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке открылась выставка «Илья Репин: известный и. Масштабная ретроспектива работ русского художника Ильи Репина открылась в Новой Третьяковке. Выставка, приуроченная к 180-летию Ильи Репина, сродни киноленте, основанной на реальных событиях, запечатлённых в воспоминаниях учеников мастера. Более 80 работ великого живописца представлены в Государственной Приморской картинной галерее на выставке "Репин.
«Мастер Репин: Эпизоды из жизни учителя и учеников»: гид по выставке в «Новом Иерусалиме»
180 лет Репина - в музее "Новый Иерусалим" отмечают оригинально. На выставке нет его больших, хрестоматийных работ. Репин сходу выкинул идею и добавил движения – император только что закончил вещать, идет награждение, по залу ходят секретари, короче жиза. На выставке посетители познакомятся с признанными шедеврами Репина, а также с менее известными широкому кругу зрителей работами разных периодов творчества мастера.
Выставка Ильи Репина и его учеников открылась в музее «Новый Иерусалим»
Ретроспективу Ильи Репина в Третьяковской галерее давно анонсировали как «главную выставку года». «Воспитанники Репина вспоминают его как человека не всегда последовательного в своих суждениях, но при этом он учил их наполнять сосуд правильной формой. Ольга Голодец приняла участие в открытии выставки «Репин» в Третьяковской галерее. А вот пейзажи у Репина почти не встречаются, по крайней мере, на выставке таких очень мало. Картина Ильи Репина «Не ждали» экспонировалась на 12-й выставке передвижников, где сразу вызвала живой интерес.
Известный неизвестный Репин
Тем не менее нельзя сказать, что экспозиции идентичны. В Русском музее она имеет другую структуру. По словам куратора выставки Сергея Кривонденченкова, выставка выстроена по принципу хронологии. Он отметил, что организаторы решили уделить внимание отличиям между разными периодами творчества художника. Кроме того, экспозиция позволит увидеть, как влияли на работы Репина исторические события.
Любовь Репина к разнообразию, внутренняя свобода, любопытство и уважение ко всему талантливому и самобытному, вероятно, и объясняют тот факт, что из его мастерской вышли такие яркие и разные художники. Не используя системного подхода и определенной образовательной системы, Репин был им скорее наставником: учил наблюдать, учиться и трудиться, позволяя своим ученикам становиться теми, кем они способны стать. Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников. В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем». Борис Кустодиев.
Из сопровождающих картины воспоминаний, цитат с описанием случаев из жизни учителя и его учеников каждый может сам сложить понимание, какой он Мастер Репин. Илья Репин 1844—1930. Государственная Третьяковская галерея. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга. Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Репина.
Ранние работы Юрия написаны в усадьбе Здравнево, в Белоруссии, куда на лето съезжалась вся семья «Автопортрет с трубкой», 1898; «Портрет сестры Нади», 1899. Большая часть работ, экспонируемых на выставке, относится к «пенатскому» периоду. Когда у Юрия появилась семья и родились двое сыновей — Гай и Дий, Илья Ефимович решил построить ему на территории «Пенатов» большой двухэтажный дом с мастерской, где он и жил до вынужденного отъезда в 1939 году. В 1910-е годы и особенно после Октябрьской революции, когда в 1918 году «Пенаты» оказались в независимой Финляндии, Юрий все чаще обращается к библейским сюжетам. В этих композициях на религиозные темы он как глубоко верующий человек выразил свое понимание Бога.
По выражению своего друга художника Крамского, он двинулся «к свету, краскам и воздуху». Его страстная натура потребовала новых сюжетов и новых форм. Он обратился к русской истории с её незабытыми человеческими драмами — опять-таки искал для воплощения на полотне яркую личность. Образ царевны Софьи, опальной, но внутренне сильной, не сломленной ещё монашеским постригом, вдохновляет его на создание картины, по праву вошедшей в исторические хрестоматии. Репин одним из первых среди передвижников в полной мере почувствовал себя живописцем: эстетическая сторона в его произведениях никогда не превалировала над смыслом, идеей, но приобретала всё большую самоценность. Примером тому, пожалуй, самая знаменитая его работа. Выставку неожиданно для многих открывает белый прямоугольник размером 199,5х254.
Здесь могла бы экспонироваться картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В этом шедевре художник достиг такой живописной силы, что трагическое событие давно минувшего дня обрело новую реальность. Но при всём при том такой оказалась сила репинской кисти, что в былые времена самые впечатлительные зрители теряли перед картиной сознание, а склонные к насилию испытывали желание уничтожить это живописное свидетельство давнего преступления как разоблачительный документ, обличающий мировое зло. В минувшем веке картина уже подвергалась нападению. И вот недавно на неё снова было совершено покушение скрытым маньяком, саморазоблачившимся в этом варварском акте. Сейчас полотно находится на реставрации. Вряд ли бы устроители выставки оставили в самом начале экспозиции пустое место — этот белый прямоугольник лишь для того, чтобы напомнить о преступлении.
Скорее тут было другое намерение — подчеркнуть непреложную истину: великое искусство неистребимо. Оно вошло в сознание миллионов, стало историческим фактом. Однако его нужно беречь и охранять. Как можно допустить нападение на «Ивана Грозного»? Как можно не уберечь от пожара Нотр-Дам? И ведь никто не наказан за это безобразие! Защищают чиновников, а искусство остаётся беззащитным.
Он учился и у своих соратников, таких, как Ге, Крамской, Суриков, Васнецов, и у французских импрессионистов. Его этюды, написанные в Париже, остались свидетельством этой творческой неуспокоенности. Его кипучая, страстная натура требовала перемен, заставляла менять пристрастия, но всегда он оставался певцом человеческой индивидуальности, её характерности и неповторимости. Его «Запорожцы» неудержимо притягивают своей динамикой, разнообразием лиц и поз, праздничным колоритом. Перед публикой — настоящий театр, драматическое действо, в котором нет статистов, а только герои, защитники своей земли и веры, на что и замахнулся турецкий султан. Они отвечают ему всем миром, охваченные единым чувством негодования и вместе с тем демонстрируя друг другу свою дерзость, находчивость, остроумие. Каждое лицо особенно и неповторимо.
Репин всегда был мастером психологического портрета, написанного с натуры. Он не ждал заказов — рисовал тех, кого любил, с кем чувствовал душевное родство, кого хотел запечатлеть для истории. В наследство потомкам осталась целая галерея деятелей русской культуры. Настоящий трудоголик, он искал такую работу, брался за неё и в домашнем кругу, и на отдыхе, и в путешествии. Ему позировали жена, дети, друзья, собратья-художники Васнецов, Суриков, Поленов, Перов.
В Третьяковке открылась самая крупная за последние 25 лет выставка Ильи Репина
Кардовский, Б. Кустодиев, Ф. Малявин, А. Остроумова-Лебедева, К. Сомов, Н. Одним из самых любимых учеников Репина был Исаак Бродский, который привлек его внимание незаурядными способностями, упорством и одержимостью искусством.
Здесь с помощью современного оборудования создается необходимый для произведений искусства микроклимат. Благодаря этому стало возможным организовать здесь выставку работ из запасников крупнейшего музея страны — Государственного Русского музея.
Подготовка заняла год, но сотрудничество началось гораздо раньше. На старте формирования коллекции Вологодской картинной галереи в 1950-е годы основная ее часть была пополнена из фондов Государственного Русского музея. Больше 800 произведений привезено в нашу коллекцию из Петербурга, что составило базу, которой мы сейчас гордимся. Мы в свою очередь тоже экспонировали вологодских художников на площадках Русского музея, в том числе работы нашего большого мастера Владимира Корбакова», — рассказала директор областной картинной галереи Галина Фалалеева. Новый этап взаимодействия двух художественных музеев начался в апреле этого года. И теперь вологжане могут восхититься работами Ильи Репина уже не в Михайловском дворце, а в Вологде, в главном художественном музее нашего региона», — отметил заместитель начальника Департамента культуры Дмитрий Климанов. В залах представлены 37 произведений Ильи Репина.
Я их не пойму, они меня не поймут». Бурлаки на Сене Чем запомнится прославленный нонконформист Кристоф Лерибо рассказал о том, что на выставке в Пти-Пале показываются в числе прочего наиболее известные картины Репина. Еще у нас доступны для зрителей два варианта полотна «Не ждали», а также «Дуэль», которая вызывает в памяти великие произведения Пушкина, Толстого, Чехова. Из музея Принстонского университета в США к нам прибыла одна из последних репинских работ — «Голгофа», которой не было даже на отличной выставке Репина в Третьяковке в 2019 году ее вообще никогда не показывали в России. В их числе — пять изображений Льва Толстого.
В зале звучит голос, читающий отрывки из переписки Репина и Толстого, которых связывала взаимная симпатия. А «композиторский цех» представлен портретами Мусоргского, Глинки, Глазунова, Кюи, музыку которых транслируют под сводами Пти-Пале. Выставки, спектакли, массовые шоу и другие события перешли в онлайн — Моя любимая картина в экспозиции — «Царевна Софья», для которой позировала мать художника Валентина Серова, — рассказала «Известиям» Стефани Кантарутти. Он продолжал работать над каждой картиной до тех пор, пока она не попадала либо в музей, либо к коллекционеру. По случаю репинской выставки, которая продлится до 23 января, Пти-Пале предлагает большую культурную программу: цикл лекций о русской истории и культуре; концерты, где прозвучат произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича; театральные постановки, литературные чтения.
Ведь мы относимся к картинам не как к картинам, а как к своим друзьям, детям: они живут, дышат, они нуждаются, чтобы за ними ухаживали реставраторы, хранители. И, конечно, такой большой проект это всегда очень сложно, ответственно и всегда очень радостно, когда получается на пять с плюсом, - рассказала Алла Шахматова, директор Самарского областного художественного музея. Внимание первых посетителей приковала картина под названием «Нищая»: бедная французская девочка на полотне выглядит как живая. Ещё одно известно полотно Репина - «Мужичок из робких», главный герой которого — худой, загнанный судьбой пожилой мужчина, в лице которого читается печаль и усталость. Смогли гости Приморской картинной галереи увидеть и эскиз ещё одной знаменитой картины - «Запорожцы». Как отметил в ходе пресс-показа ведущий научный сотрудник Русского музея Сергей Кривонденченков, лица героев этой картины — казалось бы, малообразованных казаков, были списаны с друзей художника — представителей научных кругов и деятелей искусства. Своими полотнами поделился и Национальный художественный музей Республики Беларусь.
Коллеги из сопредельного государства привезли довольно необычную для творчества Репина картину: «Лунная ночь.