Вчера был на спектакле "Мадам Бовари" в театре Маска. Продюсер Леонид Роберман объявил, что актриса Роза Хайруллина исчезла за две недели до премьеры спектакля "Мадам Бовари" и перестала отвечать на звонки.
В Малом драматическом театре показали спектакль-суд над «Мадам Бовари»
Флобер был представлен перед судом из-за этого романа. И кто бы мог подумать, что Шарль Бовари, муж главной героини, был одноклассником Флобера! В спектакле присутствуют и другие невероятные параллели с нашим временем и русской литературой. Особенностью этого спектакля является его уникальное пространство. Зрители смогут пережить атмосферу спектакля в двух залах Симоновской сцены - Амфитеатре и Камерном зале. Такая организация позволяет зрителям не просто наблюдать, а по-настоящему ощутить атмосферу происходящего.
Премьера пройдет на сцене Театра им. Когда: 29 января Подробнее «Слава. Молодость» Константин Богомолов вновь обращается к советской драматургии и переносит на сцену стихотворную пьесу Виктора Гусева «Слава» о двух друзьях-инженерах, оказавшихся перед сложным выбором. Кому-то из них предстоит отправиться в поселок, затерянный далеко в горах, чтобы спасти его от лавины. Не исключено, что для этого придется пожертвовать собственной жизнью, но при этом герой обретет славу, пусть и посмертную.
Богомолов уже ставил эту пьесу в петербургском Большом драматическом театре именно там в 1936 году состоялась ее премьера , теперь же решил перенести ее на сцену Театра на Малой Бронной.
Белоснежная пустая страница, на которой время от времени проявляются движущиеся рисунки. Сначала возникают нарисованные приметы французской жизни Бовари — вот фантазийные шелковые обои, вот торшер, столик с изогнутыми ножками.
Затем — скачки на лошадях и страстные измены. На самой же сцене — продавленный старый диван, на котором невозможно разместиться вдвоем. И барная стойка, она же операционный стол Шарль — врач.
Все герои одеты буднично. На своем месте приметы французского стиля вроде береток, тельняшек и элегантных плащей оверсайз. Но все это как будто бы поистерто, засалено и с невидимой пометкой «секонд-хэнд».
Его постановки невозможно спутать ни с какими другими. Антон Федоров поставил Флобера как спектакль-гиньоль про беспросветность Ведомости.
На сцене столичного театра «Маска» премьера «Мадам Бовари»
И для каждого зрителя здесь — свой смысл: никогда еще Москва, да и Россия в целом не видела такого «Ревизора» Гоголя, таких «Пьяниц» Вырыпаева и… такой «Бовари». Поверьте, это легко, — говорит продюсер проекта Леонид Роберман. И я уверен, что именно Антон Фёдоров пришел в этот мир, чтобы принести иной театральный язык, доселе нам неизвестный». Мультимедийные декорации помогут разобраться с внутренним миром героини её мысли можно будет в прямом смысле увидеть — в формате анимации.
Отдельным «героем» пьесы станет город, в который в поисках и метаниях переезжает чета Бовари. И свою особую роль сыграет также новая площадка: показывающий человека со стороны низменных устремлений, даже можно сказать с физиологической стороны, спектакль пройдет в роскошном зале театра «Маска», и этот контраст лишь добавит постановке остроты. Русскому человеку всегда было свойственно с особым придыханием — влюбленно и возвышенно — относиться ко всему французскому.
И мы делаем постановку в том числе про это: про желание русского человека быть французом, жить эту прекрасную французскую жизнь с французским кино, французским вином, французскими духами… К счастью для нас, у Флобера великолепный материал, который не теряет актуальности — и который даже не нужно специально осовременивать. Всё и так прозвучит очень близко и понятно». Над световым оформлением спектакля работает художник по свету Александринского театра Игорь Фомин, создавший световые партитуры более чем к ста спектаклям, многократный номинант и лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска».
Французский шарм придаст спектаклю и музыкальное сопровождение.
Дело даже дошло до суда по обвинению в оскорблении общественной нравственности, впрочем, писатель был оправдан. По прошествии времени кажется, что скандал был связан вовсе не со скабрезностью романа ее там и нет! Флобер не разъяснял своего отношения к поступкам героев, не делил их на положительных и отрицательных. Понять, испытывает ли он к ним сочувствие или, напротив, брезгливость, не представлялось возможным. Подобная «объективность» автора сделала историю до неприличия правдоподобной. Режиссер Дмитрий Акриш, вслед за Флобером, стремится к узнаваемости разыгрываемого сюжета, хочет, не прибегая к нарочитому осовремениванию, снять с него патину архаики. Эта история должна цеплять каждого зрителя.
Хотя бы потому, что спектакль противоречит любым «легендарным» представлениям о романе Флобера. Здесь все молоды, энергичны и, может быть, даже талантливы: спектакль начинается с репетиции оперного драмкружка, которую проводит Эмма Бовари. Получается нейтральное и какое-то обобществленное пространство. Дверей нет, и стоит чему-то случиться в одном из этих закутков, как все флоберовские соседи и знакомые через две секунды бодрой, мобильной ватагой врываются на место происшествия. По духу первая половина спектакля напоминает постановку какой-то честной советской пьесы из жизни молодежи, недаром в списке исполнителей немало нынешних студентов Школы-студии МХТ. И ведущий Владимир Жеребцов так многокрасочно интонирует слова от автора, будто рассказывает современную сказку.
В новой работе Антон Фёдоров покажет человека без прикрас, полностью следуя задумке Гюстава Флобера, который в середине XIX века совершил революцию в литературе, впервые показав человека неидеальным и нешаблонным — настоящим. Настолько настоящим, что «Мадам Бовари» была подвержена судебным разбирательствам за оскорбление общественной морали. Звёздный и очень точно подобранный актёрский состав, где каждый персонаж — главный. Герой-любовник, уставший от своего амплуа.
В спектакле Мадам Бовари театра Вахтангова есть суд и драка
«Мадам Бовари», ставшая классикой мировой литературы, впервые увидела свет в 1856 году. За основу постановки режиссер Андрея Прикотенко взял роман французского писателя Гюстава Флобера «Госпожа Бовари». Семен Штейнберг (Шарль Бовари) с его нелепыми усами Теда Лассо и маман-тиран Ольгой Лапшиной – здесь заявка на фиаско брачного союза месье и мадам Бовари была подана сразу, сомнения в любой другой развязке отпадают.
Билеты на спектакль «Мадам Бовари» в Санкт-Петербурге
Сюжет романа «Мадам Бовари» для постановки перенесли из середины XIX века в элегантную эпоху арт-нуво. Антон Фёдоров взял в качестве основы для нового спектакля «Мадам Бовари» Флобера – произведение, в основе которого острые конфликты, трагическая судьба, и оставил от этих конфликтов и трагизма лишь знаки. Сюжет «Мадам Бовари» можно пересказать одним предложением: женщина скучала в браке, завела любовника, запуталась во вранье и покончила с собой. 12, 13, 14 июня в Театре Наций состоялась премьера спектакля «Бовари», поставленного по знаменитому французскому роману Гюстава Флобера «Мадам Бовари», который признан одним из шедевров мировой литературы.
«Мадам Бовари» в Театре «Маска»: Где ты спала прошлой ночью?
Мультимедийные декорации помогут разобраться с внутренним миром героини её мысли можно будет в прямом смысле увидеть — в формате анимации. Отдельным «героем» пьесы станет город, в который в поисках и метаниях переезжает чета Бовари. И свою особую роль сыграет также новая площадка: показывающий человека со стороны низменных устремлений, даже можно сказать с физиологической стороны, спектакль пройдет в роскошном зале театра «Маска», и этот контраст лишь добавит постановке остроты. Русскому человеку всегда было свойственно с особым придыханием — влюбленно и возвышенно — относиться ко всему французскому. И мы делаем постановку в том числе про это: про желание русского человека быть французом, жить эту прекрасную французскую жизнь с французским кино, французским вином, французскими духами… К счастью для нас, у Флобера великолепный материал, который не теряет актуальности — и который даже не нужно специально осовременивать. Всё и так прозвучит очень близко и понятно». Над световым оформлением спектакля работает художник по свету Александринского театра Игорь Фомин, создавший световые партитуры более чем к ста спектаклям, многократный номинант и лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска». Французский шарм придаст спектаклю и музыкальное сопровождение. Григорий Калинин, с которым Антон Фёдоров работал на большинстве предыдущих постановок, создал удивительный электронный микс, одновременно отсылающий и к популярной французской музыке начала XX века, и к шансону.
Я не знаю, как и какими словами он пробудил, вытащил наружу выразительные средства, которыми обычно актеры не могут пользоваться. Они чаще всего даже не знают о наличии этих средств, хоть им кажется, что они достаточно профессиональны, натренированы и владеют профессией.
Поэтому те, кто не понимает иносказания, покидают зал. Другие с наслаждением наблюдают за развитием чувств героев.
Режиссер прекрасный знаток психологии, особенно женской! Знает, как мы разговариваем когда любим, как орем на опостылевших мужей и как визжим в скандалах. Поэтому так глубоко удалось ему провести нас вглубь Эммы: точные детали, интонации, музыкальное сопровождение мгновенно передают чувства героини и позволяют идти всё дальше, не тратя времени на объяснения очевидного. Жест у Жолдака - не просто жест, это и мысль, и чувство, и оценка этого чувства.
Например, мокрые волосы Эммы - символ её влюбленности. При встрече с мужем она намочила их дождевой водой, позже, при знакомстве с очередным любовником - водой из мутного аквариума.
Мы своей работой тоже разоблачаем человека, как и Флобер, но мы точно так же полны сочувствия и принятия. Это сегодня очень важно». Художественное решение за него традиционно отвечает сам Фёдоров рождается на стыке разных техник. Режиссёр объединил традиции французского кукольного театра Гиньоль кукол изготовила Лена Лисаускас , а также анимацию художник — Надя Гольдман. Мультипликация призвана визуализировать мысли Эммы — стоит ли напоминать, что роман Флобера вошёл в историю литературы именно благодаря погружению во внутренний мир героини? Важным элементом сценографии станет образ города; световую инсталляцию создал Игорь Фомин.
Она перестала отвечать на звонки, просто исчезла. Леонид Роберман повел себя решительно — пригласили другую актрису. Антон Федоров — актер по первому образованию, режиссер — по второму, дважды выпускник Театрального института им. Щукина, где его мастерами были Владимир Поглазов и Юрий Погребничко. Антон снимался в кино, но чего-то самого главного не происходило. Год назад он получил две «Золотые маски» за лучший спектакль малой формы — «Ребенок» в воронежском Камерном театре — и как художник по костюмам за «Морфий», поставленный им в Псковской драме. В феврале 2023 года Федоров стал главным режиссером новосибирского театра «Старый дом». А после успешного кинодебюта — 2-й и 3-й сезоны сериала «Мир! У него кинематографическое мышление, и без большого экрана на сцене обходится редкий его спектакль. К анимации особая тяга, что чувствовалось в «Морфии». В «Ивановом детстве», поставленном чуть раньше в Казанском ТЮЗе, Антон Федоров задействовал марионетку — практически Николая Бурляева в миниатюре и в детском возрасте, каким он был в одноименном фильме Тарковского. В «Мадам Бовари», а роман Флобера он сам инсценировал, его интересовал естественный, первородный человек, как и Флобера, идеи которого довел до карикатуры, до гиньоля в изначальном смысле, где перчаточные куклы оживали благодаря пальцам того, кто ими управлял. На сцене установлен большой экран, на котором появляются крупным планом герои, шумит листва, французское прошлое сменяется унылым настоящим, современными безликими кварталами. Рядом еще один экран — белоснежная боковая стена, отданная на откуп режиссеру анимационного кино Наде Гольдман. В ее мультфильме «Полынь-25», сделанном год назад, 30-летняя героиня живет скучной жизнью, хотя есть муж и любовник. Но есть и проблема — девочкой она застряла в лифте и никак не может выйти из темноты. Почти как Эмма Бовари, застрявшая в черной точке.
Спектакль «МАДАМ БОВАРИ»
Семейная драма. Жена провинциального врача Эмма, удрученная сельской скукой и ничтожеством мужа, ищет спасения в грезах о красивой жизни. Затем пытается воплотить грезы в действительность, заводит романы с мужчинами, которые на поверку оказываются очень непохожи на принцев из бульварного чтива. Французская предшественница Карениной Льва Толстого не ложится на железнодорожные рельсы, но ее история не менее печальна. Роман Гюстава Флобера «Мадам Бовари», увидевший свет во французском журнале La Revue de Paris в 1856 году, потряс современников откровенными описаниями супружеских измен, которым предавалась заглавная героиня. Дело даже дошло до суда по обвинению в оскорблении общественной нравственности, впрочем, писатель был оправдан. По прошествии времени кажется, что скандал был связан вовсе не со скабрезностью романа ее там и нет!
Все герои одеты буднично. На своем месте приметы французского стиля вроде береток, тельняшек и элегантных плащей оверсайз. Но все это как будто бы поистерто, засалено и с невидимой пометкой «секонд-хэнд». На самом деле это трагедия. Два с лишним часа зритель смотрит на то, как последовательно и беспощадно рушится жизнь молодой женщины. Точнее — она сама ее разрушает.
Эмме претит реальность, она не хочет и не умеет справляться с ней, понимать и принимать ее. Режиссер издевается над тем, как героиня преклоняется перед французским стилем жизни, над ее манерой коверкать слова на французский манер, называть детей именами французских героинь и делать вид, что их жизнь не отличается от жизни французской богемы.
Предложенное на сцене театра Вахтангова объединение романа и судебного процесса практикуется в Западной Европе, но в некоторых случаях буквально смешивается с текстом, стирая границы между общественной и частной жизнью. Рудольф Буланже Кирилл Рубцов и Эмма Бовари Наталья Масич Проблематика сосуществования супружеского долга и романтической страсти вряд ли покажется острой сегодняшнему зрителю, живущему в условиях свободы нравов.
Сюжет прост — сельская девушка, начитавшаяся романтических книг, разочарована в браке и изменяет мужу. На кривой дорожке её затягивают пороки и злые люди доводят до самоубийства. К тому же, в зависимости от актёрского состава, зритель найдёт здесь два совершенно разных решения образа героини. Режиссер, видимо, предоставила актрисам много свободы — первая в своей игре сделала акцент на чувственность и эротизм, вторая — на эмоциональность и трагизм.
Вместо попыхивания трубкой, свойственного отцу Шарля Бовари, Юрий Красков участвует в прениях и произносит защитительную речь, возмущенный прокурор в исполнении Фёдора Воронцова неожиданно обернется «последним романтиком» Леоном, а ловелас Рудольф Кирилл Рубцов сыграет самого Гюстава Флобера и гордо произнесет: «Госпожа Бовари — это я». Обе абсолютно органичны в роли сначала юной Эммы, переполненной мечтами, но ничего не знающей о жизни, и в роли Эммы зрелой, хотя вряд ли эта вечная девочка когда-либо такой была. Режиссер не довольствуется озвучиванием строчек романа — и вот зрителя затягивает атмосфера женского монастыря, усыпительный мистицизм, одухотворенная Эмма и старая дева-белошвейка Ольга Гаврилюк , которая тайком протянет ей книгу. И с этой книги начнется трагедия госпожи Бовари. Спектакль действительно поставлен как трагедия женщины, не нашедшей себя, не разобравшейся в жизни, доверившейся не тем мужчинам, и потому так бесславно погибшей. Вот она, внезапная актуальность «мещанской драмы». Ольга Субботина высказалась о спектакле так: «Я не хочу выделять только Мадам Бовари, так как Эмма в романе не одна — вокруг неё муж, свекровь, дочь, да и вообще всё провинциальное общество — всё это такое собирательное понятие «БОВАРИ». Спектакль такими получился, в нем нет незначительных героев. Шарль Бовари в исполнении Владислава Демченко вызывает сочувствие своей детской неловкостью, мягкостью и страстной любовью ко второй жене.
Антон Фёдоров ставит «Мадам Бовари» как страшную сказку и психологический гиньоль
легкий петтинг режиссера Андрея Прикотенко по роману а. Героиню нового спектакля "Мадам Бовари" погубил блуд и загадочный белый порошок. Мысленно переодеваешь госпожу Бовари в современное платье, пытаешься оправдать более широкими понятиями свободы и не получается. Спектакль-фантазия режиссера-постановщика Андрия Жолдака «Мадам Бовари» пройдет на сцене Театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова (Санкт-Петербург).
Спектакль «Мадам Бовари»
Например, о том, насколько в сегодняшнем турбулентном мире все мы теряем себя, искренность, состоим из надуманных фрагментов, обрывков, цитат, мнений друг о друге. Человек живет в разладе с собой. Человек действует не из любви, а из страха. А когда действуешь из страха, можно натворить много нехороших дел.
Флобер показал это отлично в своем романе, а Антон Фёдоров показывает это в своём почти натуралистичном спектакле. Трагедия, когда человек натыкается на то, что любое чувство эмоция, поступок и так далее становится отвратительным, пошлым и, самое главное, абсолютно пустым и бессмысленным. Но человек так усиленно не замечает этого, что впору схватиться за голову.
Флобер очень жесток по отношению к человеку, но, на мой взгляд, более чем справедливо. Справедливо и сейчас, когда человеческая искренность так глубоко зарыта в нажитом мусоре мнений, позиций, отношений, оценок, мечтаний… В нашем спектакле мы пытаемся в некотором смысле «препарировать» человека, исследовать глубинные мотивы его поступков». Здесь и кино, и драматургия, и мультипликация, и русский психологический театр.
А герои пытаются сохранить хорошую мину при плохой игре. Как это резонирует с современностью? Рассуждает Антон Федоров: Антон Федоров режиссер «Резонируют как бы некая пройденная какая-то тропинка, по которой человек ходит.
Некий лабиринт, в котором он постоянно находится. В этом смысле сюжет избитый, но человек все равно в него попадает. Ощущение того, что человек не живет свою жизнь, а, в принципе, ходит по придуманным комнатам — это резонирует конкретно с романом, мне кажется.
Потому что роман стрельнул тем, что сюжетик таких бульварных романов, но в разрезе, то есть его препарировали и показали, что там внутри. Сейчас эти сюжеты повсюду». Сначала диалоги героев смешат, но потом становится скорее грустно.
За маской комедии — глубокая трагедия. Все герои — неприятные люди.
Ход сильный, а по мнению режиссера, и закономерный — скандальный, вызвавший шквал возмущений роман Флобера начинается с длительного описания биографии Шарля Бовари, финал принадлежит ему — это «сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения».
Встреченный критикой с некоторой долей скепсиса «Процесс» Сигаловой перемещает фокус на зрительское и читательское восприятие — судить Анну, значит, судить беду. Судебная кафедра: прокурор, адвокат и трое участников процесса — статные фигуры в черном, геометричном, бутиковом. Это суд над погибшей под колесами Анной в главной роли — Софья Эрнст.
Прошитая неизбежными потерями история адюльтера разворачивается в подчеркнуто минималистичных декорациях: зачехленные стулья на фоне черной сцены, рояль, крышкой которого время от времени хлопают, подвижные панели под потолком по мере развития сюжета сужают пространство, заточая героев в черной коробке. Квинтэссенцией сужающей горизонт общественной морали становится хамский чиновничий монолог, произносимый еще в прологе: «Слушается дело погибшей Анны Аркадьевны Карениной, скверной падшей женщины, погибшей в грязи под колесами без исповеди и покаяния».
В спектакле «Кровь книги. Флобер» состоялся суд над автором «Мадам Бовари». Выход в свет этого произведения стал в своей время поводом для настоящего процесса и обвинения в оскорблении общественной нравственности, в защиту которой всегда готово выступить государство. Дарья Патрина из зала суда и зала театра. Судебные заседания порой напоминают спектакли. Так почему же спектакль не может иметь форму судебного заседания? И все же премьера в МДТ «Кровь книги. Флобер» — отнюдь не реконструкция знаменитого судебного процесса.