самое душевное творение автора. Какое радостное «Зимнее утро». Очень люблю творчество Грабаря, «Иней», «Морозное утро». Ниже вы можете увидеть 6 других картин такого художника, как Игорь Грабарь.
Игорь Эммануилович Грабарь. «Зимнее утро», 1907
Зимнее утро в лесу – что может быть прекраснее! Мороз придает деревьям синеватую окраску, а снег – окрашивает в разные оттенки. Картина зимнее утро Грабаря имеет очень интересное и даже в какой-то степени необычное исполнение. Смотря на эту картину, мы можем видеть сказочную зимнюю пору, большие сугробы снега. На картине Грабаря Зимнее утро перед нами предстают стройные деревья, покрытые голубым снежным инеем. Судя по широким мохнатым ветвям, скорее всего, это ёлки. картина дня: Игорь Грабарь. «Зимнее утро». Картина зимнее утро Грабаря имеет очень интересное и даже в какой-то степени необычное исполнение. Смотря на эту картину, мы можем видеть сказочную зимнюю пору, большие сугробы снега. Сочинение-описание по картине Игоря Грабаря «Зимнее утро».
Сочинение по картине Грабаря «Зимнее утро», 5 класс
Белый да серый, серебристый, может быть. Но Игорь Грабарь не остановился на них, и решил передать все возможные, самые мельчайшие цветовые оттенки зимнего леса. Таково его авторское художественное описание зимы. Лучи солнца играют на белом снегу под деревьями. Они радуют глаз и желтым, и розовым, и нежно-зеленым оттенками. А сами деревья, их стволы и ветки, оставляют на белизне снега голубые тени.
Это прозрачные и холодные тени, как бывает по утрам в лесах. Описание картины Грабаря «Зимнее утро» стоит продолжить описанием деревьев леса. Деревья на картине Грабаря тоже волшебны. Они серебристые до голубизны или даже до синевы. Напоминают синий замерзший ледяной хрусталь.
В общем светлом фоне картины только темные стволы выделяются полосками. В работе «Зимнее утро» русский художник Игорь Грабарь проявляет себя как мастер передачи цвета и игры света. Даже хрупкость и скрипучесть снега в лесу Игорь Грабарь сумел передать. Мое впечатление от картины — позитивное и приятное. Картина жизнеутверждающая, воспевает красоту зимней природы.
В ней много света, она яркая и живая. Сегодня сие колоритное полотно украшает экспозицию Севастопольского художественного музея имени П. Крошицкого, словно создано народными кружевницами по мотивам русской матушки-зимы. При первом знакомстве с подобным колористическим изображением даже не верится, что именно так может выглядеть зимний пейзаж на рассвете. Невероятный сказочный лес, который увидел художник, зачаровывает и сразу берет в плен.
Просто невозможно оторвать глаз от этих зимних перезвонов цвета. Хочется понять как утренние солнечные лучи, пробиваясь сквозь голые ветви деревьев, прикрытые пуховой шалью снега, вдруг придали зимнюю румяность белоснежному покрову на земле, словно щечкам на лице девушки или ребенка. Грабарь изумительно передает зимнее утро с искрящимся под лучами солнца снегом, используя невероятно широкую палитру цветов и оттенков. Этот морозец, как всегда более крепкий на утренней заре, словно окунул в синюю краску опушку леса с высокими стройными деревьями. А вот лучи солнышка, пробиваясь сквозь голые стволы, смешиваясь с голубым и ярко-синим цветом, кое-где придают снегу даже зеленоватые оттенки.
Эти оттенки зеленого, будто предсказывают раннюю весну и обращаются к нам с просьбой, подождать еще совсем немного и вот такая нежная зелень покроет и деревья, и землю. Снежные покрывала обильно укутали и землю и деревья, на ветвях которых довольно увесистые комья снега и часть из них склонились под этой тяжестью почти до земли. Живописец так искусно выписал ветви, что они словно сделаны их нежного хрусталя. Тронешь невзначай веточку, а она и зазвенит, а потом вдруг рассыплется на хрустальные кусочки. Под деревцами большие нетронутые сугробы, возможно, ночью прошел снегопад и ни человек, ни лесные обитатели еще не успели проложить свои следы.
На полотне художник изображает раннее утро, и совсем скоро лес наполнится привычным шумом. А пока неспеша, как бы нехотя, восходящее утреннее солнце, посылать свои первые лучи на землю, пронизывая ветви. Живописные тени от стволов деревьев, падающие на снег, получаются в виде ровных лазурно-зеленых линий, как будто начерченных при помощи школьной линейки.
Вокруг неё широкой стеной растут деревья. Их ветви также припорошены пушистыми хлопьями. Под тяжестью снега широкие еловые лапы низко склоняются к земле. Из-за горизонта поднимается яркое золотое солнце, освещая своими лучами поляну. В результате снег на ней переливается самыми разными оттенками. На картине много голубого, жёлтого и розового цветов. Стволы деревьев отбрасывают на землю длинные синие тени.
Из-за деревьев робко выглядывает свет солнца, становится понятно, что именно так выглядит рассвет. Ветки деревьев значительно покрыты снегами, от его тяжести они наклоняются ближе к земле. Манера написания картины производит впечатление торжества, вдохновения, воодушевления от прихода зимы. День начинается, встает солнце, жизнь идет, а природа находится в умиротворенном покое и сне.
Мы остаемся изданием о России, только теперь сможем рассказать и о самых темных ее сторонах. Вы также можете оплатить подписку, но перед этим ознакомьтесь с правилами. Оплатить Я уже оплатил Если у вас есть какие-то проблемы с подпиской, не волнуйтесь, все будет. Это кратковременные технические трудности.
Описание картины и э грабаря зимнее утро
Лишь просвечивают сквозь кусты желтые пятна. Главная задача художника вызвать яркие впечатления и чувства. Глядя на картину восторгаешься синеве деревьев, и разноцветному снегу с нежными тонами красок. Эта картина не оставит никого равнодушным. Каждый сможет восторгаться такой красотой природы в зимнее время. От картины веет спокойствием, и чувствуется, что лес отдыхает от летнего гама. Очень приятно смотреть на этот пейзаж, отвлекаться от суетливой жизни и любоваться картиной художника. После осмотра этой работы, становится радостно на душе, и сразу хочется оказаться в таком сказочном лесу в зимнем убранстве. Пример сочинения 4 Великолепную картину написал художник — живописец И. Красиво, блистательно, непревзойдённо!!! Сюжет словно приглашает в зимнюю сказку!
Художественная работа написана в светло — голубых тонах с ярко — синим оттенком. Изображение зимнего леса вызывает приятные эмоции и мироощущения. Грабарь очень любил зиму, и все его лучшие работы посвящены этому времени года. Пушистый снег лежит бахромой на ветвях деревьев. Сами деревья утопают в сугробах, и лишь редкий солнечный свет проникает сквозь ветви сосен, елей и берёз на опушку. В картине чувствуется нежная лирика кисти. Художник обладал необыкновенной «поэтичностью» красок, которые талантливо передал в своей работе. Морозный день пленит своей лучезарной красотой. Кажется, будто добрый волшебник побывал в этом лесу, и взмахом своей волшебной палочки создал такую красоту. В картине заметен импрессионизм художника, позволяющий естественно запечатлеть мир под влиянием глубоких впечатлений.
Мелкие густые мазки передают натуральный зимний цвет. Хочется вспомнить стихотворение Александра Сергеевича Пушкина о морозе, солнце и чудесном дне! Всё восхищает, радует, преображает, насыщая пышными оттенками зимы. Эту картину можно непрерывно созерцать, так как она несёт спокойствие, гармонию, свет и добро. Её цвета очень благоприятны для зрения, глаза отдыхают после напряжённого трудового дня. Картина несёт релаксацию, имеет психотерапевтическое значение. Смотря на неё, можно заниматься медитацией, так как голубые и синие цвета способствуют внутренней отрешённости, покою, мечтаниям, расслаблению всех органов и систем человеческого организма. Голубой цвет олицетворяет возвышенность, божественность, просветление и духовное совершенство. Синий цвет дарит умиротворение, избавляет от депрессии, несёт мудрость. Художник выбрал лечебные цвета и обрадовал своим шедевром всех людей!!!
Она напоминает нам о том, что даже в холодном зимнем утре можно найти тепло и свет, если мы научимся видеть и ценить прекрасное вокруг нас. Картина "Зимнее утро" Ильи Грабаря - это произведение, которое вдохновляет нас на поиск красоты и гармонии в мире, наслаждение моментами спокойствия и уединения с природой. В их изображении он находил невероятные возможности для художника. На первый взгляд, все зимой должно быть скучно, ведь белое покрывало полностью укрыло всю землю. Так какой должна быть картина?
Сплошное белое пятно? Нужна только белая краска?! Но картины Грабаря доказывают обратное - нужно огромное число разных тонов, чтобы написать просто белый снег.
Грабаря в стиле импрессионизма. Тогда и познакомился в Париже с работами импрессионистов и постимпрессионистов. Вернувшись в Россию, начал писать под впечатлением искусства французских импрессионистов, по не подражая им, а по-своему, «по-русски». Грабаря очень вдохновляла зима. Зимние пейзажи занимают большую часть его творческих работ. Игорь Эммануилович стал настоящим певцом снега и инея. По-другому и не скажешь, живописец будто воспевал это удивительное явление природы — иней.
По его словам, работа над инеем будила его «живописный задор». Грабарь писал иней в любое время дня, в любых состояниях и обстоятельствах: утренний и вечерний иней, иней в солнечный день и в пасмурный, много инея. Делалось это в виде маленьких цветных набросков на пленэрах. Таких набросков накопилось у Грабаря около сотни — «не было эффекта инея в течение дня, которого бы я не зафиксировал в этой коллекции». В мастерской наброски превращались в композиции, составившие сюиту картин «День инея» 1907-1908. В интернете я нашла картины Игоря Грабаря на тему инея, написанные в разные годы, не только в период 1907-1908 г. Смотрите и наслаждайтесь этой игрой света, этими «бриллиантовыми кружевами на бирюзовой эмали неба». Под фотографиями я укажу только названия картин и год, а материал у всех одинаковый — это холст, масло. Догорающий день». Мороз и солнце.
Какая красота, картина просто будоражит, столько в ней солнца, искрящегося снега, прямо — огонь! А вот совершенно другое настроение, умиротворение и что-то такое тягучее, как сгущённое молоко. Нежные ветви берёз, опушённые бело-голубым кружевом, склонились над снегом словно занавески. Ещё немного и наступят сумерки короткого зимнего дня. Всё замерло. Действительно, словно сказка, магия. И снова берёзы, и снова иней ярким солнечным днём. Дальше более поздние работы в продолжение сюиты «День инея». Палевое небо», 1941 г. Последние лучи», до 1955 г.
Каждая ветка выписана невероятно мастерски. Создается впечатление, что они из хрупкого хрусталя. Кажется, заденешь случайно такую ветку, и она вся тут же рассыплется. Под деревьями большие сугробы. Скорее всего, ночью шел снег. Покрывало еще абсолютно девственное: на снегу нет следов зверей или людей.
Мы видим утро, но уже скоро привычный шум наполнит весь лес. Но пока солнце робко посылает свои лучи сквозь ветки. На снегу невероятно живописные тени в виде линий лазурного цвета. Они словно начерчены по линейке.
Игорь Эммануилович Грабарь - Зимнее утро, 1907, 80×80 см: Описание произведения
В картине чувствуется нежная лирика кисти. Художник обладал необыкновенной «поэтичностью» красок, которые талантливо передал в своей работе. Морозный день пленит своей лучезарной красотой. Кажется, будто добрый волшебник побывал в этом лесу, и взмахом своей волшебной палочки создал такую красоту. В картине заметен импрессионизм художника, позволяющий естественно запечатлеть мир под влиянием глубоких впечатлений. Мелкие густые мазки передают натуральный зимний цвет. Хочется вспомнить стихотворение Александра Сергеевича Пушкина о морозе, солнце и чудесном дне!
Всё восхищает, радует, преображает, насыщая пышными оттенками зимы. Эту картину можно непрерывно созерцать, так как она несёт спокойствие, гармонию, свет и добро. Её цвета очень благоприятны для зрения, глаза отдыхают после напряжённого трудового дня. Картина несёт релаксацию, имеет психотерапевтическое значение. Смотря на неё, можно заниматься медитацией, так как голубые и синие цвета способствуют внутренней отрешённости, покою, мечтаниям, расслаблению всех органов и систем человеческого организма. Голубой цвет олицетворяет возвышенность, божественность, просветление и духовное совершенство.
Синий цвет дарит умиротворение, избавляет от депрессии, несёт мудрость. Художник выбрал лечебные цвета и обрадовал своим шедевром всех людей!!! Причём не обычными пейзажами русских зим, а сказочными полотнами с множеством переливающихся красок, при просмотре на которые, замираешь от удивления. Одна из таких картин — «Зимнее утро». Шишкина «Утро в сосновом бору» — символ неиссякаемой любви художника к лесной … На переднем плане холста мы видим худенькие деревца, сплошь покрытые снегом. Для изображения такой красоты, автор, помимо белой краски, использует яркие сине-голубой и лазурный.
На земле лежит хрустальный снег, переливающийся разными цветами на солнце. Сам пейзаж просто поражает своей безупречной синевой, настолько хорошо у автора получилось передать пейзаж раннего зимнего утра. Позади можно увидеть, как яркое солнце пытается пробиться через деревья, окутанные плотным инеем. Видно, как оно ложиться сквозь них на снег жёлтым тоном. Солнечный свет заставляет всё картину светиться, предавая этим ещё больше сказочности и атмосферы русского зимнего утра. Даже небо охватило этим солнечным блеском.
Понимаешь, что изображена глубинка леса, его маленькая часть, так как на земле нет ни следа, а в воздухе ни птицы. Этим художник хотел подчеркнуть, что русская земля заложена у нас в сердце с рождения. Грабарь не просто не стремиться вырисовывать каждую мелкую деталь, а наоборот — масляные краски сливаются друг с другом, из-за чего ветки деревьев сливаются, как и сливаются воздух со снегом. Такая техника рисования делает смешивание цветов на полотне ещё более интересным. Картина хорошо передаёт не только цвета, но и настроение. У автора получилось передать его просто невероятно.
При одном просмотре понимаешь, что настроение картины — восторг! Об этом говорят как яркие краски, сразу бросающиеся в глаза, так и сам завораживающий пейзаж. Все картины Игоря Эммануиловича Грабаря восхитительны, но именно эта по-особому выделяется на их плане. Скорее всего, это из-за невероятной душевной красоты, настигающей всё сердце при одном просмотре на холст. В любом случае, эта картина у Грабаря получилась у него невероятно.
Птицы давным-давно улетели в теплые края, листва уже облетела с деревьев, коты потолстели и стали пушистее. Все замирает, затихает и постепенно готовится к зиме.
Сочинения по картинам В разделе собраны сочинения по картинам известных художников Сочинение на тему Гардероб 2200 года описание костюма 5 класс русский язык Мода меняется с каждым годом. Не успеешь опомниться, как наступит 2200 год, когда мода изменит внешний вид костюма до неузнаваемости. Правда, не всем суждено будет дожить до этого счастливого момента. Вся земля белая, точно чистый лист, зима укутала землю в чистое сверкающее одеяло. Несмотря на то, что солнце взошло не полностью, снег переливается различными цветами и чувствуется сильный мороз. На картине изображен кусочек леса, перед нами длинные, стройные деревья, подпирающие небо. На их длинных ветках много снега, некоторые из них даже прогибаются под тяжелым грузом, не выдерживая такой ноши.
Ветки деревьев так легко и тонко нарисованы, кажется, будто они хрустальные и если до них дотронуться, то они распадутся на маленькие кусочки. Между деревьев большие кучи снега, через которые невозможно пройти, наверное, всю ночь шел снег. Перед нами раннее утро, из-за деревьев медленно поднимается солнце, оно только начинает освещать землю своими теплыми лучами. Солнце лучами пронизывает веточки деревьев так, что тени от стволов многочисленных деревьев падают на снег ровными линиями, кажется, будто кто-то по линейке начертил ровные линии. На картине мало видно небо, но эти маленькие кусочки чистые, нет ни одного облачка, значит, будет ясный и светлый день. От картины веет свежим воздухом и спокойствием, вся природа погрузилась в долгий сон. Смотря на нее, попадаешь в морозное царство зимы, и тебя окутывает легкий ветерок, на щеках проявляется румянец, чувствуется тишина, лишь лучики снежинок хрустят под ногами.
Ты ощущаешь легкость и отвлекаешься от городской суеты. От просмотра картины становятся легче, ощущаешь умиротворенность, отвлекаешься от своих забот. При написании картины художник использует больше холодных тонов, чтобы зритель почувствовал морозный день. На картине больше синих и голубых оттенков, есть желтые цвета, с помощью них мы узнаем, что наступает новый день и солнце всходит за горизонтом. Черным цветом художник рисует стволы деревьев, они контрастируют с белым цветом снега, если бы не было темных стволов, то все бы слилось. Художник точно передал красоту зимнего утра, каждый элемент четко прописан, и картина вдохновляет зрителя. Оцени ответ сочинение по картине зимнее утро.
Грабаря "Зимний пейзаж" написана в 1954 году. На полотне изображен зимний пейзаж. На полянке растут березы, покрытые инеем, и маленькие елочки. Смотришь на голубое ясное небо и чувствуешь морозный бодрящий воздух. Ощущение холода оставляют у нас холодные тона картины, сочетание лазурного неба и белого снега, иней на березах. Солнце освещает опушку, это видно по теням от деревьев. У нас складывается картина морозного, но солнечного зимнего утра.
На первый план картины выходят молодая кривая березка и сломленная елка. Так же на первый план попадает снег, которому живописец уделил особое внимание. Плотной пуховой простыней покрыл землю снег, впитал в себя все краски лазурного неба и переливается белым, сероватым, голубым и розовым цветами. На заднем плане холста красуются пушистые вечнозеленые ели и тонкие, высокие, чуть не до неба, красавицы березки с точно вылепленными из снега веточками. Ясные переливы неба и мерцающий от солнца снег передают чувство восторга русской природой. Картина кажется яркой и веселой. Я считаю, что это одно из самых очаровательных произведений художника.
Он передал свое ощущение свежести зимнего утра, и того особого состояния природы, которое бывает в такое морозное утро.
Очарование природы передано необычайно точно, краски подобраны максимально гармонично. Живописец Игорь Грабарь был импрессионистом.
А это значит, что необычайно важным для него было показать реальный мир таким, каким видит его он сам, передать свои ощущения и эмоции. Надо сказать, что автор справился с этой задачей великолепно: его зимний пейзаж завораживает и притягивает, оставляет после просмотра чувство радости и душевного спокойствия. Картина занимает почетное место в выставке Севастопольского художественного музея имени П.
Оцените статью.
В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей. Портал работает под эгидой Российского союза писателей.
Сочинение по картине грабарь зимнее утро для 3 класса
Картинное пространство, развивающееся снизу вверх, фрагментарность композиции — излюбленный прием живописца — дают возможность зрителю разглядеть красочную полифоничность, созданную короткими фактурными мазками, которая как бы «спорит» с тишиной, заснувшего на зиму леса. Пейзажист, портретист, автор натюрмортов и картин на историческо-революционные темы. Искусствовед, реставратор, архитектор, музейный деятель. Учился на юридическом и историко-филологическом факультетах.
Зима на картине нам представляется с преобладанием белой краски из-за лежащего повсюду снега. Но это немного скучно. Игорь Грабарь подходит к иному написанию картины. Он вместо белого повсюду использует синий тон, который как бы переливается. Он является холодным оттенком, поэтому на картине ощущается мороз. Снег сверкает, и меняет свой цвет, благодаря восходящему солнцу в морозное утро. На картине Грабарь попытался изобразить погожее зимнее утро. Заснеженная опушка леса, на которой стоят деревья, покрытые инеем, но благодаря солнцу они выглядят сказочными существами. Иней не белый, а синего цвета.
Грачиные гнёзда. Государственная Третьяковская галерея В Дугино и окрестностях были написаны самые знаменитые «снежные» работы Грабаря. Можно утверждать, что пик интереса к снежной теме у живописца и вершина его творческого пути совпадают в 1904 году. В этот период были созданы: в январе — «Белая зима. Грачиные гнезда», в феврале — варианты «Февральской лазури», затем — «Мартовский снег». В этот период Грабарь отходит от этюдного характера работ и стремится к созданию завершенных композиций, уникальность которых заключается в синтезе непосредственных пленэрных впечатлений и последовательной работы в технике дивизионизма, предполагающей длительную кропотливую проработку каждого фрагмента изображения. Таким образом, Грабарь перевоплощает мимолетные состояния природы в обобщенные живописные формулы. Февральская лазурь. Государственная Третьяковская галерея Новаторство композиционного решения этих полотен заключается в выборе вертикального формата, ломающего традиционные устои пейзажного жанра, в котором преобладает горизонтальный и панорамный формат. Грабарь также использует высокий горизонт при точке зрения снизу вверх. Все эти приемы способствуют непосредственной передаче того восторженного чувства, которое захватывает художника. Композиции построены по принципу приближенного к взгляду зрителя фрагмента, что исключает разработку пространственных планов. Динамичность пространственных отношений в этих работах возникает благодаря совмещению различных точек зрения, своеобразного чередования кадров, разворачивающихся по вертикали. Эти новаторские приемы сочетаются с нарастающей от работы к работе разомкнутостью композиции. Основное внимание сосредоточено на фактурных и цветовых контрастах. Логика эволюции пейзажного мотива приводит к его дематериализации. Так, если в «Февральской лазури» выделена одна береза в аккомпанементе березовой рощи, то в «Мартовском снеге» остается только тень от дерева, поглощенная «главным героем» изображения — стихией снега. Такая фокусировка на самодостаточной выразительности живописной фактуры вплотную подводит к проблемам распредмечивания живописи, замещения пейзажных мотивов чисто живописной экспрессией, что во многом предвещает авангардные эксперименты. Мартовский снег. Государственная Третьяковская галерея Мартовский снег становится любимым мотивом художника неслучайно, так как он позволял передать живописную экспрессию тающего, рыхлого снега во всем фактурном разнообразии. Если основоположники французского дивизионизма Жорж Сёра, Поль Синьяк и Анри Кросс работали в технике пуантилизма, накладывая однородные раздельные мазки контрастных цветов на поверхность картины для их дальнейшего оптического смешения в глазу зрителя при удалении от поверхности холста, то Грабарь строит изображение на контрасте разнонаправленных мазков разной формы в изображении ветвей, снега и неба, создавая фактурой мазков эффект динамичной рельефной живописной поверхности. Стоит также отметить, что французские художники поздней фазы импрессионизма эффектами снега не увлекались. Метод работы раздельными мазками Грабарь усвоил еще в Мюнхене, в мастерской Антона Ажбе, который называл этот метод кристаллизацией цвета. Для каждого мотива Грабарь находит свой прием наложения мазков: небо он писал вертикальными движениями кисти, стволы и ветви наращивал наподобие «мхов» и «лишайников» торцевыми ударами, поверхность снега становилась местом наивысшего фактурного напряжения и раскрепощения. Свой метод художник определял как масляно-лаковый. Это позволяло ему по корпусному белильному грунту при изображении неба проходиться прозрачными лаками, а изображая снег, использовать целые белильные не растертые кистью нашлепки, объединяя их прозрачными, своего рода лессировочными слоями, что придавало изображению снежной поверхности особенную переливчатость. Уникальным качеством такого метода становилось повышенно-осязательное восприятие живописной поверхности, изображающей снег. Картон, масло. Государственная Третьяковская галерея Неслучайно Грабарь возвращается к теме мартовского снега в 1919 году. В отличие от ранней одноименной композиции 1904 года, где художник, по его собственным словам, в исступлении накидывал белила на холст, словно «зуммируя» живописную поверхность для зрителя, в более поздней версии присутствует нормальная, несколько завышенная линия горизонта. Фрагментарно взятые стволы деревьев фиксируют точку зрения, отчетливые тени направляют взгляд в глубину. Поверхность снега кажется жесткой сиренево-голубой коркой, из-под которой выглядывают проталины. Раскадровка выстраивается по горизонтали. Центральная часть пейзажа выделена своего рода кулисами срезанных рамой фрагментов. Композиция по-прежнему разомкнута.
Грабаря Искусство и развлечения 11 июня 2015 Говорят, что пейзаж — это портрет природы. И у хорошего художника он преисполнен динамизма, некой тайны, открывающейся зрителю лишь на интуитивно-чувственном уровне. Он наблюдает обыкновенную, даже непримечательную зарисовку природы — одиноко стоящее дерево, неспокойное море или горную местность — и тем не менее не перестает восхищаться необычным ракурсом изображаемого, фотографически точно подмеченным настроением, импрессионистической игрой с цветами. Всеми этими особенностями можно охарактеризовать и полотна Игоря Грабаря. Попробуем же дать описание картины «Февральская лазурь». История создания Как правило, свидетельства об истории создания того или иного произведения искусства крайне недолговечны. Проходит некоторое время — и уже сам художник точно не помнит, когда его посетил замысел запечатлеть что-либо на бумаге. К счастью, история картины «Февральская лазурь» не канула в Лету. Известно, что создавалось полотно, когда Грабарь гостил в Дугино у хлебосольного мецената Николая Мещерина. Дугинский период считается едва ли не самым плодотворным в творчестве художника, написанные за 13 лет картины с удовольствием принимали музеи и выставки. Совет Однажды погожим февральским утром художник просто решил погулять — без красок и мольберта. Одна из берез показалась Грабарю особенно красивой, он засмотрелся на нее и… уронил палку. А поднимая ее, взглянул на деревце снизу вверх. Эффект был просто необыкновенный! Художник бросился за принадлежностями и зарисовал увиденное, дабы через несколько дней приступить к созданию полноценной картины. Для этого Грабарь вырыл траншею в снегу, прикрыл холст зонтом, что усилило эффект присутствия синего цвета, и принялся творить. Работал он около двух недель, и все это время природа баловала художника прекрасной погодой. Предмет изображения Описание картины «Февральская лазурь» начнем с главного — березки на переднем плане. Деревце окутано тончайшим зимним кружевом, способным весело искриться даже в пасмурный день. Чуть дальше видны меньшие подружки белоствольной царицы, маленькие березки. Так и приходит на ум сравнение с девушками, которые кружатся в хороводе, кличут весну и провожают февраль. Дерево изображено на фоне белоснежного покрывала и пронзительно-синего неба. Оттого его ветви, придающие березке интересную, даже несколько странную форму, выглядят таинственными, сказочными, околдованными. Словно белоствольная красавица только что проснулась и тянется к небу для приветствия весны, из-за чего кажется, что березка подбоченилась. Казалось бы, изображение зимнего месяца требует задействовать вовсю белую краску. Однако Грабарь поступил иначе. На полотне зрителю отчетливо видно, что снег уже не очень чистый, кое-где виднеются проталины, а значит приближается весна. В то же время художник щедро использует пастельные и яркие тона. Обратите внимание Считается, что в полотне он достиг предела цветовой насыщенности, рисуя, по сути, чистым светом. Мы увидим немало оттенков голубого, ультрамаринового. Все они сливаются в неповторимую музыку живописи, главная цель которой — передать еще один миг из жизни природы, невидимый подчас для простого человека. Подобной установкой полотно, которое создал Грабарь — «Февральская лазурь» — сближается с шедеврами французских импрессионистов, таких как «Маки» Клода Моне. Доминирующее настроение Главный идейный посыл полотна можно охарактеризовать как ожидание. Зимняя стужа обязательно сменится теплой погодой, изображенная березка оденется в прекрасный наряд из зеленых листьев, а природа начнет новый виток своего развития. Это объясняет необычайный, оптимистический эмоциональный фон полотна. Это описание картины «Февральская лазурь» должно учитывать. Прочие факты За Грабарем закрепилась слава изобразителя зимней поры. Существует даже интересная параллель упомянутого дугинского периода с Болдинской осенью Пушкина как одного из наиболее плодотворных периодов деятельности поэта. Впрочем, Грабарь — «Февральская лазурь» и иные «зимние» полотна не в счет! Художник за всю свою жизнь поработал очень плодотворно: далеко не каждый живописец может практически без остановки творить около 60 лет! Посетители взирают на полотно, с удивлением обнаруживают то, что не в силах передать даже самые искусные репродукции: мазки, отдельные точки, из которых слагается полотно. Это тоже след одного из течений искусства — дивизионизма. На этом описание картины «Февральская лазурь» можно считать законченным. На картине изображен И. Грабарь всегда писал картины, понятные любому зрителю. Он старался, что бы каждый смог понять суть его задумки. На данном пейзаже Грабарь изобразил красивые тени, что бы зритель смог вполне насладится всей реалистичностью картины и понять, что изображение отвечает названию, то есть на картине изображена действительно утренняя пора. Также эксперты отмечают грамотное наполнение картины красками: на переднем плане картина выполнена в тёмных тонах, фон же выполнен в светлых. Такие переливы способствуют более приятному просмотру, а также задерживают зрителя на более долгий период времени. Грабарь — очень талантливый, терпеливый и ответственный художник Ему не было важно, сколько времени уйдёт написание картины. Главным его критерием было качество Именно поэтому следует признать, что четыре года кропотливой работы не прошли зря. Картина действительно радует глаз и способствует улучшению настроения зрителей. Вернисаж одной картины: Игорь Грабарь. Создается ощущение, что оно не написано красками, а соткано из тончайшего кружева. Сначала даже невозможно поверить, что рассвет зимой может так необычно выглядеть. Художник увидел в обычном лесу волшебную сказку. Зрители смотрят на эту картину, и она их полностью зачаровывает. Невозможно оторваться от этого звучания зимних красок. Лучи солнца пробиваются сквозь ветки деревьев. На них причудливые наряды, сотканные из нежнейшего пуха. Белоснежный покров вдруг становится румяным, создается впечатление, что это румяные щечки ребенка. Грабарь сумел передать все это очарование с помощью великолепной игры цвета. Мы видим великолепное утро.
Черный ВОС
Даже при первом взгляде на художественную композицию «Зимнее утро», она, что называется, цепляет. Наконец-то наступила долгожданная зима, деревья спрятали свои голые ветки под пуховыми шалями снега. Наконец-то наступила долгожданная зима, деревья спрятали свои голые ветки под пуховыми шалями снега. Русские импрессионисты до Грабаря — В.А. Серов («Зима в Абрамцеве.
Картина Зимнее утро
Русские импрессионисты до Грабаря — В.А. Серов («Зима в Абрамцеве. Игорь Грабарь написал этот прекрасный шедевр после утренней прогулки. В Третьяковке (Инженерный корпус) сейчас проходит выставка картин И. Грабаря.