Начался прием заявок на участие во Всероссийском конкурсе в рамках Национальной премии детского и юношеского танца «Весна священная», художественным руководителем которой является балерина Илзе Лиепа. МВД Литвы направило президенту страны Гитанасу Науседе ходатайство с призывом лишить литовского гражданства российскую балерину и актрису Илзе Лиепу, сообщили в пресс-службе ведомства. Произнеси мы имя Лиепа четверть века назад и тогда ни у кого не возникло бы сомнения, что речь идет о знаменитом танцовщике, Народном артисте СССР Марисе Лие.
Илзе Лиепа показала «Кармен» по-ульяновски
Интересные факты из биографии российской балерины Илзе Лиепы. Илзе Лиепа – балерина, солистка Большого театра, руководитель Русской национальной балетной школы, преподаватель, актриса театра и кино. Знаменитая балерина Илзе Лиепа Илзе Лиепа, звезда "Русских сезонов XXI века", танцует во многих ключевых постановках проекта. Илзе Лиепа – балерина, солистка Большого театра, руководитель Русской национальной балетной школы, преподаватель, актриса театра и кино. Российская и советская балерина Илзе Лиепа поделилась со своими подписчиками новыми фотографиями со своей 12-летней дочерью. Главная» Новости» Илзе лиепа новости.
«У балерин другой биологический возраст»: Илзе Лиепа рассказала, как родила дочь в 46 лет
С Станиславского и В. В понедельник вечером любители балета собрались в большом зале Дворца «Губернаторский», чтобы насладиться хореографией именитых московских гостей. Ульяновским ценителям прекрасного показали фрагменты классических постановок, среди которых: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Ромео и Джульета», «Дон Кихот» и другие в исполнении мастеров балета из Большого, Мариинского театров и Московского театра им. Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Премьер Мариинского театра Владимир Шкляров исполнил на бис хореографию Й.
Девочку назвали Надеждой. Тогда на балерину посыпалась тонна хейта, ее называли старородящей, не думающей о судьбе малышки женщиной. Комментаторы заметили, то юная Надежда очень сильно похожа на родную мать — такая же стать, грация, миловидное личико.
Вне этого пространства с одной стороны была сделана русскими в половине дня демонстрация кавалерией Уварова, с другой стороны, за Утицей, было столкновение Понятовского с Тучковым; но это были два отдельные и слабые действия в сравнении с тем, что происходило в середине поля сражения. На поле между Бородиным и флешами, у леса, на открытом и видном с обеих сторон протяжении, произошло главное действие сражения, самым простым, бесхитростным образом. Личная жизнь Первым супругом балерины стал скрипач-виртуоз Сергей Стадлер. Но вместе пара прожила недолго.
Со вторым мужем — предпринимателем Владиславом Паулюсом — Илзе познакомилась на съемках рекламы минеральной воды. Вспыхнул роман, следствием которого стал официальный брак, для каждого из них — второй. Пара обвенчалась в Санкт-петербургском Николо-Богоявленском соборе и вместе прожила 14 лет. Длительное время у супругов не было детей. Долгожданная дочь Надежда появилась весной 2010 года, когда балерине исполнилось 46 лет. Илзе Лиепа и Владислав Паулюс с дочерью Казалось бы, с этого момента личная жизнь Илзе Лиепы должна засверкать новыми красками, но неожиданно для всех пара развелась. На момент расставания Наде было 3 года.
Бракоразводный процесс не был тихим. Пара обменивалась громкими заявлениями и обвинениями. Илзе призналась, что еще в начале брака сомневалась в его правильности. Под конец танцовщица назвала этот союз «роковой ошибкой». Происхождение и детство В семье со знаменитой в балете фамилией Лиепа 22 ноября 1963 года появился второй ребенок, девочка. Илзе Лиепе, биография которой с самого рождения была связана с искусством, дали имя в честь героини, которую в театре играла ее мама. Илзе была на 2 года моложе своего брата Андриса.
Семья была артистической. Мама Маргарита Жигунова, драматическая актриса, работала в Московском театре им. Отец — всемирно известный балетный танцор, балетмейстер, педагог Марис Лиепа более 20 лет отработал в Большом театре. Дети очень много времени проводили за кулисами театров и неудивительно, что оба ребенка в будущем пошли по стопам отца. Марис Лиепа с раннего возраста прививал детям ответственность и дисциплину. Они воспитывались в большой любви, в доме царила атмосфера праздника, здесь часто бывали гости, устраивались спектакли, вечеринки. Илзе Лиепа сейчас Последние годы жизнь Илзе Лиепы насыщена педагогической деятельностью.
Уже открыт ряд филиалов балетной школы в Москве, ближайшем Подмосковье и Санкт-Петербурге. Начиная с 2021 года Лиепа регулярно выезжает в глубинку, где проводит отбор талантливых танцовщиц для своего учебного заведения. Пройдя обучение в студии, девочки легко поступают в профессиональные балетные училища. Сейчас в школе, помимо классической хореографии, преподаются основы модерна. Маленькие танцовщицы, ученицы школы Илзе Лиепы, регулярно участвуют в открытых отчетных концертах и детских балетных спектаклях. Весной 2021 года силами учениц были поставлены спектакли «Приключения Чиполлино» и «Дюймовочка», к Новому 2018 году состоялись премьеры «Щелкунчика» и постановки «Здравствуй, Андерсен! Анонсы концертов и прослушиваний, фото юных учениц регулярно попадают на официальную страничку школы в «Инстаграме».
На просмотр прибыла организатор проекта. В конце февраля девочки от 9 до 14 лет будут танцевать на Первом кадетском бале Москвы, подготовка к которому началась еще с осени. Главная любовь жизни — балет Так как Марис Лиепа всю свою жизнь посвятил искусству, и дети видели, как он увлечен балетом, то можно сказать, что они впитали эту любовь с детства. Уже в 5 лет Илзе выходила на сцену в спектакле «Чио-Чио-сан». Она говорит, что отец никогда не заставлял их заниматься балетом, но объяснял, что у профессии есть определенные требования и правила, и их нужно соблюдать. Именно любовь к ремеслу стала главным мотиватором для Илзе, ради искусства она была готова на многое. И, выбирая балетный путь, она отдавала себе отчет в том, что ее ждет.
Ведь она видела, как живет ее отец, всего себя отдавая служению искусству. Сделав свой выбор так рано, она продолжает дело отца, идет трудным, но счастливым путем. Илзе Лиепа говорит, что рано осознала свое призвание и, конечно, в этом главную роль сыграл ее отец. Партии 1983 — Гера в танцевальная сцена в опере «Ифигения в Авлиде» К. Глюка 1984 — мазурка и краковяк из «Польского бала» в опере «Иван Сусанин» М. Глинки 1985 — испанский танец и мазурка, «Раймонда» А. Глазунова 1985 — Мерседес, «Дон Кихот» Л.
Минкуса 1986 — Королева, «Спящая красавица» П. Чайковского 1986 — Жена Штальбаума, «Щелкунчик» П. Чайковского 1987 — Владетельная принцесса, «Лебединое озеро» П. Чайковского 1992 — Зюльма, «Корсар» А. Адана 1995 — Королева-мачеха, «Белоснежка» К. Хачатуряна 1995 — Капулетти-мать, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева 2001 — Графиня, постановка «Пиковая дама» на музыку П.
Чайковского 2007 — Пианистка, «Урок» Ж. Делерю Балетная карьера По окончании училища Илзе приглашают на работу в Большой театр. Недоброжелатели говорят, что причина такого трудоустройства — связи отца. Но ее карьера говорит о несомненном таланте. Илзе Лиепе, рост которой 170 см, было непросто найти партнера, но в ее пору в Большом было несколько высоких танцоров, в том числе ее любимый Николай Цискаридзе. Поэтому ее физические данные не стали препятствием для удачного творческого пути. Она стала одной из основоположниц моды на достаточно высоких танцовщиц балета.
Она начала свой путь в Большом с мимической группы, потом немного исполняла второстепенные партии, ей давали в основном характерные роли. Но скоро балетмейстеры рассмотрели в ней задатки солистки. Лучшие партии Всего за свою жизнь Илзе Лиепа станцевала около 30 партий разного уровня, от небольших выходов до главных ролей. Несомненными ее удачами являются: Партия Кармен в «Кармен-сюите» Р. Щедрина 1991 год. Она стала первой балериной, после М. Плисецкой, которая осмелилась взяться за эту сложную и великолепную роль.
Илзе много общалась с Майей Михайловной и получила «благословение» на это исполнение и, конечно, много советов, которые и помогли ей отлично справиться со сложной задачей. Роль графини в постановке Ролана Пети «Пиковая дама» в Большом театре. Эту партию мечтают станцевать многие балерины в возрасте. Пети долго выбирал подходящую актрису, пока не остановился на Лиепе. Они с Цискаридце стали великолепным дуэтом. Премьера состоялась в 2001 году, и Илзе выходила на сцену в этом спектакле более 10 лет. Даже после рождения дочки она через 2,5 месяца уже танцевала эту партию.
Спектакль завершил свое существование с уходом Цискаридзе со сцены. Для бенефиса Илзе балетмейстер Патрик де Бан поставил спектакль «Клеопатра». Идею предложил брат Илзе Андрис, он же стал продюсером постановки. Премьера состоялась в 2012 году. В спектакле Илзе играет две роли: Иды Рубинштейн и Клеопатры. Это современная хореография, которая позволяет балерине сыграть яркую драматическую роль в танце. Малера, «Шехерезада» Н.
Путь примы Первый большой успех Илзе Лиепа, биография, личная история которой связаны с балетом, узнала после исполнения роли Мерседес в «Дон-Кихоте» Минкуса. Это случилось в Кишиневе на гастролях театра. После успешного выступления балерине стали доверять новые, серьезные роли. В ее репертуаре появились интересные характерные партии: Мачеха в «Спящей красавице», Леди Капулетти в «Ромео и Джульетте» и другие. Ей посчастливилось поработать со многими знаменитыми постановщиками: Д. Брянцевым, М. Шенноном, Г.
Алексидзе, некоторые из них делали специально спектакли для Илзе.
Балет начинается там, где бессильно слово. Что в этой постановке такого, что люди готовы платить за это большие деньги? Он поставил за эти годы целый ряд спектаклей, которые стали особым стилем Большого театра. Спектакль «Щелкунчик», мне кажется, один из самых светлых спектаклей Григоровича. Он иллюстрирует музыку, и в этом его сила. И конечно, стоит увидеть это своими глазами. В 1981 году окончила Московское академическое хореографическое училище.
Советская и российская балерина. В 2002 году получила звание народной артистки РФ. С 2016 года художественный руководитель премии «Весна священная». Выпустила несколько книг. Не замужем, воспитывает 11-летнюю дочь Надежду. Боль — не помеха Илзе Лиепа рассказывала, что много раз приходилось танцевать с переломанными пальцами, лодыжками и даже на уколах. Балерина объясняет, что такая самоотверженность появляется из любви к профессии и чувства ответственности. Сошла с экрана Илзе Лиепу не раз приглашали на съемочные площадки в качестве актрисы.
Она сыграла 14 ролей в кино. Среди них фильмы: «Михайло Ломоносов», «Первая любовь», «Империя под ударом». Диеты Из-за профессии звезде просто необходимо держать себя в форме. Балерине приходится ограничивать себя в питании, отказываться от любимых сладостей, булочек и вредных продуктов. О своем методе похудения она даже написала целую книгу.
Илзе Лиепа: Для ребенка нет ничего хуже мамы, растерзанной семейной жизнью
В беседе с La Personne Илзе Лиепа поделилась воспоминаниями об отце – Марисе Лиепе. Биография Илзе Лиепы полна интересных моментов, ее личная жизнь активно освещается в СМИ. Работа в драматическом театре и кино Илзе Лиепа работала в качестве драматической актрисы.
Илзе Лиепа - биография, новости, личная жизнь
Тем более что у меня был потрясающий Хозе — мужественный красавец Владимир Кириллов — премьер Театра Станиславского. Знаковый образ для вас — Ида Рубинштейн. В возобновлениях балетов «Русских сезонов» вы исполняли партии, поставленные когда-то для необыкновенной женщины. В 2012 году известный французский хореограф Патрик де Бана поставил специально для вас в Париже спектакль «Клеопатра — Ида Рубинштейн». Понимание, что роли Рубинштейн мне подходят, пришло не сразу. Наоборот, предложение Андриса исполнить Зобеиду в «Шехеразаде» вызвало поначалу недоумение.
Не покидало оно и на репетициях: «Что это вообще за хореография? Как это нужно танцевать?! Огонь чувств заключен в ледяную оболочку. И так со всеми ролями, что создавались для Рубинштейн, — будь то Зобеида, Клеопатра или Солистка в «Болеро». Танцуя эти партии, я одновременно разгадывала загадку Иды Рубинштейн.
Я сама не ожидала, что мне пойдет и ее внешний облик. Ту свою первую Зобеиду я готовила для съемок фильма о «Русских сезонах» «Возвращение Жар-птицы», который снимал Андрис. Мы приехали на «Мосфильм», замечательный стилист Александр Шевчук создавал мне образ: наложили грим «под Рубинштейн», надели черный парик с «марсельской волной», как носила Ида. И взглянув в зеркало, я сама поразилась своему сходству с нею. Сделали несколько фотопроб, потом одну из них увидел наш оператор Павел Лепешев, великолепный мастер, снявший почти все фильмы Никиты Михалкова, и удивился: «Надо же, я еще не видел этой фотографии Рубинштейн!
Какой это год? Вы состоявшаяся драматическая актриса, ваш талант оценили зрители и профессионалы: за роль Марии Стюарт в спектакле «Ваша сестра и пленница» вы получили «Хрустальную Турандот», а за роль Екатерины Великой в пьесе «Сон императрицы» — «Чайку». Драматический театр дает возможность заглянуть в другой мир. Возможность открыть в себе такие грани, о которых ты и сам не подозреваешь. Мне кажется, я с юности ждала того момента, когда драматический театр войдет в мою жизнь.
И эта встреча состоялась во многом благодаря замечательному режиссеру Вахтанговского театра Владимиру Владимировичу Иванову. Он обучил меня азам профессии. С ним я прошла свои драматические университеты. Он же посоветовал мне великолепного специалиста — Анну Марковну Бруссер, с ней я занималась сценической речью. Владимир Иванов поставил в петербургской антрепризе Натальи Колесник спектакль «Ваша сестра и пленница», где мне выпала честь играть вместе с такими мастерами, как Светлана Крючкова, Армен Джигарханян, Игорь Скляр, Михаил Жигалов.
Тогда мы играли этот спектакль на сцене БДТ, и мне посчастливилось выйти на эту легендарную сцену, почувствовать дыхание зала. Я даже гримировалась в гримерной Алисы Бруновны Фрейндлих. Я бесконечно благодарна Владимиру Владимировичу за то, что он раскрыл мой актерский потенциал. Думаю, что драматическое образование значительно обогатило бы творчество балетных артистов. Я продолжаю выходить на сцену в качестве драматической актрисы в проектах «Мой отец Марис Лиепа», «Рахманинов навсегда», «Дягилев.
Ведь актерство ненасытно, хочется говорить со сцены о том, что тебе дорого. Вы продолжаете выходить и на балетную сцену. Перселла, где вы исполнили партию Дездемоны. Замечательный балет! Хосе Лимон поставил его в 1949 году, а он звучит удивительно современно, не стареет.
Емкая режиссура, выразительная хореография. Конечно же, большое счастье выходить на сцену вместе с таким мастером, как Фарух Рузиматов, который тоже не стареет! Не знаю пока, удастся ли повторить спектакль, но очень бы хотелось. Огромное количество сил вы отдаете своим проектам: это и уже упомянутые вами «Мой отец Марис Лиепа», «Дягилев. Посвящение», и всероссийский конкурс юных талантов «Весна священная», завоевавший большую популярность.
Танцовщице доверяли наиболее ответственные роли, требовавшие немалого мастерства. Первый творческий вечер танцовщицы состоялся в 1989 году на подмостках Концертного зала имени П. Илзе Лиепа исполнила 7 хореографических композиций. С тех пор Илзе каждый год радовала поклонников подобными выступлениями. Илзе не только талантливая балерина, но и еще театральная актриса. В этом качестве Лиепа дебютировала в конце 1990-х в Санкт-Петербургской антрепризе. Позже появилась на других сценах. Илзе Лиепа на сцене Кинематографическая биография Илзе Лиепы началась в середине 1980-х.
Это было непростое время для артистки. В семье случился кризис — разошлись родители. Дочь тяжело переживала это печальное событие, и занятость в кино, по словам Илзе, помогла справиться с отчаянием и депрессией. Читайте также: Сергей Любавин биография певца, фото, личная жизнь, слушать песни онлайн 2020 Актрису увидели в картинах «Блистающий мир», «Детство Бэмби», «Лермонтов», «Михайло Ломоносов», «Империя под ударом» и «Самозванцы». Но и театральную сцену Лиепа в этот период не бросала. В активе артистки появилась прекрасная работа в постановке «Ваша сестра и пленница», где Илзе вышла на сцену вместе с актрисой Светланой Крючковой. Илзе Лиепа в сериале «Самозванцы» Танцовщица много гастролирует. С концертными программами Илзе выступила во всех крупных городах России и практически во всех европейских столицах.
С начала 2000-х Илзе увлеклась идеями пилатеса, универсальной зарядки для тела, созданной Йозефом Пилатесом. Познакомила с этими физическими упражнениями балерину фитнес-тренер Мария Субботовская. Вместе танцовщицы решили организовать школу танца для детей от 2 лет. Илзе и Мария разработали программу, которая включает в себя элементы балетного станка и пилатеса. Так родилась школа-студия Илзе Лиепы, получившая название «Русская национальная балетная школа». Илзе Лиепа известна авторской программой физических упражнений, разработанной для взрослых людей, желающих длительное время поддерживать себя в отличной форме. Этот комплекс упражнений известен как «Илзе Лиепа Метод». Илзе Лиепа на радио «Орфей» Илзе Марисовна нередко появляется на экране в различных телешоу.
В 2011-ом балерину пригласили в качестве члена жюри на конкурс Евровидения для молодых танцовщиков. В 2011 году Илзе Лиепа выступила автором идеи и организатором Российского национального фестиваля-конкурса хореографических школ и танцевальных коллективов «Волшебная туфелька». На базе Благотворительного фонда Илзе Лиепы фестиваль стал проходить ежегодно, а с 2013 года получил поддержку от Департамента культуры города Москвы. Целью этого мероприятия Илзе поставила поддержку самодеятельных и полупрофессиональных коллективов из глубинки. Балерина убеждена, что каждая девочка должна обучаться балету. Эту идею Илзе Лиепа неукоснительно воплощает в жизнь. Илзе Лиепа и участники конкурса «Волшебная туфелька» Рейтинг «Волшебной туфельки» поддерживается на высоком уровне. Во главе жюри конкурса стоит народный артист СССР, профессор Михаил Лавровский, а в число номинаций входят «классический танец», «народный танец», «сольное выступление», «дуэт», «современный танец», «сохранение национальных традиций».
В 2014 году артистка выступила в новом для себя амплуа — писательницы. Балерина выпустила книгу театральных сказок для детей. Рассказы танцовщица создавала, будучи беременной. Главные герои сказок — это предметы, имеющие отношение к миру балета — туфельки, балетные пачки, сценические декорации, предметы реквизита. Есть в сборнике и сказка про Лягушку-балерушку, героиню, которую придумала маленькая дочка балерины — Надя. Илзе Лиепа создавала исключительно добрые сюжеты сказок, а иллюстрации к изданию сделала художница Анастасия Орлова. Илзе Лиепа в проекте «Большой балет» В самом начале 2020 года любители телешоу увидели Илзе Лиепу в качестве ведущей проекта «Большой балет. Это балетный конкурс для молодых исполнителей, который известная танцовщица и артистка ведет вместе с театральным режиссером Андрейсом Жагарсом.
Передача была отмечена премией ТЭФИ в номинации «лучшая просветительская программа». Награды и достижения За всю жизнь Илзе Лиепе, биография которой неразрывна с хореографией, не раз приходилось получать награды. Илзе носит звания заслуженной и народной артистки РФ. Она говорит, что никто никогда не думал, что в их семье будет три народных артиста, и со вздохом отмечает, что папа был бы счастлив. Илзе Лиепа: Для ребенка нет ничего хуже мамы, растерзанной семейной жизнью Народная артистка России, лауреат Государственной премии, лауреат премии «Золотая маска», балерина и актриса. Все это ушло на второй план после того, как она получила главный для себя титул — мама. Вопреки страхам и сомнениям Илзе родила дочку в 46 лет, когда уже перестала надеяться. С именем определилась сразу — Надежда.
А минувшим летом она приняла решение расстаться с бизнесменом Владиславом Паулюсом. После 14 лет брака. Илзе признается, что она — слишком терпеливая. Их отношения давно дали трещину, но она до последнего верила, что все наладится. Сейчас балерина живет только ради дочки.
Голейзовским и Л. Специально для нее были сочинены хореографические миниатюры балетмейстерами Д. Брянцевым, Г. Алексидзе, Т. Многие зрители узнали Илзе еще и благодаря кино. Она снималась в художественных фильмах «Блистающий мир» 1984 , «Детство Бэмби» 1985 , «Лермонтов» 1985 , «Михайло Ломоносов» 1986 , «Империя под ударом» 1999 , «Самозванцы» 2001 , «Люби меня» 2005. С 1994 года - художественный руководитель ассоциации "Золотой век". Член правления Благотворительного Фонда имени Мариса Лиепы. Васильев, первая исполнительница, 1986 ; "Ромео и Джульетта" - леди Капулетти балетмейстер Л.
Но построить счастливую семью ей так и не удалось… Илзе Лиепа с братом и отцом Фото: stuki-druki. Ее отца, Мариса Лиепу, называли легендой мирового балета, а мать, Маргарита Жигунова, была актрисой Московского драматического театра им. Илзе в 5 лет впервые вышла на сцену Большого театра — отец задействовал ее в эпизоде своей постановки, а с 9 лет занималась в балетной школе. Еще тогда он заявил ей: «Запомни, твое детство закончилось. Твоя жизнь теперь посвящена балету». С самого детства отец внушал дочери и сыну Андрису, что путь балетного артиста — это служение. При этом он не требовал от своих детей блестящих результатов, объясняя им, что любовь к своей профессии и творческая самореализация — это настоящее счастье. Илзе Лиепа в молодости Фото: aif. Илзе начинала в кордебалете, но вскоре стала солисткой и уже в 26 лет она провела свой первый творческий вечер и с тех пор практически ежегодно выступала со своими сольными программами на сцене Концертного зала им. Чайковского и Театра оперетты. Она стала первой отечественной балериной, решившейся появиться на сцене в роли Кармен после Майи Плисецкой, и ее творческие вечера, где она танцевала «Кармен-сюиту», проходили с аншлагами. Кроме того, Илзе Лиепа часто выступала за рубежом в сольных и концертных программах с классическим и современным репертуаром. Илзе Лиепа в молодости Фото: kino-teatr. После этого она часто получала новые предложения от режиссеров, и в 1980-х гг. В тот период работа стала для нее настоящим спасением — большая занятость в театре и в кино помогла ей справиться с тяжелой депрессией, случившейся из-за развода родителей.
В Самаре ликвидируют благотворительный фонд «Илзе Лиепа»
Трудно поверить, что Илзе Лиепе исполнилось 60 лет. смотреть фото и новости из личной жизни (Биография). Трижды Илзе Лиепа играла в спектаклях, где я был и автором пьесы, и режиссером. Интересные факты из биографии российской балерины Илзе Лиепы. Илзе Лиепа – народная артистка РФ, советская и российская балерина, актриса театра и кино.
Балерина Илзе Лиепа прокомментировала лишение литовского гражданства
Это то, на что нужно любоваться и находить в этом вдохновение. Так и классический балет. Он должен существовать, и наша задача сохранить его всеми способами. Нужна ли вообще вульгаризация театра? Театр не должен шокировать или привлекать внимание какой-то скандальностью. Это бывает от беспомощности. Помню, когда прошла премьера балета «Спартак» Юрия Григоровича, это тоже был современный, совершенно оригинальный для своего времени спектакль, одна моя приятельница сказала, что после выхода из театра час ходила вокруг фонтана и не могла прийти в себя. Она пережила невероятное событие в жизни, потрясение, с которым она должна была справиться. Вот таким и должен быть театр, к этому нужно стремиться. Фото: Александр Яковлев — Как вы считаете, могут ли конфликты в театрах привести к новому витку творческого развития?
Ни в семье, ни в творчестве. Миром все равно правят единодушие, любовь. Знаете, чтобы родился талантливый спектакль, надо чтобы внутри театра создалась такая атмосфера, в которой была бы собрана команда единомышленников. Как вы относитесь к ее фотографиям шпагатов? Именно отец привил вам любовь к балету? Вашей дочери Надежде уже 11 лет. Вы видите в ней продолжателя балетной династии? Безусловно, и я, став одним из организаторов русских национальных балетных школ, конечно, не могла лишить свою дочь возможности прикоснуться к этому. И мое глубокое убеждение состоит в том, что каждая девочка должна заниматься балетом.
Поэтому Надя с прошлого года стала ученицей Московской академии хореографии.
Выступала балерина и за рубежом, играла в театре не как балерина, а как актриса. Личная жизнь Мать Маргарита приняла решение о разводе, причиной послужила измена Мариса.
Илзе Лиепа тяжело переживала развод родителей, что усиливалось постоянными обсуждениями в СМИ. Жизнь публичных людей была у всех на виду. Постоянно втайне от мамы Илзе виделась с отцом.
Быший супруг балерины, с которая она развелась в 2013 году Первый брак Илзе Лиепы с музыкантом Сергеем Стадлером, к сожалению, закончился разводом. Второй, с Владиславом Паулюсом, продлился 14 лет, но привел к такому же результату. Расставание с мужем было болезненным и происходило на виду у публики.
Балерина отмечает, что в жизни ей все достается не так уж легко. Балетная карьера не была стремительной, семья появилась позднее, чем принято. А дочь Надя от второго брака родилась, когда Илзе было 46 лет.
С дочерью Илзе испытала настоящее женское счастье, она много ей читает, в том числе наизусть. В воспитании балерина придерживается теории Масару Ибуки, заключающейся в необходимости раннего развития ребенка, до трех лет. Дочь занимается в том числе и хореографией.
Илзе с дочерью живет отдельно от бывшего мужа и не позволяет им видеться.
Наша сегодняшняя героиня не нуждается в представлении. Народная артистка России, талантливая балерина, представительница выдающейся творческой династии, многогранная личность. Рассказала о своей работе с Роланом Пети, о литературном творчестве и Благотворительном фонде. А также, поведала нам о новых интересных проектах, ребрендинге Русской Национальной Балетной Школы и приоткрыла секрет того, как все успевать, сохраняя при этом женственность и внутреннюю гармонию. Как вы провели этот особенный день? И как из года в год трансформируются ваши воспоминания об отце и ваше восприятие его личности? Мы вчера собрались узким кругом близких людей, сидели за круглым столом в квартире на Брюсовом переулке, которую очень любил Марис. Теперь на этом доме его мемориальная доска.
И мне хотелось поделиться с друзьями: как это удивительно — отца нет уже столько времени его не стало в 1989 году , а у нас с братом абсолютное ощущение его присутствия в нашей жизни. Возможно, со стороны может показаться, что это ощущение отца экзальтированно — и у меня, и у моего брата. Но поверьте, это настолько глубоко, сердечно и очень живо! Его личность и наши отношения с ним до сих пор являются для нас бесконечным морем вдохновения. Его образ и это абсолютно живое чувство, что общение с ним не прерывается, что наши отношения развиваются через время, очищаются от каких-то житейских бытовых вещей… Может быть, именно поэтому многое из того, что я когда-то написала, связано с отцом. И не случайно именно мне он сказал когда-то: «Напиши обо мне книгу». Книгу я не написала, но у меня есть много эссе, вдохновленных именно его образом. И это всегда изливалось одним творческим дыханием. Следующий 2021 год будет юбилейным — 85 лет со дня рождения вашего отца, великого артиста.
Возможно, готовятся какие-то мероприятия, посвященные этому событию — гала-концерты, хореографические постановки, выставки? Думаю, что желаний у нас будет много. Я давно вынашиваю идею некоего мультижанрового спектакля, который бы говорил не только об отце, но об отце в контексте времени, в котором он жил. Потому что всю эту плеяду настоящих звезд, которую мы называем «золотое поколение Большого театра», сейчас трудно воспринять без картины эпохи, в которой они жили. Мне бы хотелось создать очень современный спектакль с использованием новых технологий. Безусловно, юбилей отца коснется и моих школ. Безусловно, Андрис сделает какой-то большой красивый спектакль в Кремлевском Дворце в рамках своего проекта «Автографы и Имиджи», который имеет уже большую популярность. Возможно, мы постараемся сделать спектакль в Большом театре. Продолжая мою первую мысль, уверена, что следующий год будет годом вдохновения, которое мы будем черпать из личности отца и наших с ним отношений.
Этой весной мир оказался в ситуации, которую вряд ли кто-то мог предвидеть. Невозможно обойти вопрос глобального карантина и его влияния на мир культуры, искусства и театра. Какими, по вашему мнению, будут последствия всего этого, в первую очередь для артистов, для балета? И чего нам можно ожидать в обозримом будущем? Предполагаю, что, как и все, я абсолютно не в состоянии думать о том, какие будут последствия. Что-то предположить просто невозможно — настолько картина постоянно меняется, но я могу сказать о том, что у всех нас позади. С одной стороны — неожиданно, невероятно, ошеломительно… не знаю, чудовищно. Но с другой… Что касается моих проектов и моих дел, тут картина очень разная. Что касается моей личной жизни, даже в этом стрессе все равно есть положительный фактор.
Эта ситуация заставила нас быть настолько близкими с нашими близкими! Простите за тавтологию улыбается. Часто это та роскошь, которую мы не можем себе позволить. И вдруг оказывается, что это потрясающе — узнавать друг друга: свою маму, своего отчима, свою дочь, виртуально — своего брата, потому что он сейчас далеко. Это, безусловно, открытие. Хочу сказать, что для моих школ это тоже был очень творческий период. Работа в буквальном смысле проделана титаническая! Вы не прекращали работу в школах на время карантина? Мы не прекращали работу.
Мы — одни из первых, кто вышел в онлайн преподавание. Это непростое время самоизоляции показало, что наша система занятий с детьми выстроена потрясающе! И наш нынешний уровень я имею в виду слаженную команду педагогов и уникальную Методическую лабораторию, которая курирует всю систему преподавания — а все наши педагоги работают по единой методической программе очень высокий, я бы сказала устойчивый к стрессам и поэтому очень правильный. Плюс за это время мы подошли к запуску ребрендинга всего нашего дела, всех наших школ. Расскажите, пожалуйста, подробнее про ребрендинг и про новые проекты, которые планируются в рамках школы. Вы понимаете, когда все общество и мы в том числе развернулось в сторону интернет пространства, стало понятно, что, имея такой феноменальный продукт, как наша Русская Национальная Балетная Школа, нужно донести этот продукт и открыть его миру. Мы создали уникальную методическую систему обучения детей раннего «добалетного» возраста — шести и трех лет. Мы первые вышли в работу с детьми полутора лет! Поэтому мы создали новый брендбук, новый сайт.
Мы сумели обновить, сделать более интересными и глубокими наши программы. Мы проводим педагогические семинары. Нашей школе 19 лет — а это уже опыт и традиции. Традиции, которые у нас за плечами — одно из главных наших преимуществ. А когда у тебя есть опыт, ты многое понимаешь. Они дружили с моим отцом, и я была совсем девочкой, когда мы познакомились. У нас была очень большая разница в возрасте смеется , но она мне сказала: «Послушай, ты знаешь, что преподавание — это как коньяк: чем я старше, тем я лучше» смеется. И то же самое я могу сказать про систему хореографического образования — это точно, как коньяк. Чем ты старше, тем ты лучше.
Но гениальная система Агриппины Яковлевны Вагановой предлагается для детей 10-11 летнего возраста. Ее система начинается, когда ребенок встает к станку. А вот как приготовить тело ребенка, как сформировать его в балетной физиологии, как не нанести вред, как сделать эти занятия безопасными, начиная с полутора-трех лет? Как сформировать именно те мышцы, те принципы, следуя которым ребенок потом встанет к балетному станку? Это серьезный вопрос. Чтобы на него ответить, мы прошли большой путь. И я очень рада, что ответ на этот вопрос мы нашли. Мы — это я и Мария Субботовская, мой партнер и соучредитель, мой соработник во всех проектах и моя подруга. Она — директор наших школ, а я — художественный руководитель.
Идейно мы всегда рядом. Именно мы привезли в Россию Эрика Франклина Швейцария и познакомили наше сообщество, которое интересуется правильным и физиологичным движением, с его методом. Это все необходимо тем, кто занимается хореографией. И в результате у нас получилось пространство, где пересекаются интересы профессионалов и любителей, потому что некоторые программы феноменальны для профессионалов, например, занятия на ботинках Пино Карбоне. Это ваши авторские программы? Занятия на ботинках — это то, что мы привезли и открыли нашему балетному сообществу. У Пино Карбоне большая студия в Италии.
А вот как приготовить тело ребенка, как сформировать его в балетной физиологии, как не нанести вред, как сделать эти занятия безопасными, начиная с полутора-трех лет? Как сформировать именно те мышцы, те принципы, следуя которым ребенок потом встанет к балетному станку? Это серьезный вопрос. Чтобы на него ответить, мы прошли большой путь. И я очень рада, что ответ на этот вопрос мы нашли. Мы — это я и Мария Субботовская, мой партнер и соучредитель, мой соработник во всех проектах и моя подруга. Она — директор наших школ, а я — художественный руководитель. Идейно мы всегда рядом. Именно мы привезли в Россию Эрика Франклина Швейцария и познакомили наше сообщество, которое интересуется правильным и физиологичным движением, с его методом. Это все необходимо тем, кто занимается хореографией. И в результате у нас получилось пространство, где пересекаются интересы профессионалов и любителей, потому что некоторые программы феноменальны для профессионалов, например, занятия на ботинках Пино Карбоне. Это ваши авторские программы? Занятия на ботинках — это то, что мы привезли и открыли нашему балетному сообществу. У Пино Карбоне большая студия в Италии. И, собственно говоря, этот курс «занятия на ботинках» испробовали и звезды Большого театра и были под большим впечатлением от него. Мы хотим предложить это занятие ученикам хореографических училищ, потому что оно очень укрепляет ноги, выстраивает весь стержень, который необходим для балетного танцовщика, помогает в решении технических проблем, если они существуют. И дает чувство баланса и укрепляет стопы. Это и для мальчиков, и для девочек очень здорово. В конце августа — с 24 по 30-е — мы проводим интенсив в нашей новой студии на Алексеевской. Это называется «Культурный центр «Алексеевский». Мне кажется, это очень хорошее пространство именно для профессионального балета, для наших учеников. Потому что уже многие из них учатся и в Академии им. Мне очень хотелось открыть им это занятие на ботинках и помочь к учебному году войти в хорошую форму. Она сама теперь очень сильна в педагогике. И именно она возглавляет в нашей школе профессиональный Департамент, то есть подготовку к поступлению в учебные заведения. В конце нашего интенсива участников ждет подарок — 30 августа пройдет конкурс, в жюри которого войдут Екатерина Крысанова и Семен Чудин. Семен даже предложил провести в один из дней класс и самому позаниматься с ребятами. А Катя покажет взрослым девочкам мастер-класс по технике фуэте. Так что время будет, мне кажется, интересным! Хочется для молодежи создать пространство, где можно им передавать профессиональные секреты, устраивая вот такие маленькие или большие стажи и мастер-классы с интересными профессионалами. Хочется научить их, как приготовить свое тело к занятиям, как снять нагрузку. Мы владеем уникальными программами «Здоровье в балете». Очень хочется с молодежью этим поделиться, и мне кажется, что «Алексеевский» в этом смысле станет интересным местом. И еще самое, наверное, приятное. Хочу сообщить о том, что скоро открывается наша новая студия в Малом Гнездниковском переулке, в сердце Москвы метро Пушкинская , в двух шагах от Большого театра. Это пространство для профессионалов и для любителей, для детей и для взрослых. Там можно будет позаниматься персонально пилатесом или сделать уникальный комплекс растяжек. У нас есть возможность подойти к этому вопросу с точки зрения современных технологий, когда весь стретч-комплекс делается в 3D схеме. Сначала мышца расслабляется, потом она растягивается в разных ракурсах, что приносит очень быстрый серьезный результат. Вы упомянули Благотворительный фонд… Он называется Благотворительный фонд Илзе Лиепа, Фонд содействия развитию хореографического и изобразительного искусства. Его направление — культура детям. А чем непосредственно занимается ваш Фонд, как он появился и какие у него основные направления деятельности? В первую очередь мне хочется сказать об утвержденной фондом Национальной премии «Весна Священная». Это премия детского и юношеского танца и конкурс. Проект, который объединяет множество танцевальных любительских коллективов нашей страны. Но пусть слово «любительский» вас не смущает, потому что это феноменальные дети. Сегодня, когда мы с вами разговариваем 28 июля — прим. Один из наших проектов, который мы сделали с этим танцевальным сообществом — грандиозный гала-спектакль «Князь Владимир». В рамках Национальной премии ежегодно в течение трех лет проходили гала-спектакли на сцене Большого театра. Последний спектакль «Театральные сказки» состоялся на сцене Малого театра. Они отсняты каналом «Культура», их можно посмотреть в YouTube. Каждый спектакль — результат годовой работы нашей команды. Титанической работы. В прошлом году мы получили поддержку президентского гранта, и это позволило нам распространить проект на всю страну, проехать по регионам, проводя конкурсы, отбирая лучшие коллективы, которые и становятся участниками гала-спектакля. Наш гала-спектакль мультижанровый, в нем объединяются драма и танец, музыка и вокал. Специально для проекта «Князь Владимир» балладу написала и исполнила Ольга Кормухина. Помимо Романа Андрейкина, который танцевал партию Владимира, был еще и драматический Князь Владимир — его исполнял Михаил Пореченков в Большом театре, а потом, когда мы смогли показать этот спектакль в городах России, с нами выступал Андрей Мерзликин. И это очень здорово, что молодежь имеет возможность войти в творческий проект с такими мастерами и актерами, которых до этого они могли увидеть только по телевизору, а здесь они одна команда. И вы знаете, такая энергетика идет от этих ребят… Балетмейстером первых двух спектаклей «Весна Священная» и «Князь Владимир» была Елена Богданович — большой мастер и серьезнейший хореограф. И она, как мы понимаем, не опустилась до детей, а наоборот поднялась до этой молодежи. Она совершенно, на мой взгляд, гениально поставила эти два спектакля. А в третьем спектакле по моим сказкам — спектакль так и назывался «Театральные сказки Илзе Лиепа» мы его поставили к Году Театра в России , она была художественным руководителем, мастер-хореографом. Мы собрали для постановки этого спектакля молодых и талантливых, уже теперь и известных хореографов, среди которых Александр Могилев, Соня Гайдукова, Ольга Насырова, Даниил Благов. Ужасно грустно, что из-за пандемии не удалось показать наш четвертый проект, он был уже практически готов, но за две недели до его премьеры пришлось все остановить. Мы приготовили спектакль, который называется «Сказ о том, как Матвей Огненное Лихо одолел». И сейчас мы понимаем, какое провидческое у нас было ощущение! Это спектакль о том, что героем не рождаются, а героем становятся. О том, как простой парень Матвей после того, как налетело Огненное Лихо, от которого погиб его отец, идет по всей земле, чтобы сразиться с ним. И побеждает. У нас родился образ этого Лиха — нечто страшное, что летает, приносит беду, сжигает землю… В этом спектакле объединяется географическое пространство — действие происходит то в горах, то в степях, то на Великой Реке. Получилась очень мистическая, провидческая история. Так жалко, что она не сложилась. Уже была поставлена хореография, и все наши коллективы отлично справились с поставленной задачей. Представьте себе, как это сложно, когда хореограф выезжает к коллективу а наши ребята со всех уголков России и ставит там хореографию. Потом они начинают работать, мы все время в дистанционном общении, отсылаем свои пожелания. Мы видим, как номер преображается, мы дистанционно шьем костюмы. Художником по костюмам у нас уже в четвертый раз должна была выступить Екатерина Котова. Анатолий Нежный — художник-сценограф — делает декорации.