Погружайтесь во вселенную «Мастера и Маргариты» в театре. Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова. Спектаклю «Мастер и Маргарита» уже 7 лет. И он давно заслужил репутацию одного из самых популярных спектаклей в странах СНГ и зарубежья.
МАСТЕР и МАРГАРИТА. ПРЕМЬЕРА В ТЕАТРЕ НАЦИЙ.
Это и бассейн, где совершают колдовской обряд Маргарита и Гелла, и гримерная с фокусами черной магии и отражениями в зеркалах, и территория Воланда, где он напрямую ведет диалог о семи пороках и запретных желаниях. Узнайте, где посмотреть фильм Мастер и Маргарита онлайн на Кинопоиске. «Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова.
Спектакль «Мастер и Маргарита» идет в Театре Романа Виктюка
Малый академический называют оплотом театрального консерватизма и домом Александра Островского. Но неожиданно для всех сюда пожаловал Михаил Булгаков. А за собой привел «Мольера». Так переименовал драматург по требованию цензуры пьесу «Кабала святош». О жизни по пьесе или пьесе о жизни — Мария Критская. Дух Мольера — в кулисах, его пьесы — на сцене - для Малого театра давно традиция. Но еще никогда в этих стенах великий мастер комедии не делился со зрителем драмой. Тем более, собственной жизни.
Тем более той, что когда-то поведал Михаил Булгаков. Думаю, он часто хаживал в Малый театр в свое время, но спектакли его не были поставлены по разным обстоятельствам». Булгаков закончил работу над пьесой 80 лет назад — 6 декабря 1929. Спустя некоторое время, автор давал объяснения репертуарному комитету: «Я хотел написать пьесу о светлом гении Мольера, задавленном черной кабалой». Но кабала сошла со страниц, написанных Булгаковым, в его жизнь и стала диктовать собственный сценарий. В это время его спектакли запретили, а книги перестали печатать. И он достаточно трагически ощущал себя в этой жизни».
После пяти лет репетиций.
В режиссерской трактовке любовь для Мастера и Маргариты — это страдание и боль. Тоталитарное общество не оставляет людям право на чувства, оно порабощает их души и превращает в жалких марионеток. В роли Воланда — Дмитри й Бозин.
Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля. Спектакль Любимова — абсолютно органичный синтез всех пластов романа.
Он начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии, а в эпилоге появляется главный герой — автор романа. На сцене все время два мира — духовный и бытовой или высший мир света и действительный. Их и разграничивает, и объединяет играющий занавес.
Ее продирижировал сам Владимир Юровский, вспомнив, как в 1989 году ассистировал своему отцу Михаилу Юровскому, который готовил концертное исполнение в Большом зале Московской консерватории. Ну а в момент своего непосредственного композиторского рождения в 1972 году эту оперу постигла участь запрещенного опуса: слишком не остыла еще история с романом Булгакова, первая книга которого была опубликована лишь в 1966 году, спустя более четверти века после смерти писателя. В Самаре, где помимо общей истории театра существует контрапункт истории премьер Сергея Слонимского, на постановку оперы был приглашен режиссер Юрий Александров, масштабу личности которого идеально подошла полифония Булгакова, хотя и современный музыкальный язык хорошо ему знакомого ленинградского композитора тоже отозвался в нем живейшим человеческим и профессиональным высказыванием. История о появлении дьявола в столице нашей родины, призванного туда для борьбы с нечистью и мракобесием пролетарско-коммунистического режима, отразила настроения писателя, мечтавшего избавиться от своих тупоголовых гонителей и мучителей. Нет в опере и знаменитой пышной барочной сцены «окормления народа валютой» — фокусов с разоблачениями в варьете, а все ее умопомрачение и шабашный угар передались балу у Воланда, где композитор пустился во все тяжкие, словно решив расквитаться с жанрами музыкального побеждающего масскульта, устроив разнокалиберные дикие пляски смерти. Пилат стал идеальным объектом, замыкающим основную философско-этическую дилемму романа сосуществования добра и зла в человеке, их относительности, коль скоро Воланд, ярчайший представитель нечистой силы, является в Москву, чтобы помочь гонимым писателям справиться в борьбе с адом, чинимым системой, а значит, совершить доброе дело и подтвердить гетевское «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». А уж чего стоит мудрая психотерапевтическая философия Воланда в его разговорах с Бездомным и Берлиозом, с Маргаритой — за это Булгакову, а вслед за ним и Слонимскому стоит сказать отдельное большое человеческое спасибо. Юрий Александров впервые за многие годы работал не со своим постоянным художником Вячеславом Окуневым, а с Сергеем Новиковым, художником по свету выступила Ирина Вторникова. Однако визуальная сторона спектакля как по цветовой гамме, так и по фактурам, силуэтам и формам воландовским образом до смешного оказалась очень похожей на хорошо знакомую стилистику постоянного партнера режиссера.
Спектакль Мастер и Маргарита
Коронование Маргариты и превращение самых смелых зрителей в шахматные фигуры- возможность сделать 3 роковых хода… Вас ждет нечто, чего вы никогда не видели! Это и бассейн, где совершают колдовской обряд Маргарита и Гелла, и гримерная с фокусами черной магии, и территория Воланда, где он напрямую со зрителем ведет диалог о семи пороках и запретных желаниях. Это и территория бара с дегустацией напитков от настоящего винокура, где Фагот рассказывает об особенностях каждого напитка. Действие спектакля проходит через весь театр, заканчиваясь на основной сцене. Театр превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои.
И, точно так же, как и сам нетленный роман Михаила Афанасьевича, логичная расшифровка сюжета спектакля требует ключа, данного Булгаковым странноватой по смыслу цитатой из «Фауста» Гёте. Это, без преувеличения, удивительнейшая постановка Московского театра комедии: ироничная драма, моментально вовлекающая в неразгаданные до сих пор лабиринты иррациональных страхов и чаяний. Каждому зрителю гарантированы: слезы градом, смех — хохотом, глубокое потрясение от спецэффектов и внезапно разгаданных иллюзией.
Это время настоящей магии на сцене.
В период, тогда большинство театров мира вообще не работало и не работает , мы начали сезон с премьеры. Обычно открываемся нашим старейшим оперным спектаклем «Борисом Годуновым». А тут показали балетную постановку «Четыре персонажа в поисках сюжета», которые с нашими артистами во время пандемии готовили 4 зарубежных хореографа. Спектакль, сделанный в очень непривычных, трудных условиях, оказался таким удачным, что вошел в наш постоянный репертуар. Затем мы выпустили оперы «Искатели жемчуга», «Саломея» это первая из трех запланированных копродукций с «Метрополитен-оперой» , оперетту «Москва. Черемушки», балет «Орландо», и буквально на днях — «Тоску». И сезон еще не закончился!
С последней возникли дополнительные проблемы опять-таки из-за пандемии. В постановке занято много англичан, которым придется по приезду в Москву довольно долго находиться на самоизоляции. Конечно, ряд премьер этого сезона все-таки пришлось перенести на будущий сезон. А зарубежные гастроли мы отменили полностью. Первыми станут — мы очень надеемся на это — гастроли оперной труппы в мае 2021 года в Тулузе и Париже и балетной в мае в Мадриде. Одно время заполняемость залов была всего 025 процентов, сейчас 50 процентов, и это серьезные финансовые потери. Но то, как оперативно Министерство культуры и правительство страны решало финансовые вопросы театров, очень помогло выстоять и нам и труппам. И наши спонсоры в это сложное время тоже находились рядом с нами!
Булгакова «Мастер и Маргарита» в интересной интерпретации. Еще пронзительней и мистичнее! В роли Маргариты — звезда сериала «Папины дочки» Мирослава Карпович. Ну, а феноменальный сюжет спектакля, выворачивающего наизнанку фонтаном эмоций, — все тот же, канонический, ведь поднимаются по-прежнему актуальные проблемы баланса добра и зла, справедливости и свободы, страсти и ненависти.
Воланд vs Франкенштейн. Инфернальные образы в театральном Петербурге
Спектакль Мастер и Маргарита, Московского Государственного театра Наций, онлайн продажа билетов на постановку с бесплатной доставкой по Москве. Спектаклю МАСТЕР и МАРГАРИТА в Театре на Юго-Западе 20 лет! Два вечера в театре на спектакле "Мастер и Маргарита" стали подарком мне на день рождения от сыновей. Спектакль Мастер и Маргарита в постановке Сергея Алдонина и актёров театра им. М.А. Булгакова. Форум глав региональных отделений Союза театральных деятелей начал свою работу в Москве. Труппа «Театр Москвы», называющая себя «независимым театральным пространством», замахнулась на Михаила, понимаете ли, нашего Булгакова.
ОТМЕНА! Спектакль «Мастер и Маргарита»
| Telegram: Contact @bolshoi_theatre | Купить билеты на спектакль Мастер и Маргарита в Москве, билеты по цене от 1300,00 руб. 30 мая 2024 г. в 19.00, Конгресс-центр на Вернадского Мастер и Маргарита, официальные электронные билеты на спектакль на сайте |
| Билеты на «Мастер и Маргарита», МХТ им. А. П. Чехова | «Мастер и Маргарита» поражает с первых минут. |
85-летие с "Мастером и Маргаритой". Как театр Маяковского воссоздал мистический роман на сцене
Спектакль смотрится на одном дыхании, каждая сцена - шедевр! Просто смотреть не получается. Или смеешься в голос Бегемот, Коровьев, Аннушка, патологоанатом, Лиходеев, Варенуха с Римским, литераторы , или невозможно сдержать слез, или дух захватывает от красоты, происходящей на сцене хрупкая фигурка Маргариты в лучах лунного света - это что то невообразимо прекрасное. Читая роман, никогда не придавала особого значения Левию Матвею. Никогда бы не подумала, что этого героя можно ТАК сыграть! Так раскрыть и передать страдание! Лучшая постановка Мастера и Маргариты! Юлия Первым делом хочу выразить свое восхищение театром: с тех пор, как открыла для себя год назад "Мастерскую" никак не могу хоть чуть-чуть "прикрыть ее обратно", , - хочется ходить и смотреть все, и многое по нескольку раз.. Касаемо "Мастера и Маргариты": несомненно талантливый курс, очень яркая работа режиссера, Браво! Из персонажей больше всех порадовали Коровьев и Воланд - вот ничего лишнего, обе роли идеально исполненные.
Замечательный обаяшка Бегемот; небольшая, но запоминающаяся и отлично сыгранная роль Геллы.. Вообще именно дьявольская шайка-лейка максимально органично смотрелась на сцене Много интересных параллелей с современными шутками, неожиданных находок телерепортажи, к примеру , при этом достаточно близко к оригинальному тексту, который невероятно сложен для полноценной передачи на сцене. Не могу не отметить и минусы. На мой взгляд, не хватает некоторых моментов у очень важных персонажей: 1. Этот книжный образ ну никак не соотносится у меня с тем несерьезным и подхихикивающим персонажем, который я увидела на сцене. Мастер - творец с болеющей душой, израненным сердцем. Человек с глубокими мыслями, задумчивый, самый "несмешной" если можно так выразиться персонаж книги. Артист же выглядел суетливо, нервное хихиканье после каждый фразы вызывало недоумение... Показалось, что Пилата и Мастера играл один человек возможно ошибаюсь, и они просто похожи?
Я смотрела 1 часть в августе , а 2ю в сентября, не знаю состав пофамильно. Манера игры что у Мастера. Как это ни странно - Маргарита Т. Сама игра еще более-менее, местами даже очень неплохо... Ребята, ну зачем же так Она же может говорить как-то иначе, чуть более натурально.. Да, и небольшие замечания по поводу 1го акта: сцены с Пилатом и Иешуа показались несколько затянутыми, местами люди открыто зевали, пытаясь не уснуть. Сильно выбивались эти сцены из общего ряда динамичного и не дающего скучать действия. Критика на этом закончена В остальном сплошное восхищение. Если подправить 3 образа - спектакль вообще был бы конфетка.
Обязательно посмотрю еще через полгодика, после "обкатки". Спасибо Вам за все, что вы делаете, замечательный и самый любимый мой театр! Ольга Театр мастерская мой самый любимый театр. Постановка не классическая, а значит ты не знаешь чего ожидать в ту или иную минуту ребята зал держат- молодцы! Она ее не чувствует, не проживает - она ее просто играет. Как бы сказал Станиславский - не верю. Им уже надо отдать должное - держать зал в течение 2-х вечеров - большой труд и талант. Идти или нет в мастерскую - идти однозначно, конечно, всегда! Пожалейте мою семью и ее бюджет- три поклонника "Мастерской " в одной семье это уже слишком!
А спектакль и правда.... Два вечера, семь часов! И почти ни одной мысли что "не верю". Ох, какая Маргарита - Кристина Куца - воздушная, красивая, что глаз не оторвать и ,мне лично, голос ,который явно не принадлежит актрисе в реальной жизни, очень лег на роль. Воланд со свитой- тут никто не сможет остаться равнодушным! Хороши все! А сценография в монохромных тонах "Мастерской" с добавлением красного- это то, что надо, не отвлекает, создаёт настроение! Художник- постановщик создаёт что-то очень "особенно ваше ", уже брендовое. Ох все, плакала моя спокойная жизнь среднестатистической женщины средних лет, хочу драйва, эмоций и танцев после ваших постановок: А еще читать и перечитывать!
Евгения Два вечера в театре на спектакле "Мастер и Маргарита" стали подарком мне на день рождения от сыновей. Зная, что я очень люблю этот театр , а книга Булгакова великолепное издание с рисунками Нади Рушевой всегда лежит у меня под рукой, я могу открыть ее и начать читать с любого места, они мне угодили!!! Подробно писать не буду, чтобы не испортить впечатление для тех, кто еще только собирается на этот спектакль, скажу только, что нам с мужем, больше всего понравилась часть вторая и часть третья. Все актерские работы очень хорошие, ребята молодцы. Анастасия Стебнева — очень хороша во всех ролях, но Низа....! Илья Колецкий — это Коровьев!!!
Но ни разу он не сказал доброго слова. И это в то время, как многие актеры и режиссеры получают премии за эти работы. Так что зачастую критика вызывает улыбку, но по большому счету она - ничто. Худрук Малого Театра ради роли Мольера вышел на сцену впервые после долгого перерыва. Для него эта пьеса особенная: «культура и власть» — тема, затронутая Булгаковым, наболевшая для любого художника. Постановщик Владимир Драгунов замечает: игры с властью — лишь одна из звучащих в пьесе мелодий, и делать ее лейтмотивом спектакля он не собирался. Все, что нужно сказать по этому поводу, Булгаков написал в тексте пьесы. Но мне кажется, что большая трагедия Мольера в том, что он, если говорить о теме «художника и власти», очень во многом служил в большей степени королю, чем себе. А это для талантливого человека зачастую заканчивается трагически», - считает режиссер Владимир Драгунов. Он боится врагов из кабалы священного писания и бросает им в глаза «Тартюфа», ненавидит тиранию и пресмыкается перед монархом, требует преданной дружбы от бывшей любовницы и женится на ее молоденькой сестре. В результате общество святош находит против него страшные обвинения, король лишает покровительства, а молодая жена оказывается его собственной дочерью. А из этого, наверное, уже складывается что-то другое. Играть просто Мольера как великого французского драматурга — это совершенно другое», - утверждает художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. Биография Мольера — тема отдельная, до сих пор вызывающая споры и предположения. Но еще больше загадок оставил «Мольер» булгаковский. После всех цензурных правок осталось, по крайней мере, три версии пьесы.
У Валерия Романовича своя школа. Это его принцип существования на сцене, который переходит из спектакля в спектакль. Я пытаюсь до сих пор сохранить этот принцип, это довольно сложно. Потому что артисту хочется увидеть партнера, общаться с ним. А это площадной театр... Умение актера, обращаясь в тысячный зал, общаться точно с вами, чувствуя вас и видя, как будто вы там стоите, — вот это принцип Беляковича. И это не так просто, и не все артисты этим владеют».
В спектакле эти персонажи проходят своего рода реинкарнации. Наталья Явныч предлагает посмотреть на то, как перекликаются прошлые жизни героев с их будущими воплощениями. По поводу откровенных сцен, прописанных в романе, Наталья Сергеевна уточнила, что и в спектакле они присутствуют, но никакой пошлости зритель не увидит. Эти сцены будут деликатными и художественными. У Булгакова там мертвецы собирались. У нас это закрытая вечеринка высокопоставленных лиц, куда на страшные встречи свозили балерин, актрис, школьниц. Мы делаем спектакль о живых людях, а не о мертвецах. Я постаралась уйти от мистики, рассказать человеческую историю. И полёт Маргариты — не сказочное перемещение на метле. Она так любила своего Мастера, что, потеряв его, начала сходить с ума. Её полёт происходит в пограничном состоянии. Хочу заметить, что в спектакле я не поднимаю тему Бога и дьявола, не касаюсь чертовщины. Поэтому мне не было страшно браться за этот материал.
Звезды в тренде
- Премьера нового сезона спектакля "Мастер и Маргарита" - Типичная Москва
- «Мастер и Маргарита» в Московском театре на Таганке
- Тайна в легенде той
- Московский Классический Театр
Первый мистический: театральный сезон закрылся постановкой «Мастера и Маргариты»
Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» продаются онлайн на сайте КИНОМАКС: Сеть кинотеатров в Москве и других городах России. Новинки и новости кино. 19 июня в центре ММОМА прошла вечеринка в честь запуска приложения «Мобильный Художественный театр» и премьеры спектакля «Мастер и Маргарита». «Мастер и Маргарита» поражает с первых минут.
Спектакль «Мастер и Маргарита»
Форум глав региональных отделений Союза театральных деятелей начал свою работу в Москве. Форум глав региональных отделений Союза театральных деятелей начал свою работу в Москве. В сети появился новый трейлер фильма «Мастер и Маргарита Мастер и Маргарита (2023)». Погружайтесь во вселенную «Мастера и Маргариты» в театре. «Мастер и Маргарита» Робера Лепажа в Театре наций. Канадец Робер Лепаж поставил в Театре наций спектакль по книге Михаила Булгакова. В Большом театре прошла серия премьерных спектаклей балета «Мастер и Маргарита» по знаменитому роману Михаила Булгакова.
Мастер и Маргарита
Горького в рамках летнего гастрольного тура 8, 9, 10 и 11 июня покажет в Новосибирске спектакль «Мастер и Маргарита» по знаменитому роману Михаила Булгакова. В столице Сибири зрители смогут увидеть один из знаковых спектаклей мхатовского репертуара — постановку народного артиста России, режиссера Валерия Беляковича, премьера которой во МХАТе состоялась в апреле 2009 года. С тех пор только на сцене МХАТа спектакль был показан более 350 раз при неизменных аншлагах. С огромным интересом принимает постановку публика на многочисленных гастролях труппы по городам России.
Причина такой зрительской любви к спектаклю — трепетное отношение режиссера-постановщика к булгаковскому тексту, ко всему миру бессмертного романа. Сценографом спектакля выступил сам Валерий Белякович. Смысловым центром действия он сделал строки из романа Булгакова, вынесенные на огромные металлические «скрижали».
Я пытаюсь до сих пор сохранить этот принцип, это довольно сложно. Потому что артисту хочется увидеть партнера, общаться с ним. А это площадной театр... Умение актера, обращаясь в тысячный зал, общаться точно с вами, чувствуя вас и видя, как будто вы там стоите, — вот это принцип Беляковича. И это не так просто, и не все артисты этим владеют». Горького «Мастер и Маргарита» — 8 и 9 июня в 19:00; дополнительные показы по многочисленным просьбам зрителей Новосибирска состоятся 10 июня в 18:00, 11 июня в 13:00 и в 19:00. Билеты — на официальном сайте, в мобильном приложении и в кассе театра.
Все, что нужно сказать по этому поводу, Булгаков написал в тексте пьесы. Но мне кажется, что большая трагедия Мольера в том, что он, если говорить о теме «художника и власти», очень во многом служил в большей степени королю, чем себе. А это для талантливого человека зачастую заканчивается трагически», - считает режиссер Владимир Драгунов. Он боится врагов из кабалы священного писания и бросает им в глаза «Тартюфа», ненавидит тиранию и пресмыкается перед монархом, требует преданной дружбы от бывшей любовницы и женится на ее молоденькой сестре. В результате общество святош находит против него страшные обвинения, король лишает покровительства, а молодая жена оказывается его собственной дочерью. А из этого, наверное, уже складывается что-то другое. Играть просто Мольера как великого французского драматурга — это совершенно другое», - утверждает художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. Биография Мольера — тема отдельная, до сих пор вызывающая споры и предположения. Но еще больше загадок оставил «Мольер» булгаковский. После всех цензурных правок осталось, по крайней мере, три версии пьесы. В работе над спектаклем «монтировались» все имеющиеся варианты. Как говорит народный артист России Борис Клюев, иногда, когда пытались состыковать несколько частей, то сразу нарушалась музыка. Это поразительно. Я бы не хотел выпячивать, но она, безусловно, есть — это тема силы, которая решает кому и какое место занять здесь», - поясняет режиссер Владимир Драгунов. Владимир Драгунов говорит: стараясь сохранить все пожелания драматурга, известные из его дневников и переписки, делал спектакль о Мольере-Булгакове и о Мольере-Соломине. Ведь он на личном опыте знает, каково это нести крест руководителя театра.
Как это возможно? Спектакль сопровождается удивительным декором в виде 3D Mapping шоу с использованием лазерно-голограммных проекторов. Эта технология позволяет создавать удивительные, колоритные, живые и яркие декорации - так что присутствующие будут чувствовать себя настоящими участниками событий, погруженными в самые глубины произведения. КУПИТЬ купить билет Снаружи зал будет утопать в атмосфере древнего Москвы, как она была во времена, когда Мастер и Маргарита приходили на землю; на сцене же вы откроете для себя несколько весьма непривычных образов для современного зрителя.
Мастер и Маргарита Москва
- «Мастер и Маргарита»: от фильма до выставки
- Псевдомастер из N-ского морга
- Другие события в этом районе
- Календарь событий
- «Мастер и Маргарита»: 23 года спустя - Михайловский театр
Работа длилась 9 месяцев
- «Тогда огонь!»: цитаты Булгакова на сайтах Ростеха
- Рекомендуем к просмотру
- «Мастер и Маргарита» – спектакль Московского театра комедии
- Мастер и Маргарита
- Как купить билеты?
Спектакль «Мастер и Маргарита» идет в Театре Романа Виктюка
Не сразу поняли, что некоторые актеры играют не одну роль Браво, ребята!!! Инар 3 марта 2024 Был на спектакле в Уфе, сказать Отлично, ничего не сказать, превосходная игра актёров, все выложились на максимум! Огромное спасибо и благодарность всей команде кто принимал участие, ребята Вы огонь!!!
Однажды весной, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах случилась история, интерес к которой не ослабевает и по сей день. В Москву под видом профессора черной магии приехал со свитой сам дьявол, чтобы устроить традиционный бал нечистой силы и проинспектировать московское народонаселение. Для режиссера Валерия Беляковича спектакль «Мастер и Маргарита» стал важной вехой его творчества.
Это мой педагог, мой учитель, мой друг, очень близкий мне человек.
Татьяна Васильевна Доронина увидела в постановке Валерия Романовича не просто условные декорации, условное оформление, но безусловное существование артистов. Мы существуем на пределе человеческих возможностей и на пределе психологической правды. У Валерия Романовича своя школа. Это его принцип существования на сцене, который переходит из спектакля в спектакль.
Я пытаюсь до сих пор сохранить этот принцип, это довольно сложно. Потому что артисту хочется увидеть партнера, общаться с ним.
Такие эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?! Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности — все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного.