Евгений Писарев — художественный руководитель Театра имени А. С. Пушкина с 2010 года.
Худрук Театра им. Пушкина Евгений Писарев остается в должности еще на год
Во-вторых, Александр Николаевич традиционно присутствует в репертуаре театра Пушкина. Хотелось найти не самое заезженное название. Поэтому, когда режиссер Данил Чащин пришел с идеей «Красавца мужчины», я с удовольствием поддержал эту инициативу и, мне кажется, постановка будет интересна своим актуальным прочтением и потрясающим актерским составом. Расскажете поподробнее о спектакле? Он будет довольно необычным. С одной стороны, в нем сильна историческая тема — действие происходит в 1928 году. В то же время это современный, интерактивный спектакль, в котором зрители будут играть немаловажную роль. Уже сейчас, на первых репетициях, я вижу, что со сцены энергия бьет, а значит, спектакль совершенно точно заставит волноваться и зал. По жанру это, конечно, фарс, а потому форма актерского существования в нем острая.
Меня очень радует, как артисты с воодушевлением и азартом бросились в эту необычную, абсурдную историю, с большим юмором сочиненную Булгаковым. Театр Пушкина, к счастью, такой театр, который любит удивлять. У нас и репертуар, и стилистика спектаклей, и манера актерской игры очень разные. Поэтому для наших зрителей это будет сюрприз — но они уже привыкли ждать от нас чего-то нового, нетривиального. Над спектаклем вместе с вами работает начинающий режиссер Федор Левин, артист Театра Пушкина. На ваш взгляд, не мешает ли отсутствие специального образования? Режиссура — это профессия, которой надо овладевать всю жизнь. У многих успешных режиссеров нет специального образования.
Я, кстати, по диплому тоже актер. Но мне дали шанс, за который я очень благодарен, и теперь сам искренне поддерживаю инициативы артистов, их стремление выйти за рамки своей профессии. Всегда приятно видеть, когда актеру интересны не только свои роли, когда есть живой интерес к театру. На лаборатории эскиз постановки «Багрового острова» делал Федор Левин — в нем есть азарт, силы, он умеет вдохновлять своими идеями.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Это не пафос, а констатация факта. Спектакли - "очень", актерская игра- "очень", отношение к делу - "очень". Просто обожаю эти...
Главное игровое поле в мюзикле — это отнюдь не шахматная доска, а сама жизнь героев, где есть место для самопожертвования и измены, любви к родине и вынужденной эмиграции, всемирного признания и полного одиночества, безрассудной любовной страсти и холодного расчета. Зрителям предстоит разгадать интригу, кто верховный арбитр этой партии, где на кону — судьбы людей», — рассказал художественный руководитель Театра МДМ Дмитрий Богачев.
Зрители назвали лучшим спектаклем "Зойкину квартиру" Евгения Писарева
Департамент культуры Москвы продлил договор с художественным руководителем Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Евгением Писаревым, передает ТАСС. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Худрука Театра имени Пушкина заподозрили в растрате Худрук Театра имени Пушкина о назначении Женовача. свежие новости дня в Москве, России и мире. Режиссером постановки выступил заслуженный артист России и художественный руководитель Московского драматического театра имени а Евгений Писарев.
Евгений Писарев: «А конфликты мы оставили для сцены – вот там они действительно бурлят!»
Я пытаюсь сделать свою героиню женщиной «на грани», отчаянной, азартной, но при этом достаточно простой. Она отчаянно любит и отчаянно спасает и своего возлюбленного, и остатки своей жизни. Она борется, она жаждет мести, а дальше — будь что будет. Поэтому я чувствую особую связь с Михаилом Афанасьевичем. Роль Обольянинова становится для меня очень личной, я как-то по-особому ее люблю. Образ ранимого человека, потерявшего все, очень отзывается в моей актерской душе. Нужно найти что-то особенное в персонаже, и Евгений Александрович по-отечески меня подтолкнул в сторону детскости. То есть мой персонаж — человек, который потерял ориентиры и просто превратился в ребенка. Мне это показалось интересным, и мы сейчас это пробуем.
Не могу сказать, что Обольянинов мне очень близок, но я нашел некоторые пересечения с собой — в каких-то мотивах ностальгии по прошлой жизни, может быть. В чем-то я его понимаю; к тому же, стать адвокатом своей роли, попытаться почувствовать боль своего героя — главная задача актера. Но сейчас, когда я смотрю на нее одновременно и изнутри, и снаружи, из другого времени, она начинает обрастать совсем другими смыслами. Сейчас для меня герои пьесы — это люди, мир которых разрушен и они, цепляясь друг за друга, пытаются сохранить его хотя бы в крошечном пространстве одной квартиры. Но, к сожалению, это объединение их не спасает. В спектакле, который пока только складывается, мы, вдохновляясь ушедшей эпохой, пытаемся переосмыслить эту историю через призму сегодняшнего дня. Александр Матросов Булгакова всегда будут ставить — это классика, а классика всегда современна. В любое время в классических произведениях вскрываются смыслы, резонирующие с сегодняшним днем.
Играть Булгакова — невероятное удовольствие.
Поделиться Комментарии Футбольный клуб «Краснодар» объявил об уходе с поста главного тренера второй команды Николая Писарева. Исполнять обязанности наставника команды до конца сезона будет Олег Веретенников. ФК «Краснодар» благодарит Николая Николаевича за работу и желает ему успехов в дальнейшей тренерской деятельности», — говорится в сообщении пресс-службы кубанского клуба.
А когда на курсе худрук как приходящий папа — это не то. Это формальный подход. Зачем он тогда нужен, такой худрук? Мне неясно. Очень изменилось время. Люди стали другие. Сегодняшним студентам фамилия Плучека ничего не говорит, про Олега Борисова они вообще не слышали… Классика требует переосмысления. Фильм Захарова — не выдающийся. Эту пьесу не особо и ставили в Москве.
Поэтому я за нее и взялся. Кроме того, у меня не очень складывается с современными пьесами. Тем не менее в нашем театре они ставятся. К примеру, два спектакля, «С училища» и «Гардению», выпустил молодой режиссер Семен Серзин. Он слышит эти тексты. А мне их трудно читать. Не размышлять, а угадывать правильные ответы и ставить галочки. И ребята к этому привыкли. А при поступлении в театральный вуз им предлагают ответить на вопрос, почему Каренина покончила с собой.
И абитуриенты хлопают глазами. Уверен, образование должно быть классическим. Дальше каждый выбирает свой путь. Я был в музее Пикассо во Франции. На первом этаже там висят какие-то яблоки, квадраты. И только на третьем — знакомая всем живопись. Но зашедшим в музей сразу становится ясно: человек умел рисовать. Аня Кормакова — из Новосибирска. Есть ребята из Кемерово, Красноярска, Иркутска.
Сразу четверо артистов — из Омска. Но в свой театр я стараюсь брать своих учеников. У успешных театров гораздо больше проблем, чем у неуспешных.
Прочту позже Худрук Театра им.
Он завоевал бесчисленное количество театральных премий и взрастил целое поколение театральных звезд, включая Александру Урсуляк и Викторию Исакову. В интервью «Ведомостям» режиссер рассказал, зачем драматическому режиссеру ставить оперу и что заставляет его верить в театр-праздник. Расскажите, чья была инициатива поставить этот спектакль? Мне тогда сразу на ум пришла связь названия постановки с Камерным театром спектакль «Адриенна Лекуврер» основателя театра Александра Таирова.
Когда я уже начал работать над этой оперой, понял, что она сильно отличается от драматургического текста пьесы Эжена Скриба. И сделать прямое посвящение Камерному театру невозможно, да, может быть, и не нужно, поскольку тогда бы это были исключительно наши «внутритеатральные» радости. А Большому театру нужен был красивый, изысканный, я бы даже сказал — нарядный спектакль. Его, собственно, я и поставил.
Вместе с художником по костюмам Викторией Севрюковой и сценографом Зиновием Марголиным мы, конечно, вдохновлялись таировской «Адриенной Лекуврер». Так возникли бумажные парики, сделанные из папье-маше, а не кудри-букли. Так возник синий цвет занавеса синий — цвет Камерного театра. Ну и другие наши «приветы», которые помогли создать нужную атмосферу.
Хотя, скажу честно, внутренне я до конца не был удовлетворен: эта опера настолько перенасыщена эмоциями, что не впускает в себя интонацию хрустального спектакля Таирова. Тем не менее мне удалось привнести в нее кусочек Пушкинского театра — в спектакле Большого звучит финальный монолог Адриенны в исполнении Александры Урсуляк. И это, с одной стороны, еще одна внутренняя связь, а с другой — попытка хотя бы вот так фрагментарно, но поднять этот материал над просто страстной мелодрамой с отравлением. Что вам важно было сказать в данном случае зрителю?
Скорее — эмоциональный. Мне кажется, во все времена, а в наши тем более театр — это не развлечение, а отвлечение. А оперный спектакль вообще похож на сновидение — он предполагает некое погружение в мир, не имеющий к реальности и к нашим сегодняшним переживаниям никакого отношения. Я использовал прием «театр в театре», и занавес не случайно является центральным образом в спектакле — где бы ни происходило действие, из театра мы никуда не уходим.
И благодаря этому, так скажем, театральному сну, местами очень даже невеселому, но захватывающему и обволакивающему, зритель на время переносится в другую реальность. Всех заменили театральные духи, которые одеты в камзолы цвета занавеса. Это люди, как бы слившиеся с театром. В какой-то степени они обезличены, а в какой-то помогают приподнять историю над бытовыми страстями.
Подчеркнутая театральность сделала их еще более иллюзорными. И конечно, нельзя сбрасывать со счетов музыку. Это определенного рода опера со своим музыкальным строем, против которого нельзя идти. И очень зрительская история.
Это, кстати, понимал и Таиров. Недаром его легендарный спектакль дольше других оставался в репертуаре. И «Федра», и «Оптимистическая трагедия» исчезли гораздо раньше. Именно «Адриенна Лекуврер» имела невероятный успех у публики.
Это, конечно, впечатляет! Секрет зрительского успеха заложен в этой пьесе изначально. Ведь если подходить к ней с бытовой точки зрения, любой человек вам скажет, что это белиберда, в которой еще и не разобраться, кто кого любит, кто кого ревнует, при чем здесь отравленные цветы, перепутанные записки. Нелепая мелодрама, турецкий сериал какой-то.
В спектакле Таирова тоже была нарочитая театральность, но в 1919 г. Именно поэтому вместо настоящих париков появились бумажные, а из нижних юбок родились костюмы. На фотографиях спектакль смотрится немножко кукольным. И я эту «кукольность» и условность позаимствовал.
Как вам работалось с солистами Большого театра? Как проходили репетиции? Мы сделали спектакль за полтора месяца, которые пролетели очень быстро. Мы так душа в душу репетировали и так смеялись весь этот период, что я немножко волновался.
Мне кажется, когда репетиции проходят легко и беззаботно, потом оказывается, что смешно было только нам, а всем остальным неинтересно. И наоборот: когда есть кризис, столкновение, конфликт — рождается что-то очень важное. Я себя успокаивал тем, что есть и другое мнение — говорят, комедию надо репетировать серьезно, а драму — очень весело. Если это так, то мы шли по схеме.
Что касается солистов, то, наверное, это мой самый счастливый, самый звездный каст. Невероятная мощь материала диктует это. Роль самой Адриенны, безусловно, должна исполнять оперная дива, и я остановил свой выбор на Динаре Алиевой. Помимо того что Динара — потрясающая вокалистка, на мой взгляд, она сделала огромный актерский шаг в этой роли.
Даже на премьере это было всеми отмечено. Работать с ней было легко и интересно, она смело бросалась в самые мои неожиданные предложения. Ее темперамент в какой-то степени меня ну если не пугал, то настораживал. С другой стороны, роль Адриенны — это такой объем и диапазон!
В ней есть и лирические, и комедийные сцены, и трагедия, даже мелодекламация. Последнее вообще опасная штука. Я показывал Динаре записи Алисы Коонен, рассказывал, что существует две разные правды. Правда жизни и правда театра.
Если человек с улицы окажется зрителем сцен с мелодекламациями, он решит, что на сцене сумасшедшие, и убежит. Но если потерпит минут пять, то потом, возможно, улетит в космос вместе с героями.
Месяц подписки бесплатно
- Евгений Писарев опроверг информацию о растрате в театре имени Пушкина
- Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023
- Евгений Писарев о спектакле «Зойкина квартира», творческом возрасте и реконструкции Театра Пушкина
- Евгений Писарев - новости
- Слишком тонкое
«Оперный спектакль похож на сновидение»
- Евгений Писарев: “В театр сейчас стали ходить не за развлечением, а за надеждой”
- Газета «Суть времени»
- Форма поиска
- Евгений Писарев — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия
- Telegram: Contact @evgenypisarev
- Худрук Театра им. Пушкина Евгений Писарев остается в должности еще на год
Евгений Александрович Писарев
Пушкина, режиссер Евгени й Писарев боль шая форма , и "Генерал и его семья" Театра им. Вахтангова, режиссер Светла на Землякова мала я форма. А спектакль, между прочим, очень длинный, - отметила, получая статуэтку, актриса, исполнительница главной роли Алексан дра Урсуляк. В осо бенности - за выбор этого прекрасного булгаковского материала. Мне казалось, что все время, пока мы репетировали, мы постоянно проговаривали для самих себя какие-то очень важные вещи.
Лучшим режиссером назвали Владимира Панкова - публик а оценила его постановку эрдмановского "Мандата" в театре "Et Cetera". А статуэтка в директорской номинации уехала в Петербург - к директору БДТ им. Товстоногова Татьяне А рхиповой. Чехова , а лучшей мужской ролью зритель признал роль Габито в исполнении Игоря Костолевского спектакль "Любовь по Маркесу" в Театре им.
Эту мою работу вы приняли, и я вам благодарен.
В чем секрет его успеха? Даже, я бы сказал, любви с переизбытком. Если в «Ложных признаниях» люди боятся любви и очень осторожно к ней приближаются, то в «Обещании на рассвете» герои от любви задыхаются, они переполнены ею. В постановке рассказывается о любви матери к сыну — любви нескончаемой, неуемной. Этот спектакль везде принимается очень тепло, потому что касается каждого, у кого есть ребенок или у кого есть мама. Так, как тебя любят родители, все равно никогда никто любить не будет Смеется — Прим. Особенно, если вся их жизнь посвящена тебе.
Это и счастье, и драма, потому что, когда родители уходят, ты теряешь часть себя. Эта тема сильно проявлена в спектакле. Потрясающие актерские работы Александры Урсуляк и Андрея Заводюка. Мы играли «Обещание на рассвете» от Прибалтики до Южно-Сахалинска и везде примерно с середины спектакля люди начинают всхлипывать и в финале аплодируют, вытирая слезы. Но это слезы счастья, может быть, счастья узнавания лучшего, что есть в людях. Спектакль поставлен по известному роману Ромена Гари, который он посвятил матери. И, действительно, в рецензиях на него обычно превозносят материнскую любовь, но исполнительница роли матери Александра Урсуляк как-то сказала в интервью: «При всей красоте этого романа и образа я, как мать, понимаю, что это полный атас и так воспитывать ребенка нельзя. Гиперопека, желание создать супер-пупер-монстра, навесить на него кучу всего...
Как мы знаем, Ромен Гари застрелился. И я думаю, вина его матери в этом есть». Что вы думаете об этих противоречиях в воспитании ребенка? Согласны с Александрой? И Александра тоже играет очень сложный образ. В какой-то степени я с ней согласен, но, с другой стороны, могу сказать: вот у меня есть мама и смысл её жизни — я. Она всю себя посвятила мне. Мама родила меня в 40 лет, сейчас ей уже 90.
Мне кажется, единственное, что её заставляет жить дальше — это то, что она живет мной, моей жизнью. Тяжело мне это? Тяжело, безусловно. Много этой любви? Знаете, в моем детстве, она бросалась на людей, если они на меня плохо смотрели. Но это моя мама.
Расскажете поподробнее о спектакле? Он будет довольно необычным. С одной стороны, в нем сильна историческая тема — действие происходит в 1928 году. В то же время это современный, интерактивный спектакль, в котором зрители будут играть немаловажную роль. Уже сейчас, на первых репетициях, я вижу, что со сцены энергия бьет, а значит, спектакль совершенно точно заставит волноваться и зал. По жанру это, конечно, фарс, а потому форма актерского существования в нем острая. Меня очень радует, как артисты с воодушевлением и азартом бросились в эту необычную, абсурдную историю, с большим юмором сочиненную Булгаковым. Театр Пушкина, к счастью, такой театр, который любит удивлять. У нас и репертуар, и стилистика спектаклей, и манера актерской игры очень разные. Поэтому для наших зрителей это будет сюрприз — но они уже привыкли ждать от нас чего-то нового, нетривиального. Над спектаклем вместе с вами работает начинающий режиссер Федор Левин, артист Театра Пушкина. На ваш взгляд, не мешает ли отсутствие специального образования? Режиссура — это профессия, которой надо овладевать всю жизнь. У многих успешных режиссеров нет специального образования. Я, кстати, по диплому тоже актер. Но мне дали шанс, за который я очень благодарен, и теперь сам искренне поддерживаю инициативы артистов, их стремление выйти за рамки своей профессии. Всегда приятно видеть, когда актеру интересны не только свои роли, когда есть живой интерес к театру. На лаборатории эскиз постановки «Багрового острова» делал Федор Левин — в нем есть азарт, силы, он умеет вдохновлять своими идеями. Это не единственный случай, когда наши артисты пробуют себя в режиссуре: Олег Пышненко поставил спектакль «Инспектор пришел», Игорь Теплов выпустил «Заповедник» и «Три Ивана». Помогать другим становиться на ноги и пробовать себя в режиссерской профессии мне сейчас не менее интересно, чем ставить самому. Делиться с учениками накопленным опытом стало для меня потребностью.
Если верить тому, что нам говорят, то Театр Пушкина уютный, теплый, обаятельный, не пафосный, но праздничный и нарядный. Наш театр — дом, который всегда рад гостям, а артисты и творческая команда — прежде всего компания, которой приятно работать вместе. И зритель это чувствует. Кроме того, театр всегда в какой-то мере отражает своего художественного лидера и, мне кажется, у нас с Театром Пушкина характер совпадает: гостеприимство, любовь к праздникам, семейственность — все это есть и во мне, и в атмосфере нашего театра. Смотрите лучшие видео на нашем Ютуб-канале Яркие моменты с концертов российских и зарубежных артистов, фестивали, интервью со звездами есть даже Драко Малфой! Все это вы можете увидеть на нашем Ютуб-канале. Смотреть видео — Есть ли у вас не театральные хобби? Получается ли на них найти время? Чтобы разгрузить голову, отключиться от рабочих мыслей, мне обязательно нужно сменить обстановку. Можно уехать в Подмосковье, можно на Алтай, главное — уехать. Неважно, активный отдых или нет, когда меняется картинка перед глазами — силы приходят сами собой. Поэтому я очень люблю гастроли: они тоже дают возможность сменить обстановку, и это всегда большая радость для меня. И какие московские театры вам импонируют? Выделять кого-то я бы не стал. Режиссер — это человек, который учится всю жизнь. Сегодня спектакль удался, завтра не удался — так бывает и у молодых, и у опытных профессионалов. Если говорить о театрах — то самая близкая дружба у нас с РАМТом и «Сатириконом» и там я, кстати, не пропускаю ни одной премьеры. Эти театры близки по духу Театру Пушкина, между нами существует глубокое взаимопонимание. В Театре имени Пушкина мы каждый год проводим режиссерские лаборатории: у них могут быть разные темы, направления, формат, но цель всегда одна — поиск новых имен среди молодых деятелей театра.
Худрук Театра им. Пушкина Евгений Писарев остается в должности еще на год
Своими впечатлениями о музее поделился художественный руководитель театра Евгений Писарев. В Театре имени Пушкина появилась «нехорошая квартира». Спектакль Евгения Писарева по пьесе Михаила Булгакова. О непонимании ритма и болевых точек жителей маленьких городов, о том, что власти не думают о «непростых москвичах», и об отсутствии внятных времен года в Москве. Я родился.
По делу о приватизации петербургского издательства арестованы два руководителя
Ставил спектакли в других театрах. В МХТ им. Чехова: «Примадонны» К. Диккенса; «Призраки» Э.
В Табакерке: «Кинастон». В Московском Дворце Молодежи: мюзикл «Шахматы». Помимо драматического, работает и в музыкальном театре.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко - оперу Д. Россини «Итальянка в Алжире» номинация на премию «Золотая Маска» за лучшую работу режиссёра в музыкальном театре.
Весь мир — театр Евгению Писареву 46 лет. Заслуженный артист России, обладатель премий «Чайка» и «Гвоздь сезона», художественный руководитель Московского драматического театра им. Пару недель назад представил публике новую постановку: спектакль «Влюбленный Шекспир» по сценарию Тома Стоппарда. Поработать с этим материалом мечтал 20 лет — с тех пор, как увидел одноименный оскароносный фильм. Мечта сбылась, и осенью Евгений Писарев ждет знаменитого британского драматурга в гости — творческим людям будет о чем поговорить. Главное, чтобы к тому времени Писарева не упекли в колонию, как злостного растратчика.
Людвига 2006 , «Конёк-Горбунок» 2008 , «Пиквикский клуб» Ч. Диккенса 2009 , «Призраки» Э. Художественный руководитель постановки «19. Молочников, 2014. Режиссёр вечера к 150-летию Вл. Чехова МХТ, 2010 , юбилейного вечера О. В Московском академическом Музыкальном театре им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко поставил оперу Дж.
Еремина и был принят в труппу Театра имени А. Сейчас играет Калоджеро ди Спелта в спектакле «Великая магия». В театре им. Моссовета играл в спектакле «Серебряный век» Михаил. Табакова играл в спектакле «Старый квартал» Писатель. С 1996 года работает как режиссер. Поставил спектакли в Театре им. Пушкина: «Остров сокровищ» Р. Стивенсона 1996 , «Любовь и всякое такое» Дж.
Евгений Писарев: «У истории нет конечных точек»
Департамент культуры Москвы заключил ещё на год договор с художественным руководителем драматического театра имени Пушкина Евгением Писаревым, который занимает эту. Своими впечатлениями о музее поделился художественный руководитель театра Евгений Писарев. If you have Telegram, you can contact Евгений right away. Евгений Писарев. Окончил актерский факультет Школы-студии МХАТ в 1993 (курс Ю.И. Еремина) и был принят в труппу Театра им. А.С. Пушкина, где сыграл множество ролей. Евгений Писарев — все новости о персоне на сайте издания Евгений Писарев. Генеральный директор, сооснователь, Qummy.
Подписаться на нашу рассылку
- Последние события
- Евгений Писарев - биография, новости, личная жизнь, фото -
- Новости о спортсмене Евгений Писарев - на
- Еще по теме
- #Евгений Писарев
- Режиссер Евгений Писарев: «Пугачева отказалась петь в Швеции»