Майя Плисецкая ловит рыбу на берегу Москвы-реки, 1956 г. Фото: РИА Новости/ Евгений Умнов. По материалам мемуаров Майи Плисецкой «Я, Майя Плисецкая», книги Азария Плисецкого «Жизнь в балете.
Майя Плисецкая: прима-балерина Большого театра
Более действенного способа быть в форме еще не придумали. Я работать с исступлением не привыкла. Ролан Пети сердится: - Вы со мной такая ленивая — или всегда? Я хочу танцевать до ста лет. Пришлась им по душе? Впрямую задавала я этот вопрос десятке самых сверхфранцузов — Луи Арагону, Ролану Пети, Жану Вилару, Иветт Шовире, Жану Бабиле… Все сходились на одном: мне удалось переключить внимание аудитории с абстрактной техники — на душу и пластику. Когда я танцевала финал второго акта, взгляды приковывались к рисунку лебединых рук, излому шеи; никто не замечал, что мои па-де-бурре не так уж совершенны. Немало балерин «Гранд-опера» могли исполнить па-де-бурре отточеннее, с лучшим вытяжением подъемов, выворотнее.
А спеть руками и абрисом шеи тему Чайковского? Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда — воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте… До последнего мига боритесь… Мои победы только на том и держались. Характер — это и есть судьба. Плисецкая описывает свою жизнь, неразрывно связанную с балетом, подробно и со знанием дела пишет о главной сцене России — Большом театре, о том, почему его всемирная слава стала клониться к закату. Она пишет талантливо и весьма откровенно.
Плисецкая проявила себя оригинально мыслящим автором, который высказывает суждения, зачастую весьма отличающиеся от общепринятых. Первый и единственный в своем роде литературный труд станет открытием как для знатоков и любителей балета, так и для самой широкой читательской публики. Для многих , Майя, ты была кумиром! Господь, прими достойнейшую с миром...
Международная Императорская премия Японии 2006. Премия имени Витторио де Сика Италия «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» 2009. Премия журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Легенда» 2009. Памятная медаль «150-летие А. Чехова» 2010. Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства». Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Союз театральных деятелей РФ, комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга, 2013. Театральная премия «Золотая маска» Москва, 2015 — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Доктор Сорбонны 1985. Почётный профессор Московского государственного университета 1993. Почётный доктор Венгерской академии танца Будапешт, 2008. Почётный гражданин Испании. Щедрин — любовь моя. В этот период Майя часто бывала в доме Лили Брик, в прошлом музы Маяковского, и ее мужа, писателя и литературоведа В. Именно там она встретила своего будущего супруга, соратника и единомышленника — молодого композитора Родиона Щедрина на семь лет младше Плисецкой. Щедрин в хорошей компании играл много музыки собственного сочинения, развлекая гостей. Между Майей и Родионом скользнула искра интереса, но тут же затухла. В последующие годы было лишь несколько мимолетных встреч и несколько мимолетных шутливых реплик в адрес друг друга. Она выписала ему контрамарки на балет «Спартак». Плисецкой довелось участвовать в трех постановках балета «Спартак» А. Хачатуряна, осуществленных на сцене Большого театра. Окончательно Щедрина и Плисецкую свел балет «Конек-Горбунок», который в 1958 году планировалось поставить в Большом. Заказ на музыку к этому балету получил Родион Щедрин. Так он впервые увидел Майю на репетиции: «Она была в очень эффектном купальнике. Тогда таких еще никто не носил. Я, как теперь модно говорить, «запал» окончательно «. Балерина уже вечером получила приглашение покататься по Москве. В конце их совместной работы на титульном листе партитуры первого балета Щедрина — «Конек-Горбунок» — появилось посвящение: «Майе Плисецкой». Позже похожие посвящения появятся на других произведениях композитора: «Анна Каренина» — Майе Плисецкой, неизменно; «Чайка» — Майе Плисецкой, всегда; «Дама с собачкой» — Майе Плисецкой, вечно. Они поженились 2 октября 1958 года. Как написала Плисецкая в своей книге годы спустя: «Признаюсь, что это была моя инициатива. Щедрину не хотелось брачных официальных уз. Но мне интуиция подсказывала — власти меньше терзать меня будут, если замужем. На это не раз намекали. А Фурцева впрямую говорила — выходите замуж, вам веры будет больше. Даже квартиру новую обещали». В 2008-ом году пара отметила «золотой юбилей» — 50-летие со дня свадьбы. Полвека назад пара ограничились церемонией в ЗАГСе, но свою золотую свадьбу они отметили в Малом зале Московской консерватории. К празднику супруг подготовил балерине книгу «Автобиографические записи», которой он объясняется ей в любви: «Я хочу объясниться своей жене в любви. Во всеуслышание сказать, что люблю эту Женщину. Что для меня Майя — лучшая среди самых прекрасных женщин нашей планеты». Но я безмерно благодарен Небу и Судьбе, связавшим наши с ней жизни воедино. Мы познали Счастье. Мы познали Любовь. Мы познали Нежность», — пишет Родион Щедрин в своей книге. Но это не так. До сих пор балетоманом я себя назвать не могу. Я — Майяман». Балерине в свою очередь нравится, когда ее за границей называют «мадам Щедрин». Но, на радость мою, никогда не страдал от этого. Иначе не прожили бы мы безоблачно столь долгие годы вместе. Это — и по счастливой природе независтливого характера своего и благодаря спокойной убежденности в силе своих великих изначальных творческих возможностей», — говорит Плисецкая. Творческая деятельность Майи Плисецкой Исследователи творчества Плисецкой говорят о том, что она стала создательницей собственного стиля — графичного, отточенного, отличающегося завершённостью каждого движения и всей партии. Майя Плисецкая экспериментировала в танце, добавляя новые элементы и неординарные режиссёрские ходы. Всё это вместе с особой музыкальностью и природной гибкостью сделало её самой известной отечественной балериной. Больше всего поклонникам запомнились её сильные и характерные образы в балетах «Кармен-сюита», «Айседора», «Безумная из Шайо» и других.
Щедрина, хореограф Ж. Качуляну, театр «Эспас-Карден», Париж 1995 — «Курозука», новая версия балета 1988 года, балетмейстер М. Бежар, Дворец Шайо, Париж партнёр — П. Дюпон призы и награды Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» одна из двух женщин наряду с Ириной Антоновой : Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени 20 ноября 2005. Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени 18 ноября 2000. Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени 9 ноября 2010. Три ордена Ленина 1967, 1976, 1985. Золотая медаль Парижа от бургомистра города Жака Ширака 1977. Орден Почётного легиона Франция - кавалерский крест 1986 , офицерский крест 2012. Командор ордена Искусств и литературы Франция, 1984. Большой Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» 2003. Орден Изабеллы Католички Испания, 1991. Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса. Орден Барборы Радвилайте Вильнюс, Литва, 2005. Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» Польша. Медаль «Про Финляндия» 1968. Золотая медаль «За заслуги перед искусством» Испания, 1991. Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина». Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Союз театральных деятелей РФ, комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга, 2013. Театральная премия «Золотая маска» Москва, 2015 — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште 1949. Премия Анны Павловой Парижской академии танца 1962. Премия «Превосходная-1986» мэрия Парижа самой элегантной женщине года. Премия «Виа Кондотти» 1989, Италия. Премия «Триумф» 2000. Премия «Российский Национальный Олимп» 2000. Премия «Национальная гордость России» 2003. Премия Принца Астурийского 2005, Испания. Международная Императорская Премия Японии 2006. Премия имени Витторио де Сика Италия «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» 2009. Балетный приз России «Душа танца» в категории «Легенда» 2009.
При этом считала, что желание молодиться никогда не добавляет женщине привлекательности: От морщин никуда не деться... Но молодящийся старичок или старушка — это смешно... Знаете, есть старый сад и новый сад. Но ухожен он или нет — это уже совсем другое дело. То же самое с лицом человека: всегда видно — ухожено оно или запущено. Жизнь после балета Карьеру Майя Плисецкая завершила в 65-летнем возрасте. Но еще через пять лет станцевала в специально поставленном для нее номере хореографа Мориса Бежара "Аве Майя". О современном балете Плисецкая обычно высказывалась одобрительно, хотя и сказала однажды, что "из танца ушла душа", поскольку сегодня "следуя за техникой, многие забывают про эмоции": Сейчас танцуют лучше. У нас черт знает какая форма была у балерин. Маленькие коряги, каракатицы. А сейчас девочки как модели. Мужской танец вырос неслыханно. Майя Плисецкая и Пьер Карден Экстравагантные находки в современных постановках Плисецкая тоже не критиковала: Когда я вижу сейчас голых, таких, сяких на сцене, я радуюсь и потираю руки: вот вам, ешьте! Нам-то ничего не разрешали! Ведь получалось, что коммунисты в шубах делали своих детей. С начала 90-х Майя и Родион жили в Мюнхене. Своего жилья, кстати, супруги так и не приобрели: Плисецкая в этом не видела необходимости. Она говорила: Мы снимаем квартиру. Это, как в старину говорили, меблированные комнаты. Нас это устраивает... Я не нахожу радости в том, чтобы шиковать. Я нахожу в этом заботы. Если иметь дом, его же надо убирать, содержать. А так, как в гостинице, мне удобно. Я знала известных людей, которые всю жизнь так жили. Например, Набоков. Готовить дома Майя тоже никогда особенно не любила, предпочитала есть в кафе и ресторанах. В Мюнхене их с мужем знали во многих заведениях как постоянных клиентов. Плисецкая выпустила три книги о своей жизни, причем, говорят, каждую тщательно вычитывала и редактировала сама. До своего 90-летнего юбилея звезда балета не дожила: 2 мая 2015 года она скончалась в Германии от обширного инфаркта миокарда. Родион Щедрин рассказал о последних месяцах жизни Плисецкой: В апреле мы были в России. Сначала в Петербурге, в Мариинке, на моем премьерном "Левше". Майя на банкете вместе со всеми сидела до 5 утра, была веселой. Все говорила, как бы дотянуть этот год — до юбилея. Потом приехали в Москву, всякие там дела были. В том числе по грядущему юбилею. Вернулись в Мюнхен. Сходили накануне на футбол, она очень любила бывать на стадионе. И вдруг схватило сердце. Родиону Щедрину сейчас 87 лет, он по-прежнему живет в Германии. Иногда бывает в Москве: например, три года назад в день рождения своей знаменитой жены присутствовал на открытии ее скульптурного портрета в образе Кармен.
25+ фактов о Майе Плисецкой, которая почти 70 лет танцевала на пуантах
Творчеству Плисецкой посвящены книга "Майя Плисецкая" Натальи Рославлевой, многочисленные фотоальбомы с тем же названием. Начиная с 1994 года Майя Плисецкая являлась председателем ежегодного международного балетного конкурса «Майя», некоторое время проводившегося в Санкт-Петербурге. Личная жизнь Майи Плисецкой. Тайны жизни и причины смерти Майи Плисецкой – в этой статье. Личная жизнь Майи Плисецкой. Со своим мужем, легендарным композитором Родионом Щедриным, Майя Плисецкая познакомилась у Лили Брик. Майя Плисецкая родилась в 1925 году. Но покорность, с которой Майя Плисецкая "вела" этот роман, удивляла многих.
Майя Плисецкая: все тайны Богини танца (биография)
| Майя Плисецкая: биография, личная жизнь, фото :: | Биография балерины Майи Михайловны Плисецкой: личная жизнь, муж Родион Щедрин, рост. |
| Майя Плисецкая: биография великой балерины | Майя Плисецкая: почему «неправильная балерина» всю жизнь не могла заснуть ночами. |
История Майи Плисецкой: продолжительная карьера, неудачный брак и Кеннеди
Майе повезло немного больше, поскольку ее удочерила тетя Суламифь Мессерер. Именно она повлиляла на дальнейшую судьбу девочки. Женщина привела Плисецкую в мир балета, поскольку сама была преподавателем. Майя очень заинтересовалась искусством. Ей еще не было и восьми лет, когда она начала учиться танцевать. В стране шла война, а Майя уже готовила свой первый номер.
В Свердловске на сцене она танцевала миниатюру «Умирающий лебедь». Для племянницы тетя придумала такой номер, в котором бы девочка смогла показать свои лучшие стороны.
К сожалению, в конце 80-х годов балерина была вынуждена покинуть главную балетную площадку страны из-за конфликта с руководством. Балеты Майя Плисецкая, в качестве художественного руководителя, сотрудничала с другими хореографами и режиссерами, чтобы создать балеты, такие как «Анна Каренина», «Раймонда», «Чайка» и «Дама с собачкой». Она была руководителем Римского театра оперы и балета, а затем Испанского национального балета. Фильмы и книги Майя Плисецкая, как и любой талантливый человек, не ограничивалась только балетом, хотя он был ее главным занятием. Она снялась во многих фильмах, включая драматические роли, экранизации балетных постановок и отдельные номера. Майя Плисецкая в фильме «Анна Каренина» Культура Несколько документальных фильмов были созданы о жизни и судьбе балерины, а она сама написала и опубликовала серию мемуаров, в которых откровенно и объективно описала свою жизнь. На всех фотографиях талантливая танцовщица выглядит сильной, яркой и дерзкой.
Несмотря на средний рост, благодаря прекрасной осанке и гордой посадке головы она всегда казалась чуточку выше других. Такой же была и в реальной жизни, судьба не смогла сломить эту женщину, которая даже в 70 лет выходила на сцену с грацией юной девушки.
В 1985 году Плисецкая была удостоена звания Героя Социалистического труда [ 13 ]. В 1987-1990 годах Плисецкая преимущественно работала в Испании, возглавляя мадридскую балетную труппу "Театро лирико насиональ", для которой возобновила балет "Тщетная предосторожность" Петера Гертеля балетмейстер - Александр Горский и ввела в репертуар "Кармен-сюиту". Плисецкая начала тесно сотрудничать с оперной певицей Монсеррат Кабалье, по инициативе которой приняла участие в постановке оперы-балета Джакомо Пуччини "Вилиса", показанной на фестивале искусств в Переладе. В прессе упоминался еще один их совместный проект: Кабалье спела "Умирающего лебедя", а Плисецкая - впервые под запись человеческого голоса - исполнила эту танцевальную миниатюру. В 1988 году Плисецкая выступала в заглавной партии поставленного специально для нее художественным руководителем труппы фламенко Хосе Гранеро балете "Мария Стюарт" Эмилио де Диего [ 13 ]. Обвинения были абсурдны: по одной версии, пропавшие деньги балерина якобы привезла из Рима и утаила от государства, по другой — в Риме Плисецкая вовсе не была, "а деньги за дни пребывания там получила". В 1988 году в возбуждении уголовного дела в отношении Плисецкой и Орловой было отказано "за отсутствием в их действиях состава преступления" [ 15 ], [ 19 ].
После публикации в "Огоньке" Плисецкая написала в редакцию письмо, сообщив, что в качестве художественного директора Национального балета Испании она получает зарплату 7500 американских долларов, которую в полном объеме сдает "Это мой ежемесячный оброк Госконцерту СССР", - утверждала балерина [ 18 ]. Последний свой спектакль в Большом театре - "Даму с собачкой" - Плисецкая танцевала 4 января 1990 года. Разногласия с театральным руководством, в том числе — с главным балетмейстером, художественным руководителем балета Юрием Григоровичем [ 16 ] привели к тому, что она ушла из Большого театра [ 13 ]. Ее просто здесь лишили работы и даже пенсиона", - рассказывал Щедрин в одном из интервью 1991 года [ 15 ]. В 1992 году в театре "Эспас Пьер Карден" состоялась премьера балета "Безумная из Шайо" на музыку Щедрина, где Плисецкая исполнила главную партию [ 12 ]. В 1994 году Плисецкая организовала конкурс артистов балета, который носил ее имя - Международный балетный конкурс "Майя". Она же была председателем жюри и сама формировала его состав [ 23 ], [ 13 ]. В 1995 году Плисецкая была избрана почетным президентом труппы "Имперский Русский Балет", созданной по ее инициативе [ 12 ]. В январе 1999 года в газете "Московский комсомолец" МК была опубликована статья "Здравствуйте, я дочь Майи Плисецкой", в которой сообщалось о том, что у знаменитой балерины существует тайная дочь.
Эта публикация стала поводом для подачи Плисецкой иска о защите чести и достоинства к редакции газеты МК и корреспонденту этого издания Владимиру Симонову. В том же году Пресненский суд Москвы рассмотрел иск и обязал редакцию газеты опубликовать опровержение. Кроме того, он взыскал в пользу истца в качестве денежной компенсации морального вреда 25 000 рублей с газеты и 20 000 рублей с автора публикации [ 20 ]. Плисецкая много снималась в кино и на телевидении. Ее можно увидеть в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" 1953 , кинофильмах-балетах "Лебединое озеро" 1957 , "Сказка о Коньке-Горбунке" 1961 , "Анна Каренина" 1975 , в кинофильме-опере "Хованщина" 1959 , в кино — и телеэкранизациях "Кармен" 1978, в 1969 году вышел кинофильм "Балерина" , а также телеэкранизациях балетов "Болеро" и "Айседора" "Поэзия танца", 1977 , "Чайка" 1982 , "Дама с собачкой" 1986. О Плисецкой сняты многочисленные документальные кино- и телефильмы, в том числе "Майя Плисецкая" Василия Катаняна 1964, новая ред.
Но всё изменило «Лебединое озеро», поставленное ею в 1958 году. В 1960 году балерина стала примой Большого театра. В этот период Майя становится известной как хореограф-постановщик и балетмейстер, хотя сама она не считала, что подходит для этой работы. Главным балетмейстером в то время был Юрий Григорович, и с годами их начали противопоставлять друг другу. В 1990 он уволил Плисецкую, что вызвало широкий резонанс. Последние годы знаменитая балерина жила в Мюнхене, где ею были написаны мемуары «Майя Плисецкая», «Тринадцать лет спустя: Сердитые заметки в тринадцати главах», «Читая жизнь свою…». Майя Плисецкая. Балет "Лебединое озеро" Творческая деятельность Майи Плисецкой Исследователи творчества Плисецкой говорят о том, что она стала создательницей собственного стиля — графичного, отточенного, отличающегося завершённостью каждого движения и всей партии. Майя Плисецкая экспериментировала в танце, добавляя новые элементы и неординарные режиссёрские ходы. Всё это вместе с особой музыкальностью и природной гибкостью сделало её самой известной отечественной балериной. Больше всего поклонникам запомнились её сильные и характерные образы в балетах «Кармен-сюита», «Айседора», «Безумная из Шайо» и других.
Редкие фото и интересные факты из жизни Майи Плисецкой
Впервые на сцене Большого театра Майя Плисецкая появилась в 1943 году после окончания Московского хореографического училища. Творчеству Плисецкой посвящены книга "Майя Плисецкая" Натальи Рославлевой, многочисленные фотоальбомы с тем же названием. В раннем детстве Майя Плисецкая с родителями жила на Сретенке, в двадцать третьем доме. Майя Плисецкая признавалась, что балет «не был страстью ее жизни». Она была красива во всем, — Майя Михайловна Плисецкая — величайшая советская и российская балерина, которая даже на закате жизни не оставляла сцену и преданного зрителя. В 1959 г. в биографии Майи Плисецкой произошло знаковое событие – она удостоилась звания Народной артистки СССР.
Редкие фото и интересные факты из жизни Майи Плисецкой
2 мая 2015 года скончалась великая русская балерина Майя Плисецкая. Силаев Николай: Россия в себе и Россия в мире: жизнь в эпоху меняющегося миропорядка. Майя Плисецкая на протяжении всей своей жизни сохраняла стройность и элегантность. Биография балерины Майи Михайловны Плисецкой: личная жизнь, муж Родион Щедрин, рост. Сегодня впервые за многие годы Майю Плисецкую вспомнят не только звезды российской сцены.
Плисецкая, Майя
| Майя Плисецкая: все тайны Богини танца (биография) | В 1943 году Майя Плисецкая была принята в труппу Большого театра, в котором служила более 45 лет, вплоть до 1990 года. |
| Майя Плисецкая: биография, фото - «Кино » | Тайны жизни и причины смерти Майи Плисецкой – в этой статье. |
| Великая русская балерина Майя Плисецкая | Уже в 14 лет Майя Плисецкая впервые вышла на сцену в Свердловске с партией «Умирающий лебедь». |
Майя Плисецкая: причина смерти. Последние годы жизни балерины
| Майя Плисецкая: биография и некролог | Великолепная балерина Майя Плисецкая прожила долгую, интересную, сложную и успешную жизнь. |
| Майя Плисецкая: биография, личная жизнь | Майя Плисецкая: путь в мир искусств. |
| Лебедь Майя // — Глобальный еврейский онлайн центр | С балериной Майей Плисецкой Щедрин познакомился благодаря ее голосу. |
| Майя Плисецкая: биография, фото, личная жизнь | Последующие 50 лет в жизни Майи Плисецкой были неразрывно связаны с самым престижным театром столицы. |
| Майя Плисецкая : земная и космическая - МК | Тайны жизни и причины смерти Майи Плисецкой – в этой статье. |
Ранний дебют и позднее прощание
- Майя Плисецкая - биография, личная жизнь, фото, балет, причина смерти и последние новости
- Балерина Майя Плисецкая: биография, интересные факты, личная жизнь, муж, дети
- Майя Плисецкая: биография, интересные факты, творчество
- Майя Плисецкая: Биография, образование, семья |
Читайте также:
- Самое популярное
- Майя Плисецкая: почему всю жизнь балерина чувствовала себя оскорбленной и униженной
- Майя Плисецкая - актриса, театральный деятель - биография - советские актрисы - Кино-Театр.Ру
- Плисецкая Майя Михайловна
Майя Плисецкая: биография, личная жизнь, фото
Кажется, все о знаешь о легендарной русской балерине, но она сама совсем не похожа ни на один рассказ о ней. Документальное кино: самые популярные фильмы.
Плисецкая наносила на лицо питательный крем и до глубокой ночи раскалыдывала на кухне пасьянсы. Это эталон вкуса, фантазии, красоты… Он никогда не устаревает,» — писала балерина. Живя в Мюнхене, они с мужем не пропускали ни одного матча. В завещании она попросила: после смерти Родиона Щедрина соединить их прах и развеять над Россией. Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь.
Даже тогда — воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте… До последнего мига боритесь… Мои победы только на том и держались. Характер — это и есть судьба».
Михаила Эммануиловича арестовали и приговорили к расстрелу. Менее чем через год девочка столкнулась с очередным испытанием.
Ее мать задержали и вместе с грудным Азарием сослали в лагерь, который располагался в Казахстане. Домой Рахиль Михайловна вернулась в начале 1941 г. В результате, Майя была удочерена тетей Суламифью, а о ее брате Александре позаботился дядя Асаф. С осени 1941 г. Плисецкая вместе с родственниками находилась в эвакуации в Свердловске.
Хотя здесь она не могла продолжать заниматься балетом, тетя составляла для нее номера, стараясь развить в ней весь творческий потенциал. Балет Еще в Свердловске Майя Плисецкая впервые исполнила партию умирающего лебедя в постановке своей тети. Ходят слухи будто девушка часами наблюдала за грациозными лебедями, стремясь максимально точно сымитировать их движения. В скором времени после возвращения в Москву, Майя окончила училище и была приглашена в труппу Большого театра. С каждым годом она заметно прогрессировала, вследствие чего ей начали предоставлять сольные партии.
Первый настоящий успех пришел к ней, когда она показала «Умирающего лебедя». Майя Плисецкая в юности Плисецкая стала примой-балериной в театре, продолжая удивлять коллег и зрителей своей игрой на сцене. Она исполняла первые роли в ряде балетных постановок: «Ромео и Джульетта», «Анна Каренина», «Кармен-сюита», «Раймонда», «Жар-птица», «Спящая красавица» и многие другие. Когда Майе едва исполнилось 25 лет она уже имела мировую известность, вследствие чего начала выступать на крупнейших сценах мира. В 1959 г.
Балерина обладала фантастической пластикой и прыжком, а также легким шагом и тонкой музыкальностью.
Балерина хранила свою помаду в кармане пиджака супруга, так как сама все теряла, а муж постоянно находился рядом. Щедрин посвятил жене много балетов, в числе которых «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой». Сама Плисецкая, покинувшая сцену в 65! Долгие годы ее связывала дружба со знаменитым французским кутюрье Пьером Карденом, у которого она и ее муж — композитор Родион Щедрин — одевались. А началось все с ее Кармен. Впервые Карден увидел Плисецкую именно в этом образе. Она настолько поразила его воображение, что он вдохновился до конца своих дней ею как божеством. Карден сделал специально для Плисецкой костюмы к балетам на музыку Щедрина «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой».
Когда великий кутюрье приезжал в Москву, в вечере в его честь принимала участие и Майя. Она выходила на подиум в Париже, когда он представлял свою коллекцию. Директор высокой моды Дома Пьера Кардена Мариз Гаспар отметила, что она и ее коллеги навсегда запомнят легкость и простоту, с которой держалась одна из самых известных в мире звезд балета. Ив сен Лоран восторгался Майей Плисецкой и его вдохновляло, то что она бросала вызов всему консервативному обществу того времени. Кутюрье создал нежно-розовый шифоновый хитон — неимоверно женственный и одновременно откровенный, как и сама Майя. Его всегда привлекала русская культура и он искал её отражение в людях. Более действенного способа быть в форме еще не придумали. Я работать с исступлением не привыкла. Ролан Пети сердится: - Вы со мной такая ленивая — или всегда?
Я хочу танцевать до ста лет. Пришлась им по душе?
ЛЮБОВЬ И НЕНАВИСТЬ МАЙИ ПЛИСЕЦКОЙ
Меню Биография Майи Плисецкой Плисецкая Майя Михайловна 1925-2015 — советская артистка балета, педагог-репетитор и балетмейстер, признана величайшей балериной ХХ века. На протяжении 42 лет 1948-1990 являлась примой-балериной Большого театра Советского Союза. Плисецкая была полным кавалером орденов «За заслуги перед Отечеством». Большая семья талантов Майя Плисецкая появилась на свет в Москве 20 ноября 1925 года.
Девочка родилась в еврейской семье с многочисленными знаменитыми и талантливыми родственниками. Её мама, Рахиль Михайловна девичья фамилия Мессерер , была на тот момент настоящей звездой немого кинематографа. Она имела характерную внешность — черты лица немного походили на восточные, волосы были тёмными.
Из-за такого типажа ей часто приходилось играть в кино восточных, особенно узбекских девушек. Рахиль очень нравилась и режиссёрам, и зрителям, но, выйдя замуж и родив первую дочь, с кинокарьерой она рассталась. Несмотря на законченный институт кинематографии и десяток успешных ролей в немом кино, Рахиль больше никогда не возвращалась к этому виду искусства.
Ей приходилось работать в жизни на разных должностях — телефонистки, массовика-затейника, регистраторши в поликлинике. Папа Майи, Михаил Эммануилович, занимался дипломатической и хозяйственной деятельностью. Долгое время он трудился при исполнительном комитете, потом занимал должности в комиссариатах внешней торговли и иностранных дел.
Он также имел косвенное отношение к кино, участвовал в производстве картин, где и произошло его первое знакомство с будущей женой Рахиль. Тётя и дядя Майи по материнской линии, Асаф и Суламифь Мессерер, были великими танцовщиками. В 30-е — 40-е годы они значились ведущими солистами в Большом театре, а потом замечательно преподавали искусство танца.
Сын Асафа Михайловича, Борис Мессерер, в будущем стал театральным художником. Вот такой большой и творческой была семья Плисецких-Мессерер, целая династия театралов, артистов и танцоров.
Ярко показав свою творческую индивидуальность в «Раймонде», она заявила свое право на роль Одетты — Одиллии в «Лебедином озере» Чайковского. Этот балет станет центральным в ее творческой биографии. Плисецкая танцевала Лебединое озеро 30 лет с 1947 по 1977 год. За это время балерина исполнила партию Одетты и Одилии около 800 раз. Коронным элементом роли, посмотреть на который зрители приходили по многу раз, были 32 фуэте виртуозные вращения. Эта сложная партия требовала не только технически совершенного исполнения, но и глубокой драматической выразительности: зачарованная, трогательная и поэтическая девушка — то лебедь, то человек — Одетта первого акта; коварная, обольстительная Одиллия, лишь какими-то неуловимыми чертами похожая на нее; наконец, Одетта, познавшая страдание. Готовя роль, Майя пристально изучала строение лебединого крыла. Она искала образ своего танца.
Руки свои она превратила в художественно обобщенный образ крыла. Руками она ведет рассказ, и малейшее их движение всегда сливается с музыкой. Критик парижской газеты «Фигаро» уверял, что она делает это «не по-человечески» и что, «когда Плисецкая начинает волнообразные движения своих рук, уже больше не знаешь — руки это или крылья, или руки ее переходят в движения волн, по которым уплывает лебедь». Плисецкая с успехом справлялась и жанром балета-драмы, в котором необходима не только блестящая техника, но и глубокое актерское проживание образов. Спектакль Р. Захарова «Бахчисарайский фонтан» по сюжету А. Пушкина стал одним из лучших постановок эпохи драматического балета. В 1954 году в Большом театре прошла премьера балета «Сказ о каменном цветке», в котором Плисецкая исполнила партию Хозяйки Медной горы. В 1955 году на сцене филиала Большого театра поставлен балет «Шурале». И вновь Майе Михайловне, занятой в партии Сюимбике, пришлось продемонстрировать свое умение превращаться из девушки в птицу.
В 1956 году в репертуаре Большого театра появился балет «Лауренсия», где Плисецкая опять танцевала главную героиню. Советская пропаганда усердно работает на имидж страны, доказывая преимущества социализма. Искусство становится предметом экспорта. Чудом уцелевший в годы сталинизма имперский балет — главная статья экспортного списка. Труппа Большого театра собирается на гастроли в Лондон. В столице Великобритании ждут Майю Плисецкую с Лебединым озером. В последний момент балерину не выпускают. Труппа театра улетает, Майя остается в Москве. По словам Плисецкой, сама тогдашний министр культуры Е. Фурцева говорила: «С Плисецкой нужно быть осторожно, у нее расстелянный отец».
Назойливым иностранным журналистам, обрывающим телефоны Госконцерта участливо объясняют, что балерина нужна столичной публике. Тем временем за Плисецкой ездит машина ГКБ, по ночам она просыпается от гула мотора — это чекисты отгреваются под окнами ее квартиры. Подозреваемая в шпионаже, длительное время балерина оставалась невыездной, несмотря на многочисленные приглашения из-за рубежа. Щедрин — любовь моя. В этот период Майя часто бывала в доме Лили Брик, в прошлом музы Маяковского, и ее мужа, писателя и литературоведа В. Именно там она встретила своего будущего супруга, соратника и единомышленника — молодого композитора Родиона Щедрина на семь лет младше Плисецкой. Щедрин в хорошей компании играл много музыки собственного сочинения, развлекая гостей. Между Майей и Родионом скользнула искра интереса, но тут же затухла. В последующие годы было лишь несколько мимолетных встреч и несколько мимолетных шутливых реплик в адрес друг друга. Она выписала ему контрамарки на балет «Спартак».
Плисецкой довелось участвовать в трех постановках балета «Спартак» А. Хачатуряна, осуществленных на сцене Большого театра. Окончательно Щедрина и Плисецкую свел балет «Конек-Горбунок», который в 1958 году планировалось поставить в Большом. Заказ на музыку к этому балету получил Родион Щедрин. Так он впервые увидел Майю на репетиции: «Она была в очень эффектном купальнике. Тогда таких еще никто не носил. Я, как теперь модно говорить, «запал» окончательно «. Балерина уже вечером получила приглашение покататься по Москве. В конце их совместной работы на титульном листе партитуры первого балета Щедрина — «Конек-Горбунок» — появилось посвящение: «Майе Плисецкой».
И началось это знакомство с детского спектакля «Красная шапочка». Когда Майя с тетей вернулись домой после спектакля, девочка начала воображать себя героями сказки и повторять те движения, которые видела на сцене. Суламирь заметила ту природную легкость, с которой ей удавалось это сделать, и дала малышке первые уроки. Майя влюбилась в балет и часто просилась на другие спектакли. В восьмилетнем возрасте она поступила учиться, не без протекции знаменитой тети, в балетный класс хореографического училища. Там она очень быстро стала одной их лучших учениц. Девочке предсказывали большое будущее, но начавшаяся война чуть было не разрушила его. Семью эвакуировали в Свердловск, где продолжать учиться балету не было никакой возможности. Тем не менее именно там состоялось первое сольное выступление Майи. Знаменитый танец умирающего лебедя поставила ее тетя. Именно она впервые использовала прием, когда балерина танцует спиной к публике. Так ничего не отвлекает зрителя от грациозных движений рук танцовщицы. Зал аплодировал девочке стоя. Карьера Понимая, что без регулярных занятий под руководством профессиональных педагогов в настоящем балетном классе она просто погубит свой талант, оттачивать который необходимо было по нескольку часов ежедневно, 16-летняя девочка в военное время решает вернуться в Москву. Там она снова возвращается в выпускной класс балетного училища, и в 1943 году заканчивает его и получает назначение сразу в труппу Большого театра. Талантливая девушка уже через пару лет после начала работы начинает получать сольные партии, а в 1948 официально получает статус прима-балерины. Впрочем, ее сценический путь не был таким уж безоблачным. Балет предполагает ежедневные многочасовые упражнения, которых Майя никогда не любила. Отрабатывая партию, она полностью выкладывалась, но монотонные движения у станка навевали на нее тоску. Как и то, что начинать приходилось с небольших партий, хотя она считала себя способной сразу станцевать главные. Так, в балете «Дон Кихот» до того, как выйти на сцену в главной роли Китри, Майя отыграла абсолютно все женские партии. А в «Спящей красавице» она начинала с образов фей. И лишь повзрослев, Майя поняла, что по сути в балете нет второстепенных ролей. Атмосферу спектакля создает каждый артист, даже массовка, поэтому выкладываться по полной надо всегда.
Адвокаты артистки подали исковое заявление о защите чести и достоинства в Пресненский районный суд города Москвы, который удовлетворил иск балерины в мае того же года, постановив, что никакой дочери у неё нет [17]. В 2001 году Московский городской суд оставил решение в силе [18]. Творчество[ править править код ] Майя Плисецкая в балете «Ромео и Джульетта», 1961 год Майя Плисецкая — обладательница выразительной пластики, феноменального прыжка, гибкой спины, лёгкого шага и высокой музыкальности. Она первая ввела в балетную лексику такой прыжок, как «кольцо». Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па , так и всего рисунка партии в целом [20]. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии [4]. С самого начала своей сценической жизни балерина проявила редкий талант трагедийной актрисы. Обладая неиссякаемым интересом ко всему новому, она не боялась сценических экспериментов. Также известна своим феноменальным творческим долголетием [20]. После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году стала прима-балериной Большого театра.