Православные Песнопения музыкальный альбом от Православные Молитвы вы можете слушать бесплатно онлайн в нашем разделе музыки.

Православная музыка — просторечное словосочетание, обычно обозначающее музыку, связанную, главным образом, с богослужением византийского обряда в Православной Церкви с православным богослужением Древней Руси. Сохраняя основные черты византийской музыки, русский народ развил, обогатил их, усовершенствовал и составил на основе их великое множество церковных песнопений. Душевный Православные песни плейлист для души Красивые церковные песнопения (360p).

Церковное-Песнопение

Православие способствует обучению своих последователей: обретению ими новых духовных познаний и опыта. Именно этой задаче служит возможность слушать Евангелие онлайн, Жития святых и проповеди онлайн. Человеку, ищущему Бога, необходима информация, которая направит его на путь истины. Изучайте предложенные проповеди, насыщайтесь теми важными сведениями, что они несут в себе. Претворяйте полученные знания в жизнь.

Решив слушать Евангелие, Жития святых и проповеди онлайн, проникайтесь Духом Православия. Постигайте высшую способность души человеческой, при помощи которой личность устремляется к познанию Бога, ведь эта способность - неотъемлемая часть каждого человеческого естества. Пробудите свой дух, влекущий человека от временного к вечному, - влекущий его к Творцу. Православная музыка, христианские песни и православное радио онлайн Нравственно-патриотические и духовно-нравственные песни, представленные на нашем православном христианском онлайн радио - это чудесная возможность отыскать музыку, соответствующую собственному духовному настрою и высоким устремлениям.

Важно, что православная духовная музыка не только помогает получить новые позитивные впечатления от гармонии и богатой смысловой нагрузки произведения, она помогает снять внутреннее напряжение, успокоиться и принять верное решение, если это необходимо.

На сайте можно скачать все альбомы Жанна Бичевская — певица, собирательница и исполнительница старинных русских народных песен, городских романсов, духовных песнопений. Скачать некоторые песни можно здесь Юлия Березова — композитор, автор и исполнительница песен на свои стихи и стихи других авторов. Красивое исполнение и музыкальное сопровождение. Елена и Александр Михайловы — православный дуэт. Семья театральных и кино актёров, которые впоследствии ушли из этой деятельности и посвятили жизнь Церкви.

Группа ВКонтакте , посвящённая им. Светлана Копылова — православная поэтесса и исполнительница песен.

Когда исполняли «Царице моя преблагая», у многих певчих навернулось слезы, мы ощутили глубокое благоговение перед нашей Матушкой Богородицей. И только когда молебен закончился, к нам в полной мере пришло осознание святости этого момента.

Удивительно было наблюдать поток верующих в будний день: видя эту длинную очередь к Честному Поясу, в которую каждый человек пришел со своей скорбью и мольбой, мы понимали, что поем сейчас и Господу, и простым людям, таким же, как и все мы. Именно эта ответственность перед Богом и людьми давала нам силы». Благочинный Северного округа протоиерей Вячеслав Ковалевский поблагодарил народный хор прихожан за их труды и старания, и отметил, что опыт служения хора прихожан у святых мощей уникален для Тульской епархии. Также отец Вячеслав выразил благодарность диакону Владимиру Мартынову за организацию дежурства добровольцев у ковчега с частью Пояса Пресвятой Богородицы.

София Зотова.

На сайте можно бесплатно скачать все песни, а так же заказать покупку авторских дисков. Комба БАКХ — Костромская молодежная группа исполняет православный рэп, церковный регги и душеполезный фолк Протоиерей Олег Скобля — исполнитель песен собственного сочинения. Разные стили исполнения с разным музыкальным сопровождением. По сообщению автора скоро скачать песни можно будет на его сайте. Пока же придётся поискать их Вам самим в интернете или заказать диски у издателя Юлия Славянская — исполнительница песен на стихи разных поэтов. Современная музыкальная аранжировка. На сайте можно скачать все альбомы Жанна Бичевская — певица, собирательница и исполнительница старинных русских народных песен, городских романсов, духовных песнопений.

Песни Православные

Песнопения Великого поста. 01. Объятия Отча (напев Гефсиманского скита Троице-Сергиевой Лавры). Православные церковные мелодии создавала Церковь так же равных местностей и стран; следовательно, как церковные песнопения, так и их стиль вырабатывала Церковь Апостольская и Соборная, как по месту, так и по времени. Новости академической музыки.

Шедевры православной музыки. Русские христианские песнопения. Часть 6 (2001)

Насколько это явление было серьезным, говорит тот факт, что еще и в настоящее время старообрядцы-беспоповцы поют не иначе, как только «раздельно-речно», «на он», как они выражаются, т. Это историческое «недоразумение» могло случиться, конечно, только благодаря низкому культурному уровню церковно-певческих деятелей того времени. Только этим можно объяснить и другое характерное явление в древнерусском богослужебном пении, а именно т. Разгласие произошло вследствие житейской необходимости сокращать уставные богослужения, затягивавшиеся на 5-6 и более часов. Так как церковным уставом требовалось полностью вычитывать и выпевать положенные за богослужениями чтения и песнопения, то русские, сокращая время продолжительности службы и вместе с тем соблюдая букву устава, — находили компромисс в смысле одновременного чтения и пения эа одним и тем же богослужением совершенно различных по содержанию молитв и песнопений. Такое древнерусское богослужебное бесчиние нашими прадедами именовалось сравнительно скромным термином: «разгласие»… Далеко не маловажную роль в процессе образования знаменных роспевов съиграли также учителя церковного пения и творцы русских церковных напевов, которые увлекаясь разнообразием церковных роспевов, продолжали творить новые и в этом чрезмерном увлечении, подчас слишком далеко отходили от своего прототипа. Такое вольное творчество получило название «произволов» или «произвольных напевов». К началу XVII века русское церковное пение обогатилось и новыми мелодиями, занесенными в Россию болгарами и греками. Эти мелодии назывались «Болгарским», «Сербским», «Афонским» и «Новогреческим» роспевами. Достиг большого распространения и т. К началу XVII века церковное пение в России развилось мелодически настолько, что вполне удовлетворяло все богослужебно-певческие потребности церкви в целом.

Серьезность, искренность, сдержанность, скромность и необычайная простота — вот общий характер церковных мелодий русской церкви. Этот общий характер еще как бы более подчеркивался унисонным исполнением этих мелодий. Нужно заметить, что весь богослужебно-певческий материал в Русской церкви исполнялся унисонно, в один голос, и имел такой же строгий, безстрастный, спокойный и умиленный лик, как и лики святых на древних иконах рублевского и строгановского письма. Однако, было-бы ошибочным утверждать, что русские до начала XVII века не имели понятия о многоголосье, как некоторые склонны думать. В русской церковно-музыкальной литературе известны древние списки нотных служб — хоровые партитуры, относящиеся к периоду ранее XIV в. Количество отдельных голосовых партий в этих партитурах иногда достигает до 8-и и более Кроме того в Византийской церкви, как об этом уже упоминалось выше, существовало наряду с унисоном и многоголосье и, можно думать, что русских послов св. Владимира прельстило именно многоголосное пение греков. Исторически достоверно и то, что в 888 г. Через этот хор могли, конечно, русские вполне усвоить характер и технику многоголосного исполнения песнопений, но почему многоголосье не вошло в практику Русской церкви, а если даже и вошло, то не привилось — остается не выясненным в истории и до сего времени. Хорошо известно только то, что к началу XVII в.

Однако и унисонное пение не закрепилось в церковной практике. Случилось так, что православная Русь изменила своей церковно-певческой традиции и с унисонного пения перешла на многоголосное. По многим историческим свидетельствам этой эпохи видно, что Москва уже тяготела к многоголосному церковному пению. Царь и патриарх первые стали заводить у себя многоголосные хоры. По свидетельству современников, царь Михаил Феодоровнч сам привез в Москву из «страны ляхов» много казаков-певцов, а у патриарха Никона был хор «паче органа бездушнаго и таковаго пения, якоже у Никона, ни у кого не было... Он наполнил клиросы певчими предивными со гласы преизбранными»... В православной массе, привыкшей к церковному унисону, многоголосное пение насаждалось и прививалось не без борьбы. Со стороны народа, по отношению к этому нововведению, на первый план выступал вероисповедный критерий: православно, или не православно новое пение? Уже одного факта, что это пение шло на Русь не с традиционного востока, а с латинского запада, было достаточно, чтобы считать его еретическим. Когда во времена Московского лихолетья в Кремле поляками был построен костел, в котором совершались католические богослужения с органом и хором, свят.

Слова патр. Гермогена были голосом всей древней Руси. Смущало русских в новом пенни то, что «поют ни по гречески, ни по словенски, а согласием органным»... Среди духовных лиц и мирян появился целый ряд, как сторонников, так и противников многоголосного церковно-певческого искусства. В литературе XVII века разгорелась настоящая полемика между ними. Но все же, как нам известно, «согласие органное» победило унисонное пение. Русских певцов прельстило польское многоголосье не только новым своим способом исполнения на 3-4 голоса, но главным образом более свободным подходом к выражению религиозных настроений, чем в строгом знаменном роспеве, иначе говоря, — своими мажорными и минорными ладами. Первая пора увлечения новым чужим искусством у русских выражалась в том, что они еще не умея объединить в одну форму свое и чужое, перенимали целиком, в полную собственность польские католические «канты» и «псальмы» почти без изменения редакций их напева, гармонии и даже текста напр. Вскоре, после поры увлечения, стали русские проявлять и самостоятельные опыты в смысле приспособления к новому стилю произведений своего певческого искусства. Наиболее удобным материалом для таких опытов были мелодии тех кратких и позднейших напевов, которые особенно отступали от древнейших форм мелодического искусства — знаменного роспева, т.

Хотя многоголосное церковное пение никогда не воспрещалось в православной церкви и русские церковные власти ввели его в богослужебное употребление по согласию с восточными православными патриархами 1668 г. Для невзыскательного русского уха, однако, эта новинка показалась целым откровением. Наиболее ярким представителем этого «мусикийского художества» был некто Н. Дилецкий род. В Москве он перевел на русский язык написанную им в Внльне «Идею грамматики мусикийской» и издал ее в 1679 г. В своих трактатах Дилецкий излагает теорию музыки и дает наставления и указания к «творению духовных концертов» с «хроматизмами», с «восшествиями» и «нисшествиями» в стиле «польского художества»; при этом им рекомендуется не музыку писать на богослужебные тексты, а тексты подгонять под музыку, часто ей не соответствующие. Вскоре, в результате таких советов, появились и первые «концерты» уже чисто русского производства, представлявшие из себя наиболее уродливое детище польского влияния на русское православное церковное пение. Эти «концерты» быстро распространялись и распевались в русских, главным образом городских храмах. Над их составлением много напрасного труда положили первые русские композиторы из тогдашних певчих дьяков, как напр. Самые затейливые названия их шумных и вычурных композиций — «концертов», вроде: «Херувимская — Волынка», «Милость мира — Скок», «Труба», «С выходками», «С переговоркою», «Веселого роспева» и т.

В одной только библиотеке рукописей бывшего Синодального училища хранилось свыше 500 подобных произведений этого польского направления. Со времени царствования Петра Великого, который более всего заботился о привитии русскому народу нравов и обычаев по образцу Запдной Европы, церковное пение пошло еще дальше. В 1736 г. В этих оперных постановках самое деятельное участие принимали в качестве хористов, — певцы придворного церковного хора. Быстро усвоив итальянский стиль, эти певцы вскоре стали распространителями итальянской музыки и в церковных богослужениях, чему ни мало способствовали итальянские композиторы жившие в России Арайи, Галуппи-Буранелло, Джезуппе Сарти и др. Правда, итальянцы насаждали в церковном пении вполне разработанный стиль, но он еще больше, чем стиль польский оказался чуждым православному церковному пению. Уже в начале второй половины XVIII века русские окрестили этот итальянский стиль в церковном пении, как «бесовертошный балалаечный, скомороший шум». До какой степени итальянский стиль унизил церковное пение и развратил вкусы, достаточно указать хотя бы на то, что в церквах за богослужениями пели, напр.

В текстах исторически повествовательных например, в стихирах, ирмосах мелодия приближается к речитативу; в песнопениях покаянного характера таких, как «На реках Вавилонских» мелодия движется на низких нотах; там, где выражается величие и восторг души например, в стихирах Пасхи , мелодия стремится вверх и требует ускоренного движения. Знаменный распев никогда не стремится преобладать над текстом, напротив — он стремится быть фоном, средством к усилению мысли текста, что очень важно для канонов церковной музыки. До сих пор по знаменным нотам поют в старообрядческой Церкви. Есть отдельные энтузиасты, пы-тающиеся возродить знаменные распевы и в Русской Православной Церкви. Еще один не менее яркий по звучанию и принципам строения вид церковного пения — Греческий распев. Он был принесен на Русь греческим певцом иеродиаконом Мелетием, поэтому также носит название «мелетиева перевода». Распев этот широко распространился в России в 16 в. Он не представляет собой подлинного греческого пения, а лишь является производным от него, упрощенным русскими певцами и приспособленным к славянскому тексту песнопений и общему характеру русского церковного пения. Характерными особенностями греческого распева являются живость и свежесть радостного религиозного чувства, задушевная теплота и художественность; с внешней стороны — свобода мелодического движения, легкость темпа, мягкость и плавность голосоведения например, ирмосы Пасхи, непорочны Великой Субботы, «Благослови, душе моя, Господа». Мелодика Греческого распева по плавности и ритмическим группам напоминает знаменную; также в ней четко прослеживается ладовое наклонение, чаще всего мажорное. Ме-лодика распева подчинена размеру. В пении часто употребляется ко-роткий форшлаг словно скачок мелодии , его можно назвать типичным для греческого пения приемом украшения мелодии. Вследствие того, что распев усваивался русскими певцами не с оригинальных греческих певческих книг, а с голоса Мелетия, он закрепился на Руси в значительно упрощенном виде, сообразно привычкам, вкусам и знаниям русских певцов, а поэтому является, по существу, более русским, чем греческим. Другая большая ветвь церковного распева — Киевский распев, сформировался под влиянием борьбы Киевской Руси за веру и национальность и получил всеобщее, повсеместное употребление. Характерной чертой киевского распева является краткость и простота его мелодий, а отсюда — удобоисполнимость. Этим и объясняется его популярность в нашей Церкви. Распев этот имеет задушевный, лирический характер, он впитал в себя все национальные и климатические особенности юго-запада. Как и вся западная музыка, он ласкает слух и нежит душу своими «живописными» мелодиями, то вселяя безмерную радость, то усыпляя земным сном.

По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.

Наше православное радио предоставляет Вам дополнительную возможность скачать песни отдельных исполнителей из архива в формате mp3 для последующего частного ознакомительного воспроизведения. Желаем Вам приятного и полезного пребывания на нашем сайте! Современная православная песня и православная духовная музыка Такое направление музыкально-поэтического творчества, как Современное песенно-духовное творчество, являет собой симбиоз от греч. Наличие же такой составляющей, как православное радио онлайн, лишь помогает развитию этого песенного жанра. Православные песни - неизбывная часть отечественной культуры. Еще в средние века на Руси людям являлись певцы-сказители, которые исполняли былины, обрядовые, игровые, колыбельные, христианские песни. Русский народ был музыкален издревле. Песня сопровождала его с момента рождения до самой смерти. В наши дни современная православная песня и православная духовная музыка звучит в исполнении целой плеяды исключительных певцов. Включение в подобную музыку молитвенного стиха привлекает гармонией нот и необычным сочетанием рифм.

Воскресение

Дар Слова - Православный обозреватель
Храм Тихвинской Иконы Божией Матери в Авдотьино » Храм Тихвинской Иконы Божией Матери в Авдотьино
Дар Слова - Православный обозреватель
Беседы с батюшкой. Церковная музыкальная культура

Время Великого поста — время покаяния

Навигация по записям
Церковная музыка и православное пение: история и современность
православные песни mp3
Смотрите также

Церковные Песнопения

Романа приписывается свыше 400 кондаков и икосов. Кроме преп. Романа, такого рода песни творили и целый ряд других песнотворцев и создали особый период в истории богослужебного пения, носящий название кондакарного строя богослужения, который продолжался до конца VII века. В VII веке появляется, однако, новый род песнопепия, т. Самыми плодовитыми творцами канонов были св. Первый прославился своим знаменитым покаянным каноном, который по своей гениальности, глубине и силе выраженных в нем покаянных чувств, не имеет себе равных в истории подобного рода песнотворчества; второй — главным образом своими восторженно-вдохновенными воскресными канонами октоиха. Кроме названных творцов канонов, известны еще: св. Косма, еп. Маюмский, св. Герман, патриарх Константинопольский, св. Софроний, патриарх Иерусалимский основоположник канонов и целый ряд др.

Греческая церковная песнь всех видов тропарь, кондак, икос, стихира, канон была поэтическим произведением — поэзией, которая строилась на т. Здесь гимн, как хвала, не мог оставаться исключительно в оболочке слова, не доходя до завершения в мелодии — песне. Такой характер творчества в конце концов приводил к тому, что в основе музыкального изложения лежала таже самая форма, какая была положена в основу словесного. При таком громадном росте богослужебно-певческого материала, соответственно расширялись, а вместе с тем и усложнялись музыкальные формы его исполнения, что в свою очередь не могло не вызывать у руководителей церкви известного опасения на счет неповрежденности уже почти установившегося определенного церковного стиля. С этой целью при церквах вводятся обязателные штаты церковных певцов — специалистов своего дела, которым, видимо, вменялось в обязанность не только руководство народным пением в богослужениях, но и наблюдение за церковным стилем исполнения песнопений. О такой роли певцов можно судить по одной из новелл Юстиниана 562 г. Софии постоянный штат церковно-служителей, где на 60 пресвитеров, 100 диаконов, 40 диаконисе, 90 иподиаконов и 110 чтецов было всего только 25 человек певцов. Из этой же новеллы можно заключить, что пение в Константинопольской церкви в эту эпоху было общенародным. Такое же количество штатных певцов 25 чел. Ираклия роль певцов в общенародном пенни была таже, что и при Юстиниане.

В 691 г. Можно думать, что Отцы церкви, вынося это постановление, руководились вполне обоснованными соображениями: не допускать певцов к руководству народным церковным пением без соответствующей подготовки. На этом же соборе Отцы церкви определили на вечные времена и особый церковный стиль богослужебных песнопений, в следующих словах: «Желаем, чтобы приходящие в церковь для пения не употребляли бесчинных воплей, не вынуждали из себя неестественного крика и не вводили ничего несообразного и несвойственного церкви, но с великим вниманием и умилением приносили псалмопения Богу, назирающему сокровенное». Только теперь окончательно был приведен в порядок и установлен, как на западе, так и на востоке, круг богослужебных напевов. К существовавшим четырем церковным Амвросианским ладам, о которых уже было упомянуто выше, папа св. Григорий Великий прибавил новые четыре лада, сродные с Амвросианскими. Столько же ладов-гласов и с таким же музыкальным характером установил и св. Иоанн Дамаскин в восточной церкви. Таким образом церковное пение, создававшееся многовековой церковной практикой, сложившееся при участии выдающихся церковных деятелей, — только к началу IX века выкрметаллизировалось в разработанную, стройную, музыкальпо обоснованную художественную систему восьми гласов, получившую название «осмогласия» или «октоиха». Осмогласие стало основпым законом богослужебного пения в практике всех восточных церквей, внеся определенностъ и устойчивость делу церковного пения и, к началу X века, достигло своего пышного расцвета и славы.

Не без основания историческое предание сохранило слова русских послов св. Владимира, которые, прослушав богослужение в константинопольской церкви св. Софии, воскликнули: «когда мы были в храме греков, то не знаем — на небе или на земле находились»... Пышный расцвет осмогласного церковного пения в X веке явился, можно сказать, концом истории его развития в Византийской церкви и началом истории его дальнейшего роста в Русской церкви. Исторически достоверно, что на Русь церковное пение проникло с юга двумя параллельными течениями: из Болгарии и непосредственно из Греции. По свидетельству летописца, русские с большой любовью приняли новое для них «изрядное осмогласие» т. Это «изрядное осмогласие» было записано особыми музыкальными знаками — «невмами», которые русские быстро усвоили и переименовали в «крюки» или «знамена», а самое осмогласие — в «крюковое» или «знаменное» пение. Но оторванное от родной византийской почвы, знаменное пение вскоре подверглось существенным изменениям и в новых условиях на Руси приобрело особый специфический облик, как в отношении своей организации, так и в отношении самых мелодий, напевов. Такой специфический облик сразу же приобрело т. Многие исследователи пытались разгадать происхождение этой формы русского церковного пения, но происхождение ее так и осталось неразгаданной.

Главнейшими особенностями кондакарного пения являются т. Так, напр. Подобные попевки сохранились еще и в современном греческом, южно-славянском и старообрядческом пении. У старообрядцев эти попевки носят название «аненаек». Однако система кондакарного пения в Русской церкви просуществовала недолго. В XIV веке она теряет следы в истории. Другой, более расшифрованной и известной формой специфически русского пения является т. Первыми русскими образцами этой системы являются службы свв. Борису и Глебу перевес. Феодосию Печерскому 1108 г.

Эти памятники наглядно свидетельствуют о том, что русские песнотворцы к XII веку уже твердо и ясно усвоили характер, форму и дух недавно принятого греческого осмогласного песнотворчества. Резкое разграничение всего мирского от церковного особенно наблюдавшееся на Руси в этот ее ранный период , боязнь ввести какие-либо новшества в церковное пение, невозможность противопоставить сложной системе греческого пения какую-либо свою, — все это лишало русских возможности заниматься свободой творчества в области церковного пения и заставляло сконцентрировать все свои певческие способности в приспособлении новых русских богослужебных текстов к существовавшим энаменным мелодиям. Так как греческие богослужебные тексты имели стихотворную форму и размер, а новые русские и переводные тексты писались прозою, то, естественно, не всегда укладывались в музыкальный размер греческого мелоса и часто, благодаря этому, изменялись в новые мелодии, хотя и тесно связанные в музыкальном отношении со своими славяно-греческими прототипами. Появлявшиеся новые мелодии, русские также называли знаменными роспевами, так как они записывались «знаменами». Как основной путевой, подобно столпу, на котором утверждалось все церковное осмогласие, знаменный роспев назывался еще «путевым», «столповым». Протяжный и расцвеченный многими мелодическими прикрасами, он назывался «большим знаменным роспевом», а более простой, сокращенный — «малым знаменным роспевом». Его частные виды и варианты получили название: «ино знамя», «ин перевод», «перевод», «ин роспев» и т. В процессе образования знаменных роспевов, громадную роль съиграла особенность распеваемых богослужебных текстов, особенно в период с XI по XIV век.

Охрана труда Авторское право на систему визуализации содержимого портала iz.

Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz.

Духовные стихи пелись под разные музыкальные инструменты , в основном жалейки , гудки, колёсные лиры или гусли. Духовные стихи исполнялись каликами перехожими — калечными людьми, не имеющими другой возможности заработать себе на хлеб. Калики перехожие совершали паломничества к святым местам, были очень честными людьми В статье не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок.

Благодаря широкой известности квартета и качеству исполняемых ими музыкальных песнопений, запись "Притчи" была взята для фильма, повествующего о создании игровой ленты далекого времени немого кино. Как сказано в анонсе телеканала, в 1911 году в Большом зале Московской консерватории прошла премьера первого российского полнометражного фильма, снятого Александром Ханжонковым и Василием Гончаровым. Называлась картина «Оборона Севастополя» и посвящена она была одному из важнейших эпизодов Крымской войны 1853—1856 гг. История создания этой легендарной ленты и история героической обороны города переплетаются в фильме Владимира Мелетина. Дата публикации: 12. Дата публикации: 07.

Оптина пустынь

Русская православная церковь (РПЦ) отказалась от попыток установления пасхального перемирия на Украине. Об этом сообщил замглавы Синодального отдела по взаимоотношениям церкви с обществом и СМИ Вахтанг Кипшидзе. Херувимская песнь (Церковные песнопения) Мужской хор института певческой культуры "Валаам". Православные песнопения Рождества. Церковная музыка помогает нам глубже понять и прочувствовать событие, запечатленное в том или ином празднике. Рождественская музыка в Церкви — это целый массив ярких песнопений, наполненных запоминающимися образами.

Православная музыка и радио

Наши любимые песни Песни о Боге, о Церкви, о семье, о героях и мужестве. Песни по-настоящему о главном. Мы задумали эту программу, чтобы дать эфир голосам, славящим Бога в музыке и стихах — молодым начинающим исполнителям или певцам, известным лишь в православной среде, или всенародно любимым знаменитостям, которые в этой программе раскрываются с малоизвестной или неизвестной вовсе своей стороны, как искренне верующие люди, в чьем репертуаре очень много песен о Христе и духовной жизни.

Как известно — человек все переживает всей душой. И в радости, и в горе, и в раздумье — во всех состояниях человека присутствует песня. Недаром в русской культуре одно из самых важных мест отведено именно песне… Ведь песня — это и понятные всем слова, и изумительно чувствительно трогающая душу музыка!

Протяжный и расцвеченный многими мелодическими прикрасами, он назывался «большим знаменным роспевом», а более простой, сокращенный — «малым знаменным роспевом». Его частные виды и варианты получили название: «ино знамя», «ин перевод», «перевод», «ин роспев» и т. В процессе образования знаменных роспевов, громадную роль съиграла особенность распеваемых богослужебных текстов, особенно в период с XI по XIV век. Такую особенность представляло из себя т. Благодаря этому, напр.

Такое древнерусское богослужебное бесчиние нашими прадедами именовалось сравнительно скромным термином: «разгласие»… Далеко не маловажную роль в процессе образования знаменных роспевов съиграли также учителя церковного пения и творцы русских церковных напевов, которые увлекаясь разнообразием церковных роспевов, продолжали творить новые и в этом чрезмерном увлечении, подчас слишком далеко отходили от своего прототипа. Такое вольное творчество получило название «произволов» или «произвольных напевов». К началу XVII века русское церковное пение обогатилось и новыми мелодиями, занесенными в Россию болгарами и греками. Эти мелодии назывались «Болгарским», «Сербским», «Афонским» и «Новогреческим» роспевами. Достиг большого распространения и т.

К началу XVII века церковное пение в России развилось мелодически настолько, что вполне удовлетворяло все богослужебно-певческие потребности церкви в целом. Серьезность, искренность, сдержанность, скромность и необычайная простота — вот общий характер церковных мелодий русской церкви. Этот общий характер еще как бы более подчеркивался унисонным исполнением этих мелодий. Нужно заметить, что весь богослужебно-певческий материал в Русской церкви исполнялся унисонно, в один голос, и имел такой же строгий, безстрастный, спокойный и умиленный лик, как и лики святых на древних иконах рублевского и строгановского письма. Однако, было-бы ошибочным утверждать, что русские до начала XVII века не имели понятия о многоголосье, как некоторые склонны думать.

В русской церковно-музыкальной литературе известны древние списки нотных служб — хоровые партитуры, относящиеся к периоду ранее XIV в. Количество отдельных голосовых партий в этих партитурах иногда достигает до 8-и и более Кроме того в Византийской церкви, как об этом уже упоминалось выше, существовало наряду с унисоном и многоголосье и, можно думать, что русских послов св. Владимира прельстило именно многоголосное пение греков. Исторически достоверно и то, что в 888 г. Через этот хор могли, конечно, русские вполне усвоить характер и технику многоголосного исполнения песнопений, но почему многоголосье не вошло в практику Русской церкви, а если даже и вошло, то не привилось — остается не выясненным в истории и до сего времени.

Хорошо известно только то, что к началу XVII в. Однако и унисонное пение не закрепилось в церковной практике. Случилось так, что православная Русь изменила своей церковно-певческой традиции и с унисонного пения перешла на многоголосное. По многим историческим свидетельствам этой эпохи видно, что Москва уже тяготела к многоголосному церковному пению. Царь и патриарх первые стали заводить у себя многоголосные хоры.

По свидетельству современников, царь Михаил Феодоровнч сам привез в Москву из «страны ляхов» много казаков-певцов, а у патриарха Никона был хор «паче органа бездушнаго и таковаго пения, якоже у Никона, ни у кого не было... Он наполнил клиросы певчими предивными со гласы преизбранными»... В православной массе, привыкшей к церковному унисону, многоголосное пение насаждалось и прививалось не без борьбы. Со стороны народа, по отношению к этому нововведению, на первый план выступал вероисповедный критерий: православно, или не православно новое пение? Уже одного факта, что это пение шло на Русь не с традиционного востока, а с латинского запада, было достаточно, чтобы считать его еретическим.

Когда во времена Московского лихолетья в Кремле поляками был построен костел, в котором совершались католические богослужения с органом и хором, свят. Слова патр. Гермогена были голосом всей древней Руси. Смущало русских в новом пенни то, что «поют ни по гречески, ни по словенски, а согласием органным»... Среди духовных лиц и мирян появился целый ряд, как сторонников, так и противников многоголосного церковно-певческого искусства.

В литературе XVII века разгорелась настоящая полемика между ними. Но все же, как нам известно, «согласие органное» победило унисонное пение. Русских певцов прельстило польское многоголосье не только новым своим способом исполнения на 3-4 голоса, но главным образом более свободным подходом к выражению религиозных настроений, чем в строгом знаменном роспеве, иначе говоря, — своими мажорными и минорными ладами. Первая пора увлечения новым чужим искусством у русских выражалась в том, что они еще не умея объединить в одну форму свое и чужое, перенимали целиком, в полную собственность польские католические «канты» и «псальмы» почти без изменения редакций их напева, гармонии и даже текста напр. Вскоре, после поры увлечения, стали русские проявлять и самостоятельные опыты в смысле приспособления к новому стилю произведений своего певческого искусства.

Наиболее удобным материалом для таких опытов были мелодии тех кратких и позднейших напевов, которые особенно отступали от древнейших форм мелодического искусства — знаменного роспева, т. Хотя многоголосное церковное пение никогда не воспрещалось в православной церкви и русские церковные власти ввели его в богослужебное употребление по согласию с восточными православными патриархами 1668 г. Для невзыскательного русского уха, однако, эта новинка показалась целым откровением. Наиболее ярким представителем этого «мусикийского художества» был некто Н. Дилецкий род.

В Москве он перевел на русский язык написанную им в Внльне «Идею грамматики мусикийской» и издал ее в 1679 г. В своих трактатах Дилецкий излагает теорию музыки и дает наставления и указания к «творению духовных концертов» с «хроматизмами», с «восшествиями» и «нисшествиями» в стиле «польского художества»; при этом им рекомендуется не музыку писать на богослужебные тексты, а тексты подгонять под музыку, часто ей не соответствующие. Вскоре, в результате таких советов, появились и первые «концерты» уже чисто русского производства, представлявшие из себя наиболее уродливое детище польского влияния на русское православное церковное пение. Эти «концерты» быстро распространялись и распевались в русских, главным образом городских храмах.

Подобен Оптиной пустыни 0:58 Ангел вопияше. Мусоргский 1:45 Господи сил, с нами буди. Знаменный распев — А. Архангельский 7:17 Благослови, душе моя, Господа.

Греческий распев — С. Рахманинов, соло — Д. Попов 5:10 Слава в Вышних Богу. Рахманинов 2:34 Отче наш.