Акцент в данном случае — на «зрительском», хотя Джоаккино Россини, чье «Путешествие в Реймс» ГАБТ представил на излете года, писал в основном слушательские оперы. Прямая трансляция футбольного матча Марсель против Реймс 12 августа 2023 года начнется в 18:00 по мск, посмотреть онлайн спортивную трансляцию в прямом эфире можно на странице нашего сайта и насладится хорошей игрой. Акцент в данном случае — на «зрительском», хотя Джоаккино Россини, чье «Путешествие в Реймс» ГАБТ представил на излете года, писал в основном слушательские оперы.
Королевский Реймс — столица шампанского
Ее любовь к делу чувствуется сразу! Она была бережным и заботливым проводником для нас в этом путешествии! Хочу еще отметить , что Екатерина помогла нам с построением маршрута и всей логистикой в целом! С ее помощью были куплены билеты на поезд в направлении Париж-Рейсс, а также на обратный путь.
По этому случаю дворяне поют горестный ансамбль. Но письмо из Парижа всех бодрит: ведь король туда вернется после коронации, и будет грандиозный праздник. Повеселевшие гости среди них британский лорд, русский граф, польская маркиза, французская графиня и французский офицер, немецкий барон, испанский гранд, итальянская поэтесса… бодро исполняют песни своих стран и в финале славят нового монарха. Лука Ронкони, знаменитый итальянский режиссер драмы и оперы, сперва поставил "Реймс" на фестивале Россини, а позже перенес спектакль на сцену Театра Ла Скала. Разумеется, в обоих случаях были обеспечены лучшие оперные голоса.
Кстати, показанная запись сделана сравнительно недавно, несколько лет назад, и среди участников есть российский певец. Оттавио Дантоне. Фото: vivimilano. На эту мысль его натолкнула идея фестиваля в Пезаро: там решили записать спектакль для телевидения. Микрофоны скрыты, скрыто все техническое, делается попытка дать зрителю ощущение, что все происходит для него, в то время как на самом деле все обусловлено позицией певцов, а они в свою очередь, обусловлены положением микрофонов. Ну, я сделал с точностью до наоборот", рассказывал Ронкони — "Поскольку зрительный зал был маленьким, необходимо было вести трансляцию снаружи, на площади. Но так как камеры были необходимы для демонстрации шоу, мы обогатили эту возможность, сделав сами камеры частью шоу …используя их для создания постановки, которая происходит одновременно в двух местах. То, что в Пезаро было всего лишь намеком, в Милане развивалось более сложным образом".
Сценография Гае Ауленти и проста, и сложна. Подчеркнутая театральность действия не ограничена рамками какого-то времени. Дизайнерский белый подиум со ступеньками оформляют колонны зала старинного театра и ложи около сцены, из которой на подмостки могут выбираться персонажи. На подиуме появляются ванны: ведь отель находится на модном водном курорте. Хор поет, держа в руках ноты с изображением короля на обложке.
В праздничном финале оперы герои, граждане разных стран, объединяются, и каждый представляет свое государство национальной песней.
Опера исполняется на итальянском языке, сопровождается синхронными титрами на русском языке.
Для ее воплощения на сцене объединили свои усилия несколько оперных домов — Нидерландская национальная опера Амстердам , Королевская Датская опера Копенгаген , Большой театр и Австралийская опера Сидней. Позже спектакль был «перенесен» еще и на сцену Римской оперы. Вполне предсказуемо, что солисты, путешествуя в Реймс, время от времени переезжают на разные сцены, оставаясь в границах одной и той же постановки. И для зрителя в этом есть свой плюс: он получает редкую возможность познакомиться с целым букетом новых голосов. В октябрьской серии представлений на нашей Исторической сцене соберутся певцы буквально со всего света. Исполнить партию Графа Либенскофа индийский тенор Шанул Шарма приедет к нам прямо из… Австралийской оперы. Путь, приведший его на оперные подмостки, впечатляет крутыми виражами.
Сохиев: у "Путешествия в Реймс" большая жизнь на сцене Большого
У Мид очень большой голос красивого тембра, она достойно справилась со своей сложнейшей сценой, но все же было довольно заметно, что Россини — не ее специализация. Завершили программу концерта фрагменты «Вильгельма Телля». Само собой, начали со знаменитой увертюры, после которой Пертузи и Флорес исполнили дуэт Телля с Арнольдом. Интересно, что оба они ранее выступали на фестивале в этих партиях, но с разницей в 18 лет — Пертузи в 1995 году, а Флорес в 2013.
Хотя Пертузи сейчас уже довольно тяжело даются баритоновые верхушки, это был один из самых ярких номеров концерта. Чего не скажешь об арии Телля в исполнении Франко Вассалло, прозвучавшей довольно бледно и вызвавшей соответствующую реакцию публики. Зато большая сцена Арнольда, исполненная Флоресом, вновь заставила публику долго аплодировать и топать ногами.
В 2016 году я уже присутствовал на подобном гала-концерте, посвященном 20-летию дебюта на фестивале Флореса. Тогда меня несколько разочаровало то, что многие оперы были представлены совсем короткими фрагментами, вырванными из контекста. На этот раз программу составили куда более грамотно, почти все номера исполнялись целиком.
Правда, слегка озадачило явное преобладание мужских голосов: за весь концерт прозвучала лишь одна большая сцена, написанная для сопрано. Концерт продолжался чуть больше часа, однако за это короткое время Сирагуза успел представить весьма разнообразную программу — от Моцарта до неаполитанских песен. Открыла концерт ария Феррандо из первого действия оперы Моцарта «Так поступают все», в которой певец продемонстрировал прекрасное владение кантиленой, тогда как в следующей за ней виртуозной арии Ореста из «Гермионы» он показал и свою великолепную колоратурную технику.
Далее прозвучали такие хиты, как романс Неморино из «Любовного напитка» Доницетти и ария Ромео из «Ромео и Джульетты» Гуно, которую Сирагуза исполнил с чувством стиля, однако на не слишком хорошем французском. После небольшой паузы, во время которой Фаббрини сыграл фрагмент из 12-го альбома «Грехов старости» Россини — гвоздь программы: ария Тонио из «Дочери полка» Доницетти со знаменитыми девятью верхними до, которые у Сирагузы прозвучали на редкость звонко и полнозвучно. Вторую половину концерта составили разнообразные песни: два романса Тости, «Запрещенная музыка» Гастальдона, неаполитанская песня Кали E vui durmiti ancora, знаменитая «Гранада» Агустина Лары.
На бис Сирагуза исполнил еще одну неаполитанскую песню и песенку герцога из «Риголетто». Последний концерт фестиваля состоялся в театре Россини 23 августа. В сопровождении Симфонического оркестра Дж.
Несколько огорчило то, что билеты на этот концерт не были распроданы, зал оказался более чем наполовину пуст.
Было бы удивительно, если бы монархи присягали на священной книге, с непонятными для них буквами и символами. Но многие экскурсоводы уверяют, что именно так все и было. Исторических объектов, достойных внимания в Реймсе довольно много. Почти все их можно увидеть, если прогуляться по направлению к площади Фура по одной из самых красивых и старинных улиц Реймса - Улице трубадуров, чей план был придуман еще первыми поселенцами.
Одна из главных достопримечательностей Rue De Tambur стоит под номером 22 - это дом графов шампанских вин, в котором останавливались представители династии, правившие регионом более 300 лет. Дом удачно был куплен комапнией Taittnger, прибравший к рукам вместе с исторической недвижимостью и самую известную легенду о виноградарстве в Шампани. Легкий и веселый Тибо умудрился проникнуться сильными чувствами к жене короля Людовика VIII - Бланке Кастильскую, которая к тому же была его родной тетей. Ей он посвящал свои стихи и песни. Но Король Людовик по прозвищу Лев, был крайне недоволен этим фактом и как-то раз, на одном из балов, зарычав в гневе, он приказал вылить на голову графа миску со сметаной, а затем отправил Тибо подальше от своей жены в Крестовый поход, тая надежду, что романтичного графа погубит военная реальность того времени.
Но король ошибся - Тибо вернулся из похода довольный и с черенками розовых кустов и с виноградной лозой шардоне в багаже. Еще одно историческое место в Реймсе, правда на любителя, Северное кладбище, где захоронена в красивом склепе мадам Клико. Тем, кто любит флер веков - сюда, прогуляться между красивых надгробий, поразмышлять о вечном в абсолютной тишине. Вдова Клико не нуждается в лишнем представлении, а вот порекомендовать к осмотру погреба ее шампанского дома стоит. Такого нет больше нигде в мире, только в Реймсе - вернее под ним, в старинных римских каменоломнях третьего века на многие километры растянулись темные и мрачные винные хранилища.
Местные даже шутят, что где в городе ни копни, наткнешься на погребок с шампанским. Как добраться до Реймса: Самолетом до Парижа: Air France предлагает отличный сервис и удобное время вылета на своем сайте www.
Цецилии в Риме не обнаружили «новые» фрагменты партитуры, которые не были известны по «Графу Ори». При поддержке «Общества Россини» в городе Пезаро , музыковеды Дженет Джонсон и Филип Госсетт восстановили и опубликовали партитуру оперы. С тех пор опера была поставлена во многих оперных театрах мира.
Она написана практически «на злобу дня»: ее герои стремятся попасть на коронацию Карла X. Ее пышный ритуал казался символом возврата к традициям дореволюционной монархии. Коронация прошла в Реймсе 28 мая 1825 года, а через три недели, 19 июня, в Итальянском театре в Париже состоялась премьера написанной по этому случаю оперы Россини. Необычайно сложные партии были рассчитаны на лучших исполнителей того времени.
Реймс (Франция)
Господа ожидают отбытия в Реймс, никак не могут выехать, но все это абсолютно неважно. купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге. Показ оперы состоится 28 января и 11 февраля 2024 года в концертном зале Мариинского театра, по адресу: ул. Писарева, 20. можно глянуть на любой спальник Москвы, почти ничем не отличается, только во дворах машин нет. здесь проживал архиепископ Реймсский, который имел священное право короновать французских монархов, в черте Реймса находилось много монастырей.
В Большом театре поставили оперу «Путешествие в Реймс»
"коронационная комедия": здесь описаны забавные перипетии персонажей, застрявших по пути в Реймс на коронацию. «Путешествие в Реймс» уже тридцать пятый год путешествует по театрам мира. Опера «Путешествие в Реймс, или Гостиница “Золотая лилия”» была написана в 1825 году по случаю коронации короля Франции Карла Х, и ее сюжет разворачивается как раз вокруг коронации, куда стремятся успеть многочисленные гости. В числе них – постановка оперы Россини "Путешествие в Реймс", сделанная режиссером Лукой Ронкони в Театре Ла Скала. Путешествие в Реймс | Пешком по Реймсу от вокзала. Путешествие в Реймс. Жан-Батист Кольбер. Часть 2. "Путешествие в Реймс". «Путешествие в Реймс» Джоакино Россини. Сначала – официальная инфа: Спектакль поставлен французской постановочной бригадой: режиссер Ален Маратра, художник Пьер-Ален Бертола, художник по костюмам Мирей Дессанжи.
В Большом театре поставили оперу «Путешествие в Реймс»
Заказ, выполненный ими добросовестно и весело. Одноразовая опера, грубо говоря, она быстро сошла со сцены. Но жадный до экспериментов двадцатый век, его последняя четверть, не дала сочинению кануть в Лету. Спектакль в Большом театре - это яркий образец режиссёрской оперы. Постановщик Дамиано Микьелетто и художник Паоло Фантин преодолели единственный заметный недостаток «Путешествия в Реймс» - отсутствие сюжета с развитием.
Но обстоятельства вносят в планы хозяйки свои коррективы. За 2 часа 40 минут перед перед зрителями проходит вереница любовных интриг, нелепых и забавных событий, в результате которых гости решают отправиться вовсе не в Реймс, а остаться в Париже, где находится отель. Королевские торжества собираются провести и во Франции, потому на все деньги, собранные постояльцами на дорогу, закатывается великолепный банкет.
Чего не скажешь об арии Телля в исполнении Франко Вассалло, прозвучавшей довольно бледно и вызвавшей соответствующую реакцию публики. Зато большая сцена Арнольда, исполненная Флоресом, вновь заставила публику долго аплодировать и топать ногами. В 2016 году я уже присутствовал на подобном гала-концерте, посвященном 20-летию дебюта на фестивале Флореса. Тогда меня несколько разочаровало то, что многие оперы были представлены совсем короткими фрагментами, вырванными из контекста. На этот раз программу составили куда более грамотно, почти все номера исполнялись целиком. Правда, слегка озадачило явное преобладание мужских голосов: за весь концерт прозвучала лишь одна большая сцена, написанная для сопрано. Концерт продолжался чуть больше часа, однако за это короткое время Сирагуза успел представить весьма разнообразную программу — от Моцарта до неаполитанских песен. Открыла концерт ария Феррандо из первого действия оперы Моцарта «Так поступают все», в которой певец продемонстрировал прекрасное владение кантиленой, тогда как в следующей за ней виртуозной арии Ореста из «Гермионы» он показал и свою великолепную колоратурную технику. Далее прозвучали такие хиты, как романс Неморино из «Любовного напитка» Доницетти и ария Ромео из «Ромео и Джульетты» Гуно, которую Сирагуза исполнил с чувством стиля, однако на не слишком хорошем французском. После небольшой паузы, во время которой Фаббрини сыграл фрагмент из 12-го альбома «Грехов старости» Россини — гвоздь программы: ария Тонио из «Дочери полка» Доницетти со знаменитыми девятью верхними до, которые у Сирагузы прозвучали на редкость звонко и полнозвучно. Вторую половину концерта составили разнообразные песни: два романса Тости, «Запрещенная музыка» Гастальдона, неаполитанская песня Кали E vui durmiti ancora, знаменитая «Гранада» Агустина Лары. На бис Сирагуза исполнил еще одну неаполитанскую песню и песенку герцога из «Риголетто». Последний концерт фестиваля состоялся в театре Россини 23 августа. В сопровождении Симфонического оркестра Дж. Несколько огорчило то, что билеты на этот концерт не были распроданы, зал оказался более чем наполовину пуст. В программу вошли произведения Россини «Путешествие в Реймс», «Танкред», «Сорока-воровка» , Беллини «Пуритане», «Капулети и Монтекки», увертюра к «Норме» и Доницетти «Фаворитка», «Анна Болейн» , причем большинство фрагментов из опер Беллини и Доницетти исполнялось со значительными купюрами, иногда довольно неожиданными. Концерт произвел неоднозначное впечатление. Были там и довольно удачные моменты, такие как исполнение Горячевой каватины Танкреда и в особенности прозвучавший на бис дуэт Фигаро и Розины из «Севильского цирюльника». Выбор некоторых номеров меня удивил. Особенно это касается дуэта Фернандо и Нинетты из «Сороки-воровки», где высокая тесситура партии Нинетты была явно неудобна Горячевой.
Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого.
Реймс: путешествие на родину шампанского
Скоростной поезд из Парижа в Реймс идет всего 46 минут. С вокзала лучше отправиться прямиком на соборную площадь. Именно на ней сосредоточены главные достопримечательности: Нотр-Дам де Реймс, дворец То и музей капитуляции. Реймсский собор Готический собор видно издали, это главный ориентир в центре города. Его построили еще в XIII веке. Как и его парижский собрат, он посвящен Деве Марии. Именно здесь проходили коронации: в присутствии пэров Франции будущий король приносил клятву, и епископ возлагал на его голову корону. Рядом с порталом на стене собора можно найти необычную скульптуру ангела. Это единственный улыбающийся ангел в средневековом искусстве всего мира. Причем его улыбка выглядит таинственной и даже немного хитрой. Забавная скульптура пользуется популярностью у туристов, а горожане с теплотой и почтением относятся к «улыбке Реймса».
Внутри храма вы увидите камень, на котором, по преданию, крестился король франков Хлодвиг. Дело было в V веке. Из более современных деталей убранства заслуживают внимания витражи. Оригинальный декор окон был уничтожен в годы Первой мировой войны.
Дягилева в Париже.
С развитием оперной режиссуры хоровой коллектив становится активным действующим лицом всех оперных постановок театра. Художественные традиции хорового пения, красоту, силу и выразительность звучания хора развивали выдающиеся музыканты — дирижеры и хормейстеры Большого театра — Н. Голованов, А. Мелик-Пашаев, М. Шорин, А.
Хазанов, А. Рыбнов, И. Агафонников и др. Высочайшее мастерство ансамбля было отмечено одной из парижских газет во время гастролей оперы Большого театра во Франции: «Такого еще не знал ни дворец Гарнье, ни вообще какой-нибудь оперный театр мира: чтобы во время оперного представления публика заставила бисировать хор». Сегодня в хоре театра более 150 человек.
В репертуаре Большого театра нет оперы, в которой не был бы занят хор, более того, хоровые партии звучат в балетах «Щелкунчик» и «Спартак». Коллектив имеет огромный концертный репертуар, включающий произведения для хора С. Танеева, П. Чайковского, С. Рахманинова, С.
Прокофьева, духовную музыку. С неизменным успехом проходят его выступления за рубежом: в 2003 году после значительного перерыва хор Большого театра продемонстрировал прекрасную форму на гастролях в Испании и Португалии под руководством Александра Ведерникова. Пресса отметила: «... Великолепен хор, музыкальный, с потрясающей звуковой мощью... Нам был представлен пример прекрасного пения: интонации, голоса, накал, звучание.
Нам посчастливилось услышать это произведение, которое у нас мало известно, но при этом чудесно не только благодаря хору, но и оркестру... Валерий Борисов родился в Ленинграде. В 1968 окончил Хоровое училище при Ленинградской академической капелле имени М. Выпускник двух факультетов Ленинградской консерватории имени Н. Римского-Корсакова — хорового 1973 и оперно-симфонического дирижирования 1978.
В 1976-86 гг. Глинки, в 1988-2000 гг. Кирова с 1992 — Мариинский. Подготовил с хором этого театра более 70 произведений оперного, кантатно-ораториального и симфонического жанров. Долгое время был художественным руководителем и дирижером творческой группы «Санкт-Петербург — Моцартеум», объединявшей Камерный оркестр, Камерный хор, инструменталистов и вокалистов.
С 1996 является доцентом Санкт-Петербургской консерватории. С труппой Мариинского театра дирижер Валерий Гергиев осуществил более 20 записей русских и зарубежных опер на фирме Philips. В апреле 2003 г. Римского-Корсакова, «Похождения повесы» И. Стравинского, «Руслан и Людмила» М.
Глинки, «Макбет» Дж. Верди, «Мазепа» П. Чайковского, «Огненный ангел» С. Прокофьева, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Фальстаф» Дж.
Верди, «Дети Розенталя» Л. Десятникова мировая премьера. В 2005 году хор Большого театра за премьеры 228-го сезона - «Макбет» и «Летучий голландец» — был отмечен Специальным призом жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска». В 2001 году окончил дирижерский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. В 1999 году завоевал II премию на Международном конкурсе дирижеров имени С.
Прокофьева в Санкт-Петербурге. После успешного дебюта в Исландии с оперой «Богема» Пуччини в 2001 году был приглашен на должность музыкального руководителя Валлийской национальной оперы. В 2003 году представил на сцене нью-йоркской Метрополитен-оперы «Евгения Онегина» Чайковского постановка Мариинского театра. С 2005 года — дирижер Мариинского театра, в котором под его управлением состоялись премьеры опер «Путешествие в Реймс» Россини, «Кармен» Бизе и «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова. С 2005 года — главный приглашенный дирижер, с 2008 года — музыкальный руководитель Национального оркестра Капитолия Тулузы.
Его называют «Городом королей» или «Городом коронаций», так как именно в этом месте на протяжении более чем 10 столетий короновалось множество правителей Франции , начиная с Людовика I Благочестивого в 816 году и заканчивая Карлом X в 1825 году! Самый древний монумент города — Марсовы ворота — был возведен еще в III веке до н. Сооружение выполнено в виде триумфальной арки, а своим названием обязано римскому богу войны Марсу, храм которого находится неподалеку.
Опера «Путешествие в Реймс» в Мариинском театре Опера «Путешествие в Реймс» в Мариинском театре Постановка знаменитого режиссера Алена Маратра Мариинский театр редко берет кого-то в соавторы своих постановок. Однако «Путешествие в Реймс» — опера, поставленная на петербургских подмостках совместно с парижским театром Шатле. Хитрая владелица «Золотой лилии» хочет прославиться во всей Европе своей предусмотрительностью и уровнем сервиса, потому слугам дает серьезнейшие наставления, с кем и о чем следует беседовать.
Европейский праздник
Молодежное «Путешествие в Реймс» и концертная программа фестиваля. Подробнее о Реймсе. 8 фотографий. 90 отелей. 5 отзывов. 33 достопримечательности. Видимо, последнее, и мы с мужем выбрали несколько дней между моих рабочих туров и отправляемся в Шампань — в Реймс, столицу шампанского, Божественного напитка.
Большой театр отважился на «Путешествие в Реймс»
Музыкальный руководитель — главный дирижер Большого театра Туган Сохиев. Среди участников интернационального проекта сценограф Паоло Фантин, оперные певцы из разных стран и один из интереснейших итальянских режиссеров Дамиано Микьелетто. Он перенёс место действие оперы в картинную галерею, где герои делятся на два лагеря — сегодняшние люди и персонажи, сошедшие с полотен великих мастеров.
Сыграть в такую игру ради этого однозначно стоило! Добраться из Пломбьера до Реймса в реальности не удается, но виртуально на перекладных, то есть через галерею и «зазеркалье» известной коронационной картины, осуществить это оказывается вполне возможным. Но заветный пропуск в виртуальное измерение, кому попало, не выдается!
Пропуск за раму картины — с предоставлением дополнительных аксессуаров исторического костюма — каждому из десяти названных персонажей под музыку опущенной балетной интермедии выдает сама Мадам Кортезе: это ее ноу-хау, ее выставочный проект, ее личный триумф, которым она имеет полное право упиваться безраздельно! Ясно теперь, что избранная десятка персонажей — приглашенные по совместительству «господа-актеры». Одно из двух: либо мы свидетели презентации картины Франсуа Жерара «Коронация Карла X», которая предваряет ее экспозицию в галерее, либо — за тщетностью арендовать такое знаменитое парадное полотно — свидетели компромисса, который галерее для поднятия ее рейтинга всё равно важен. Составить живую объемную картину по образу и подобию плоского оригинала — такое же ведь искусство, как и складывание пазла оперного спектакля. В данном случае при сюжетной зыбкости либретто категория «что?
Затем, чтобы пазл музыки Россини собрался в мощное визуально-объемное измерение театра. И он ведь и вправду собрался! Опус Россини привязан если и не к дате, так как его премьера состоялась вскоре после коронации, то к году уж точно, и анахронизм по отношению к году 1825-му, связанный с репродукциями реальных картин, фигурирующих в первой части этой постановки, даже забавен. В первой части спектакля герои картин-портретов оживают в мимансе. Перемещаясь по сцене, они дополняют суету «господ-актеров», «репетирующих» малую живую картину в раме, тема которой — стычка-дуэль Дона Альваро и Графа Либенскофа.
Живые портреты создают контраст по отношению к изящному балету Трех Граций, оживляющему под звуки монолога Коринны скульптурный ансамбль, экспонируемый в галерее. А Лорд Сидней во время своей необычной по форме многочастной арии с хором, воздыхая о Коринне, реставрирует картину «Портрет Мадам Икс» Сарджента 1884 из категории «после», и дама в черном — двойник с картины — является к нему одной из артисток миманса. Всё действо спектакля организовано и четко продумано в плане мизансцен, но специфика большого театрального этюда, выстраиваемого режиссером-постановщиком, ни на миг не забывает о том, что это всё же не драматический театр, а сценическая кантата Россини. Графиня ди Фольвиль — подлинная примадонна-виртуозка Альбина Шагимуратова, подымающая своим чувственным, выразительным голосом в роскошной арии этой героини целый океан бельканто, в то время как заведомо субреточная трактовка партии Светланой Москаленко — всего лишь пока «белькантовый ручеек». В партии Маркизы Мелибеи Елену Максимову с ее холодно-простым звучанием латентного сопрано, всё время искусственно «давившего» в нижнем регистре, перепела Надежда Карязина, яркое и сочное меццо-сопрано которой подкупало естественными контральтовыми красками.
Но вокально обе Коринны убедили сполна — Альбина Латипова прозвучала более объемно и чувственно, Ольга Селиверстова — более отстраненно и холодно, но заслушаться можно было обеими! В связке «Мадам Кортезе — Маддалена», выбрав из двух составов один, ибо эрзацы как альтернативы совсем уж не интересны, назовем лишь соответственно Анастасию Сорокину и Ирину Рубцову: первая молода и с многообещающим потенциалом, вторая — актерски опытна и музыкально мастеровита. Оба Кавалера Белькоре, как и обе Коринны, доставили немало восхитительных мгновений меломанского восторга и утонченности стиля: Алексей Неклюдов — рафинированный романтик-перфекционист, Алексей Татаринцев — романтик с оттенком лукавой ироничности и неким уже уклоном в спинтовую вокальную экспрессию, но оба лирических тенора дуэт со своими Кориннами проводят поистине изумительно! Однако наиболее придирчивый интерес всегда вызывает другой дуэт — дуэт Мелибеи и Графа Либенскофа, ибо именно в нём у еще одного tenore di grazia и есть главная обойма высоких нот, которыми он должен выстрелить.
Музыкальный руководитель — главный дирижер Большого театра Туган Сохиев. Среди участников интернационального проекта сценограф Паоло Фантин, оперные певцы из разных стран и один из интереснейших итальянских режиссеров Дамиано Микьелетто.
Он перенёс место действие оперы в картинную галерею, где герои делятся на два лагеря — сегодняшние люди и персонажи, сошедшие с полотен великих мастеров.
Роскошь и простота Шампани Это было незабываемое путешествие! Екатерина невероятно чуткий гид, влюбленный в свое дело. За один день мы успели посетить два винных дома : один - промышленного масштаба, дом мадам Помери, второй, по маршруту, была частная «домашняя» винодельня. Эстетичные локации, интересный экскурс, вкусные дегустации!