Concerto for Piano and String Orchestra. Композитор: Альфред Гарриевич Шнитке. Concerto grosso оказался на редкость органичным для творчества Шнитке и получил абсолютно современное претворение. Кончерто Гроссо»: концерт в старинном соборе при поддержке Relax FM PR note. № 1 (из шести), для двух скрипок, клавесина, препарированного (подготовленного) фортепиано и струнного оркестра (соч. Посмотри бесплатно видеоклип Concerto grosso no. 1: II.
В Московской филармонии пройдет очередной концерт из цикла «Вещь в себе»
№ 1 (из шести), для двух скрипок, клавесина, препарированного (подготовленного) фортепиано и струнного оркестра (соч. После умиротворяющих мелодий эпохи барокко зрителей ожидала чрезвычайная экспрессия музыки XX века в Кончерто гроссо № 6 Альфреда Шнитке. В Concerto grosso № 2 (1981-1982) Альфреда Шнитке солистами являются скрипка и виолончель, играющие в сопровождении большого симфонического оркестра, который включает в свой состав электрогитару, бас-гитару, множество ударных инструментов. В компании считают, что особый интерес представляет запись московской премьеры Кончерто гроссо № 4 / Симфонии № 5 со вступительной речью Геннадия Рождественского.
Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art
Первая тема, исполняемая на подготовленном рояле между струнами зажимаются монеты , взята из картины А. Митты «Сказ про то, как царь Петр арапа женил». Там была колядовая песня в звучании детских голосов: «О человек, недолог твой век, печален и смертною скорбью жален. Будь милосерден, к добру усерден, за муки телесные в кущи небесные примет тебя Господь». Из фильма колядка потом выпала. А саму музыкальную тему «на разбитом пианино» , словно хриплую музыку часов, Шнитке провел через все Concerto grosso в качестве фатального рефрена. Во второй части, возглавляемой быстрой темой a la Вивальди, проводятся другие темы из того же «Арапа».
Allegro первой части и его дальнейшее развитие в третьей части напоминает Вивальди, Корелли, Баха, Генделя. Переклички поначалу активных мотивов растворяются в общих фигурациях, в фоновых ритмических фигурах. Да и само развитие темы Allegro следует скорее доклассическим вариационным принципам, нежели более поздним типам тематической разработки. Поразительно, с какой изобретательностью и блеском композитор проводит эту «квазитему», а точнее — лишь символ типичной темы барочного concerto grosso сквозь всю композицию, в разном тембровом, динамическом, фактурном контексте. В общем процессе развития определяющую роль, как и в любом concerto grosso, играет чередование soli — tutti. Причем, наряду с основными солистами — скрипкой и виолончелью, из недр оркестра то и дело выделяются разные, меняющие свой состав группы concertato, вступающие в диалог с солистами. Поначалу это традиционный клавесин и деревянные духовые; позднее — ударные и клавишные: челеста, вибрафон, маримба; зловещие низкие медные; разветвленные струнные группы, где каждый музыкант становится солистом, играя свою собственную партию. И наконец, нечто совсем необычное: в течение первой, второй, третьей частей время от времени «внедряется» инородная музыка в эти моменты из оркестра выделяется концертирующая группа ударных, поддерживаемых гитарой. Мы слышим отголоски джазовой импровизации, отдаленный ритм марша, «ухающий» где-то вальсок... Впрочем, эти наплывы кратковременны — словно напоминание о том, что есть и другой мир, другая жизнь, а все происходящее «здесь и сейчас» — относительно, автономно. Вообще оркестр как и во многих других сочинениях Шнитке почти нигде не представлен целиком, всей своей массой. Он трактован скорее как «палитра» меняющихся сочетаний солирующих инструментов. Оттого так ошеломляюще звучит кульминация Concerto grosso в конце третьей части: именно здесь, пожалуй, впервые появляется оркестровое tutti. Впрочем, и в этот момент оркестр оказывается большим ансамблем: практически каждый инструмент имеет здесь свой, индивидуальный голос уже почти неразличимый в общей массе. Концертирующая разветвленность, самостоятельность голосов, их внешний «блеск» здесь намеренно доводятся до абсурда, приобретая зловеще-болезненный характер... Шнитке отходит здесь от сюитной многочастности Первого соnсеrtо grosso. Усиливается единство целого: ведь несмотря на формальные грани частей, вся композиция разворачивается на одном дыхании, представляет собой единый процесс развития.
От части к части развивается сложная драматургия, однако через весь концерт проходит музыкальная тема, которую автор определил как «тема часов». Работа над Concerto grosso N1 была закончена зимой 1977 года. Уже течение первого года после премьеры это сочинение, тоже родившееся из музыки к кинофильмам, прозвучит в шести разных городах и будет записано Лондонским симфоническим оркестром. Альфред Шнитке неоднократно обращался к форме Concerto grosso. Не случайно сегодня вы услышите легендарные «Четыре времени года» Антонио Вивальди, с чьим именем прежде всего связано появление самой формы и жанра сольного инструментального концерта.
Коллектив представлял Россию на Международном фестивале в честь 50-летия образования ООН 1995 и на Международном экономическом форуме в Давосе 1998. Оркестром создана впечатляющая коллекция звукозаписей на радио и в студии, охватывающая самый широкий репертуар — от музыки барокко до произведений российских и зарубежных композиторов ХХ века. Записи осуществлены на фирмах «Мелодия», Chandos, Philips и других. К 50-летию коллектива на студии Delos выпущена серия из 30 CD. В январе 2010 года художественным руководителем оркестра стал известный гобоист и дирижер Алексей Уткин. За годы его руководства произошло значительное обновление оркестра, существенно расширился репертуар. В программах коллектива «Страсти по Матфею» Баха, мессы Гайдна и Вивальди, симфонии и концерты Моцарта и Боккерини соседствуют с современной академической музыкой, композициями на темы рок-групп, этно-музыкой и саундтреками. В 2011 и 2015 годах оркестр под управлением Уткина аккомпанировал пианистам — участникам второго тура Международного конкурса имени П. В 2021 году оркестр участвовал в фестивале Московской филармонии «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний» оперы «Роделинда», «Тамерлан» и «Юлий Цезарь в Египте» в концертном исполнении со всемирно известными солистами и дирижером Кристофером Мулдсом. Гендель», «Вечера органной музыки», «Семейство струнных», «Музыкальные проделки» и других. Алексей Уткин Алексей Уткин родился в 1957 году в Москве. Учился в Центральной музыкальной школе. Окончил Московскую консерваторию 1980 и аспирантуру 1983 по классу гобоя у Анатолия Петрова. Школа, которую прошел молодой гобоист в камерном оркестре «Виртуозы Москвы», блестящее музыкальное образование, природное дарование — все это сделало его заметной фигурой в музыкальном мире. Уткин — один из музыкантов, которым довелось вывести гобой в качестве сольного инструмента на мировую сцену. Исполнив большинство сольных сочинений, написанных для гобоя, Уткин стал расширять диапазон и возможности инструмента за счет переложений. Многие программы Уткина записаны на CD, в том числе концерты И. В конце 1990-х, продолжая сотрудничать с «Виртуозами Москвы», Уткин начинает самостоятельную карьеру и в 2000 году создает ансамбль «Эрмитаж». С этим коллективом маэстро дал множество концертов и записал 12 CD для лейбла Caro Mitis, в том числе сочинения И. Баха, К. Баха, Моцарта, Гайдна, Р. Штрауса, Шостаковича, Бриттена. В 2010 году Уткин возглавил Государственный академический камерный оркестр России. Сохраняя традиции коллектива, Уткин видит себя не только в роли художественного руководителя и дирижера, но и в роли солиста, первого среди равных.
Concerto grosso Шнитке в Большом зале
Среди них оперы - "Одиннадцатая заповедь" 1962 , "Жизнь с идиотом" 1991 и "Джезуальдо" 1993 , балет "Лабиринты" 1971 , оратория "Нагасаки" 1958 , прелюдия памяти Дмитрия Шостаковича 1975 , кантата "История доктора Иоганна Фауста" 1994. Кроме того, им написана музыка к десяткам фильмов, в том числе - "Комиссар" режиссер Александр Аскольдов, 1967 , "Ты и я" режиссер Лариса Шепитько, 1971 , "Восхождение" режиссер Лариса Шепитько, 1976 , "Экипаж" режиссер Александр Митта, 1979 , "Осень" режиссер Андрей Хржановский, 1982 , "Сказка странствий" режиссер Александр Митта, 1983.
А саму музыкальную тему «на разбитом пианино» , словно хриплую музыку часов, Шнитке провел через все Concerto grosso в качестве фатального рефрена. Во второй части, возглавляемой быстрой темой a la Вивальди, проводятся другие темы из того же «Арапа». В третьей части — серьёзной, наполненной интонациями плача, скорби,— претворена музыка из фильма «Восхождение» Л.
При переходе к пятой части вступает кружащаяся тема из мультфильма А. Хржановского «Бабочка».
Шнитке написал шесть Concerto grosso. В этом концерте солируют скрипка и виолончель, а оркестр звучит не камерный, как должно быть, а тройной симфонический состав. Необычно это произведение еще и потому, что вместе с оркестром звучат электрогитара, бас-гитара и ударные. ФАУСТ Шнитке с молодости был заворожен образом Фауста — ему были близки борьба полярностей и фаустовская неоднозначность, он с увлечением читал Томаса Манна и разные литературные варианты этого сюжета.
Шнитке считал, что прямое проявление зла в искусстве — это пошлость и шлягерность, поэтому выбрал танго, как образец всего земного и низкого. В Музее музыки Санкт-Петербурга до 27 марта проходит выставка «Пять искушений Иоганна Фауста» — аудиовизуальные перфомансы, инсталляции, серия спектаклей и концертов, публичные диалоги и дискуссии. Подробности и билеты: vk.
Выберите страну или регион
Скачать шнитке кончерто гроссо бесплатно в мп3 или слушать все песни онлайн на СмыслПесни. Основная идея Concerto grosso № 2 – попытка автора переосмыслить искусство прошлого: как бы чувствовали себя композиторы эпохи барокко, если бы они жили в ХХ веке. Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. Шнитке – Concerto grosso №1 Schnittke – Concerto Grosso No.
Кончерто гроссо шнитке презентация - 98 фото
| Гидон Кремер выступил на фестивале памяти Альфреда Шнитке | Альфред Шнитке (1934–1998). Кончерто-гроссо №6 для фортепиано, скрипки и камерного оркестра (1993), op.235. |
| Concerto Grosso No. 1 (Schnittke) - Wikipedia | купить билеты на концерт в Москве. Кафедральный собор святых Петра и Павла 27 апреля 2024, начало в 15:00. |
| Альфред Шнитке • Concerto Grosso no.1: V. Rondo. Agitato: observet — LiveJournal | Шнитке строит свой Concerto Grosso № 1 на барочной идее интенсивного диалога между оркестром и солистами. |
Concerto grosso Шнитке в Большом зале
К этой форме Альфред Шнитке обращался неоднократно. Не случайно гости услышат на концерте и легендарные «Времена года» Антонио Вивальди, с чьим именем прежде всего связано появление самого жанра сольного инструментального концерта. Тем же, кто хотел бы еще больше узнать о культурной жизни столицы, следует также следить за обновлениями в соцсетях радиостанции.
Среди них оперы - "Одиннадцатая заповедь" 1962 , "Жизнь с идиотом" 1991 и "Джезуальдо" 1993 , балет "Лабиринты" 1971 , оратория "Нагасаки" 1958 , прелюдия памяти Дмитрия Шостаковича 1975 , кантата "История доктора Иоганна Фауста" 1994. Кроме того, им написана музыка к десяткам фильмов, в том числе - "Комиссар" режиссер Александр Аскольдов, 1967 , "Ты и я" режиссер Лариса Шепитько, 1971 , "Восхождение" режиссер Лариса Шепитько, 1976 , "Экипаж" режиссер Александр Митта, 1979 , "Осень" режиссер Андрей Хржановский, 1982 , "Сказка странствий" режиссер Александр Митта, 1983.
На протяжении всей жизни композитор писал музыку для кино и театра среди наиболее известных работ в этом жанре — саундтрек к фильму Александра Митты «Экипаж». Перу маэстро принадлежит более двухсот произведений в самых разных жанрах. Особое внимание Шнитке уделял уходящему корнями в эпоху барокко concerto grosso — сочинение для оркестра и группы солирующих инструментов. Всего композитор их создал шесть.
Так что московский цикл звучит немного иначе, чем я задумывал. В любом случае я рад, что со мной был дирижер Роман Кофман, которому удалось собрать второй симфонический вечер». Несмотря на свою чуть более традиционализированную, чем могло быть, внешность, цикл произвел на московскую публику сильнейшее впечатление. Его первая фаза, составленная из Третьего, Шестого и самого свежего и свободного по письму Первого кончерто гроссо, стала поразительным открытием не только популярной или, наоборот, несколько отстраненно существующей в репертуаре музыки, но и стиля и взглядов кремеровского камерного оркестра «Кремерата Балтика». С таким точным ощущением собственного и композиторского языка, так хорошо зная, что сказать, и так убедительно это проговаривая, в Москве не играет ни один камерный оркестр. Поэтому, а не только благодаря солистам Кремеру и Гринденко, в игре которых были изящество, энергия и обаяние посвященности, так пластично и как будто освобожденно от груза массовой популярности прозвучал Первый концерт во время исполнений которого публика когда-то рушила двери концертных залов, а потом и падала в обморок , так аристократично звучал экспрессионистский Шестой и таким неожиданно ясным стал Третий: в нем обнажилась не столько сложность материала, сколько сумрачная красота и сила спрессованных в упрямый монолит пластов культуры, форм и языка. Вторая фаза цикла стала нелегким испытанием в трех отделениях.
Задать вопрос об обучении
- Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art
- Что нужно знать про хоровой концерт Альфреда Шнитке
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- concerto grosso шнитке | Дзен
- Альфред Шнитке — биография
- Альфред Шнитке - Кончерто-гроссо 1. Op. 119 - Rondo Agitato
В Красноярске впервые прозвучит «Кончерто Гроссо» Альфреда Шнитке
Кончерто Гроссо»: концерт в старинном соборе при поддержке Relax FM PR note. Десятилетие, которое его нет с нами, пролетело незаметно, память о композиторе свежа, его творческие современники и исполнители первых произведений много и успешно выступают, в программах афиш Московской консерватории имя Шнитке повторяется почти ежедневно. Concerto grosso оказался на редкость органичным для творчества Шнитке и получил абсолютно современное претворение.
Концерт «Вещь в себе: Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке»
Кончерто гроссо (итал. concerto grosso — «большой концерт») — инструментальный жанр в музыке, зародившийся в эпоху барокко, основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей (итал. ripieno, «рипьено») и группы солистов (итал. Скачивай и слушай альфред гарриевич шнитке and victor kuleshov llia loff julia lev concerto grosso 1 op 119 i preludio schnittke concerto grosso no 1 на. В 1977 году Альфред Шнитке получает заслуженную известность. «Concerto Grosso №1» принес своему создателю долгожданную популярность. Кончерто Гроссо» в соборе 27 апреля 2024 от 1000 ₽ официальные билеты. Удобная и быстрая покупка на Ticketland. Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра. Главная» Новости» Шнитке афиша.
Альфред Шнитке
The tension builds up until the orchestra ends up on a tone cluster. The tone cluster is cut off and a waltz melody is being introduced by solo violins and harpsichord: Audio playback is not supported in your browser. The waltz melody is based on all 12 notes in the scale starting with the B—A—C—H motif. Recitativo[ edit ] After a short rest for breath, the orchestra begins the third movement, a funeral Recitativo marked Lento.
The intervals of minor and major seconds dominate the discourse, recalling the prelude. Everything is tightly controlled until the soloists begin to produce larger intervals and wild glissandi runs; an uncontrollable climax is reached and with feverish pitch the orchestra slowly creeps to their highest register until reaching a piercing shriek. Cadenza[ edit ] The two violin soloists follow up with a passionate Cadenza movement that work up to a point of frenzy.
The sudden appearance of a Purcellian motif leads directly into the next movement.
В 2021 году оркестр участвовал в фестивале Московской филармонии «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний» оперы «Роделинда», «Тамерлан» и «Юлий Цезарь в Египте» в концертном исполнении со всемирно известными солистами и дирижером Кристофером Мулдсом. Гендель», «Вечера органной музыки», «Семейство струнных», «Музыкальные проделки» и других. Алексей Уткин Алексей Уткин родился в 1957 году в Москве. Учился в Центральной музыкальной школе. Окончил Московскую консерваторию 1980 и аспирантуру 1983 по классу гобоя у Анатолия Петрова. Школа, которую прошел молодой гобоист в камерном оркестре «Виртуозы Москвы», блестящее музыкальное образование, природное дарование — все это сделало его заметной фигурой в музыкальном мире.
Уткин — один из музыкантов, которым довелось вывести гобой в качестве сольного инструмента на мировую сцену. Исполнив большинство сольных сочинений, написанных для гобоя, Уткин стал расширять диапазон и возможности инструмента за счет переложений. Многие программы Уткина записаны на CD, в том числе концерты И. В конце 1990-х, продолжая сотрудничать с «Виртуозами Москвы», Уткин начинает самостоятельную карьеру и в 2000 году создает ансамбль «Эрмитаж». С этим коллективом маэстро дал множество концертов и записал 12 CD для лейбла Caro Mitis, в том числе сочинения И. Баха, К. Баха, Моцарта, Гайдна, Р.
Штрауса, Шостаковича, Бриттена. В 2010 году Уткин возглавил Государственный академический камерный оркестр России. Сохраняя традиции коллектива, Уткин видит себя не только в роли художественного руководителя и дирижера, но и в роли солиста, первого среди равных. Работу в оркестре маэстро начал с расширения стилистического и жанрового диапазона исполняемых произведений. Уткин продолжает работу над переложениями для гобоя известных произведений. За последние годы Уткин побывал с концертами в самых разных уголках нашей страны — от Калининграда до Владивостока. Новые идеи и поиски Уткина нашли отражение в таких программах, как Ost West Fantasy для камерного оркестра, электрогитары, бас-гитары, индийской тростниковой флейты и ударных; «Праздничный дивертисмент-сказка» Андрея Рубцова для камерного оркестра, детского хора, электрогитары и ударных и других.
Дружба с актером Александром Филиппенко послужила импульсом к созданию программы «Отражение в воде», в основу которой легли «Крохотки» Александра Солженицына и Прелюдии Шостаковича. В 2016 году Уткин стал лауреатом Премии Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и популяризацию классической музыки на концертных площадках города Москвы. Заслуженный артист Российской Федерации 2022. Профессор Московской консерватории.
Очередной концерт абонемента посвящен Альфреду Шнитке и одному из самых известных его произведений. Как полагает автор и ведущий цикла «Вещь в себе» Ярослав Тимофеев, любой настоящий шедевр — вещь в себе: многослойное, таинственное и неисчерпаемое творение. В каждом концерте Тимофеев подбирает ключи к одному музыкальному произведению XX—XXI веков, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижеров. Для Шнитке сочинение оказалось новым словом в разработке метода полистилистики, где элементы самых разных и даже взаимоисключающих стилей сливаются в единое целое.
В его композициях быстро сменялись ритм, тембр, динамика. Выстроенная в произведении гармония резко меняла форму, приобретая новые штрихи. Можно сказать, что для его творчества не было жанровых или стилистических ограничений. Одним из ярких примеров такого произведения является написанная в 1974 году «Первая симфония». Зрители смогли услышать это произведение в Нижнем Новгороде, под руководством дирижёра Геннадия Рождественского. Столь радикальное произведение не рискнула исполнить ни одна филармония Москвы и Петербурга. Альфред Шнитке в творческом процессе В 1977 году Альфред Шнитке получает заслуженную известность.
Концерт написан в стиле полистилистики. Позднее танго из этого концерта было использовано в фильме «Агония», Прелюдия и Рондо в знаменитой кинокартине «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил». Одним из самых почитаемых Шнитке композиторов, являлся Иоганн Себастьян Бах. Произведений этого великого композитора в исполнении его любимых музыкантов Юрия Башмета и Мстислава Ростроповича , Геннадия Рождественского, Анатолия Кремера вдохновляли его на написание своих уникальных композиций. Альфред любил и понимал народную духовную музыку, собственно она и стала поводом к написанию «Der Sonnengesang des Franz von Assisi», «Второй симфонии», за которой последовало написание ещё двух симфоний. В этом же 1977 году Шнитке приглашают в Парижскую оперу. В итоге зрители должны были увидеть новый взгляд на произведения Пушкина и музыку Чайковского.
Но случился скандал, из-за статьи Альгиса Жюрайтиса. Любимову запретили выезд из Советского Союза, генеральная репетиция была отложена, а позднее и была отменена сама премьера постановки руководством Парижской оперы. Композитор Альфред Шнитке Осуществить свой замысел композитору удалось только в 1990 году в Германии, в городе Карлсруэ. В 1993 году жители Бостона аплодировали великому Шнитке его постановка «Пиковой дамы» пришлась американским зрителям по вкусу. И только в 1997 году она была представлена искушённому московскому зрителю. В 1983 году он пишет кантату «История доктора Иоганна Фауста». Смелая затея написание которой смущало даже самого Иоганна Гёте увенчалась успехом.
Содержание
- Камерный оркестр консерватории выступил в Большом зале
- Alfred Schnittke - Concerto Grosso no. 1 - Gidon Kremer / Tatiana Grindenko - live video - YouTube
- Альфред Шнитке. Политстилистика и concerto grosso
- История создания кончерто гроссо а шнитке кратко
- Фирма "Мелодия" выпустила ранее не изданные на CD записи музыки Альфреда Шнитке - ТАСС
– А что из Тарковского вам ближе?
- Concerto grosso no. 1: II. Toccata
- Альфред Шнитке. Кончерто гроссо № 1
- А.Шнитке - Conerto Grosso №6
- История создания кончерто гроссо а шнитке кратко
Concerto grosso no. 1: II. Toccata
Или же стилистические сопоставления? Что есть в данном случае вообще основа концепции и основной конструкционный тип? Попробуем разобраться. Связь времен, как мне кажется, именно при помощи неких аллюзий, здесь становится как бы своеобразной сюжетной линией со своей строгой драматургической организацией. Я бы сказала, что музыкальное действо здесь становится неким инструментальным театром. Кстати, структура произведения это вполне воссоздает: первая и последняя части - обрамление, как в театре занавес открывается и опускается; 2 и 5 части внешнее действие, так называемый «малый краг» - это сфера моторики и нарастание драматизма; 3 и 4 части внутреннее «психологическое» действие. В Кончерто гроссо вполне можно уловить некую инструментальную драму с темами-стилями вместо актеров персонажей. Говоря о музыкальном содержании можно выделить три пласта это: Авторская музыка — медитативная, раскрывающая глубокий духовный мир человека; Цитаты - да-да, или «квазицитаты» элементы, аллюзии на музыку прошлого; Музыка быта, банальная и низменная, добавляющая некий пародийно-иронический оттенок. Написан концерт в жанре Полистилистика - от греч. Основные формы полистилистики - это коллаж, то есть цитирование тем или элементов стиля иной эпохи, и аллюзия - проявляется в тончайших намеках и невыполненных обещаниях на грани цитаты, но, не переступая ее.
В данном контексте, содержание получается достаточно пестрым, даже острым, однако единым! Прелюдия Открывается темой-заставкой у подготовленного рояля. Шнитке называет ее «темой часов» Эту тему можно трактовать как Время, сливающее в единое целое разные эпохи и стили в один целый поток. По звучанию напоминает охрипшую музыкальную шкатулку. Реакция на первую тему — вторая, принадлежащая уже к «авторскому» пласту. Ее ведут две скрипки, это симметричный т. Доходит до своей экспрессивной кульминации, которая переходит в кластерный речитатив альтов. Далее появляется тема у клавесина, которая вырастает из секундовой темы-реакции солирующих скрипок, ее называют как бы дополнением к теме времени она будет появляться еще в 4-й части. Занавес открыт, вопрос задан.
Токката Начинается темой-аллюзией на барокко у скрипок по тому же принципу канона. Принцип «консонанс — диссонанс», туттийное звучание оркестра сменяется ансамблем, — в некоторой мере это есть стилистическая черта. Последний раздел ее — генеральная кульминация, в которой все темы связываются в один узел.
Можно сказать, что для его творчества не было жанровых или стилистических ограничений. Одним из ярких примеров такого произведения является написанная в 1974 году «Первая симфония». Зрители смогли услышать это произведение в Нижнем Новгороде, под руководством дирижёра Геннадия Рождественского.
Столь радикальное произведение не рискнула исполнить ни одна филармония Москвы и Петербурга. Альфред Шнитке в творческом процессе В 1977 году Альфред Шнитке получает заслуженную известность. Концерт написан в стиле полистилистики. Позднее танго из этого концерта было использовано в фильме «Агония», Прелюдия и Рондо в знаменитой кинокартине «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил». Одним из самых почитаемых Шнитке композиторов, являлся Иоганн Себастьян Бах. Произведений этого великого композитора в исполнении его любимых музыкантов Юрия Башмета и Мстислава Ростроповича , Геннадия Рождественского, Анатолия Кремера вдохновляли его на написание своих уникальных композиций.
Альфред любил и понимал народную духовную музыку, собственно она и стала поводом к написанию «Der Sonnengesang des Franz von Assisi», «Второй симфонии», за которой последовало написание ещё двух симфоний. В этом же 1977 году Шнитке приглашают в Парижскую оперу. В итоге зрители должны были увидеть новый взгляд на произведения Пушкина и музыку Чайковского. Но случился скандал, из-за статьи Альгиса Жюрайтиса. Любимову запретили выезд из Советского Союза, генеральная репетиция была отложена, а позднее и была отменена сама премьера постановки руководством Парижской оперы. Композитор Альфред Шнитке Осуществить свой замысел композитору удалось только в 1990 году в Германии, в городе Карлсруэ.
В 1993 году жители Бостона аплодировали великому Шнитке его постановка «Пиковой дамы» пришлась американским зрителям по вкусу. И только в 1997 году она была представлена искушённому московскому зрителю. В 1983 году он пишет кантату «История доктора Иоганна Фауста». Смелая затея написание которой смущало даже самого Иоганна Гёте увенчалась успехом. Одиннадцать лет работы над произведением стали венцом его успеха. Вплоть до 1987 году Шнитке пишет целый ряд произведений: «Три хора православным молитвам», «Концерт для смешанного хора на стихи Г.
Можно сказать, что кино было для Шнитке своеобразной творческой лабораторией — из тем, звучавших с экрана впоследствии создавались развёрнутые инструментальные сочинения, покорявшие концертные залы. Так случилось с необычной для творчества композитора "Сюитой в старинном стиле", сочинённой из пьес к двум фильмам Э. Первые части будущей сюиты появились в 1965 году, а как самостоятельное произведение она бала исполнена только в 1972 году. Стилизованная под музыку эпохи барокко, "Сюита в старинном стиле" стала настолько популярна, что без неё, пожалуй, не обходится ни один концерт, посвященный Альфреду Гарриевичу.
Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой.
Вторая фаза цикла стала нелегким испытанием в трех отделениях. Бесконечное усилие, непреходящее напряжение, которыми пропитаны ноты Шнитке о них написал Александр Ивашкин в лаконичном, но содержащим и детали и контекст, путеводителе по фестивалю , собранные в пространстве одного концерта, были способны взломать восприятие, обрушиться горой не вмещающихся в реальность театрализованных фантазмов. На сей раз именно предельная концентрация солистов сделала обрушение громоздких, перенасыщенных конструкций Шнитке невозможным оркестру более всего удался страшный финал Четвертого концерта. Потрясающий скрипизм Кремера и благородство инструментального стиля Марты Судраба в ее исполнении партия виолончели звучала не столь патетично, как бывало у Натальи Гутман , превратили полный гротескных монтажных эффектов Второй кончерто гроссо почти что в образец стройности. А Пятый -- тяжелый, едва ли не выспренний, -- под пальцами Кремера, словно перевоплотившегося в голос автора и лирического героя одновременно, стал оглушительно пронзительным. Со временем даже за тем, что раньше казалось мне просто написанным из мастерства, я увидел и выстраданность, и идею», -- говорил потом Кремер. Нельзя не заметить, что ощущение безоглядного, сконцентрированного поиска, незамусоленный пафос без внешней патетики и очарование некоторых незамеченных раньше идей ему таки удалось передать уставшей, измученной, но благодарно объявшей все это публике.