К дню рождения композитора предлагаем послушать его Концерт для скрипки с оркестром в исполнении заслуженного артиста РСФСР Сергей Кравченко и Концертного симфонического оркестра Московской консерватории под руководством заслуженного артиста России Анатолия. Исполнитель: Ян Сибелиус, Песня: Концерт для скрипки с оркестром ре минор, Продолжительность: 15:00, Размер: 13.74 МБ, Качество: 128 kbit/sec, Формат: mp3. №30780433. Le Concerto pour violon en ré mineur, op.
Мастер-класс Максима Венгерова: Концерт для скрипки с оркестром Сибелиуса
Ноты к произведению 'Концерт для скрипки с оркестром ре минор' композитора Сибелиус, Ян. 1. Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. Композитор (автор материала): Сибелиус, Йохан Юлиус Христиан (Sibelius, Johan Julius Christian). Я не хочу сказать, что скрипичный концерт Брамса недостаточно хорош, но у Брамса тоже есть эта солирующая скрипка, а Сибелиус услышал, как скрипка, по сути дела, становится единым симфоническим потоком вместе с оркестром.
Сибелиус-гала
Сибелиус обожал эту природу. У него было с детства утонченое слышание природы. Это есть в его письмах — он говорил о том, что курлыканье лебедей похоже на крики журавлей, но без тремоло Тремоло от итал. Он абсолютно музыкально представлял себе эти звуки.
Шелест леса, перешептывание трав — во всем он слышал музыку. Он задавался вопросом: что в этом мире вечно? Конечно, природа.
Но как с ней соотносится человек, как ему жить в этом текучем времени, где его место? И попытке прозреть замысел бытия были посвящены все семь его симфоний. Сибелиус Ян op.
Концерт для скрипки с оркестром pе минор 1905 Виктория Муллова Ян Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром ре минор 47: II. Adagio di molto.
Войдите, и мы запомним, что вам не нравится этот трек. Jean sibelius концерт для скрипки с оркестром ре минор соч 47 allegro ma non tanto 1 Ян Сибелиус Концерт для скрипки и оркестра в переложении для фортепиано первая ч ре 3. Лос-Анджелесский 32:08.
Выберите страну или регион Ян Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром ре минор Исполнитель: Ян Сибелиус, Песня: Концерт для скрипки с оркестром ре минор, Продолжительность: 15:00, Размер: 13. Jean sibelius концерт для скрипки с оркестром ре минор соч 47 allegro ma non tanto Концерт для скрипки ре минор, соч.
Он симфонический по размаху, соло. Sibelius Violin Concerto Скачать оригинал 320Kbps, 73. Выберите страну или регион Давид Ойстрах.
Ян Сибелиус, Концерт для скрипки с оркестром ре-минор 1905 Скрипка была любимым инструментом Яна Сибелиуса. В юности композитор мечтал о блестящей карьере скрипача-виртуоза. Ян Сибелиус - концерт для скрипки с оркестром ре минор Такое содержание определило колоссальный размах динамики, огромную эмоционально-смысловую нагрузку партии солиста, своеобразие формы первой части соната с двумя каденциями и общий лирико-эпический характер музыки.
Партия солиста противопоставлена партии оркестра, как бы олицетворяющей стихийные силы природы. Первая часть открывается темой, напоенной искренним, сердечным теплом и задушевностью. Она звучит свободно, импровизационно, словно в глубоком раздумье.
Во втором разделе задумчиво-повествовательное изложение насыщается упругими волевыми интонациями и, постепенно разворачиваясь и эмоционально накаляясь, приводит к напряженной экспрессивной первой каденции солиста. В противоположность партии солиста широко и безмятежно разливается мелодия оркестра, заключающая первый образ экспозиции. Романтически-страстная призывная вторая тема продолжает, обогащает и развивает главный образ этой части.
За ней следует новый оркестровый «наплыв» заключительная партия , в котором как бы пробивается наружу грозная вулканическая сила, до поры до времени скрытая в недрах вселенной. Центральный раздел первой части — разработка. Ее целиком заполняет вторая каденция солиста, исполненная огромного эмоционального напряжения, энергии и драматизма.
Сибелиус был недоволен этой работой и фактически воспрепятствовал ее публичному исполнению. Только в 1998 году «Куллерво» обрело вторую жизнь. Сибелиус запрещал дочерям пользоваться его фортепиано, поэтому, когда они захотели научиться на нем играть, им пришлось ездить в студию художника П.
Халонена, расположенную в нескольких километрах от Айнолы. Единственной фразой на английском языке, которую Сибелиус записал в дневнике для своих американских гастролей, была «Каша на молоке». Великобритания — вторая страна после Финляндии, где Сибелиус при жизни был невероятно популярен даже среди простого населения.
Об этом свидетельствует тот факт, что в 1921 году в британском порту пограничник узнал и по имени поприветствовал маэстро, только что сошедшего с корабля. С Британией, а точнее, с одним из ее представителей, Уинстоном Черчиллем, композитора роднила и страсть к сигарам.
Для Сибелиуса было свойственно писать очень длинные наброски к произведениям, иногда приближавшиеся по размеру к полноценной части крупной формы. Его творческий метод заключался в том, чтобы определить, какие из сочиненных им мелодий лучше сочетались между собой и образовывали более или менее гармоничную образную картину, и уже затем связывать их в единое целое. К сожалению, сохранившиеся наброски к Скрипичному концерту, по большей части, фрагментарны: самые длинные из них представляют собой 3-4 страницы нотного текста.
К тому же все эти фрагменты разрозненны, относятся к разным частям и темам и были сочинены на разных этапах создания Концерта. Таким образом, остается лишь предполагать, как именно части этого произведения приняли свою конечную форму. Долгие и тщательные поиски привели Сибели-уса к созданию совершенно самобытного произведения. В первой редакции первая часть Концерта предъявляла высокие требования к исполнителю в плане техники: в ней у солиста практически не было пауз, в тексте присутствовало огромное количество исполнительских трудностей. Это было произведение, в котором скрипка царила безраздельно.
Также в первой редакции Концерта было целых две каденции. Вторая, позднее убранная композитором, являла собой звучавший контрастно по отношению ко всему остальному Концерту музыкальный материал, напоминавший «Чакону» Баха для скрипки соло. Форма произведения, как это понимал и сам Сибелиус, была недостаточно цельной. В первой части было целых три фрагмента, содержавших в себе разработочный материал. Первый — на месте традиционного расположения разработки в сонатной форме, где, как и в финальной версии, находилась первая каденция, выполнявшая ее роль.
Второй и третий — в репризе соответственно, в связующей партии и после побочной партии, в переходе ко второй каденции. Сама же вторая каденция, как мы уже отметили, звучала довольно контрастно по отношению ко всей остальной части, удивляя слушателя своей стилистической обособленностью. После премьеры Сибелиус смог заняться внесением изменений в музыкальный текст Концерта лишь через два года, летом 1905 года. Размышления над новой формой произведения и художественные поиски заняли у композитора так много времени потому, что, как мы можем предположить, требовались не поверхностные правки, а изменение всей концепции произведения. Больше всего изменений произошло в первой части.
Хотя во второй редакции она короче всего примерно на 50 тактов, сама ее структура разительно отличается от первой версии. Самые важные и радикальные изменения произошли с разработоч-ным материалом и каденциями. Связующая партия в экспозиции была изменена и избавлена от разра-боточного материала пассажей в общих формах движения у солирующей скрипки , вторая каденция была полностью вычеркнута. Тем самым Сибелиус сдвинул фокус всей части на первую каденцию, оказавшуюся теперь самым драматургически важным разделом первой части и находящуюся в самом ее центре. Таким образом, он не только продолжил традицию, начатую Мендельсоном, поставившим каденцию в конце разработки [см.
Вторая часть Концерта претерпела гораздо менее радикальные изменения. Они коснулись только части среднего раздела, точнее — ц. В частности, в полифоническом эпизоде у скрипки, с которого начинается этот раздел, нижний голос был изначально прописан как трелирую-щие тридцать вторые длительности, в то время как в финальной версии он проводится четвертными триолями против дуольного ритма в верхнем голосе. В эпизоде, который следует далее, в изначальной версии были прописаны виртуозные пассажи шестьдесят четвертыми длительностями, в итоговой же редакции Сибелиус упростил исполнительскую задачу, выписав пассажи гораздо более умеренными триолями шестнадцатыми длительностями. Третья часть концерта была значительно сокращена во второй редакции.
В ней Сибелиус вычеркнул целые страницы нотного текста.
Сибелиус начинал свой путь со скрипки и в юности мечтал о карьере гастролирующего музыканта. Концерт для скрипки ре минор Op. По структуре это почти симфония, а на звуковом уровне произведение вызывает ассоциации с нордической красотой пейзажей Финляндии, раскрывая характерный почерк автора.
Творчество Сибелиуса развивалось преимущественно в традициях западноевропейского романтизма, стилистика некоторых его сочинений отразила веяния импрессионизма. Среди его сочинений — 7 симфоний, симфонические поэмы, сюиты, но наиболее известны его скрипичный концерт, оркестровый «Грустный вальс» из музыки к драме «Смерть» Ярнефельта и хоровой «Гимн Финляндии». Сибелиус стал единственным признанным великим финским композитором.
Сибелиус-гала
Ян Сибелиус (1865–1957). Концерт для скрипки с оркестром, 5 марта 2023. Мероприятие завершилось. Текст научной работы на тему «КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ ОР.47 ЯНА СИБЕЛИУСА (1-Я И 2-Я РЕДАКЦИИ): ДРАМАТУРГИЧЕСКИЕ И КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСОБЕННОСТИ». Смотрите видео Ян Сибелиус, концерт для скрипки с оркестром ре минор оp.47 бесплатно в высоком качестве.
Ян сибелиус концерт для скрипки с оркестром ре минор
Лауреат премии оркестра «Новая Россия», учрежденной фондом Ю. Бориса Чайковского Лауреат Международных Баховских фестивалей Лауреат Премии правительства Москвы Художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Псковской филармони Дирижер сотрудничает с самыми известными оркестрами страны, среди которых: Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и другие прославленные коллективы.
Воссоздавая музыкальный контекст, окружавший композитора, автор и ведущая абонемента Наталия Энтелис ответит на главные связанные со Скрипичным концертом вопросы: почему Леопольд Стоковский называл его одной из лучших симфоний Сибелиуса, как так вышло, что композитор писал этот концерт для себя самого. Ответ на вопрос, из чего же «вырос» один из лучших Концертов скрипичного репертуара, Наталия Леонидовна даст вместе с Академическим симфоническим оркестром под управлением Арифа Дадашева.
Форма произведения, как это понимал и сам Сибелиус, была недостаточно цельной. В первой части было целых три фрагмента, содержавших в себе разработочный материал. Первый — на месте традиционного расположения разработки в сонатной форме, где, как и в финальной версии, находилась первая каденция, выполнявшая ее роль. Второй и третий — в репризе соответственно, в связующей партии и после побочной партии, в переходе ко второй каденции. Сама же вторая каденция, как мы уже отметили, звучала довольно контрастно по отношению ко всей остальной части, удивляя слушателя своей стилистической обособленностью.
После премьеры Сибелиус смог заняться внесением изменений в музыкальный текст Концерта лишь через два года, летом 1905 года. Размышления над новой формой произведения и художественные поиски заняли у композитора так много времени потому, что, как мы можем предположить, требовались не поверхностные правки, а изменение всей концепции произведения. Больше всего изменений произошло в первой части. Хотя во второй редакции она короче всего примерно на 50 тактов, сама ее структура разительно отличается от первой версии. Самые важные и радикальные изменения произошли с разработоч-ным материалом и каденциями. Связующая партия в экспозиции была изменена и избавлена от разра-боточного материала пассажей в общих формах движения у солирующей скрипки , вторая каденция была полностью вычеркнута. Тем самым Сибелиус сдвинул фокус всей части на первую каденцию, оказавшуюся теперь самым драматургически важным разделом первой части и находящуюся в самом ее центре. Таким образом, он не только продолжил традицию, начатую Мендельсоном, поставившим каденцию в конце разработки [см.
Вторая часть Концерта претерпела гораздо менее радикальные изменения. Они коснулись только части среднего раздела, точнее — ц. В частности, в полифоническом эпизоде у скрипки, с которого начинается этот раздел, нижний голос был изначально прописан как трелирую-щие тридцать вторые длительности, в то время как в финальной версии он проводится четвертными триолями против дуольного ритма в верхнем голосе. В эпизоде, который следует далее, в изначальной версии были прописаны виртуозные пассажи шестьдесят четвертыми длительностями, в итоговой же редакции Сибелиус упростил исполнительскую задачу, выписав пассажи гораздо более умеренными триолями шестнадцатыми длительностями. Третья часть концерта была значительно сокращена во второй редакции. В ней Сибелиус вычеркнул целые страницы нотного текста. Изменения коснулись в основном экспозиции части, где между главной и побочной партией ц. Звучание этой партии было достаточно контрастным по отношению к общему напряженному характеру части: тематический материал был более напевным, сбавлял напряженность в музыкальном образе.
Возможно, это и стало причиной удаления данного эпизода во второй редакции. Реприза в финальной версии Концерта сохранена в своем изначальном виде. В целом можно сказать, что при работе над второй редакцией Концерта Сибелиус шел по пути технологического упрощения нотного текста, унификации мелодического движения, увеличения роли оркестра. Во второй редакции Концерта он избавился от большого количества сопровождавших оркестровые эпизоды в партии солиста общих форм движения и пассажей, не несших мелодической нагрузки. Тем самым он сделал произведение несколько более доступным для исполнения и в то же время вывел на первый план спрятанные ранее за виртуозными излишествами музыкальную идею и плавное течение мелодии. Проследив историю создания и сравнив редакции Концерта, мы смогли выявить различия между ними и тем самым достичь более глубокого представления об эволюции формы данного произведения. Представление об этапах работы композитора может помочь исполнителю отчетливее представлять роль каждого из разделов формы и облегчить интерпретацию произведения. Касательно отличий двух редакций Концерта отдельно следует выделить изменившуюся роль каденции в первой части произведения.
Виктор Новачек сыграл концерт на первом публичном исполнении, потому что, несмотря на свое обещание, Сибелиус не стал ждать, пока Вилли Бурместер успеет поработать над произведением. Сибелиус решил, что ему нужно переписать концерт. Он написал Акселю Карпелану в Июнь 1904 г. Первую часть нужно переписать, так же как и пропорции анданте и т. А правая рука держит смычок. Сибелиус понял, что виртуоза из него не получится. Он переживал это очень тяжело. В память о несостоявшейся мечте в 1903 году Сибелиус пишет Скрипичный концерт. Это произведение занимает уникальное место в современной музыкальной культуре. Количество записей этого концерта, количество упоминаний в мировых афишах невозможно сосчитать — это такой Эверест скрипичного репертуара.
Это очень виртуозная музыка, которую сам Сибелиус не мог сыграть, но она родилась в его композиторской голове. Оркестр подыгрывает этому инструменту. И, собственно, первый вариант Скрипичного концерта Сибелиуса 1903 года так и был написан. Но сегодня мы с вами знаем другую версию — это версия 1906 года. Он его переделал. Потому что в 1905 году он услышал скрипичный концерт Брамса. И был совершенно потрясен. Мне кажется, что он услышал даже больше, чем было в самом концерте Брамса, и его фантазия дорисовала остальное. Я не хочу сказать, что скрипичный концерт Брамса недостаточно хорош, но у Брамса тоже есть эта солирующая скрипка, а Сибелиус услышал, как скрипка, по сути дела, становится единым симфоническим потоком вместе с оркестром. И тогда Сибелиус переписал свой концерт как симфонию для скрипки.
Его новация заключается в том, что скрипка все время уступает место оркестру. А что делает скрипка? И это была новация — такого не было никогда. Концерт для скрипки с оркестром ре-минор. Эти семь симфоний — это размышления человека о жизни. Сибелиус обожал эту природу. У него было с детства утонченое слышание природы. Это есть в его письмах — он говорил о том, что курлыканье лебедей похоже на крики журавлей, но без тремоло Тремоло от итал. Он абсолютно музыкально представлял себе эти звуки. Шелест леса, перешептывание трав — во всем он слышал музыку.
Он задавался вопросом: что в этом мире вечно? Конечно, природа. Но как с ней соотносится человек, как ему жить в этом текучем времени, где его место? И попытке прозреть замысел бытия были посвящены все семь его симфоний. Сибелиус Ян op. Концерт для скрипки с оркестром pе минор 1905 Виктория Муллова Ян Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром ре минор 47: II. Adagio di molto. Войдите, и мы запомним, что вам не нравится этот трек. Jean sibelius концерт для скрипки с оркестром ре минор соч 47 allegro ma non tanto 1 Ян Сибелиус Концерт для скрипки и оркестра в переложении для фортепиано первая ч ре 3.
Лос-Анджелесский 32:08. Выберите страну или регион Ян Сибелиус.
Тюменский филармонический оркестр исполнит Концерт для скрипки с оркестром Яна Сибелиуса
Играет лауреат международных конкурсов студентка Российской академии музыки имени Гнесиных Мария Черкасова, преподаватель Алексей Анатольевич Кошванец. Но, при всем внимании композитора к скрипке, оркестр играет в Концерте важную роль (не случайно Леопольд Стоковский назвал его «одной из лучших симфоний» Сибелиуса). Главная» Новости» Концерт скрипки с оркестром. Концерт для скрипки с оркестром дирижер Леопольд Стоковский называл лучшей из симфоний Сибелиуса. Исполнитель: Ян Сибелиус, Песня: Концерт для скрипки с оркестром ре минор, Продолжительность: 15:00, Размер: 13.74 МБ, Качество: 128 kbit/sec, Формат: mp3. №30780433.
Сибелиус-гала
Сложная 3-хчастная форма. После короткого вступления звучит романсовая тема, гибкая, певучая, «бесконечная» мелодия. Средний раздел драматический, суровый, романтически взволнованный. В репризе основную тему, звучащую в оркестре, расцвечивают, «оплетают» виртуозные подголоски и пассажи солиста. Форма сонатная без разработки. На фоне упругого ритма в сопровождении чередование четверти и пары восьмушек звучит пружинистая, почти маршеобразная тема скрипки, патетическая и виртуозная. Побочная партия соль минор — Си бемоль мажор танцевальная, полная синкоп, хотя и сурово тяжеловесная.
После короткой связки, заменяющей разработку, звучит реприза, где темы получают виртуозное развитие. В конце финала - кода. Музыка мощная, бурная, в ней чувствуется романтический мрачный пафос и стихийная сила.
Bouriakov See more Я. Сибелиус "Концерт для скрипки с оркестром IIIч" исп. Филимендиков, С. Дмитрий Удовиченко скрипка See more События. Большая часть скрипичного сочинения чисто виртуозная, но даже самые эффектные отрывки чередуются с мелодическими. Этот концерт в основном симфонический по объему, полностью отходя от часто более легких, «ритмичных» аккомпанементов многих других концертов. Соло скрипки и все части оркестра имеют в произведении равный голос. Подсчет очков Концерт оценивается для соло скрипки , 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фагота , 4 рожка , 2 трубы , 3 тромбона , литавры и струны. Движения Как и большинство концертов, работа состоит из трех частей : Allegro moderato с множеством изменений темпа в ре минор , в основном в. Allegro moderato Первая часть открывается подушкой из мягко пульсирующих струн пианиссимо. Скрипка объявляет тему и на короткое время повторяется кларнетом, а затем переходит в развивающий материал. Более низкие деревянные духовые и литавры сопровождают солиста в нескольких тиражах. Почти каденционные арпеджио и двойные остановки и другие партии сопровождаются повторением темы деревянных духовых инструментов. Затем в первый раз нагло вступают струны, объявляя вторую тему. Развивающий материал приводит к каденции, которая затем открывается в перепросмотр. Код "Allegro molto vivace" заканчивается повторением прошлых тем. Adagio di molto Вторая часть очень лирична. Краткое вступление кларнетов и гобоев переходит к вокальной сольной партии на струне G поверх струнных пиццикато. Диссонантный аккомпанемент духовых инструментов доминирует в первой части песенной части. В средней части скрипка соло играет восходящие ломаные октавы, с флейтой в качестве основного голоса аккомпанемента, одновременно играя нисходящие ноты. Allegro, ben marcato Второй скрипичный концерт Прокофьева полон счастливых мелодических находок - это типично прокофьевское творение, как в смысле эмоционально-образной направленности — от тончайшей лирики до озорства, гротеска, сарказма, так и в смысле использованных средств характерная интервалика, неистощимая ритмическая изобретательность, темброво-колористические новшества, гармоническая терпкость, четкость формы. Музыка концерта поистине театральна - некоторые его моменты напоминают поздние балеты Прокофьева, особенно Золушку. Концерт начинается с простой мелодии скрипки, связанной с русской народной музыкой, вторая часть - замечательное Анданте, в финале заметные испанские мотивы - главная тема рондо сопровождается при каждом своём появлении треском кастаньет жена Прокофьева - испанка. Стравинский Концерт для скрипки с оркестром in D 1931 1. Toccata 3. Aria II 4. Capriccio Концерт для скрипки с оркестром Стравинского - неоклассическое сочинение, написанное с явной ориентацией на Баха. Как и в большинстве произведений периода неоклассицизма Стравинский сохраняет здесь эпическое спокойствие, приверженность музыкальной математике и предписывает исполнителям сухую и отстраненную игру. Солирующий инструмент и оркестр в нём на равных правах, и вслушиваться в странные звуки оркестрового сопровождения не менее интересно, чем в выверенные линии, вычерчиваемые скрипкой, тем не менее всё это звучит как вполне образцовый скрипичный концерт, и в трактовке современных исполнителей вполне экспрессивно. Хачатурян Концерт для скрипки с оркестром ре минор 1940 1. Allegro con fermezza 2. Скрипичный концерт Violin Concerto d-moll , Op. Violin Concertos - Gidon Kremer - слушать все песни альбома полностью в высоком качестве без регистрации. Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. Мастер-класс Максима Венгерова: Концерт для скрипки с оркестром Сибелиуса 1 Ян Сибелиус Концерт для скрипки и оркестра в переложении для фортепиано первая ч ре 3. Концерт для скрипки с оркестром, 1 и 2 чч. Violin Concerto in D Minor, op. Концерт для скрипки с оркестром дирижер Леопольд Стоковский называл лучшей из симфоний Сибелиуса. Давайте посмотрим, почему. Во-первых, это не самый типичный концерт для инструмента с оркестром. Все новинки музыки 2024 года на сайте 1 Ян Сибелиус Концерт для скрипки и оркестра в переложении для фортепиано первая ч ре 3. Исправленная версия по-прежнему требует от солиста высокой технической возможности.
Потому что в 1905 году он услышал скрипичный концерт Брамса. И был совершенно потрясен. Мне кажется, что он услышал даже больше, чем было в самом концерте Брамса, и его фантазия дорисовала остальное. Я не хочу сказать, что скрипичный концерт Брамса недостаточно хорош, но у Брамса тоже есть эта солирующая скрипка, а Сибелиус услышал, как скрипка, по сути дела, становится единым симфоническим потоком вместе с оркестром. И тогда Сибелиус переписал свой концерт как симфонию для скрипки. Его новация заключается в том, что скрипка все время уступает место оркестру. А что делает скрипка? И это была новация — такого не было никогда. Концерт для скрипки с оркестром ре-минор. Эти семь симфоний — это размышления человека о жизни. Сибелиус обожал эту природу. У него было с детства утонченое слышание природы. Это есть в его письмах — он говорил о том, что курлыканье лебедей похоже на крики журавлей, но без тремоло Тремоло от итал. Он абсолютно музыкально представлял себе эти звуки. Шелест леса, перешептывание трав — во всем он слышал музыку. Он задавался вопросом: что в этом мире вечно? Конечно, природа. Но как с ней соотносится человек, как ему жить в этом текучем времени, где его место? И попытке прозреть замысел бытия были посвящены все семь его симфоний. Мы послушаем вторую часть Пятой симфонии Сибелиуса. Она знаменательна тем, что в ней есть одна очень внятная тема — она повторяется снова и снова. Сам Сибелиус говорил, что эту тему он услышал, когда 16 прекрасных белых лебедей в одно июньское утро кружили над Айнолой. Лекция о финской литературе Что такое рунические песни, кто их собрал и как из них получилась «Калевала» Он ни разу не процитировал в своем творчестве ни одной подлинной народной мелодии. Но Сибелиус взял основы языка рунического пения и создал на этих основах что-то свое. Один из музыковедов написал еще при жизни Сибелиуса: мы все ждем, что после многих повторений музыка взмоет к кульминации, а вместо этого она обрушивается в обрыв, а потом начинает снова повторяться, и повторяться, и повторяться, и повторяться. Это очень хорошо показывает, как устроено музыкальное мышление Сибелиуса. Исполняет симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер Геннадий Рождественский Сибелиус занимает место самого главного композитора Финляндии. Он познакомился с ней поздно — он и финский язык выучил поздно. Сибелиус — швед. Нам неизвестно, были ли у него хоть какие-нибудь финские корни или это целиком шведское семейство.
Айно писала, что даже не знает, что он сжег — видимо, все, над чем работал в последние годы. Она повернулась и ушла — ее сердце не могло выдержать этого зрелища, но, пишет она дальше, Сибелиусу стало значительно легче, и его настроение сильно улучшилось. Финны часто говорят, что Финляндия — это страна трех «с»: Суоми, сауна и Сибелиус. Сибелиус стал знаком финской культуры. Однако, будучи хорошо известным в англосаксонских странах, в таких как Соединенные Штаты и Англия, он, закончивший свое обучение в Берлине и в Вене, не был признан немцами — традиционными законодателями музыкальной моды. На рубеже веков вся Германия и все, что вокруг нее, жили именем Вагнера Рихард Вагнер 1813—1883 — немецкий композитор и дирижер, оказавший значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров. Уже выросли еще несколько поколений: Густав Малер Густав Малер 1860-1911 — австрийский композитор и дирижер, один из крупнейших симфонистов XX века. В силу вступили модернистские поколения. Германия оказалась в области музыки в авангарде модернизма. Атональность — это выход за границы классических музыкальных устоев, классической гармонии. И вот под знаком этих новаций живет центр Европы. Сибелиус, в котором все тогда казалось традиционным, немецкой культурой признан не был. С чувством, что он устарел раньше, чем стал известен, он прожил большую часть своей жизни. В 1955 году, когда Сибелиус еще был жив, очень известный венский педагог Рене Лейбовиц написал статью, которая называлась «Сибелиус — худший композитор на свете». Но к 1970-м годам, когда новации Шёнберга перестали быть новациями, когда модернизм ушел в историю и отзвуки модернизма ушли в историю, мир стал открывать для себя Яна Сибелиуса. И оказалось, что эта музыка тоже модернизм, но другое его направление. Модернизм спорит с принципами развития. Основополагающий принцип развития в музыке — это принцип пружины, которую сначала сжали, а потом она разжимается, и музыка развивает один мотив за другим. А Сибелиус, для которого симфония была лишь фрагментом, в процессе сочинения всячески сжимал ее форму. Классическая симфония состоит из четырех частей. Сибелиус вел дневник, и там он все время пишет о том, что устарел, одинок, никому не нужен. Ему свойственна, как я уже сказала, невеселая муза. Наверное, самое известное или одно из самых известных его произведений — «Грустный вальс». Изначально эта музыка была написана к спектаклю с таким опять же символическим названием — «Смерть». Сегодня это самая, вероятно, известная и опять же знаковая финская музыка. Как и всегда у Сибелиуса, перед нами одна из моделей существования человека. Сибелиус со свойственной ему музой поднимает грусть на уровень обобщения. Простая мелодия — остаточные представления о тех самых рунах, финских попевках. Но она так ювелирно сделана. Но есть здесь и тончайшая фразировка.