Премьерный показ спектакля «12 стульев» по роману и а пройдет 26 ноября в Северо-Осетинском государственном академическом театре им. В. Тхапсаева, сообщает пресс-служба СОГАТ. Зрители увидят не просто спектакль, мюзикл в сопровождении живого оркестра.
Благотворительный спектакль «12 стульев»
Глава города побывал на премьере спектакля «12 стульев». В Северодвинском драмтеатре — премьера спектакля «12 стульев». Благотворительный показ спектакля "12 стульев", который пройдет в Новосибирске, с целью сбора средств в Фонд имени "Алены Петровой", специализирующийся на лечении онкобольных детей. Показ шоу-спектакля Ильи Архипова «12 стульев» пройдет в Vegas City Hall 17 мая 2024 года. В «12 стульях» будут звучать двенадцать песен. В части 1900 года и всём, что связано с Ипполитом, будут звучать романсы Александра Вертинского. настоящая история Кисы Воробьянинова, одного из главных героев "12 стульев".
Театр эстрады расскажет свою версию истории Остапа Бендера — в жанре фрик-кабаре
Зрителей ждут атмосфера фееричного шоу с конферансом и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, "города-мечты" Остапа Бендера. Режиссером выступит Илья Архипов. Актер работал в музыкальном театре "Зазеркалье", в театре Сергея Шалагина "Петербургская Оперетта", в Эстраде задействован в спектаклях "Бармалей" Крокодил , "Сорочинская ярмарка" Грицко , "Три апельсина. Карнавал" Принц Тарталья.
Макияж становится броским и несколько нарочитым. Губы бантиком «лук купидона», оранжевые румяна, тонкие брови, объемная линия подводки, зеленые или бирюзовые тени.
Все это также нашло отражение в спектакле не только в женских образах, но и в мужских. Абсолютно все персонажи с белеными лицами, ярким макияжем, неестественным цветом волос. Словно колоризация черно-белого кино. Все это очень гармонирует с костюмами и общим настроение спектакля. Работа художника по свету Татьяны Яцюк великолепно «подыгрывает» персонажам.
Музыкальное оформление аранжировка и саунд-дизайн Тимофея Маслова гармонично вписалось в канву спектакля, диссонанса нет. Зритель полностью погружается в атмосферу кабаре. Сценография Станислава Никитина выполняет скорее чисто функциональную роль, смысловой нагрузки не несет, за исключением интерьера погребальной канторы, говорящего о вечности и неизбежности конца, а также убранства квартиры Елены Станиславовны портреты былого. Герои по воле режиссера да, пожалуй, и авторов романа , веселясь, тоскуют по минувшему. В спектакле много призраков прошлого: многочисленные «мадам Петуховы» то и дело прогуливаются по сцене, Ипполит Матвеевич видит сны о жене Мари.
Даже Тихон появляется в очертаниях гроба. Дворник, конечно, жив, но он из той страны, где Воробьянинов еще предводитель дворянства. Призрак покойной Мари Ольга Рождественская в белом кружевном платье, с более «спокойным» макияжем и длинной косой — антипод женщины времен НЭПа. Ольга играет в спектакле две роли: помимо Мари, еще слесаря-интеллигента Полесова Виктора Михайловича. В дуэте с Борисом Петровым они озорные и динамичные, однако в роли Мари О.
Рождественская более органична. Как и положено в кабаре, в спектакле есть конферансье Анастасия Пузырева. Анастасии идут, а главное, удаются образы экстравагантных и неординарных барышень. Конферансье — яркий, полноценный персонаж развернувшейся на сцене Драмы авантюрной истории. Благодаря его появлению, несмотря на фрагментарный перенос романа на сцену, приключения Остапа и Кисы не распадаются на отдельные концертные номера, а приобретают цельность.
Конферансье в спектакле больше, чем конферансье, это, скорее, воплощение авторского голоса. Безенчук в исполнении Ивана Грачева получился загадочным, комичным и мистическим одновременно. А Ляпис Трубецкой, которого также исполнил Иван, просто фееричен. Манера преподносить стихи с физическими выпадами и подскоками — неожиданная находка, очень забавная, в духе самого спектакля.
Тон всему предстоящему сезону задаст премьера - экстравагантная музыкальная комедия «12 стульев. Фрик-кабаре» по мотивам Ильфа и Петрова. Режиссер Илья Архипов нашел свой подход к известному произведению: «Безусловно, Ильф и Петров являются самостоятельными деятелями литературы, но в их литературе четко чувствуется аллюзия на Гоголевские произведения. То есть это сатира, аккуратно, красиво вписанная в повествование, похожа и на Гоголя, моего любимого автора.
Мы увидели некую схожесть похождения Кисы Воробьянинова и Остапа Бендера на похождение Чичикова за мертвыми душами. А здесь два человека гоняются за неодушевленными предметами, которые почему-то куда-то все время исчезают, убегают, как тараканы.
В постановке задействованы 22 актера.
Спектакль начнётся с пролога, 1900 года, где Ипполит Воробьянинов предстанет молодым предводителем дворянства. Там проскользнёт любовная линия, которая в романе лишь упомянута. Сцену украсит катание на роликах.
12 стульев. Фрик-кабаре
Бывший дворянин Ипполит Матвеевич Воробьянинов вдруг узнает от умирающей тещи, о зашитых в стул бриллиантах. Зашитые в стул бриллианты. Возможность новой жизни, блеск надежды, роскошь, шик, свобода! В поисках несметных сокровищ рождается авантюрный дуэт- Кисы Воробьянинова и непревзойденного Остапа Бендера.
В комедии с элементами мюзикла задействованы более 20 артистов. Мы стараемся немного переосмыслить образ Ипполита Матвеевича. Хочется подарить иркутскому зрителю праздник и одновременно показать в главных героях человеческое содержание. Мой посыл в этой постановке в том, чтобы в каждом персонаже увидеть человеческое с его драмой и мечтой. Отмечу, что будет ошеломительный финал, — цитируется в сообщении режиссер спектакля Андрей Любимов.
В спектакле прозвучат 12 песен — известные произведения Леонида Утёсова и Александра Вертинского. Эти ретрохиты разделят временные пласты.
В спектакле они минималистические, ведь театр у нас небольшой.
Мне очень нравится один элемент, который берет на себя большую смысловую нагрузку — такая зеркальная рама, как в грим-уборной. Эдакое кривое зеркало, отражающее нашу действительность. Что-то из старых постулатов театра — о том, что сцена является отражением зрительного зала.
Что касается музыкального оформления, то это будут каверы, необычные обработки современных музыкальных композиций из XXI века, Любопытные получаются диссонансы, сочетания, допустим, каких-то современных поп-композиций и эстетики рока. Люди будут сначала думать: «Вот что-то знакомое, а-а-а, так это же... Ну, класс!
Насколько большой актерский состав занят в постановке? Таня Калашникова, Геннадий Валентинович Спириденков, заслуженный артист России, к нам присоединился, даже из другого города приезжают артисты, соратники мои в других коллективах, например, Антон Дмитров из Челябинского академического театра драмы. Я пригласил работать приличную когорту молодых артистов, выпускников.
Конечно, все они авантюристы — в такой короткий срок, летом, в жару, поставить сложнейший материал. Здесь мы постарались показать разные грани эстрадного театра, соединить жанр кабаре и мою любовь к символизму, к театральному мистическому символистскому авангарду, к тому, что написано «мелкой кисточкой» и красиво сделано. Безусловно, «Двенадцать стульев» — это шоу, и человек, любящий хорошее качественное развлечение, его получит.
Точно сказать сложно, однако, можно попробовать оживить страницы легендарного романа. Именно это попробовали сделать в калужском театре кукол. Для театра кукол идея оригинальная и пока немногочисленным зрителям сразу пришлась по душе. Мне нравится всё! От начала и столько решений, столько находок! Вот я даже сижу и некоторый раз хоть и не разрешают снимать, но прям беру телефон и думаю «ух ты, интересное решение, вот это находка, — говорит зритель Светлана Старовойтова. Пётр Васильев — режиссёр спектакля, говорит, что Остап Бендер — это воплощение того, что хотелось бы сделать самому, да не позволено законом.
Надежда Бабкина: Не люблю расхлябанности
В «12 стульях» будут звучать двенадцать песен. В части 1900 года и всём, что связано с Ипполитом, будут звучать романсы Александра Вертинского. Только не в шоу-спектакле «12 стульев. Фрик-кабаре», которым откроется новый театральный сезон Театра Эстрады имени А. Райкина 16 и 17 сентября. Спектакль для публики старше 16 лет длился 3,5 часа. Всем нам известно это произведение, в том числе и по кинофильмам.
12 стульев. Музыкальный шоу-спектакль
Спектакль "12 стульев" состоится в Кремлевском концертном зале в Нижнем Новгороде в рамках благотворительного проекта "Дарим Добро Детям" 19 декабря 2019 года. Об этом. 15 октября 2023 / 01:20. Спектакль «12 стульев». Конечно, мы про знаменитые «12 стульев»! Посмотреть спектакль на этих выходных можно в Краснодарском театре драмы. 24-25 декабря, 19:00.
Премьера спектакля «12 стульев» на сцене Краснодарского театра драмы
| Гастроли в Уфе: «12 стульев» | Показы шоу-спектакля Ильи Архипова в жанре фрик-кабаре «» пройдут в Москве и Нижнем Новгороде. |
| В тульском ТЮЗе впервые представили спектакль для взрослых | Глава города побывал на премьере спектакля «12 стульев». |
| Двенадцать стульев | Показ шоу-спектакля Ильи Архипова «12 стульев» пройдет в Vegas City Hall 17 мая 2024 года. |
| Шоу «12 стульев. Фрик-кабаре» | Калужский областной драматический театр Комедия 12 Стульев. |
Мы знаем, куда вас сводить!
Как рассказывает режиссер-постановщик чебоксарского спектакля Кристина Игнатьева, как-то однажды в интернете она увидела мюзикл «12 стульев», и сразу же просто влюбилась в него, ей безумно понравились музыка и тексты. 12 Стульев в театре Эстрады Райкина 25.05.2023. Поиск. Смотреть позже. В Калужском театре кукол готовятся к премьера спектакля «12 стульев». Увидеть постановку по мотивам известного романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова зритель сможет 23 и 24 февраля. В Северодвинском драмтеатре — премьера спектакля «12 стульев». 27 января в 18:30 пройдет трансляция спектакля Иркутского академического драматического театра им. Н. П. Охлопкова «Двенадцать стульев» на платформе «».
В Нижнем Новгороде состоялся благотворительный спектакль "12 стульев"
25 и 26 мая в Театре эстрады имени А. Райкина состоится музыкальный спектакль «12 стульев». 19.05.2023. Это музыкальное представление считается самым авантюрным и захватывающим в мировой литературе. Сегодня уфимцы увидят спектакль «Двенадцать стульев», поставленный по мотивам легендарного сатирического произведения Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Спектакль для публики старше 16 лет длился 3,5 часа. Всем нам известно это произведение, в том числе и по кинофильмам. Купить билеты на спектакль 12 стульев в Томске, билеты по цене от 350,00 руб. 20 февраля 2024 г. в 19.00, Центр культуры ТГУ 12 стульев. организации концертов, праздничных мероприятий и корпоративов в Башкортостане и Уфе. __Музыкальный шоу-спектакль «12 стульев» создан для всех, кто устал от серой рутины однообразных будней. Мы подарим вам любовь, азарт, свободу, красоту и многогранность героев одного из самых авантюрных романов русской классики.
В Челябинске сыграют «12 стульев» в жанре фрик-кабаре
| В драмтеатре впервые поставят спектакль «12 стульев» по роману Ильфа и Петрова | #великийновгород #театрдрамы170 #12стульев. Последние записи: 17 и 25 мая мы представим премьеру #12стульев. 10 мая в 18.00 «А зори здесь тихие». #погонязастульями Страсти в авантюрном квесте к премьере спектакля «Двенадцать стульев» накаляются. |
| Спектакль «12 стульев. фан-фикшн» | «Двенадцать стульев», пожалуй, самая авантюрная и захватывающая история в русской литературе: поиски сокровища, любовные интриги, преследования и неожиданные повороты сюжета. |
| В Петербурге покажут спектакль "Киса" с запрещенными главами из "12 стульев" | Спектакль «12 стульев» в Чебоксарах будет 19 декабря 2023 на площадке Чувашская филармония, купите билеты онлайн по цене от 600 руб. |
В драмтеатре впервые поставят спектакль «12 стульев» по роману Ильфа и Петрова
Историю о несбыточной мечте? А может быть, что-то своё? Обращаем ваше внимание! В ходе спектакля артисты будут просить милостыню на французском, немецком и русском языках. Будьте бдительны и осторожны!
Давайте вспомним о человеческом. Премьера 23 июня 2023 года. Фото: Анастасия Токарская.
Нижний Новгород : - Это вообще - слов даже нет. Это просто чудо! Гусельникова г. Дзержинск : У меня была самая обычная флейта-перла просто для учебы. А тут Ямаха - необыкновенная флейта. Очень рада я! Такой детский праздник не состоялся бы без той огромной работы, которую проделали артисты. Уже третий год благотворительные спектакли в рамках проекта "Дарим добро детям" покоряют сердца нижегородцев. В этом году "12 стульев" не стали исключением. Для предпринимателя Сергея Кузнецова участие в таких постановках стало доброй традицией.
Зритель полностью погружается в атмосферу кабаре. Сценография Станислава Никитина выполняет скорее чисто функциональную роль, смысловой нагрузки не несет, за исключением интерьера погребальной канторы, говорящего о вечности и неизбежности конца, а также убранства квартиры Елены Станиславовны портреты былого. Герои по воле режиссера да, пожалуй, и авторов романа , веселясь, тоскуют по минувшему. В спектакле много призраков прошлого: многочисленные «мадам Петуховы» то и дело прогуливаются по сцене, Ипполит Матвеевич видит сны о жене Мари. Даже Тихон появляется в очертаниях гроба. Дворник, конечно, жив, но он из той страны, где Воробьянинов еще предводитель дворянства. Призрак покойной Мари Ольга Рождественская в белом кружевном платье, с более «спокойным» макияжем и длинной косой — антипод женщины времен НЭПа.
Ольга играет в спектакле две роли: помимо Мари, еще слесаря-интеллигента Полесова Виктора Михайловича. В дуэте с Борисом Петровым они озорные и динамичные, однако в роли Мари О. Рождественская более органична. Как и положено в кабаре, в спектакле есть конферансье Анастасия Пузырева. Анастасии идут, а главное, удаются образы экстравагантных и неординарных барышень. Конферансье — яркий, полноценный персонаж развернувшейся на сцене Драмы авантюрной истории. Благодаря его появлению, несмотря на фрагментарный перенос романа на сцену, приключения Остапа и Кисы не распадаются на отдельные концертные номера, а приобретают цельность.
Конферансье в спектакле больше, чем конферансье, это, скорее, воплощение авторского голоса. Безенчук в исполнении Ивана Грачева получился загадочным, комичным и мистическим одновременно. А Ляпис Трубецкой, которого также исполнил Иван, просто фееричен. Манера преподносить стихи с физическими выпадами и подскоками — неожиданная находка, очень забавная, в духе самого спектакля. И очень точно сыграно. Михаил Зузнев также сыграл две роли: монтёра Мечникова и дворника Тихона. Дворник Тихон в калейдоскопе обитателей фрик-кабаре особенно обращает на себя внимание.
Казалось бы, маленькая роль, но как замечательно сыграно. Из серии «пришел, увидел, победил». Зрители не раз за спектакль одаривали Михаила аплодисментами и вполне заслуженно. Эллочка Щукина в исполнении Татьяны Власовой тоже великолепна. Сцены ее диалога с мужем, а потом и с Бендером построены так, что очень трудно не скатиться в пошлость, но Татьяна даже в этом антураже играет тонко.
В драмтеатре впервые поставят спектакль «12 стульев» по роману Ильфа и Петрова
Обращаем ваше внимание! В ходе спектакля артисты будут просить милостыню на французском, немецком и русском языках. Будьте бдительны и осторожны! Спектакль идёт с антрактом. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
Илья Архипов, режиссёр Театра Эстрады имени А. Райкина: Вся команда постановщиков спектакля без страха подошла к работе. Во-первых, мы отталкивались не от киноверсии, а от романа Ильфа и Петрова.
Это важно и принципиально. Понятно, что есть образы Остапов, которые создавались разными актёрами, есть образ Кисы Воробьянинова. Но мы придумали свою историю, свой жанр фрик-кабаре, оттолкнувшись от эстетики гоголевских «Мёртвых душ». Потому что, на наш взгляд, Остап и Киса — некие такие Чичиковы, которые отправляются в погоню за стульями, за «мертвыми душами». Каждый резидент нашего фрик-кабаре — это помещик со стульями, который готовит для них лазейки, ловушки, чтобы сделать эту комедию авантюрной и сохранить жанр шоу. Дарина Шарова, ведущая: Что представляет из себя жанр фрик-кабаре? Райкина: Это всё, что вы можете себе представить, только под грифом шоу.
Фрик-кабаре идет от немецких кабаре, нашего НЭП — эстетика тёмных глаз, определённой музыки, мини-бэндов, сочетания свадебно-похоронных оркестров. Вся эта тёмная эстетика, с загробными интонациями — всё это фрик-кабаре. Яркие персонажи, сочные, музыкальные, килограммы страз, километры перьев… Очень много музыки, у нас в спектакле звучат современные композиции, но в старинных аранжировках. Николай Растворцев, ведущий: За маской этого шоу будут ли какие-то глубокие размышления, или же зрителю нужно настроиться на какую-то лёгкость? Антон Дмитров, актёр Театра Эстрады имени А.
Мы где-то на стыке жанра. Дарина Шарова, ведущая: Глядя на вас становится понятно, что костюмы в спектакле совершенно невероятные. Что нас ждёт, расскажите. Райкина: У нас около 100 уникальных костюмов. Вообще, в романе очень много действующих лиц.
Наш художник по костюмам Алёна Пескова создала уникальную коллекцию. Очень много страз, пайеток, перьев, различных тканей. Каждый персонаж уникален. Изюминкой нашего шоу, помимо костюмов, является то, что мы пригласили для проработки образа бьюти-блогера Макса Медового, который завершил костюмы образами мейкапа, что очень чётко дополнило персонажа. Николай Растворцев, ведущий: Для вас Остап Бендер, великий комбинатор, это мошенник или незаурядная творческая личность? Райкина: Мы уже обсуждали, что это никто иной как авантюрист. Два Остапа. И они всегда «восьмёркой» играют ещё и беспризорника. Этот такой персонаж-зеркало для Остапа. И когда меня спрашивают, как вообще артисты соглашаются играть Остапа Бендера после таких предшественников, я говорю, что у нас режиссёр играет Кису Воробьянинова и предлагает авантюру актёру.
Один из сорвавших овации казанской публики — персонаж Киса Воробьянинов в исполнении Павла Необутова. Выступать перед искушенным казанским зрителем, который имеет возможность видеть мировых звезд балета в своем городе, — особая ответственность, признался он. От того, волнение перед выходом на сцену перемешалось с радостью предстать перед столь требовательным зрителем. Родом из Твери, дипломом из Казани, сердцем — якут «Изюминка якутского балета — конечно, сотрудники нашего театра, артисты одной школы — якутского хореографического училища, которое было создано около 25 лет назад недалеко от полярного круга. Это замечательная была идея — создание этого училища.
То, что оно у нас есть — это победа. Это кузница наших кадров, потому что даже люди, которые уезжают в Москву, поучатся там, поработают, возвращаются обратно и чувствуют себя у нас достаточно комфортно. Один наш Остап Бендер танцовщик, исполнивший эту партию 1 сентября — прим. Второй Остап Бендер исполнявший партию 2 сентября — прим. Наши танцовщики — все только те, кто закончил Якутское хореографическое училище», — подчеркнул директор СахаОпераБалет.
Сам Сергей Юнганс, к слову, родом из Твери, профессию актера получал в Казанском театральном училище, ремесло режиссера осваивал в Екатеринбурге. Государственный театр оперы и балета Республики Саха Якутия имени Сивцева-Суоруна Омоллоона возглавил в 2019 году, выиграв объявленный местным Министерством культуры конкурс соискателей. На вопрос, успел ли уже почувствовать себя якутом, осваиваясь в Республике Саха, без колебаний отвечает: Сергей Юнганс Фото: предоставлены дирекцией Государственного театра имени Сивцева-Суоруна Омоллоона — Конечно! Человек должен любить то место, где он живет, и всю душу отдавать тому месту, где он работает. Только тогда, когда ты отдаешь всего себя, все свои силы и энергию, можно сделать что-то, чтобы сподвигнуть коллектив к некому прорыву.
Гастроли по Поволжью Юнганс называет «изначально имиджевыми и убыточными». Помимо дороговизны перемещений из Якутии декораций и персонала театра, сказывается, по его словам, разный подход региональных властей к искусству оперы и балета. Но я могу сказать, что наши театры абсолютно разные и абсолютно разные подходы к ним.