Статья автора «Ведомости НСО» в Дзене: Андрей Прикотенко начал свой сезон в театре «Красный факел» премьерой спектакля «Мёртвые души».
О премьере «МЁРТВЫЕ ДУШИ»
Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями. И все потому, что режиссер-постановщик Игорь Касилов и поставил спектакль «Мертвые души», и написал к нему эту пьесу, и декларировал в драматургическом материале перекличку с другими великими и разными. так жанр спектакля определил сам режиссёр-постановщик Давид Бурман.
Петербуржцам представят новую версию спектакля «Мертвые души»
Это какая-то мистика! А как еще объяснить, что именно эту пьесу Николая Гоголя в Малом театре, где он был главным автором, так долго обходили стороной. Но вот и здесь настало время «Мертвых душ». Но это не "Мосэнерго", это Николай Васильевич нас приветствует. Я не отношусь к этому, как к мистике. Это как бы связь. Он говорит: я здесь, потому что он же здесь сидел, в этом зале буквально, на премьере "Ревизора". Он здесь присутствовал», — рассказывает режиссер Алексей Дубровский.
Одно из знаменитых произведений Гоголя представлено эпизодами из пьесы Булгакова. Роли исполняют артисты Тамбовского драматического театра и Тамбовского театра кукол. Главную роль исполнил Сергей Ключников.
Мой герой — это некий синтез гоголевского Чичикова и булгаковского Воланда. Наш Чичиков провоцирует и испытывает людей, — поясняет художественный руководитель Пензенского драматического театр им. Луначарского Сергей Казаков. Историю о загадочном авантюристе, скупающем умерших крепостных крестьян, многие помнят со школьных лет. А почти век спустя — после выхода книги — к этому сюжету обратился ещё один классик русской литературы, считавший себя учеником Гоголя, — Михаил Булгаков. Специально для МХАТа он и создал пьесу, в которой существенно переработал гоголевскую поэму: изменил последовательность эпизодов, добавил фирменной булгаковской мистики, придумал роль «Первого в спектакле» то есть автора. Неожиданно для всех поменялось и место действия сюжета: начинается оно в Риме, где, собственно, Гоголь и писал своё главное произведение. Одним из культурных брендов Пензенской области является театральный фестиваль «МаскерадЪ».
Писатель вы говорите сумасшедший. А я в детстве, когда все читали Гарри Поттера, я не понимала как люди читают Гарри Поттера, когда есть Гоголь!? Гоголевская поэма современна и сегодня. И зрителю не нужно пояснений. Времена меняются, нравы остаются. Вера Куликова, Алексей Ковалёв. Подписывайтесь и будьте в курсе всех событий! Опубликовано: 10 ноября 2023 года.
«Гоголь – это не плоская история»: необычный спектакль покажут в хабаровском театре кукол
Она обольщает Чичикова, обещая ему исполнение всех тайных желаний. Затем выманивает его из дальнего путешествия на родину, чтобы отдать во власть темных сил и разнообразной нечисти. Главный герой проходит через всю пьесу, окруженный туманом тайны и мистики, находясь на грани между жизнью и смертью.
В нём ожили народные верования в чертовщину, начали опасную игру плутоватые «хозяева жизни». Сны переплелись с реальностью, а границы между театром и действительностью стёрлись, — сообщают организаторы. Как сообщают в министерстве культуры Новгородской области, следующие показы премьерного спектакля «Мёртвые души» состоятся 1 и 15 октября в 18:00.
Постановщиком выступил художественный руководитель труппы заслуженный деятель искусств России Влад Фурман, впервые обратившийся к гоголевской поэме 30 лет назад.
Как считает режиссер, тот спектакль стал для театра таким же важным, как "Чайка" для МХТ им. Чехова и "История лошади" для Большого драматического театра, которым руководил его учитель Георгий Товстоногов. Поначалу хотелось возобновить старую постановку и передать эстафету от мастеров нашим молодым актерам.
Для нас есть Человек. И если ему интересно, он погружается, задумывается. С Олегом Молчановым мы разработали сценическое оформление. Художница Гала Филатова придумала на новом технологическом уровне даже не костюмы и маски, а тела помещиков-персонажей. Она создала плоть персонажей Гоголя. Актеры-персонажи, погружаясь в эту плоть, наделяют тела своими душами. Абсолютно новое музыкальное оформление Сергея Верховцева.
Он чувствует современное звучание и придает нашей форме это новое звучание, но на опыте, вдохновляясь сложным и грандиозным творчеством Мусорского, Стравинского, Шостаковича, Шнитке.
«Гоголь – это не плоская история»: необычный спектакль покажут в хабаровском театре кукол
Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. Тема коррупции, безнравственности, корыстолюбия и падения человеческого достоинства, которые высмеивались в эпоху Гоголя как язвы общества, есть главная идея поэмы и постановки.
Событийный ряд при этом приобретает многоплановость. Давид Бурман, режиссер иронической поэмы-детектива «Мёртвые души» г. Санкт-Петербург: «Это не плоская история, в которой встал, отбарабанил свой текст, дети услышали. Мы же понимаем, что в 12 лет там другой темпоритм жизни. А мне важно, чтобы они вышли после спектакля с полным ощущением Родины при этом». Хронометраж спектакля — всего час десять. Премьера состоится в ближайшее время и, как уверен режиссёр и артисты, станет не только событием культуры, но и поможет подросткам в усвоении школьной программы по литературе.
И достойна великого сопереживания боль автора, возникающая от столкновения мечты и реальности. Инсценировка второго тома «Мертвых душ» сделана на основе сохранившихся черновиков Гоголя. Также были использованы его письма к друзьям, воспоминания современников и реконструкция Ю. Спектакль «Мертвые души. Второй том» — это логичное продолжение спектакля «Мертвые души» и фантазия на тему, какой могла бы быть эта история, если бы ее не уничтожил огонь. Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску», премия журнала «Сноб». Первые гастроли спектакля-сиквела, конечно, в Пскове!!
Так и сказал в программке Чураев — «Первый в спектакле». Чураев весь в белом. В белой тройке, с ироничной манерой озвучивать почти что авторские ремарки. И с жутким умением напугать страшным голосом и нечистыми замыслами. Замыслами, которые, в сущности, он в финале спектакля так запросто нам и объясняет. В том числе и режиссерский замысел притянуть Гоголя к Булгакову и отправить всех участников сессии на тот самый сатанинский бал. Собственно, персонаж Андрея Чураева и есть, оказывается, тот самый… чур меня! Гоголь-моголь И вот это-то желание поиграть на вечной любви народа к «Мастеру и Маргарите» и объяснить чертовщину чичиковщины чертовщиной же от Булгакова упрощает гоголевское. Гоголь сам по себе так необъятен и велик, что аранжировать его балами и конкретными определениями вроде реплик «Кто такой Чичиков? Чичиков — черт» кажется мне разрушительным для спектакля. И уничижительным для Гоголя: чего это ты, брат, не все нам сказал, дорогуша? При этом, по замыслу режиссера, чичиковскую принадлежность к сатанинскому клану на сцене определяет и озвучивает словами сам клан — та самая черная свита Первого, которая и по костюмной упаковке, и по движенческому ряду заявляет о своей бесовщине с первых хореографических выходов на сцену. То ли он, Игорь Касилов, зрителю не доверяет и почти уверен, что зритель «Колеса» без объяснений ничего не поймет. То ли постановщик не доверяет самому себе, думая, что, не скажи он нам напрямую про «нечистый» бал, эта параллель будет неочевидной, не считанной зрительным залом, не замеченной замерзшим как холодно в зале театра в этом году! Но чертовщина прет из пяти белых дверей художника Сергея Дулесова, играет в черно-белую мозаику кубов на сцене, неплохо двигается, иногда танцует брейк, демонстрирует белые же каблуки, восхищает зал цветными ирокезами. И вызывает желание назвать имя балетмейстера спектакля Натальи Горячевой, которая организовала всю эту массовую хореографическую оснастку бала.
О премьере «МЁРТВЫЕ ДУШИ»
Хочется отметить колоссальное рвение новгородцев к вечно живой классике. На первые два показа премьерного спектакля «Мёртвые души» билеты разлетелись очень быстро. Вероятно, из-за неожиданного рекламного хода — театр не боится экспериментировать и это, несомненно, радует. Режиссёр спектакля — Дмитрий Бурханкин. Он поставил не просто всем известную поэму, а поэму-фантазию. По замыслу создателей, знакомый со школьной скамьи мир классического произведения заиграл неожиданными оттенками. Задумка удалась! Великое произведение Николая Васильевича Гоголя звучит со сцены современно со множеством ярких запоминающихся моментов. Павел Иванович Чичиков актёр Евгений Баханов появляется перед нами не только как хитрый, расчётливый человек, умелый льстец, но и как настоящий змей-искуситель.
Описание Афиши О спектакле «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский — всё поднялось и понеслось» Н. Галопад от французского galopade — бальный танец в быстром темпе, впервые в России упомянут в «Правилах для благородных общественных танцев» в 1825 году. Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надёжную точку опоры.
Эта постановку можно рассматривать не только как яркую и самобытную интерпретацию русской классики, но и как «наглядное пособие» по борьбе с коррупцией. История, сочинённая в 1842 году Николаем Гоголем и обработанная для сцены Михаилом Булгаковым в 1932 году, к сожалению, до сих пор остаётся актуальной. Виртуозная мошеннически-коррупционная схема, разработанная бывшим чиновником Павлом Ивановичем Чичиковым в пензенском спектакле его играет худрук театра, народный артист России Сергей Казаков и, по сути, негласно поддержанная действующими чиновниками города NN, только на первый взгляд кажется фантастической, а на деле нечто подобное нередко можно встретить в жизни: не случайно выражение «мертвые души» прочно вошло в русский язык и стало устойчивым и даже крылатым.
Да-да, вы не ошиблись — именно семнадцать. Аронова — Чичиков, причем в разном возрасте: от Павлуши до Павла Ивановича. Она же — генерал, его дочка на выданье, Манилов, Коробочка, Дама, приятная во всех отношениях, и просто приятная, и даже только спокойствие! Они играют всех персонажей, по очереди перевоплощаются в главного героя. Способствуют этой феерии образов костюмы-трансформеры и маски. Она и Он — два блистательных актера безукоризненно воплотили уникальную режиссерскую идею и подарили москвичам и гостям столицы аншлаговый спектакль на годы вперед». Владимир Сабадаш, «Культура двух столиц» «Костюмы, придуманные в стилизации автора произведения — Гоголя — удивительная находка Максима Обрезкова, который в очередной раз продемонстрировал свои чувство меры и чувство такта по отношению к классике.
Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета
Лекция «Мертвые души как товарный суррогат для Чичикова» | «По классике». Свяжующей «красной нитью» спектакля «Мёртвые души», режиссёра и автора инсценировки Владимира Буралкина, стала крепостная девка Мавра и кучер Селифан. В спектакле заняты звезды Малого — Ирина Муравьева, Виктор Низовой, Владимир Носик и др. В «Гоголь-центре» состоялась премьера спектакля «Мёртвые души» (ВИДЕО).
В пензенском драмтеатре представили «Мертвые души». Реакция публики
6 июня 2022 года в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Театре имени Ленсовета состоялся спектакль «Мёртвые души»в постановке режиссёра Романа Кочержевского по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя. Ева Чаруйская 53 новости: «Постановка «Мёртвые души» получилась неожиданной и интересной. Вольная трактовка Нины Садур поэмы Николая Гоголя «Мертвые души» приводит своего героя "из прекрасного далека", в Россию, дав ему в спутницы загадочную и холодную, как ночь, Незнакомку.