А сценарий для фильма «1941» привёл к первому творческому и коммерческому краху в фильмографии Спилберга. Стивен Спилберг: Американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист с украинскими корнями. Спилберг является создателем знаменитой компьютерной игры Medal of Honor. Фильмография Стивена Спилберга. голливудский режиссер, сценарист и продюсер, который создал 20 фильмов, которые принесли $8,4 млрд. Стивен Спилберг: Американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист с украинскими корнями.
Фильмография стивен спилберг
американский режиссер, сценарист и продюсер. В фильмографии Спилберга, полной серьезных военных драм и научно-фантастических приключенческих эпопей, хороший детский фильм о 10-летней посетительнице Страны. Биографические, документальные. Режиссер: Сьюзан Ласи. В ролях: Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Ричард Дрейфусс и др. Как происходила эволюция иконы кинематографа, мы узнаем со слов самого режиссера – в уникальном 3-часовом интервью автор картины. Стивен Спилберг родился в Цинциннати в семье ортодоксальных евреев, в кинотеатре впервые оказался в Нью-Джерси, а по-настоящему увлекся кино в подростковом возрасте, живя в. Утверждение, что именно Стивен Спилберг "сделал" весь нынешний кинематограф, как минимум дискуссионно.
Фильмография стивен спилберг
Стивен пять месяцев работал над сценарием "Человека дождя", но в конце концов передал все свои наработки и полномочия Барри Левинсону, потому что самого его ждал "Индиана Джонс и последний крестовый поход". В детстве был бойскаутом, а впоследствии стал советником Ассоциации бойскаутов Америки. Оставил пост только потому, что скауты плохо отзывались о педерастах. Во время работы над своими блокбастерами Стивен Спилберг, начиная с "Искателей потерянного ковчега" 1981 , пользуется услугами студии спецэффектов своего друга Джорджа Лукаса "Industrial Light and Magic". Исключение составил только не слишком спецэффектный "Терминал".
На всех фильмах Спилберга кроме "Инопланетянина" работает один и тот же мастер по монтажу — Майкл Кан. Первым фильмом Спилберга, для которого писал музыку не Джон Уильямс, стал эпизод из "Сумеречной зоны: кино". Впоследствии Спилберг в трех разных своих фильмах снял трех актеров, сыгравших в "Ганди". А в "Затерянном мире" он снял самого Аттенборо.
Среди всех своих фильмов Стивен больше всего ценит "Инопланетянина" и "Список Шиндлера". Излюбленное ругательство Спилберга по адресу всяких мудаков: "Крысы! Его состояние оценивается в 2,8 миллиарда долларов.
В детстве был бойскаутом, а впоследствии стал советником Ассоциации бойскаутов Америки. Оставил пост только потому, что скауты плохо отзывались о педерастах. Во время работы над своими блокбастерами Стивен Спилберг, начиная с "Искателей потерянного ковчега" 1981 , пользуется услугами студии спецэффектов своего друга Джорджа Лукаса "Industrial Light and Magic". Исключение составил только не слишком спецэффектный "Терминал". На всех фильмах Спилберга кроме "Инопланетянина" работает один и тот же мастер по монтажу — Майкл Кан. Первым фильмом Спилберга, для которого писал музыку не Джон Уильямс, стал эпизод из "Сумеречной зоны: кино".
Впоследствии Спилберг в трех разных своих фильмах снял трех актеров, сыгравших в "Ганди". А в "Затерянном мире" он снял самого Аттенборо. Среди всех своих фильмов Стивен больше всего ценит "Инопланетянина" и "Список Шиндлера". Излюбленное ругательство Спилберга по адресу всяких мудаков: "Крысы! Его состояние оценивается в 2,8 миллиарда долларов. Богаче только Джордж Лукас 3,5 млрд.
До начала съёмок было написано двенадцать черновиков сценария [112]. Джанет Маслин [en] из The New York Times написала: «Всегда наполнена важными, сентиментальными моментами, ей не хватает близости, чтобы сделать что-либо из этого очень трогательным» [116]. Итальянский режиссёр Джилло Понтекорво вручает Спилбергу статуэтку « Золотого льва » на 50-м Венецианском кинофестивале в 1993 году После кратковременной неудачи, в которой Спилберг почувствовал себя «художественно заторможенным» [117] , в 1991 году режиссёр выпускает фильм « Капитан Крюк », повествующий о возвращении взрослого Питера Пэна , роль которого сыграл Робин Уильямс , в Нетландию.
Отношения Спилберга с Джулией Робертс на съёмочной площадке были непростыми. В итоге режиссёр признался на передаче « 60 минут », что больше никогда не будет работать с Робертс [118]. Лента получила пять номинаций на «Оскар», но многие критики негативно её оценили [118]. Хэл Хинсон [en] из The Washington Post назвал фильм скучным [119]. В 1993 году Спилберг выступил в качестве исполнительного продюсера научно-фантастического сериала NBC « Подводная одиссея » [99] , но шоу не оказалось успешным [90]. В 1993 году Спилберг выпускает приключенческий блокбастер « Парк Юрского периода », основанный на одноимённом романе Майкла Крайтона. Сценарий был написан самим Крайтоном вместе с Дэвидом Кеппом. Действие картины происходит на вымышленном острове недалеко от Коста-Рики , где команда учёных-генетиков создала парк развлечений с вымершими динозаврами. Спилберг занимался раскадровкой сцен вместе с другими художниками ещё до того, как сценарий был готов [121].
За работу над фильмом Спилберг получил 250 миллионов долларов [124]. Картина снята по книге австралийского писателя Томаса Кенилли « Ковчег Шиндлера [en] ». Спилберг ждал десять лет, чтобы экранизировать роман [126]. Режиссёр хотел принять своё наследие [127] [128]. Рождение своего первого сына Макса сильно повлияло на Спилберга: «Во мне загорелся дух и я стал еврейским отцом» [129]. Съёмки стартовали 1 марта 1993 года в Польше [130]. В будние дни Спилберг снимал «Список Шиндлера», а по выходным занимался монтажом «Парка Юрского периода» [131]. Венгерский писатель и выживший в концлагере Имре Кертес назвал «Список Шиндлера» китчем : «Я считаю китчем любое представление о Холокосте, которое неспособно или не желает понять органическую связь между нашим собственным деформированным образом жизни и самой возможностью Холокоста» [133]. Вопреки ожиданиям, фильм был коммерчески успешен, а Спилберг основал благотворительный фонд Шоа [en] , которая собирает свидетельства выживших жертв Холокоста [134].
Американский институт киноискусства включил «Список Шиндлера» в список 100 лучших из когда-либо снятых американских фильмов [137]. Спилберг выступает в Пентагоне 11 августа 1999 года после награждения медалью Министерства обороны США «За выдающиеся заслуги перед общественностью» В 1994 году Спилберг сделал перерыв в режиссуре, чтобы провести больше времени со своей семьёй, и основал свою новую киностудию DreamWorks с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном [138] [134]. Одной из основных причин, по которым Спилберг решил основать свою кинокомпанию, было создание новой системы кинопроката [139]. Спилберг и его партнёры считали себя первопроходцами, такими как те, кто основал United Artists в 1919 году [140]. После основания DreamWorks Спилберг продолжал руководить Amblin Entertainment и снимать фильмы для других студий [142]. Помимо этого, режиссёр помогал в создании парка аттракционов, основанного на фильме «Парк Юрского периода», в Universal Orlando во Флориде [143]. Рабочая нагрузка по созданию фильмов и управлению студией вызывала у Спилберга вопросы. Режиссёр ответил: «Всё это прекрасно вписывается в мою жизнь. К шести я прихожу домой и по выходным я так же дома» [144].
После перерыва Спилберг вернулся к съёмкам сиквела «Парка Юрского периода» под названием « Затерянный мир », основанного на романе Майкла Крайтона. После событий первого фильма Джон Хаммонд Ричард Аттенборо отправляет две экспедиции на остров. Две команды сталкиваются друг с другом и объединяются, чтобы выжить. Спилберг хотел сделать динозавров более реалистичными, чем в оригинальной картине. Режиссёр использовал 3D-раскадровки, компьютерную графику и роботизированных кукол [145]. Бюджет ленты составил 73 миллионов долларов [146]. По мнению критика газеты Village Voice Джима Хобермана , «Затерянный мир» был очень хорошо снят, но получился не таким весёлым, как первый фильм. The Guardian написала: «Похоже, режиссёр на автопилоте. Спецэффекты не вызывают возражений» [147].
В 1997 году выходит « Амистад », первый выпущенный компанией DreamWorks фильм. За основу сюжета были взяты реальные события, произошедшие в 1839 году на борту работоргового корабля « Ла-Амистад ». Продюсер Дебби Аллен , прочитавшая книгу «Амистад I» в 1978 году, поняла, что Спилберг должен стать режиссёром. Спилберг сомневался насчёт съёмок, опасаясь, что проект может быть похожим на «Список Шиндлера», но он сказал: «Я никогда не планировал свою карьеру. В итоге я занимаюсь тем, чем, на мой взгляд, я должен заниматься» [148]. Фильм пытался привлечь зрителей, но провалился в прокате [149] [150]. В 1998 году режиссёр выпускает эпопею о Второй мировой « Спасти рядового Райана », повествующий о группе американских солдат во главе с капитаном Миллером Том Хэнкс. Бойцов послали вернуть домой десантника , у которого три старших брата погибли одновременно после высадки в Нормандии. Съёмки проходили в Англии.
Спилберг пригласил морского пехотинца США Дейл Дай [en] помочь актёрам воплотить образ солдат и показать войну в фильме правдоподобной [151]. Когда съёмки были завершены наполовину, Спилберг напомнил актёрам, что они выражают благодарность своим родственникам, которые сражались на войне [152]. После выхода фильма критики похвалили режиссёрскую работу и реалистичное изображение войны [153]. Фильм собрал в мировом прокате 481 миллион долларов [154] , а Спилберг забрал вторую статуэтку «Оскар» как лучший режиссёр [155]. В августе 1999 года министр обороны США Уильям Коэн наградил Спилберга и Хэнкса медалью «За выдающиеся заслуги перед общественностью» [en] [152] [156]. Десятисерийное шоу HBO повествует о роте «Изи» [en] , 506-го парашютно-десантного полка, 101-й воздушно-десантной дивизии. Сериал забрал статуэтку «Золотой глобус» в номинации « Лучший мини-сериал » [157]. В этом же году Спилберг выпускает научно-фантастический фильм « Искусственный разум », экранизация рассказа Брайана Олдисса « Суперигрушек хватает на всё лето [en] ». Режиссёр Стэнли Кубрик впервые попросил Спилберга экранизировать произведение в 1979 году.
Спилберг пытался снять фильм в том же стиле, что и Кубрик [158] , но, по мнению некоторых рецензентов, картина показала неоднозначный результат [159]. Сюжет разворачивается вокруг андроида по имени Дэвид Хейли Джоэл Осмент , который хочет стать настоящим мальчиком. Роджер Эберт назвал «Искусственный разум» одним из самых амбициозных фильмов последних лет, наполненный удивительными зрелищами и провокационными идеями [160]. Лента получила пять премий « Сатурн » [161] и собрала в мировом прокате 236 миллионов долларов [162]. Сюжет картины повествует о группе следователей, которые пытаются предотвратить преступления до их совершения. Фильм вызвал признание со стороны критиков. Роджер Эберт назвал «Особое мнение» одним из лучших фильмов 2002 года [163]. Однако критик Тодд Маккарти писал, что в фильме недостаточно экшна [164]. В прокате лента собрала свыше 358 миллионов долларов [165].
Следующим фильмом Спилберга стал « Поймай меня, если сможешь », повествующий о приключениях молодого афериста, роль которого сыграл Леонардо Ди Каприо. Также в картине снялись Кристофер Уокен и Том Хэнкс. Они нарушают закон, но их просто нужно любить из-за дерзости», — признавался Спилберг [166]. На 75-й церемонии вручения премии «Оскар» Уокен и Джон Уильямс были номинированы на « Лучшую мужскую роль второго плана » и «Лучшую музыку», соответственно [167]. Фильм был успешен в плане сборов и критики [168]. Картина была неоднозначно встречена критиками и успешна в коммерческом плане [169]. Режиссёр был поклонником книги и фильма 1953 года [170]. Главные роли сыграли Том Круз и Дакота Фэннинг. В картине рассказывается история о том, как американский докер вынужден заботиться о своих детях, от которых он живёт отдельно.
Он изо всех сил пытается защитить и воссоединить детей с матерью, когда на Землю вторгаются инопланетяне. Режиссёр использовал раскадровки, чтобы помочь актёрам реагировать на компьютерную графику, которую они не могли увидеть. Также Спилберг использовал естественное освещение для съёмок, чтобы фильм не был похож на научную фантастику [171]. После премьера лента стала кассовым хитом, собрав свыше 600 миллионов долларов в прокате [172]. В 2005 году Спилберг выпускает « Мюнхен », рассказывающий об одиннадцати израильских спортсменах, которые были похищены и убиты во время теракта в 1972 году в Мюнхене. Фильм снят по книге канадского журналиста Джорджа Джонаса [en] « Месть [en] ».
Они подарили ему маленькую камеру, которую юный режиссер тут же стал использовать для съемок короткометражных фильмов. В двенадцатилетнем возрасте Стивен уже обучался в колледже. Во время студенчества парень активно участвовал в фестивалях молодежных кинолент. Для участия в этом мероприятии он даже специально снял картину под названием «Побег в никуда». Главные роли в любительской ленте получили родственники парня. Вскоре картина была объявлена победителем фестиваля. Стивен Спилберг в юности Через несколько лет начинающий режиссер завершил работу над очередным проектом. Его лента называлась «Огненный свет», а сюжет картины был посвящен похищению людей инопланетными созданиями. Родители решили помочь единственному сыну и проспонсировали создание фильма. В итоге картина даже была показана в местных кинотеатрах. Режиссура Юный Спилберг практически сразу определился с будущей профессией. Он дважды пытался поступить в школу киноискусств, но всякий раз ему отказывали. В резюме начинающего режиссера всякий раз красовалась пометка «бездарность». Однако молодой человек даже помыслить не мог, чтобы отказаться от своей мечты. Вскоре он становится студентом технического колледжа, но увлечение кинематографом не забрасывает. Во времена обучения в колледже Стивен даже создал ленту под названием «Эмблин». Молодой режиссер Стивен Спилберг Фильм каким-то образом оказался в руках представителей киностудии Universal. Продюсеры были впечатлены картиной начинающего режиссера и решили дать ему шанс. Вскоре со Спилбергом был заключен первый в его биографии контракт с крупным киноконцерном. Первоначально парню доверили работать над такими сериалами, как «Коломбо: Стивен Спилберг спешит на помощь», а также «Психиатр». В 71-м году режиссер снял первый серьезный фильм. Лента получила название «Дуэль», при этом в ней играл единственный актер. Дверь в мир большого кинематографа распахнулась перед Стивеном, когда он снял культовую картину под названием «Челюсти». Фильм, вышедший в 75-м году, стал лидером по кассовым сборам. Этот рекорд лента удерживала в течение нескольких лет. Интересно, что специально для съемок были созданы реалистичные механические модели гигантских акул. Реквизит часто ломался, поэтому Стивен использовал хитрый прием, который в свое время часто применял Альфред Хичкок. Прием заключался в следующем: когда в кадре появлялось механическое чудище съемочная группа не использовала макет, а включала тревожную мелодию. Стивен Спилберг на съемках фильма «Челюсти» Помимо механических конструкций в ленте использовались и настоящие акулы. Работникам съемочной площадки приходилось заниматься в том числе и подводными съемками. Для этого оператор погружался в глубины океана, находясь в специальной клетке. Акулы были прекрасно видны через объектив, но добраться до оператора они не могли. Реальные акулы были куда меньше бутафорских макетов, поэтому были построены сразу две клетки. Одна была совсем маленькой и в нее помещалась модель подводного хищника. А в более просторной клетке работал каскадер по имени Карл Риццо, рост которого составлял всего лишь 145 см. Кассовые сборы, неутихающий интерес прессы и зрителей дали понять — Спилберг снял настоящий шедевр. Картину прекрасно оценили и критики, ведь в итоге лента была удостоена трех наград «Оскар». Продолжением франшизы стало три картины, которые снимались без участия Стивена. В 81-м году Спилберг решает снять свой очередной шедевр.
Великий сказочник: Лучшие фильмы Стивена Спилберга
Эти две вещи несовместимы". Спилберг выбрал первое, а мы, ради вас и в честь знаменитого режиссёра и продюсера, основали эту группу и вложили в неё всю нашу любовь к его фильмам. Присоединяйтесь к нам, если любите хорошее кино и хорошее настроение!
В 2001 году режиссер окончил начатую Стэнли Кубриком работу над проектом «Искусственный разум», ради которого даже отказался от съемок «Гарри Поттера». В последующие годы фильмография кинорежиссера пополнилась известнейшими картинами «Поймай меня, если сможешь» 2002 , «Терминал» 2004 , «Война миров» 2005 , «Линкольн» 2012 , «Шпионский мост» 2015. Кроме режиссирования Стивен Спилберг активно принимает участие в создании многочисленных проектов в качестве исполнительного продюсера, сценариста, а также актера, появляясь в эпизодах собственных фильмов. Личная жизнь В 1976 году Спилберг начал встречаться с американской актрисой Эми Виргин.
Эти отношения продлились три года, после чего Эми ушла к другому мужчине. Через несколько лет пара воссоединилась, их свадьба состоялась в 1985 году. В этом браке у Спилберга появился сын Макс Сэмюэл. В 1989 году супруги развелись, при этом Виргин получила по тем временам баснословную сумму отступных в сотню миллионов долларов. Бракоразводный процесс моментально попал на третью ступень в мировом рейтинге по компенсации, выплаченной экс-жене. Во второй раз связать себя узами брака режиссер решился в 1991 году.
Личная жизнь Спилберга с тех пор не претерпевала изменений. Избранницей стала актриса Кейт Кэпшоу, которую Стивен снимал во второй части приключений об Индиане Джонсе. Близкие отношения связывали Спилберга и Кэпшоу еще с середины 80-х. В 1990 году Кейт даже родила Стивену дочь Сашу. В законном браке у пары родились сын Сойер 1992 г. Всего в семье Спилберга и Кэпшоу росли 7 детей, ведь у Кейт была дочь от предыдущего брака Джессика и усыновленный мальчик Тео, сын Стивена от первого брака также проживал с ними.
В 1996 году парой была удочерена девочка Микаэлла. Дети Спилберга в той или иной мере связаны с искусством. Джессика появилась в «Анатомии страсти», Макс создает видеоигры, Саша и Тео — музыканты, а Сойер - театральный актер. Младшая дочь Дестри в 19 лет начала карьеру модели и подписала контракт с агентством «DT Model Management».
Спустя некоторое время усердного труда Стивену предлагают сделать свой короткометражный фильм — и он этот шанс не упускает. Спилберг снимает короткую историю без диалогов о двух автостопщиках, которых судьба сводит где-то посреди бескрайней американской пустыни. В следующем десятилетии Спилберг строит карьеру успешного телевизионного режиссёра — двадцатилетнего вундеркинда нанимают для работы над сериалом «Коломбо», а после Universal подписывает с ним контракт на четыре полнометражных фильма для ТВ. Сначала он снимает не слишком успешный хоррор «Что-то зловещее», вдохновлённый романом «Изгоняющий дьявола» через два года на его основе свой легендарный фильм сделает Уильям Фридкин. Но настоящим полнометражным дебютом Спилберга принято считать «Дуэль» — фильм о человеке, которого на междугородней трассе начинает преследовать странный грузовик, едущий, судя по всему, без водителя.
Они спонсируют кинотеатральный дебют Стивена — «Шугарлендский экспресс», историю о матери, которая похищает своего мужа из тюрьмы, чтобы вместе с ним отправиться на другой край страны и не дать приёмным родителям усыновить их ребёнка. После успеха «Экспресса» — фильм четыре раз отбил собственный бюджет и получил награду за лучший сценарий на Каннском кинофестивале — Браун и Занук приглашают Стивена Спилберга снимать хоррор-триллер «Челюсти» об огромной акуле, терроризирующей курортный городок. Что произошло дальше, все знают: «Челюсти» стали не просто коммерческим хитом — это был первый в истории «блокбастер» в современном понимании слова. Спилберг установил новую планку качества для развлекательного кино как в художественном отношении, так и в коммерческом: при бюджете в семь миллионов долларов его фильм собрал 260 миллионов, и это только в США. Он решает осуществить давнюю мечту: сделать полнометражный фильм из своей короткометражки Firelight. В 1977 он выпускает научно-фантастическую драму «Близкие контакты третьей степени», историю о восхищении человека перед невероятным и оду всем увлечённым и увлекающимся. Главный герой, сыгранный Ричардом Дрейфуссом Стивен не раз называл актёра своим «альтер-эго» , в попытке угнаться за таинственными летающими объектами и понять их суть бросает семью, работу и друзей. В нём несложно увидеть самого Спилберга, для которого, особенно в ранние годы карьеры, увлечение кино занимало центральное место в жизни. Когда более взрослые люди читали мой сценарий, они хотели, чтобы я сделал героя неженатым — тогда ему не придётся бросать семью.
Но я видел фильм как историю о человеке, который просто должен следовать за мечтой — своей одержимостью — до её логического конца. Все люди из моего поколения поняли это, но те, кто был старше, считали, что это безответственно Стивен Спилберг, режиссёр В восьмидесятые годы Спилберг вступил уже состоявшимся режиссёром с номинациями на «Оскар» и далёкими планами на будущие проекты. Но многие тогда считали его не больше, чем мимолётным феноменом, который угаснет так же стремительно, как появился. Кто-то даже искал причины успеха режиссёра в монтажёрах его картин или композиторе Джоне Уильямсе. Тогда Спилбергу только предстояло найти свой уникальный голос и доказать миру, что успех «Челюстей» и «Близких контактов» был не случайностью, а закономерностью. Режиссёр-ребёнок С началом 80-х в работах Спилберга начала более явно проявляться черта, которая позже определит всё его творчество. С каждой выпущенной картиной становилось очевиднее, что тот ребёнок, который снимал маленькие фильмы на родительскую камеру, никуда не делся и всё ещё живёт внутри этого серьёзного взрослого режиссёра с ворохом наград и многомиллионными контрактами с ведущими студиями. Сейчас мы привыкли к режиссёрам, которые в фильмах проецируют собственные детские увлечения — какой-нибудь Джей Джей Абрамс всю карьеру построил на подобного рода кино. Но в 80-х, когда индустрия всё ещё считалась довольно консервативной, ребяческий подход Спилберга казался очень свежим как зрителям, так и критикам.
Прото-гик В детстве, как и многие сверстники, Спилберг проводил много времени за чтением приключенческой литературы и просмотром сериалов по ТВ. Но больше всего юного Стивена увлекали фильмы про Джеймса Бонда — он мечтал, что однажды и его пригласят работать в «бондиану». Когда я только начал делать фильмы, единственная франшиза, до которой мне было дело и частью которой я хотел стать, была «бондиана». Когда я начал работать на ТВ, моей самой заветной мечтой было сделать маленькое кино, которое получит определённое внимание, и тогда Кабби Брокколи продюсер ранних фильмов о Джеймсе Бонде — DTF позвонит мне и попросит срежиссировать следующий фильм о Бонде. Но Кабби Брокколи так и не позвонил — а теперь, к сожалению, они не смогут меня себе позволить. Стивен Спилберг, режиссёр Именно желание сделать «что-то весёлое, наподобие Бонда» и привело к появлению Индианы Джонса. Стивен Спилберг и его друг Джордж Лукас, который только-только закончил работу над первыми «Звёздными войнами», отдыхали вместе на Гавайях, когда им пришла в голову идея создать новую приключенческую франшизу. Они объединили свою любовь к «бондиане» с увлечением старыми сериалами и комиксами вроде историй о Доке Сэведже — учёном и искателе приключений, которого описывали как «смесь дедуктивных способностей Шерлока Холмса, физических способностей Тарзана, интеллекта Крейга Кеннеди и добродетели Авраама Линкольна». Джордж Лукас придумал образ профессора археологии с хлыстом и шляпой, который занимается поиском артефактов для своего института.
Он назвал персонажа Индианой Смитом в честь собаки породы маламут, которая также стала вдохновением для создания Чубакки. Позже это «собачье» происхождение имени искателя приключений авторы забавно обыграют в третьей части франшизы, «Последнем крестовом походе». Там отец Индианы рассказывает, что героя на самом деле зовут Генри, а имя Индиана он взял в честь любимой собаки. Тогда второй — больше в шутку — предложил заменить её на Джонс. Так родилось имя, с которым теперь связывают одну из самых важных и популярных франшиз 80-х. Первый фильм об Индиане Джонсе, «В поисках утраченного ковчега», вышел в 1981 году. Несмотря на очевидно «низкохудожественные» источники вдохновения, Спилберг смог создать картину, которая понравилась и зрителям, и серьёзным критикам. Многие из них замечали, что фильм вышел за рамки простого «субботнего развлечения», а известный журналист Роджер Эберт писал, что кинематографическая изобретательность и чувство юмора Спилберга делают из «Индианы Джонса» нечто намного большее, чем сугубо технологическое достижение. Первая сцена фильма и сейчас остаётся одним из лучших примеров того, как надо представлять своего героя зрителю Объединив детские пристрастия с навыками умелого жанрового режиссёра, Спилберг создал кино, которые заметно переросло своих литературных предшественников.
Настолько, что ни один из подражателей «Индианы», которых с тех пор вышло очень много, так и не смог приблизиться к уровню оригинала. Возможно, во многом дело в личной привязке Спилберга к истории. Известно, что в детстве Стивен стеснялся собственного происхождения, из-за него над мальчиком издевались в школе и порой даже избивали. Интересно, как это отражено в отношении героя к Ковчегу Завета: в начале фильма Индиана не верит в силу артефакта, но позже убеждается в ней и принимает, что на свете есть вещи, выходящие за рамки его понимания. Такой личный подход к, казалось бы, совершенно отстранённой истории показывает колоссальный сдвиг в творчестве режиссёра. Он не просто обращается к переживаниям из детства, но пытается их осмыслить, интерпретировать и вывести из них что-то новое. В этом, наверное, и заключается та самая «душа» произведения, которую так многие пытались уловить, и которую почти никому не удалось повторить. Вместе с «Челюстями» и «Звёздными войнами» того же Лукаса он стал одним из ключевых фильмов новой эпохи развлекательного кино, за которым стояли не большие безликие студии, а режиссёры-авторы. Спилберг и Лукас намеревались сделать ещё четыре ленты об Индиане, но в итоге остановились по крайней мере, тогда только на двух — приквеле «Индиана Джонс и Храм судьбы» и хронологическом продолжении оригинала «Индиана Джонс и последний крестовый поход».
В последнем им даже удалось отдать своеобразную дань уважение «бондиане», взяв на роль отца Индианы Шона Коннери, первого экранного Джеймса Бонда. Получилась забавная метафора: Бонд теперь, буквально, отец Индианы Джонса. Есть в фильмах об Индиане и менее заметные отсылки на Бонда «В поисках утраченного ковчега» и его продолжения породили целый новый поджанр приключенческого кино и вызвали огромный всплеск интереса к сюжетам о запрятанных древних сокровищах и смелых искателях приключений. Позже друг Спилберга Роберт Земекис снимет «Роман с камнем», появятся франшизы «Мумия», «Библиотекарь» и «Сокровище нации», а также игровые серии Tomb Raider и Uncharted — все они сделаны с очевидной оглядкой на истории об Индиане Джонсе. Фильмы об Индиане — не единственный случай, когда Спилберг обращается к своим детским увлечениями. В 1985 году он покупает права на марку Amazing Stories, под которой выходил первый в мире журнал, посвящённый научно-фантастическим рассказам. Стивен Спилберг делает из Amazing Stories сериал-антологию, где каждый эпизод поставлен разным режиссёром. Был в сериале даже анимационный эпизод, поставленный Брэдом Бёрдом, создателем «Суперсемейки», «Рататуя» и «Стального гиганта». Ещё тогда он заметил в Стивене черту, которая выгодно отличала его на фоне других сверстников-режиссёров.
Он никогда не пытается показаться умнее зрителя — он полная противоположность режиссёров-демиургов, манипулирующих сознанием аудитории с помощью искусства. Спилберг, напротив, воспринимает историю наравне с простым обывателем, смотрит на неё с абсолютно невинной и неискушенной перспективы. Иногда я снимаю сцену и забываю, что это я её придумал, я написал эти диалоги и действия героев. Я смотрю на неё, как простой зритель: «О, а это интересно! Лучшие снятые мной сцены — те, при съёмке которых я забываю, что я их режиссёр. Как мы теперь знаем, он оказался полностью прав, и его фраза отлично характеризует режиссёрский почерк Спилберга. Если в ранних жанровых работах вроде «Дуэли» или даже «Челюстей» эта наивность не так бросалась в глаза, то после «Инопланетянина» стало очевидно: какую бы историю не снимал Спилберг, он всегда будет смотреть на неё глазами ребёнка. Изначально «Инопланетянин» задумывался как сиквел «Близких контактов третьей степени». В конце 70-х Columbia Pictures, которую «Близкие контакты», по сути, спасли от неминуемого банкротства, захотела сделать продолжение фильма.
Спилберга идея сиквела не очень вдохновляла, но куда больше он боялся потерять творческий контроль над собственным наследием.
Тем не менее, один из инопланетян каким-то образом здесь остается. Тут он находит друга, одинокого мальчика, у которого общение со сверстниками не очень ладится.
Они весело проводят время, но инопланетный приятель вынужден вернуться на свою планету, в чем ему активно помогает новоиспеченный друг. Съемки этого фильма проводились в хронологическом порядке. По задумке именно так Спилберг надеялся получить неподдельные эмоции в ходе развития событий.
Документальные фильмы: Беспечный ездок и бешеный бык, или Как поколение секса, наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд 2003 Мир фантастики: Близкие контакты третьей степени: Движущиеся картинки 2009 Спецэффекты в кино. Создавая невозможное 2010 Ужасы Челюсти 1975 Курортный городок Эмити страдает от появившейся из ниоткуда гигантской белой акулы, которая открывает сезон охоты на ничего не предполагающих почитателей водных глубин. Мартин Броуди, шеф местной полиции, обнаруживает на берегу пляжа то, что осталось от жертв неуловимого хищника, и настойчиво советует мэру городка объявить о чрезвычайной ситуации и закрыть на неопределенное время пляж.
Только вот Эмити — город, финансирование которого зависит от отдыхающих здесь туристов, а поэтому мэр, боясь потерять единственную возможность дохода, пресекает все попытки полицейского оповестить отдыхающих об опасности. Тем временем количество убитых акулой людей растет. Желая прекратить смерти, Броуди и прибывший на помощь ученый Хупер начинают борьбу с кровожадным монстром.
Что-то зловещее 1972 Молодая пара из Нью-Йорка присмотрела себе дом в Пенсильвании. Маджори и Пол Уордены решили поселиться в сельской местности, чтобы пожить в тишине и покое. Первое время они довольны положением вещей, но совсем скоро в их жилище появляется нечто зловещее.
В период Второй Мировой войны, когда холокост имел невероятные масштабы, Шиндлер пытался любыми правдами и неправдами спасти от смерти максимальное количество евреев. На его счету восемьсот выживших от геноцида человек. Он был основателем промышленной фабрики, которая занималась производством различных изделий из металла.
На эту фабрику Шиндлер нанимал евреев. Под страхом собственной смерти он выкупал их из лагерей, безвозмездно помогал им, давал взятки всячески прикрывая беззащитных людей, дети которых до сих пор ему бесконечно благодарны. Постановку этого фильма предложили Мартину Скорсезе , но он отказался, считая, что только еврей по национальности сможет снять «Список Шиндлера» так, как надо.
В самом начале Стивен Спилберг сразу отказался от гонорара, назвав подобные деньги кровавыми. Амистад 1997 1839 год. В очередное плавание на корабле вспыхнул серьезный бунт.
Из команды почти никого не осталось, а восставшие рабы взяли курс на Африку, надеясь, что там их права точно никто не будет притеснять. Однако «Ла Амистад» так и не доплыл — совсем скоро всех на корабле отдадут под суд. Это было очень громкое дело, дошедшее до самого Верховного суда.
Спасти рядового Райана 1998 Вторая Мировая война дошла до своего апогея. Женщина, отправившая на войну четверых сыновей, получает одну за одной похоронки. Трое из четверых ее детей покинули этот мир в смертельных боях.
Командование принимает решение найти рядового Джеймса Райана — ее четвертого сына. Они считают, что, демобилизовав его, хоть каким-то образом искупят свою вину перед несчастной матерью. Однако отыскать его не так легко, как кажется.
Рядовой Райан пребывает в тылу фашистской армии. Для поиска Джеймса было отправлено восемь солдат, которые обязаны любой ценой вернуть сына матери, ведь она отдала этой войне слишком много. Боевой конь 2012 Это история дружбы между мальчиком Альбертом и его верным конем Джоуи.
Альберт обожал заниматься лошадьми. Когда начинается война, Джоуи отправляется на фронт вместе с остальными скакунами. Там его ждет передовая и встреча с самыми разными людьми.
А пока Альберт, не взирая на юность, тоже рвется на фронт, чтобы найти своего лучшего друга. Линкольн 2013 1865 год. Время Гражданской войны в Америке.
Авраам Линкольн на правах нового президента ставит на рассмотрение вопрос об отмене рабства в США. Однако его предложение о конституционной поправке не находит поддержки в южных штатах страны, где всеми силами ему в этом препятствуют. Единственный выход в сложившейся ситуации — это набрать определенное количество голосов в Конгрессе, пока обстоятельства не усугубились.
Сейчас Линкольн, как человек, несущий ответственность за происходящее, стоит перед нелегким выбором — или поднять белый флаг, который будет символизировать об окончании кровавой войны, или распрощаться с таким понятием как рабство навсегда. Чтобы воссоздать атмосферу исторического фрагмента из жизни американского президента, Спилберг посвятил 12 лет исследованиям, полностью скопировал покои Линкольна, и даже использовал тиканье настоящих часов, которые носил Авраам Линкольн. Более того, на съемочной площадке Стивен Спилберг тоже ходил в историческом костюме, подобно своим героям.
ЦРУ дает адвокату почти невыполнимое задание, но выбора у юриста нет. У японцев было только одно задание — уничтожить противника. Империя Солнца 1987 Джим Грэхэм — маленький мальчик, который переживает все ужасы концлагеря в Японии во время Второй Мировой войны.
Вместо «бондианы» снял Индиану. Как Спилберг стал культовым режиссером
Самые известные картины в фильмографии Стивена Спилберга — в нашей подборке. Биография Фильмография Обсуждение Фотографии Программа ТВ Видео Новости Смотреть онлайн. Фильмография Стивена Спилберга. Стивен Спилберг и Чандран Рутнам на съемках фильма «Индиана Джонс и Храм судьбы». Стивен Спилберг появляется в кино проектах и тв-шоу в качестве продюсера, а также продюсера, актера, сценариста, монтажера, начиная с 0 по 2021 годы.
Стивен Спилберг — самый успешный голливудский режиссер, сценарист, продюсер, который занял свое место на киноолимпе, несмотря на отсутствие специального образования. Слава обрушилась на Стивена Спилберга после выхода фильма «Челюсти» в 1975 году. американский режиссер, сценарист и продюсер. Стивен Спилберг фильмы с его участием смотреть онлайн в хорошем качестве HD.
Стивен Спилберг лучшие фильмы и сериалы смотреть онлайн
- Все фильмы Стивена Спилберга от худшего к лучшему
- Список фильмов Стивен Спилберг (Steven Spielberg)
- Топ-11 фильмов Спилберга: самые заметные и культовые картины - РИАМО картинки
- 20 главных фильмов великого Стивена Спилберга
- СПИЛБЕРГ Стивен - биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.
20 главных фильмов великого Стивена Спилберга
Фильмография американского режиссера Стивена Спилберга. Спилберг на японской премьере Первого игрока наготове в 2018 году. Хотите погрузиться в уникальный мир киноискусства и узнать больше о работах режиссёра Стивен Спилберг? Стивен Спилберг – американский кинорежиссер, сценарист и продюсер, 3-кратный обладатель премии «Оскар», один из самых богатых и влиятельных персон в киноиндустрии с капиталом 3. Биографические, документальные. Режиссер: Сьюзан Ласи. В ролях: Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Ричард Дрейфусс и др. Как происходила эволюция иконы кинематографа, мы узнаем со слов самого режиссера – в уникальном 3-часовом интервью автор картины. Стивен Спилберг: новости. Фильмография. 2024 нашел своего фаворита.
Саша Спилберг фильмография
Весь видео и аудио контент ВГТРК — фильмы, сериалы, шоу, концерты, передачи, интервью, мультфильмы, актуальные новости и темы дня. Стивен Спилберг (Steven Spielberg) — режиссер, продюсер, сценарист американского происхождения, сооснователь кинокомпаний Amblin Entertainment и DreamWorks. Самые известные картины в фильмографии Стивена Спилберга — в нашей подборке.
Авторизация
- Стивен Спилберг – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2018
- Стивен Спилберг – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2023
- Стивен спилберг фильмы список фото
- Стивен Спилберг фильмография
Один в поле Спилберг: как режиссер изменил весь современный кинематограф
Есть в его телевизионной фильмографии и такой хоррор, как "Что-то зловещее", отмеченный на "Кинопоиске" красноречивой оценкой 4,7. Спилберг не боялся прослыть ремесленником и "человеком системы" Спилберг грезил о кино, ничто больше его не интересовало: ни музыка, ни искусство, ни политика, ни литература — поэтому разработка сценариев давалась ему с таким трудом. Изначально Стивен был человеком системы, идеальным винтиком голливудской индустрии, в котором не было ни грамма восстания или протеста Мэттью Роббинс Сценарист Все это отличало его от великих современников: Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы, Брайана Де Пальмы, которые хотели перенести на экран свое видение жизни, стать настоящими кинохудожниками. Знакомство с ними сыграло для режиссера определяющую роль: от них он почерпнул идеи авторского кино и личностного высказывания. И несмотря на то что у Спилберга был довольно консервативный почерк, это не помешало ему в 1971 году на студии ABC поставить виртуозный телефильм "Дуэль" о противостоянии водителя легкового автомобиля и гигантского грузовика. Эта картина сделала Спилберга любимцем французской критики — после того как ее заметили, она прокатилась по экранам Европы и Японии, а вдохновившиеся высокими рейтингами продюсеры даже попросили режиссера доснять 15 минут, чтобы выпустить фильм в кинотеатрах. Так в "Дуэли" появилось несколько новых эффектных сцен. Понять успех этого произведения несложно. И хотя друзья Стивена — Скорсезе и Де Пальма — говорили, что ничего примечательного в ленте нет, они, конечно, лукавили и даже в какой-то степени завидовали ему, еще даже и не подозревая, что будущее голливудского кинематографа как раз за Спилбергом. Спилберг снял первый в истории кинематографа блокбастер В дальнейшем в Спилберге тоже проснулись авторские амбиции. Например, в разговоре с Дэвидом Брауном, продюсировавшим "Челюсти", он объяснял, что есть две категории кинопродукции: кинокартины и фильмы, и он хочет ставить кинокартины.
На что Браун заметил: "Челюсти" — это очень, очень большой фильм. Вот сними его и ставь картины сколько твоей душе угодно! Разумеется, фильмы, попадавшие под категорию "блокбастер", снимали и раньше, однако "Челюсти" в 1975 году придали этому понятию жанровую характеристику и поспособствовали тому, что термин закрепился в индустрии. Как напишет Питер Бискинд в книге "Беспечные ездоки, бешеные быки", посвященной "Новому Голливуду", соблазненные суммами с восемью нулями, студии жаждали, чтобы каждый фильм становился новыми "Челюстями".
Spielberg had a unique and classic early directing project, Duel 1971 , with Dennis Weaver. All of his work in television and short films, as well as his directing projects, were just a hint of the wellspring of talent that would dazzle audiences all over the world. It was his next effort, however, that made him an international superstar among directors: Jaws 1975. This classic shark attack tale started the tradition of the summer blockbuster or, at least, he was credited with starting the tradition. Spielberg produced and directed two films in 1982. The first was Poltergeist 1982 , but the highest-grossing movie of all time up to that point was the alien story E.
Spielberg also helped pioneer the practice of product placement. In 1984, Spielberg followed up "Raiders" with Indiana Jones and the Temple of Doom 1984 , which was a commercial success but did not receive the critical acclaim of its predecessor. As a producer, Spielberg took on many projects in the 1980s, such as The Goonies 1985 , and was the brains behind the little monsters in Gremlins 1984. He also produced the cartoon An American Tail 1986 , a quaint little animated classic. His biggest effort as producer in 1985, however, was the blockbuster Back to the Future 1985 , which made Michael J. Fox an instant superstar.
Screen Rant. В архиве с оригинала 3 февраля 2019 г.. Катящийся камень. В архиве с оригинала 9 мая 2019 г..
USA Today. В архиве с оригинала 9 августа 2019 г.. Серия директоров. В архиве с оригинала 5 января 2017 г.. Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 26 июня 2019 г.. Искусственный интеллект Обзор фильма 2001 - Роджер Эберт ». В архиве с оригинала 17 мая 2019 г.. В архиве с оригинала от 29 июня 2019 г..
Обе ленты выдвигались по 11 номинациям, но премии так и не получили.
Помимо этого, картина «Империя Солнца» принесла убыток сборы составили 22 млн при бюджете свыше 38 млн долларов. Возврат к зрелищному кино произошёл в ремейке полнометражного диснеевского мультфильма «Питер Пэн» 1953 - картине «Капитан Крюк» о злобном одноруком пирате Крюке. С этого фильма начался новый взлёт популярности Стивена Спилберга, который был закреплён историей о парке динозавров, восстановленных в наши дни по генетическому коду. Вышедший летом 1993 года фильм «Парк юрского периода» стал сенсацией. Кассовые сборы по всему миру принесли около 1 млрд долларов, поступления от продажи видеокассет принесли ещё половину этой суммы. Сиквел «Затерянный мир: парк юрского периода» 1997 , продолжающий историю парка динозавров, собрал 230 млн долларов. В третьей части - «Парк юрского периода 3» 2001, режиссёр Джо Джонстон - Стивен Спилберг выступил лишь как продюсер. Фильм «Список Шиндлера», снятый по книге Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера», рассказывал о горькой судьбе евреев в годы Второй мировой войны. Картина стала обладателем 7 премий «Оскар»; сам Спилберг получил сразу две статуэтки - за фильм и режиссуру. Работать над фильмом режиссёр начал с 1983 года, однако сами съёмки были осуществлены только в 1993 году.
Фильм стал самым дорогим чёрно-белым фильмом XX века - бюджет составил 25 млн долларов. В то же время это самый коммерчески успешный чёрно-белый фильм: мировые сборы составили 321 млн долларов, в том числе 96 млн долларов - в американском прокате. Согласно некоторым источникам, Спилберг отказался от гонорара за фильм, по его словам, это были бы «кровавые деньги». На русский язык фильм озвучила режиссёр Ярослава Турылёва. Спилберг, посмотрев дубляж, прислал проникновенное письмо, в котором благодарил команду российского дубляжа. На деньги, заработанные фильмом, он основал «Фонд Шоа» «шоа» на иврите - «холокост, катастрофа» , который до конца 2005 года находился на территории Universal Studios, а в начале 2006 переехал в Университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. Деятельность «Фонда Шоа» состоит в сохранении письменных свидетельств, документов, интервью с жертвами геноцида, в том числе холокоста. В 1997 году Спилберг выпускает сиквел фильма «Парк Юрского Периода», но настоящим достижением режиссёра в 1997 году стал конец работ и выпуск на экраны художественного фильма «Амистад», рассказывающего о борьбе за отмену рабства в США в 1840-е годы. Эту тему Спилберг продолжает в картине «Линкольн». Всего фильм получил 22 номинации, но так и не удостоился премий Гильдий художников кино и режиссёров, Общества политических фильмов, Общества кинокритиков, пишущих в Интернете.
Мощным конкурентом по числу полученных в 1998 году призов был «Титаник». Как шутили журналисты, под обломками «Титаника» были погребены надежды на премии многих интересных киноработ, в том числе и творение Спилберга. В 1999 году фильм Спилберга «Спасти рядового Райана» принёс создателям 5 «Оскаров» в номинациях «Лучший режиссёр», «Лучшая работа оператора» и некоторых других. Однако лучшим фильмом стала другая картина - «Влюблённый Шекспир». В 2000 году Спилберг начал работу над фантастическим фильмом по рассказу Филипа Дика «Особое мнение», но после смерти Стэнли Кубрика отложил работу над фильмом и начал съёмки задуманной Кубриком перед смертью фантастической ленты «Искусственный разум». Ради этого фильма Спилберг также отказался от более выгодного «Гарри Поттера». Картина, вышедшая на экраны 29 июня 2001 года, в американском прокате провалилась, и только за счёт мировых премьер удалось собрать 150 млн долларов. История двенадцатилетнего мальчика-андроида, который больше всего на свете хочет стать человеком и найти настоящую семью основана на рассказе Брайана Олдисса «Суперигрушек хватает на всё лето» и перекликается с сюжетами таких фантастических лент, как «Инопланетянин» того же Спилберга и «Двухсотлетний человек» Криса Коламбуса, а также с историей персонажа Пиноккио. Фантастический триллер Спилберга «Особое мнение» был поставлен по мотивам повести Филипа Дика. Фильм был номинирован на «Оскар» за лучшую звукорежиссуру.
Спилберг делает резкий поворот и снимает фильм, сюжет к которому, по некоторым сведениям, ему предложил Леонардо ди Каприо.
20 главных фильмов великого Стивена Спилберга
План оказался рабочим, вот только недалёкость и нервозность героев заводит их в дебри антизаконья — сперва они угоняют машину у пожилой пары, а затем берут в заложники полицейского. Ситуация с каждой сценой становится всё более безвыходной. Это увлекательный роуд-муви про типичных спилберговских персонажей — потерянных взрослых, которые пытаются склеить свою жизнь любыми средствами. Полная авантюр, юмора и забавных ситуаций драма безусловно выглядит ещё не так оформлено, как будущие картины режиссёра. Но здесь Спилберг оттачивает свой талант эмоционального вовлечения зрителя простыми средствами — до последнего сопереживаешь этим наивным кидалтам, проникаешься их добрыми сердцами и отношениями, а самое главное — в этой истории совершенно отсутствуют плохие персонажи, кажется, Спилберг способен сопереживать любому, кто попадает в его сценарий и под прицел кинокамеры. Это очень личное кино режиссёра, описывающее дружбу мальчика и потерянного пришельца, который надеется однажды вернуться домой и не попасться агентам NASA. Успех связан с личным подходом автора к своему материалу — по сути «Инопланетянин» является полу биографическим фильмом, в котором режиссёр вспоминает свои ощущения и волнения от развода родителей, а заодно показывает образ типичного ребёнка из пригорода, который верит в чудеса.
Другой важной эмоциональной темой фильма является отсутствие дома — главный герой, мальчик Эллиот, не чувствует комфорта в стенах собственной комнаты, как и его друг-пришелец, потерявший свою семью. Критики, писавшие о фильме, отмечали мрачность образа субурбии и нездоровость жизни типичной американской семьи. В действительности, этот фильм напоминает колыбельную о добре и чувстве сострадания, воспитывает в юных и взрослых зрителях эмпатию к окружающим и мотивирует на подвиги. Действие разворачивается недалеко от Коста-Рики в тематическом парке развлечений, где миллионер Джон Хаммонд вместе с командой генетиков клонировали известных науке особей динозавров по ДНК, извлечённым из комаров! Но стоило запустить первую фокусную группу людей в парк, как весь замысел вышел из строя. Среди заточённых в экзотическом парке оказались и внуки Хаммонда, и палеонтологи Алан Грант с Элли Сэттлер, а также математик Ян Малькольм.
Учёным было поручено провести экспертизу по безопасности парка. В итоге герои остались один на один с доисторическими рептилиями. Спилберг в детстве сам обожал динозавров и знал все названия видов наизусть. И, конечно, «Парк Юрского периода» сделан с большим обожанием и авторской любовью, ведь этим фильмом Спилберг лелеет собственную детскую мечту об оживших созданиях прошлого. Режиссёру и всей команде удалось представить особей детализированными, начиная от кожи, заканчивая аутентичными звуками. Это кино даже сейчас поражает воображение своей технической изощрённостью и радует внутреннего ребёнка интенсивностью действия и напряжённым развитием событий.
Патрик МакНамара, Уоррен Дж. Кеммерлинг В этом научно фантастическом кино режиссёр осмысляет мифы об НЛО, которые со времён холодной войны не оставляли американцев в покое. По сюжету на Земле происходят странные явления, которые приводят учёных к безумным выводам — мы во вселенной не одни, инопланетные формы жизни существуют. И вот выехавший на вызов электрик Рой встречает НЛО, а после начинает видеть странные видения — и он не один такой очевидец, переживший контакт с внеземной цивилизацией. Мысль о фильме про пришельцев пришла в голову Спилбергу, когда он и его отец смотрели на метеорный поток в Нью-Джерси. Тогда возник фильм «Небесные огни», на съёмки которого отец Спилберга выделил целых 600 долларов.
В 70-е режиссёр напишет небольшой рассказ «Опыты» о подростках, наблюдающих за звёздами. А после успеха «Шугарлендского экспресса» режиссёр заручится поддержкой Columbia Pictures, соберёт команду сценаристов, поедет в Бёрбанк Калифорния и снимет фильм, который войдёт в историю как один из главных образцов научной фантастики и как важный прорыв в кинопроизводстве. Картину снимали с помощью 70-мм плёнки, которая позволила сохранить резкость изображения, а НЛО были воссозданы с помощью подручных средств — кислородной маски с приклеенными к ней лампочками. Это кино возрождает дух приключенческих фильмов 80-х, вспоминая и «Терминатора», и «Назад в будущее», и «Робокопа», и даже «Синяние» с помощью лаконичных, а порой взрывных визуальных и сюжетных отсылок. В центре истории юный житель дистопичного города будущего, который скрывается от неудобной реальности трущоб в виртуальном мире — в игре «ОАЗИС». Это кино — настоящий пир для поклонников энергичного экшена и поп-культуры, который не давит напыщенным сюжетом, а позволяет зрителю довериться зрелищу и подстать героям скрыться от реальности в глубине вымысла.
Даже используя сеттинг Второй мировой войны, Спилберг выбирал выдуманную историю про авантюрного археолога Индиану Джонса. В его кино прошлое скорее «восстаёт, чтобы ответить перед будущим», как в «Парке Юрского периода», но редко осмысляется. Словно сам гуманистический стиль режиссёра не позволяет браться за сложные темы, чтобы случайно не разрушить всё то хорошее, во что хочется верить. Будучи евреем и сыном ветерана Второй мировой войны, Стивен осторожно обращается к страшному периоду в жизни своего народа — Холокосту, но избирает очень сентиментальный язык, облачая страшную историю в гуманистический сон о триумфе человечности, которой на самом деле не нужны рациональные объяснения, чтобы проявиться посреди мрака рациональности и убийственной фашистской логики. Спилберг в этом кино ставит всё на чувства и эмоции, провоцируя в зрителе каскад слёз, в героях — божественные откровения. В рецензии «Сеанса» также можно найти ключевую мысль, характеризующую всё творчество Спилберга, — этому режиссёру важно найти героическое событие в фактологической машине истории, как и Шиндлеру, Спилбергу важно записать имена столь редких спасённых евреев, важно показать события, даже если самому страшно смотреть и приходится отворачивать лицо во время съёмок.
Но « Челюсти» по-французски Les Dents de la mer все равно вышли в кинотеатры, и, несмотря ни на что, фильм имел успех, намного превосходящий самые оптимистичные прогнозы киностудий. Фактически, впервые в истории продажи фильма превысили 100 миллионов долларов и, наконец, достигли 470 миллионов долларов по всему миру. Большой поклонник Альфреда Хичкока , он использовал в Les Dents de la mer метод съемки, созданный режиссером фильма « Головокружение» : воспрепятствованное путешествие камера движется назад по рельсам во время быстрого увеличения Опираясь на этот успех, Спилберг приступил к другому великому проекту, о котором он давно мечтал осуществить: истории о мирных инопланетянах, приземляющихся на Землю для встречи с людьми. С научной точки зрения такой контакт называется «встречей третьего типа» - это выражение и даст название вышедшему в 1977 году фильму , в котором играет Франсуа Трюффо , горячим поклонником которого является Спилберг. На волне « Звездных войн» работа имела коммерческий успех, и зрители стекались, чтобы посмотреть этот новый научно-фантастический фильм.
В 1977 году он был президентом жюри 5- го Международного фестиваля фантастических фильмов «Авориаз». В его жюри, в частности, входят французский режиссер Мишель Одиар , американская актриса Сидн Рим и французский режиссер Клод Соте. В 1979 году Спилберг пережил вторую неудачу после Sugarland Express : дурацкая комедия 1941 года , в которой два брата Блюз : Дэн Эйкройд и Джон Белуши играли среди других , была признана неудачной как с художественной, так и с коммерческой точки зрения. Происходящие во время Второй мировой войны , фильм имеет дело с паранойей , испытываемое СА после нападения на Перл - Харбор со стороны японцев ; Западное побережье также считается целью новой атаки с их стороны. Джордж Лукас , благодаря успеху « Звездных войн» , в свою очередь, рецензирует приключенческие фильмы тридцатых годов , в том числе Фрица Ланга.
Так у двух друзей появилась идея создать своего собственного персонажа, героя великой саги, смешав невероятные приключения и колоритных персонажей: родился Индиана Джонс. Первая миссия этого героя которого играет Харрисон Форд - найти Ковчег Завета, заветный нацистам. В поисках утраченного ковчега 1981 имеет огромный успех. В фильме много отсылок к кино в целом, но особенно к сериалам : Индиана Джонс без колебаний освещает знаменитые трюки Якимы Канатта в фильмах с такими эпизодами, как «Возвращение Зорро» большое подмигивание в сцене с грузовиком. Следующий фильм Спилберга, который сейчас пользуется мировой известностью, представлен на закрытии Каннского кинофестиваля 1982 года : «Инопланетянин» с Ди Уоллесом , Дрю Бэрримор крестным отцом которой он является и Генри Томасом.
История этого маленького пришельца-биолога с доброжелательной планеты трогает миллионы зрителей. Этим фильмом Спилберг бьет рекорд по лучшим американским рецептам который он побьет в 1993 году с « Парком юрского периода».
Через год он получил первую кинематографическую награду за военную драму «Побег в никуда» Escape to Nowhere , где играли его друзья, родители и братья с сёстрами. А в 16 лет Спилберг снял короткометражный фильм Firelight, который спустя десять лет стал основой для «Близких контактов третьей степени». Долгожданный прорыв в режиссёрской карьере молодого Стивена Спилберга происходит в 1968-м. Тогда он, уже студент Калифорнийской школы, идёт на неоплачиваемую стажировку в монтажный отдел Universal Pictures. Спустя некоторое время усердного труда Стивену предлагают сделать свой короткометражный фильм — и он этот шанс не упускает. Спилберг снимает короткую историю без диалогов о двух автостопщиках, которых судьба сводит где-то посреди бескрайней американской пустыни.
В следующем десятилетии Спилберг строит карьеру успешного телевизионного режиссёра — двадцатилетнего вундеркинда нанимают для работы над сериалом «Коломбо», а после Universal подписывает с ним контракт на четыре полнометражных фильма для ТВ. Настоящим полнометражным дебютом Спилберга принято считать «Дуэль» — фильм о человеке, которого на междугородней трассе начинает преследовать странный грузовик, едущий, судя по всему, без водителя. Они спонсируют кинотеатральный дебют Стивена — «Шугарлендский экспресс», историю о матери, которая похищает своего мужа из тюрьмы, чтобы вместе с ним отправиться на другой край страны и не дать приёмным родителям усыновить их ребёнка. После успеха «Экспресса» — фильм четыре раз отбил собственный бюджет и получил награду за лучший сценарий на Каннском кинофестивале — Браун и Занук приглашают Стивена Спилберга снимать хоррор-триллер «Челюсти» об огромной акуле, терроризирующей курортный городок. Что произошло дальше, все знают: «Челюсти» стали не просто коммерческим хитом — это был первый в истории «блокбастер» в современном понимании слова. Спилберг установил новую планку качества для развлекательного кино как в художественном отношении, так и в коммерческом: при бюджете в семь миллионов долларов его фильм собрал 260 миллионов, и это только в США. В 1977 он выпускает научно-фантастическую драму «Близкие контакты третьей степени», историю о восхищении человека перед невероятным и оду всем увлечённым и увлекающимся. Главный герой, сыгранный Ричардом Дрейфуссом Стивен не раз называл актёра своим «альтер-эго» , в попытке угнаться за таинственными летающими объектами и понять их суть бросает семью, работу и друзей.
В нём несложно увидеть самого Спилберга, для которого, особенно в ранние годы карьеры, увлечение кино занимало центральное место в жизни.
В дальнейшем, другой известный режиссер по имени Джеймс Кэмерон рассказывал, что сам мечтал снять эту картину. Джеймс планировал приобрести права, но в итоге Спилберг его обогнал. Впрочем, Кэмерон потом реабилитировался целым рядом успешных картин, главные места в котором занимают «Титаник» и «Аватар».
Стивен Спилберг на съемках «Парка юрского периода» О создании «Парка юрского периода» можно было снять отдельный фильм. Создание декораций было особенно интересным. Чтобы правильно воспроизвести модели динозавров для консультаций был приглашен известный палеонтолог по имени Джек Хорнер. Усилия всей съемочной команды окупились сполна — фильм не только собрал внушительную кассу, но и обрел любовь публики.
Следующая лента мастера режиссуры под названием «Список Шиндлера» была основана на реальных событиях. Трогательная драма о событиях военных лет получила семь премий «Оскар». Спилберг же приобрел заветную статуэтку как лучший режиссер. По словам критиков, в этом фильме было прекрасно все — от музыкального сопровождения и до сюжета.
Фильм бы снят в черно-белой гамме. Чтобы достоверно снять все события давно минувших лет режиссер даже попытался добился специального разрешения на работу в концлагере Освенцим. Но ему отказали, впрочем, и тут Спилберг проявил смекалку. Съемочная команда возвела рядом с концлагерем декорации, которые полностью повторяли его облик.
Тут и проводились съемки ленты. Стивен Спилберг снимает «Список Шиндлера» Главным антагонистом в картине стал знаменитый актер по имени Рэйф Файнс, который мастерски сыграл реального человека Амона Гета. Когда Файнса увидела бывшая узница концлагеря, которая сотрудничала со съемочной группой, она чуть не упала в обморок. Дело в том, что актер был как две капли воды похож на Гета.
Чтобы полностью повторить облик своего персонажа, Рэйф даже поправился на тринадцать килограммов. Чтобы удерживать вес на одном уровне актер постоянно пил пиво. В 98-м году в кинематографии великого режиссера появилась еще одна культовая картина под названием «Спасти рядового Райана». Главного героя фильма сыграл сам Том Хэнкс.
Некоторые источники гласят, что основой для ленты стали реальные факты. Таким образом, за основу сюжетного повествования было взято правило о распределении по частям солдат, которые являются родственниками. Согласно этому правилу в одной части не могут одновременно служить солдаты, которые приходятся друг другу близкими родственниками. Это правило появилось после того, как одновременно в бою были убиты пять братьев по фамилии Салливан.
Стивен Спилберг во время съемок «Спасти рядового Райана» Интересно, что изначально режиссер планировал снять этот проект в черно-белой гамме, но потом пересмотрел свое решение. Он хотел использовать технологию под названием «удержание серебра». Технология позволяла сделать цветовую гамму более яркой и насыщенной. Однако после выхода картины на большие экраны многие зрители были недовольны скудностью кадров и цветов.
В итоге все пришлось вернуть обратно. В качестве консультантов для фильма были привлечены реальные ветераны военных конфликтов в Нормандии. Благодаря этому во время съемок была соблюдена максимальная реалистичность. В 2001-м году Стивен решил завершить картину своего старого друга, известного режиссера Стэнли Кубрика.
Фильм назывался «Искусственный разум» и был лебединой песнью Кубрика. Стэнли мечтал снять эту картину гораздо раньше, но в тот момент компьютерная анимация еще не была развита до необходимого уровня. В итоге Кубрик просто не успел снять ленту — он трагически скончался, оставив свое детище незавершенным. Спилберг решил продолжить проект своего почившего товарища и из этого вышел новый шедевр.