В феврале 2013 года, после кончины художника, уникальное собрание Элия Белютина и его жены Нины Молевой безвозмездно передано государству.
Совершенно невероятная история...
После революции картины прятали в потайной комнате. Их снова достали лишь в 1949 году. Белютины преподносили в дар часть вещей советским музеям: «Кусково», «Останкино» и Третьяковской галерее. Коллекция не была научно исследована, вся информация о ней основывается лишь на рассказах владельцев. В 2013 году Нина Молева передала коллекцию в дар по завещанию президенту России Владимиру Путину как юридическому представителю страны. По данным «МК», стоимость коллекции оценивается в два миллиарда долларов. При этом издание The Art Newspaper писала о сомнениях в подлинности этой коллекции.
Целую пятикомнатную квартиру за стеной одна занимала Фотиева, секретарша Ленина. Невозможно, немыслимо было представить в этом обычном доме… да Винчи. Да и был ли он там еще?
Как проверить Поездки художника Ивана Гринева во Францию — были ли и они? Сама Франция, оставшаяся за «железным занавесом», тоже превратилась в сказку. Отель «Друо» — Париж, Монпарнас, — в котором находился один из любимых дедом Гриневым аукционных залов, элегантный, ставший прообразом громких и шумных аукционов уже нашей эпохи. Купил в каком-то частном, распродававшемся собрании. Картину датируют 1478 годом, заканчивал ее уже не Леонардо, а его современник и ученик Бернардино деи Конти». Элий Белютин на фоне древнегреческой скульптуры. Фотография из личного архива Иван Гринев женился только в 73 года. До этого не считал возможным, отдавая всю силу и страсть коллекции. Его супруга, 45-летняя княжна Мария Курбатова, через девять месяцев подарила ему очаровательную и единственную дочь Лидочку.
Та в свою очередь вышла за итальянца Микеле Белуччи. И так далее, так далее… Заполучить дедову квартиру назад казалось совершенно невозможным. Но Моссовет по просьбе редактора журнала «Вопросы истории», где работала Нина Михайловна, вдруг предложил вернуть ей часть жилплощади деда мужа. Три комнаты из двенадцати. Мама Элия, та самая дочь княжны Курбатовой Лидочка, которой сравнялось уже 98, объяснила детям, где спрятан клад. Как его искать. На дворе стоял 68-й год… Я вижу эти антресоли, волшебную дверцу, без золотого ключика открывавшую дверь в неведомую страну, в прошлое. Неужели на них никто так и не залез за 50 лет? Но оказывается, комната под антресолями принадлежала одним людям, а соседняя — другим.
И те между собой так и не решили, чьи они. Хотела ли она? Я представляю себе, как забиралась худенькая и молодая Ниночка Молева по приставной лестнице на самый верх, пробираясь на навесные полати, сбоку Элий нашел дверцу, которая вела на этот фальшивый потолок; как не дышала и боялась сорваться оттуда, или — хуже того — что там ничего не окажется… «Вы знаете, я же историк, верю в факты — для меня был бы абсолютно реальным как один, так и другой исход», — признается она сейчас. Из захламленного «запасника» они доставали картину за картиной, с трудом осознавая: дедово наследство все-таки существует. Оно материально. Что делать с ним? Частный музей Белютина был развернут еще при советской власти. Власти вопреки. Десятки картин раздарили супруги советским музеям.
И 14 полотен — Третьяковке. Может быть, поэтому, думаю я, им и оставили все эти шедевры, не национализировав их тут же «в пользу государства». О чем вы, Катя! Господи, да у нас даже второго замка в те годы не было», — она пытается объяснить мне это, но я, дитя другого времени, все-таки ее не понимаю. Рубенс — и ничего? Так не бывает. А она всегда мечтала превратить их дом в настоящий музей, и самой проводить здесь экскурсии, и чтобы чашечка кофе в конце — по секретному итальянскому рецепту, который Нина Михайловна не дает подсмотреть и мне, скрывшись на кухню и чуть ли не насильно усадив меня за столик XVIII века. И уже после этого стало понятно — подделок здесь нет. Стартовая цена коллекции на аукционе — порядка 400 миллионов долларов.
Реальная стоимость — 2 миллиарда. В лихое десятилетие, когда убивали и за копейку, это могло бы стать смертным приговором. В 93-м их пытались ограбить. В квартире сверху подняли весь паркет, пытаясь забраться к Белютиным, пока их не будет дома — те уезжали в Италию, — но «подготовленный» для проникновения вниз пол рухнул еще до их отъезда, наделав много шуму. Власти тоже попытались прибрать коллекцию к рукам, надеясь, что супруги «по наивности» подпишут все нужные документы. Взамен нам, правда, пообещали ремонт, охрану и заботу о картинах. И что в наш музей будет поступать еще какое-то «выморочное» имущество после покойников. Я, конечно, вовремя поняла, что ничего такого подписывать нельзя. Иначе бы мы с вами сейчас здесь не сидели бы…» — Нина Михайловна, что же вы так с нами неинтеллигентно… — расстроились сильные мира сего.
Вот — Бог, а вот — порог, вон отсюда», — и Молева распахнула входную дверь. Большие, несуразные, с руками, которые они не знали, куда деть в приличном обществе, с трудом вылезающие из ватников, надевающие на себя — как и положено — сковывающие тело и душу европейские костюмы. Удивительно, но как умели эти люди — купцы, меценаты, — зарабатывая большие деньги, ценить истинную красоту и оставаться при этом сущими бессребрениками. Вот то, что в церкви ощущали, то и искали потом на аукционах за границей. Прислушиваясь только к своему сердцу. К нему одному. И раздаривая потом эту красоту, не жалея, людям. Жаль только, что окружающие этот дар не всегда понимали и ценили… Люди, они такие люди. Просто они бесконечно дорожили этой красотой, вошедшей в их плоть и кровь, и не хотели покидать свою родину, так как только здесь могли по-настоящему это почувствовать», — говорит Нина Молева.
Через день после разгрома Хрущевым знаменитой выставки в Манеже, которую организовал художник-авангардист Элий Белютин — его произведения находились в самом центре экспозиции, — к ним домой приехал консул США, привез грин-карты. Супруги сказали, что не воспользуются приглашением, но тот все равно их оставил. До 91-го они были невыездными.
Да — были репрессии, аресты, «черные воронки». Но была и любовь к родине! Настоящая любовь и настоящий патриотизм. Кстати, мой отец, Михаил Молев, приехав из Ставрополя вместе с женой, моей мамой, получил в Москве инженерное образование и работал одним из первых инженеров-электриков. Так вот в его профессиональной среде, в отличие от актерской и писательской, «не взяли» вообще ни одного человека.
И нас не тронули. Потому что, возможно, понимали, что без техников страна пропадет! Мы едины в беде. И вопрос о национальном самосознании, национальной идее — вот он, народ нашел на него ответ сам. Это наша земля, земля наших дедов, и мы ее не отдадим». Чеховское «Предложение», «Медведь» — они у нас прошли под громовой хохот. Мы играли по три-четыре выступления в день. С ума сойти от повторения одних и тех же слов.
Потом уже брала истории из жизни госпиталей, штабов, «подсматривала» за солдатами, нашими зрителями… От места к месту они перемещались в открытом «ГАЗ-40», едва-едва утепленном какими-то одеялами. Нина сидела в шоферской кабине, рядом с водителем, на коленях — учебники по истории и математике за 9—10-й класс, над которыми она, бывало, засыпала между переездами. Фронтовые гастроли длились подчас и неделю, и десять дней. И все это время семья не знала: жива ли? Писали письма на Второй Белорусский фронт. Ватные штаны. Видели бы свою внучку ее аристократические прабабушки, в нарядах с пышными кринолинами, как в корсеты, утянутые в тысячи дворянских условностей. Перед выступлением она наскоро переодевалась во взятые под расписку платья из депо театральных костюмов в саду «Эрмитаж».
Единственный главный приказ Нины самой себе был один: «До конца войны — никакой любви». Какая уж тут любовь, и в самом деле?! После Парада Победы 24 июня 1945 года в Кремле был прием, в котором принимали участие атташе стран-союзников. Там же поляки вручали пять своих золотых крестов — высшие символы воинской славы страны, красоты неимоверной, их внешний вид не менялся с XVII века. Вручали эти награды маршалу Рокоссовскому, Жукову, Коневу, лейтенанту Элию Белютину и старшему лейтенанту, «артистке» и, теперь уже можно это писать, разведчице Молевой. Тогда она впервые увидела своего будущего мужа. Который в свои 16 лет вывел из окружения 400 красноармейцев, раненый, едва избежавший ампутации, рисовавший потом в госпитале только левой рукой, через боль, чтобы восстановить ее функции. Но в ту первую встречу в Кремле никакого впечатления, если честно, она на него не произвела.
И он на нее, кстати, тоже. А моя война уже кончилась, я была свободным человеком…» …Вертится, вертится калейдоскоп. Что должно — сбудется, как бы ни старались мы сами избежать приготовленного специально для нас чуда… Второй раз они встретились уже в 49-м. Спустя четыре года. В Исторической библиотеке. Элий заканчивал аспирантуру, Нине оставалось еще учиться. Оба окоченевшие, — написала она потом в одной из сотни своих книг. Они закончили этот разговор только 63 года спустя.
Неспособная превратиться в быль… В этом доме много десятилетий жили совсем другие люди. Хлопали входными дверями работницы заводов и фабрик, сбегали по стертым мраморным ступенькам комсомолки и комсомольцы, гуляли с колясками ширококостные советские мадонны, работяги, вытягивающие из жен в день получки пару десяток, пережившие «хлебные карточки» и войну старухи с запавшими глазами. Целую пятикомнатную квартиру за стеной одна занимала Фотиева, секретарша Ленина. Невозможно, немыслимо было представить в этом обычном доме… да Винчи. Да и был ли он там еще? Как проверить Поездки художника Ивана Гринева во Францию — были ли и они? Сама Франция, оставшаяся за «железным занавесом», тоже превратилась в сказку. Отель «Друо» — Париж, Монпарнас, — в котором находился один из любимых дедом Гриневым аукционных залов, элегантный, ставший прообразом громких и шумных аукционов уже нашей эпохи.
Купил в каком-то частном, распродававшемся собрании. Картину датируют 1478 годом, заканчивал ее уже не Леонардо, а его современник и ученик Бернардино деи Конти». Элий Белютин на фоне древнегреческой скульптуры. Фотография из личного архива Иван Гринев женился только в 73 года. До этого не считал возможным, отдавая всю силу и страсть коллекции. Его супруга, 45-летняя княжна Мария Курбатова, через девять месяцев подарила ему очаровательную и единственную дочь Лидочку. Та в свою очередь вышла за итальянца Микеле Белуччи. И так далее, так далее… Заполучить дедову квартиру назад казалось совершенно невозможным.
Но Моссовет по просьбе редактора журнала «Вопросы истории», где работала Нина Михайловна, вдруг предложил вернуть ей часть жилплощади деда мужа. Три комнаты из двенадцати. Мама Элия, та самая дочь княжны Курбатовой Лидочка, которой сравнялось уже 98, объяснила детям, где спрятан клад. Как его искать. На дворе стоял 68-й год… Я вижу эти антресоли, волшебную дверцу, без золотого ключика открывавшую дверь в неведомую страну, в прошлое. Неужели на них никто так и не залез за 50 лет? Но оказывается, комната под антресолями принадлежала одним людям, а соседняя — другим.
Они потрясли меня настолько, что я буквально выключилась из реальности. Придя в себя, уже дома, я стала искать в интернете информацию об этих художниках и наткнулась на тексты армянского искусствоведа и коллекционера Самвела Оганесяна. Они меня чрезвычайно заинтересовали, и вскоре я поехала к нему, чтобы купить несколько картин из его коллекции. Самвел всю жизнь посвятил изучению творчества Белютина и его учеников, многих из которых знал лично. Вместе с картинами он передал мне эскизы, бумаги, черновики. Поначалу я отказалась их брать, сочтя ненужным довеском, но он страшно обиделся и объяснил, что именно в этих эскизах виден путь становления гения. Всю ценность этих, как мне тогда показалось, бессмысленных бумажек я поняла только сейчас. Я начала изучать историю студии в контексте общемировых процессов, которые происходили в искусстве. Художественная традиция, которой придерживались белютинцы, начинается с «Синего всадника» Кандинского. Когда Россия стала революционным центром мира, Кандинский провозгласил переход от старого искусства к абсолютно новому. В Европе чуть позже тоже началось революционное брожение, прекращенное нацистами в начале 1930-х. Следующая вспышка опять произошла в России после Второй мировой войны, и новым Кандинским стал Белютин. Он, тогда еще совсем молодой человек, предложил создать альтернативную академию художеств и преуспел в этом деле. Ее появлению помешала знаменитая выставка авангардистов в Манеже, разгромленная Хрущевым. Художники «Новой реальности» в один миг оказались вне закона. Правда, им повезло куда больше, чем немецким коллегам 1930-х: никто не был посажен в тюрьму или брошен в психиатрическую лечебницу. Они продолжали работать, но уже неофициально. Впрочем, в Европе про Белютина и его студию хорошо знали, некоторые работы даже удавалось продавать. Так, до сих пор крупнейшая коллекция их картин находится в Италии, в частном собрании. Мне трудно понять людей, которые, покупая, скажем, старинные рукописи, кладут их в специальное хранилище и достают оттуда, только чтобы выставить на аукцион. Мне кажется, вещь, которую ты сознательно покупаешь, должна становиться частью твоей жизни. Первые картины Белютина, появившиеся у меня, были просто источником вдохновения и удовольствия.
«Феномен не художественный, а психологический»
Коллекция мировых шедевров художника Элия Белютина и его вдовы Нины Молевой вызывает немало пересудов. российский художник, педагог, теоретик искусства. БЕЛЮТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ Элий Михайлович (р. 10.6.1925), рос. живописец и теоретик иск-ва (2005). Как сообщает издание, коллекция принадлежала художнику Элию Белютину, который вместе с женой нашел уникальные картины в тайнике дома на Никитском бульваре в Москве.
Элий Белютин
Портрет матери. Портрет Б. Нина Молева, аспирантка МГУ. В 1951 г. Элий женился на красавице дворянских кровей Нине Михайловне Молевой, которая стала его верным помощником в жизни и творчестве.
Свидетелями были художник Павел Кузнецов и скульптор Сарра Лебедева. Нина Молева на пляже. Сахалинский художественный музей. Портрет жены художника Н.
Бумага, темпера. Ставропольский музей изобразительных искусств. Две лодки. Рождение студии «Новая реальность».
Первый прием белютинского факультета. С 1950 года Белютин начинает преподавательскую деятельность. Сначала в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Великой Отечественной войны. Белютин является организатором и бессменным руководителем «Экспериментальной студии живописи и графики» при Горкоме художников-графиков, организованной по инициативе А.
Косыгина, и которая получила официальный статус. Целью занятий Студии было раскрепощение эмоций художника. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой Коммунистической улице для своих занятий. В условиях запрета на многие русские произведения начала века и практически всё современное западное искусство, студия была местом, в котором молодые художники могли познакомиться с «другим искусством» и ощутить свободу творчества.
Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек. Он не обещал им ни денег, ни славы, ни мирового признания, но давал ощущение свободы, внутреннего раскрепощения и самореализации. С «Новой реальностью» и непосредственно с занятиями у Белютина связано более 3 000 художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов.
Опустошенье Автопортрет? Бумага, карандаш. Оба - Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары. Автопортрет в зеркале.
Севастопольский боцман. Севастопольский художественный музей им. Псковский музей-заповедник. Эстимейт EUR 12.
Натюрморт на окне. Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. В книге «Другое искусство» приводится выдержка из протокола заседания кафедры предоставленная, по-видимому, самим Белютиным. В ней причиной увольнения указывается то, что «абстракционизм, пропагандистом которого является Белютин, подрывает основы советского искусства».
Но Белютин не изменяет себе: в его рисунках 1950-х годов, порой предваряющих живописные сюжеты, доминируют темы города, природного пейзажа и жанровые сюжеты, в которых искусство отображения уступает место искусству выражения. Иллюстрация к повести И. Эренбурга «Оттепель». Лист IV.
Лист VII. Женская фигура. Мать с ребенком. Эстимейт GBP 3.
Апостол Иоанн. Крестьянские девушки. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Бумага, фломастер.
Не рыдай Мене, Мати. Впервые экспонировалась на выставке в Манеже в 1962 г. Эту картину у Элия Михайловича отобрали после печально известного посещения Н. Хрущевым этой выставки и вернули только 50 лет спустя.
В настоящее время картина находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. По мнению Белютина — это одна из главных его картин. Поцелуй, или Танцующая женщина. Экспонировалась на выставке в Манеже в 1962 г.
В настоящее время в собрании Новосибирского художественного музея. Красный Стан. Элий Белютин и Т. Именно в студии в Доме учителя на Большой Коммунистической улице и начинает складываться студия «Новая реальность», здесь же проходят и их первые выставки, в том числе знаменитая, первая после 1920-х годов, выставка абстрактного искусства «Таганская» в ноябре 1962 года.
На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ. Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была быстрой, но художники успели снять и вывезти все картины.
С 1968 года выезжала с курсом лекций о русской и славянских культурах в Варшаву, Париж, Милан, преподавала в университетах Швейцарии. С 1966 года — член Президиума правления, председатель Методического совета Московской городской организации Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. В течение восьми лет, с 2000 по 2008 год, — член Комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме. Нина Михайловна живет в Москве и является хранительницей наследия художника Элия Белютина. Выставка живописи Элия Белютина и учеников его студии «Новый взгляд на реальность» в Колонном зале Музея продлится до 20 декабря.
Перед вами его картины. Те картины, которые он написал сам. Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Белютин писал в разных направлениях: от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль, так называемую "модульную живопись", язык символов. Его работы напоминают работы мастеров ХХ века, работавших в подобном направлении. Таких, как Малевич, Ротко, Кандинский и других. Картина Элия Белютина Стиль совсем не классический, как видите. Однако собирать художник предпочитал классику. Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Следует также отметить, что начало дорогой коллекции искусства положил не сам Элий Белютин, а его дедушка — Иван Гринев, работавший художником императорского театра.
Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Теперь вы видели работы Элия Белютина, художника, коллекционера и миллиардера, собравшего коллекцию дорогих картин. Пушкина, но и Лужков и музей Пушкина от неё отказались.
Может, большинство объектов, которыми оперирует мой мозг, тоже зеркальные обманки? А я выстраиваю свою жизнь и растрачиваю драгоценные энергию и время, оперируя ложными руководствами неразвитого мозга? Какой же рывок мы могли бы сделать, если бы удалось перекинуть мост через эту пропасть пустопорожней суеты и самообмана.
Когда я встречалась с художниками — выходцами из студии Элия Белютина, меня поразила их общая черта: я имела дело со счастливыми людьми. Свой восторг от общения с мастером они сохранили спустя десятилетия. Художники описывали свою жизнь в те студийные времена как чистый, ничем не омраченный кайф. В чем кайф, спрашивала я? В самореализации.
Белютин давал гораздо больше, чем слава и деньги — благодаря ему они устанавливали эмоционально-духовный контакт с собой. Потому их картины до сих пор так электризуют зрителя. Они излучают свет, источник которого непостижим для обывателя: свет реализовавшейся личности. Увидев это, я поняла, что где-то здесь кроется решение проблемы, над которой мне приходится биться каждый день, общаясь с разными людьми, — проблемы, которая гораздо шире, чем деловые интересы одного инвестиционного холдинга, который я возглавляю. Самая страшная человеческая мука — не нищета, не болезнь и даже не несчастная любовь.
Самое страшное проклятие — ужас нереализованности. Пустая жизнь, проведенная ради потребления, оборачивается мукой безвозвратно ушедшего времени и возможностей. Занимаясь уже 20 лет инновационными проектами, я уверена, что ключевой вопрос бизнеса — не где взять деньги на предприятие, а где взять идею для предприятия. И здесь все равно, чем вы занимаетесь: рисуете картину, пишите программы или проектируете дома — ваш мозг должен самостоятельно и оригинально работать. Вера Преображенская «Гитарист» А вокруг куча причин, почему сегодня никак нельзя: погода, природа, международное положение, гормональный приход, гормональное опустошение и т.
Может быть, завтра или на следующей неделе? Как толстый человек отворачивается от зеркала, проходя мимо, так же и большинство из нас прищуривается, подводя профессиональные итоги. Идут в ход удобные цитаты из буддистских, православных и прочих учений о пользе нежелания, смирения и недеяния. Лень и хитрость как замена инновационного мышления. Все эти размышления пришли в удивительный унисон с моей профессиональной деятельностью.
Мы много занимаемся искусственным интеллектом. В составе нашего холдинга Cognitive Technologies — лаборатория системного анализа, которая занимается кибернетическим моделированием работы мозга. Тут-то и оказалось, что многое в белютинской «Теории всеобщей контактности» и едва ли не в большей степени в зубаревской «Темпоральной реальности» напрямую соприкасается с нашими работами по инициализации определенных областей мозга.
«Феномен не художественный, а психологический»
Нас больше не «жарят трамвайные передряги», как в песне «Мумий Тролля» образца 1997 года, «нас быстрей выводит» отсутствие лайков. Пост в фейсбуке или блог на «Снобе», фото в инстаграме, короткий твит, коллаж на «Пинтересте». Вы знали, что каждую минуту на youtube. Мы постоянно обмениваемся нашими личными творениями с другими людьми, для нас привычно оценивать работы людей лайками и эмоджи. Если раньше искусство нужно было только уважать, внимательно слушая экскурсовода и запоминая бесконечные факты из жизни художников, то теперь наша «профессиональная некомпетентность» — не проблема. Мы не боимся высказать свое мнение. Нынешние молодые люди стоят в совсем других очередях: прежде всего это «дропы» брендов всех сегментов — от люкса до ширпотреба С развитием соцсетей связано и наше стремление вести наиболее активную жизнь, иначе откуда постить фото?
И что обсуждать? Чем больше информации в соцсетях и других интернет-источниках о событии, тем больше людей на него идет, просто чтобы быть в курсе. Прекрасные художники Серов и Айвазовский всем близки по радостным воспоминаниям из детства, поход на их выставку не требует разбора политического контекста и экономического кризиса. И здесь есть еще одна хитрость. В наших постах мы всегда хотим казаться лучше, умнее, красивее, успешнее. И если в обществе юбилейная выставка великого художника воспринимается как событие для интеллектуалов, там нам и место.
Вообще «великое стояние» у нас в крови.
Он, тогда еще совсем молодой человек, предложил создать альтернативную академию художеств и преуспел в этом деле. Ее появлению помешала знаменитая выставка авангардистов в Манеже, разгромленная Хрущевым. Художники «Новой реальности» в один миг оказались вне закона. Правда, им повезло куда больше, чем немецким коллегам 1930-х: никто не был посажен в тюрьму или брошен в психиатрическую лечебницу. Они продолжали работать, но уже неофициально. Впрочем, в Европе про Белютина и его студию хорошо знали, некоторые работы даже удавалось продавать.
Так, до сих пор крупнейшая коллекция их картин находится в Италии, в частном собрании. Мне трудно понять людей, которые, покупая, скажем, старинные рукописи, кладут их в специальное хранилище и достают оттуда, только чтобы выставить на аукцион. Мне кажется, вещь, которую ты сознательно покупаешь, должна становиться частью твоей жизни. Первые картины Белютина, появившиеся у меня, были просто источником вдохновения и удовольствия. Затем, когда Самвел уже узнал, что неизлечимо болен, он предложил мне купить всю коллекцию, но на условии, что она будет продолжена. Я согласилась, потому что мне виделось несправедливым, исторически несправедливым, если бы все эти художники снова оказались закрытыми для мира. К сожалению, большую часть нам не удастся показать.
Так, самые сильные работы собрания — те, что создавались коллективно. Но из-за огромных размеров привезти их на выставку оказалось невозможным. Как художники мне больше нравятся Грибков и Зубарев. Белютин — гениальный методолог. Он разработал теорию всеобщей контактности, которая преподносит систему обучения рисованию через открытие мышления. Этот метод содержит некоторые основы нейролингвистического программирования. За 30 лет через школу Белютина прошло не менее двухсот человек.
В основном это не были профессиональные художники. Кое-кто до сих пор жив, с кем-то мне довелось встречаться.
Потому их картины до сих пор так электризуют зрителя. Они излучают свет, источник которого непостижим для обывателя: свет реализовавшейся личности. Увидев это, я поняла, что где-то здесь кроется решение проблемы, над которой мне приходится биться каждый день, общаясь с разными людьми, — проблемы, которая гораздо шире, чем деловые интересы одного инвестиционного холдинга, который я возглавляю. Самая страшная человеческая мука — не нищета, не болезнь и даже не несчастная любовь. Самое страшное проклятие — ужас нереализованности. Пустая жизнь, проведенная ради потребления, оборачивается мукой безвозвратно ушедшего времени и возможностей.
Занимаясь уже 20 лет инновационными проектами, я уверена, что ключевой вопрос бизнеса — не где взять деньги на предприятие, а где взять идею для предприятия. И здесь все равно, чем вы занимаетесь: рисуете картину, пишите программы или проектируете дома — ваш мозг должен самостоятельно и оригинально работать. Вера Преображенская «Гитарист» А вокруг куча причин, почему сегодня никак нельзя: погода, природа, международное положение, гормональный приход, гормональное опустошение и т. Может быть, завтра или на следующей неделе? Как толстый человек отворачивается от зеркала, проходя мимо, так же и большинство из нас прищуривается, подводя профессиональные итоги. Идут в ход удобные цитаты из буддистских, православных и прочих учений о пользе нежелания, смирения и недеяния. Лень и хитрость как замена инновационного мышления. Все эти размышления пришли в удивительный унисон с моей профессиональной деятельностью.
Мы много занимаемся искусственным интеллектом. В составе нашего холдинга Cognitive Technologies — лаборатория системного анализа, которая занимается кибернетическим моделированием работы мозга. Тут-то и оказалось, что многое в белютинской «Теории всеобщей контактности» и едва ли не в большей степени в зубаревской «Темпоральной реальности» напрямую соприкасается с нашими работами по инициализации определенных областей мозга. Почему бы не попытаться интегрировать все эти находки и наработки в один проект? Все это и привело меня и мою команду к созданию проекта «Новая реальность 2. В нем можно выделить три основных аспекта. Первый аспект — исторический и искусствоведческий. Я верю, что наш долг — вернуть Элию Белютину и его ученикам их законное место в истории российского и мирового искусства.
Они стали основоположниками нового направления, и в этом качестве должны стать известны городу и миру. Первые шаги в этом направлении — серия выставок, которые мы планируем провести начиная с осени 2014 года, а также, возможно, постоянная экспозиция в открытых для посещения публики галереях. Владислав Зубарев «Реликтовое время. Поющий космос» Во-вторых, идеологический аспект.
Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! Вы что — мужики или педерасты проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть? Сама коллекция опять нырнула в небытие: увидеть её могли лишь избранные. Сейчас коллекция насчитывает около тысячи экспонатов; примерно одна пятая из них — картины. Нина Молева каждый день проводит в компании предполагаемых "Кающейся грешницы" Тициана и "Мадонны с книгой" Леонардо да Винчи.
БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012)
Элий Белютин (1925–2012) — российский художник, учившийся у Аристарха Лентулова, Льва Бруни и Павла Кузнецова. Она была писательницей, искусствоведом, женой художника Элия Белютина и наследницей его коллекции картин, скульптур и антиквариата. «Мы с мужем, художником Элием Михайловичем Белютиным, хотели, чтобы все это осталось России. Согласно официальной версии, собирать ее начал около 150 лет тому назад дед Элия Белютина, художник московской конторы императорских театров Иван Егорович Гринев.
А был ли Тициан? Что за коллекцию завещали России Нина Молева и ее супруг
В Новосибирском государственном краеведческом музее открывается выставка работ выдающегося советского художника Элия Белютина. В Калининграде открывается выставка выдающегося советского художника Элия Белютина (1925-2012). Об этом в четверг, 26 ноября 2020 года, сообщили в Музее изобразительных искусств*. 2012 гг.). image.
Эксперт Перченко сомневается в подлинности завещанной РФ коллекции Молевой
Часть человека превращается в машину, железо входит в плоть и превращается в боль. В следующей работе Неизвестного «Роботы и полуроботы» человек уже осознанно борется с мертвым телом. Это лента Мебиуса, сконструированная в форме сердца. В Библии древо — синоним сердца, а сердце — синоним креста. Древо жизни объединяет эти три понятия.
Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире. Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух. Все заведомо знали, что любой ответ будет враньем. Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями". Среди посетителей были зарубежные независимые эксперты, в частности, известный знаток старой живописи Эрик Тюркен посещал Москву в начале 1990-х. По просьбе одного аукциониста он посмотрел коллекцию. Как пишет TANR, "по его мнению, в ней есть десяток более или менее интересных картин". В 2011 году, незадолго до смерти Элия Белютина, фильм о нем и его собрании снял известный французский художник и режиссер Клеман Кожитор. Лента "Белютин: Танец в саду времен" была в одной из программ Каннского фестиваля. В 2019 Кожитор рассказывал в интервью Ирине Мак для портала Artandhouse о своих впечатлениях во время съемок: "Несколько картин из тех, что я видел, показались мне выдающимися. Например, "Мария Магдалина" - они говорили, что это Тициан. Мало шансов, это очевидно, что полотно принадлежит кисти Тициана, но сама по себе работа прекрасная.
Официальные представители всех указанных стран ситуацию не комментировали. Обстоятельства дела обрастали новыми подробностями: сообщалось, что коллекцию решила передать за границу сама Молева. Возможность потери Россией произведений такого уровня всерьез обеспокоила общественность. Тот факт, что в Министерстве культуры будет практически невозможно получить официальное разрешение на вывоз из страны работ великих мастеров несмотря на дарственные, завещания или иные документы, подтверждающие переход права собственности , почему-то никого не смущал. История получила продолжение в конце января, когда на телеканале «Культура» вышел сюжет, сообщающий, что «уникальная коллекция живописи, собранная Элием Белютиным, 1 апреля 2013 года перейдет в собственность государства». В сюжете сообщалось о визитах к Нине Молевой высокопоставленных чиновников из Кремля и демонстрировалось поручение президента, на основании которого для коллекции требовалось подыскать достойное помещение к сожалению, на момент написания статьи на официальном ресурсе www. Камера показала квартиру, заполненную произведениями искусства, между которыми привычно гуляют хозяйские коты. Было рассказано обо всем — кроме самого интересного: какие эксперты, когда и на основании каких исследований подтвердили подлинность коллекции Белютина? И каково происхождение коллекции? Основатель и руководитель творческой студии «Новая реальность», среди выпускников которой можно назвать Нату Конышеву и Бориса Жутовского. В 1947 году окончил Московский художественный институт им. С 1950 года преподавал в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Отечественной войны, в Институте повышения квалификации художников-графиков, в Текстильном институте, в Полиграфическом институте. С 1954 года руководил Экспериментальной студией живописи и графики при Горкоме художников книги и графики. В 1962 году вместе со своими студийцами был участником выставки в Манеже, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР, и стал одним из тех, кого обругал Никита Хрущев. В 1960-е произведения Белютина экспонировались во Франции. В 1969 году Итальянской академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющую международное значение». В 1970 году художник был избран членом Итальянской академии современного искусства, ему были присуждены Премия Дженнаццано и золотая медаль международной Биеннале фигуративного искусства Италия.
До лучших времен. Семью выгнали вон. Комната, хранящая в себе драгоценные сокровища, отошла представителям победившего пролетариата. Рубенс «Портрет инфанта». Фотография из личного архива До того момента, как сюда, много десятилетий спустя, въедут счастливые молодожены Белютины, Элий и Нина, ремонта в коммуналке, слава богу, так и не сделают. И снова переворачивается картинка судьбы. Но уже под иным ракурсом. Я вижу в объективе юную Нину Молеву. И ни один из них не эмигрировал! Дед Нины по матери служил последним дежурным генералом его величества императора Николая Второго на Западном фронте, получил шесть именных писем царя с благодарностью за безупречную службу, Февральскую революцию встретил в ставке Верховного главнокомандующего. Но когда встал вопрос, с кем он, ни секунды не задумывался: «Я присягал России, а кто ею будет управлять — это в моей присяге отсутствует. Я как был, так и умру русским солдатом! От старого боевого ранения. В своей постели. Тем не менее, я знаю одно: на собственной земле взять в руки оружие против своего народа невозможно, немыслимо». И он попросил жену с единственной дочерью, моей мамой, никогда не покидать родину», — вспоминает Нина Михайловна. Уговаривал их как мог. Но бабушка осталась верна слову, данному мужу». Микеланджело «Юный фавн». Фотография из личного архива Родовое гнездо их было в Ливнах Орловской губернии. Степной городок, в прошлом одна из крепостей, защищавших южные рубежи Московского государства. В начале прошлого века здесь было два нотных магазина на девять тысяч человек населения. Развожу руками: да, были люди... Ее бабушка, мама матери, София Стефановна Матвеева, — из рода Тургеневых: ее прадед — двоюродный внук писателя. Сама же София Стефановна первой из русских женщин закончила знаменитую Сорбонну, получила невероятный даже по нынешним временам диплом магистра математики... Фиктивный брак «за первого встречного» превратился в брак по большой любви — штабс-капитан, сын бедного крестьянина, ничего за душой не имевший, кроме офицерского жалованья, вырос в того самого «красного генерала». Его похоронили в Ливнах со всеми почестями. Революционные «люди в кожанках» опоздали — бумага на его арест пришла через несколько дней после его смерти. Опасаясь преследований, мать и дочь Матвеевы перебрались из Ливен в Ставрополь. Минька Молев, Минька-голубятник, абсолютная шпана по тем временам — и моя мама, вчерашняя гимназистка, голубоглазая и с русой косой... А к двум часам на станцию Коминтерна привезли 15-летнюю активистку московского пионерского движения Нину Молеву, до самой войны ведущую детские концерты в Колонном зале Дома союзов, с тем чтобы она обратилась ко всем ребятам Советского Союза. В отличие от Молотова бумажку ей не дали, сказали, чтобы говорила «набело». Так что могу теперь пересказать: «Ребята, у нас было очень хорошее детство, — сказала я своим сверстникам. Каждый на своем месте». Выйдя из Центрального телеграфа, где находилась радиостудия, Нина тут же нырнула в метро, доехала до Красных Ворот и уже оттуда направилась в только что организованный сортировочный госпиталь. Показала значок «Будь готов к санитарной обороне первой степени». Ей тут же дали два огромных пакета с ватой и бинтами. Толпа народа, от безусых юнцов и до стариков, в это время штурмовала военкоматы. Врали про возраст, про состояние здоровья, лишь бы только побыстрее попасть на фронт. Мужики уезжали на фронт, а мы, грешные, должны были расставлять койки и таскать на себе прибывающих уже тяжелых раненых». Леонардо да Винчи с учеником «Мадонна с книгой». Фотография из личного архива «Я понимаю, Катя, что психологически во всем этом сейчас очень трудно разобраться, трудно в это поверить, как могло сочетаться в этой огромной стране одно с другим?! Как можно было в той же нашей семье скрыть свое прошлое, когда до революции каждый год издавались огромной толщины справочники офицеров царской армии? Да — были репрессии, аресты, «черные воронки». Но была и любовь к родине! Настоящая любовь и настоящий патриотизм. Кстати, мой отец, Михаил Молев, приехав из Ставрополя вместе с женой, моей мамой, получил в Москве инженерное образование и работал одним из первых инженеров-электриков. Так вот в его профессиональной среде, в отличие от актерской и писательской, «не взяли» вообще ни одного человека. И нас не тронули. Потому что, возможно, понимали, что без техников страна пропадет! Мы едины в беде. И вопрос о национальном самосознании, национальной идее — вот он, народ нашел на него ответ сам. Это наша земля, земля наших дедов, и мы ее не отдадим». Чеховское «Предложение», «Медведь» — они у нас прошли под громовой хохот. Мы играли по три-четыре выступления в день. С ума сойти от повторения одних и тех же слов. Потом уже брала истории из жизни госпиталей, штабов, «подсматривала» за солдатами, нашими зрителями... От места к месту они перемещались в открытом «ГАЗ-40», едва-едва утепленном какими-то одеялами. Нина сидела в шоферской кабине, рядом с водителем, на коленях — учебники по истории и математике за 9—10-й класс, над которыми она, бывало, засыпала между переездами. Фронтовые гастроли длились подчас и неделю, и десять дней. И все это время семья не знала: жива ли? Писали письма на Второй Белорусский фронт. Ватные штаны. Видели бы свою внучку ее аристократические прабабушки, в нарядах с пышными кринолинами, как в корсеты, утянутые в тысячи дворянских условностей.
Путину завещали работы художника, на которого Хрущев орал в Манеже
| «Гений – способность выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием» | Художник Белютин Элий Михайлович. |
| БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012) | Элий Михайлович Белютин (1925—2012) — российский художник, педагог, теоретик искусства. |
| Элий Белютин. Формула Времени | Итак, картины Элия Михайловича Белютина — художника и коллекционера, который собрал коллекцию стоимостью в 2 миллиарда долларов. |
| Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть вторая | Итак, картины Элия Михайловича Белютина — художника и коллекционера, который собрал коллекцию стоимостью в 2 миллиарда долларов. |
| «Элий. Искусство. Любовь»: мировые шедевры художника Белютина - НСК 49 | В феврале 2013 года, после кончины художника, уникальное собрание Элия Белютина и его жены Нины Молевой безвозмездно передано государству. |
НАШИ ПАРТНЕРЫ
- Урок гениальности от Элия Белютина
- Советские шестидесятники. Школа Элия Белютина «Новая реальность» и Эрнст Неизвестный
- Элий Белютин и креативное мышление / Хабр
- Арт-галерея Путину: подарок на миллиард от старушки – Telegraph
«Элий. Искусство. Любовь»: мировые шедевры художника Белютина
| БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012) — Moscow-Tombs | Начал доставать эту коллекцию мой муж Элий Белютин, внук коллекционера, в 1949 году, уже после того, как вернулся с фронта и окончил аспирантуру. |
| Моя галерея. Элий Белютин | Там-то я впервые и увидела работы Элия Белютина и его учеников, о которых прежде совсем ничего не знала. |
| Элий Белютин | В течение 150 лет несколько поколений семьи известного художника Элия Белютина собирали и хранили ценнейшие артефакты в Москве. |
| Работа отца «модульной живописи» пополнила выставку подарков Ленинскому мемориалу | Через день после разгрома Хрущевым знаменитой выставки в Манеже, которую организовал художник-авангардист Элий Белютин — его произведения находились в самом центре экспозиции, — к ним домой приехал консул США, привез грин-карты. |
| БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012) — Moscow-Tombs | Элий Белютин и его Студия известны не столько скандалом на выставке в Манеже 1962 года, но особым подходом к художникам. |
БЕЛЮ́ТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. Нина Михайловна Молева, выпускница Щепкинского училища и аспирантка искусствоведческого факультета МГУ, обвенчалась с художником Элием Белютиным в 1949 году. Совместно с мужем выпустила первую книгу «Чистяков — теоретик и педагог» 1953 , организовала выставку «Чистяков и его ученики» в залах Академии художеств СССР, работала над четырёхтомной монографией по теории русского изобразительного искусства от середины XVII века до октября 1917 года. С 1968 года выезжала с курсом лекций о русской и славянских культурах в Варшаву, Париж, Милан, преподавала в университетах Швейцарии. С 1966 года — член Президиума правления, председатель Методического совета Московской городской организации Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.
Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире.
Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух. Все заведомо знали, что любой ответ будет враньем. Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями. Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти». Об атмосфере таинственности, окружавшей дом, вспоминал и художник Владимир Янкилевский, бывавший у Белютина, но, что удивительнее, не было информации и о самих вещах, а ведь в тесном кругу московских коллекционеров советского времени хорошо знали цену собраниям друг друга. Знали уровень крупных частных коллекций и музейные специалисты — но не работ, хранившихся в квартире Белютина — Молевой.
Даже сейчас мы можем судить о домашней картинной галерее только на основании противоречивых отрывочных впечатлений и оценок тех, кто когда-то видел собрание. В начале 1990 годов крупнейший независимый эксперт в области старой живописи Эрик Тюркен посещал Москву по просьбе одного аукциониста и видел коллекцию: по его мнению, в ней есть десяток более или менее интересных картин. В 1992 году итальянский издатель Спирали выпустил каталог собрания Белютина, назвав его «одной из самых прекрасных частных коллекций Европы». Московский специалист, отвечая на вопросы журнала, сообщил, что никто по-настоящему коллекцию не изучал и она не проходила исследования в инфракрасных лучах, а без этого не может быть и речи о подтверждении подлинности работ. Нина Молева, известный искусствовед, написала книгу «В саду времен» с подзаголовком «150 лет фамильной коллекции Элия Белютина», которая читается как увлекательный исторический роман и включает в себя составленные самой Молевой атрибуции вещей из собрания. Периодически возникали слухи о том, что на коллекцию претендуют крупнейшие российские музеи, однако ГМИИ им. Пушкина от предложения Нины Молевой принять коллекцию отказался.
Лот не продан. История продаж последних двух лет — в том же духе. Работы Элия Белютина выставлялись по умеренным для арт-рынка ценам, но так и не ушли с молотка.
Но были у Белютина, который ушел из жизни в 2012 году, и относительно значительные продажи. И вообще тот случай абсолютно исключительный. Брать его как показательный пример нельзя.
На российских аукционах картины Белютина не редкость. И цены посильны широкому кругу коллекционеров. Метровые холсты могут стоить в диапазоне 400 000 — 1 000 000 рублей.
Чаще в районе 500 000 рублей. Художник не сильно подделываемый, но при покупке нужно соблюдать бдительность и советую требовать от продавца экспертизу.
В случае если Ваш банк поддерживает технологию безопасного проведения интернет-платежей Verified By Visa или MasterCard SecureCode для проведения платежа также может потребоваться ввод специального пароля. Настоящий сайт поддерживает 256-битное шифрование. Введенная информация не будет предоставлена третьим лицам за исключением случаев, предусмотренных законодательством РФ.
От Белютина с любовью
Согласно официальной версии, собирать ее начал около 150 лет тому назад дед Элия Белютина, художник московской конторы императорских театров Иван Егорович Гринев. Сообщалось, что Польша обратилась к вдове художника Нине Молевой, ставшей после смерти Элия Белютина его единственной наследницей, с просьбой передать собрание этой стране и захоронить художника на польской земле. На 87-м году жизни в Москве скончался художник-авангардист, преподаватель и мистификатор Элий Михайлович Белютин, основатель знаменитой студии своего имени и участник легендарной выставки в Манеже 1962 года. Известно, что Молева вместе с мужем, художником Элием Белютиным, собрали значительную коллекцию картин и предметов искусства. Выставка посвящена творчеству советского неофициального художника Элия Белютина. Он работал в стиле абстрактного экспрессионизма и постепенно пришел к созданию своего художественного языка – «модульной живописи». Сообщалось, что Польша обратилась к вдове художника Нине Молевой, ставшей после смерти Элия Белютина его единственной наследницей, с просьбой передать собрание этой стране и захоронить художника на польской земле.