Заподозрив жену в связях с коммунистами, муж ввел сыну возбудитель и заставил насиловать свою мать смотря ей в глаза.
Самые жестокие сцены изнасилования в кино
ПРИНЦЕССА /(EROTICA). В фильме Михаэля Ханеке героиню Наоми Уоттс насилуют, изощренно над ней издеваются, а затем жестоко убивают. В Париже активисты сорвали показ нового фильма режиссера Романа Полански из-за обвинений в изнасиловании актрисы Валентин Монье, сообщает Рейтер. Сцена изнасилования в фильме «Девушка с татуировкой дракона» получилась на удивление натуралистичной и шокировала зрителей. Страницы в категории «Фильмы об изнасиловании и мести». Показаны 84 страницы из 84, находящихся в данной категории. Некоторые сцены в фильмах про изнасилование вызывают самый настоящий ужас.
Домашнее насилие в современном кино: как его показывают режиссеры
София Коппола снимала кино при поддержке Присциллы Пресли и не хотела демонизировать Элвиса, но все же одну сцену физической агрессии она поместила в фильм. Одним из первых фильмов о мести за изнасилование считается «Девичий источник» (1960) Ингмара Бергмана по мотивам шведского фольклора. Список лучших фильмов про изнасилование по мнению посетителей: Красавица и псы, Препод: История Галатеи, Девушка в подвале, Я плюю на ваши могилы, Моей сестре!, 29 пальм, Месть, Она, Дело об изнасиловании, Падение. Руководитель общественного фонда «» Дина Тансари опубликовала историю 20-летней девушки, которую предположительно изнасиловал директор кинорума со своими друзьями, передает Сцена изнасилования в фильме «Девушка с татуировкой дракона» получилась на удивление натуралистичной и шокировала зрителей. сцена изнасилования в художественном фильме.
Сцены изнасилования в фильмах: 25 отвратных кадров
Новости кино и сериалов. Актриса не знала об изнасиловании на съемках культового кино: позор великого Брандо. Жестокие Сцены не в ошедшие в Фильм 03 Tereza Palmer(сцены насилия).
Альфреда Хичкока обвинили в сексуальном насилии
Освободившись, Дженнифер решает отомстить своим обидчикам и реализует этот план с блеском. Бюджет фильма был микроскопическим, и он получил, по большей части, негативные отзывы критиков. Критик Роджер Эберт назвал его «мешком мусора» и признался, что просмотр фильма был одним из «самых депрессивных впечатлений» за всю его жизнь. Когда у первого ее опекуна случился сердечный приступ, к ней приставили адвоката Нильса Бьюрмана, который пытается контролировать всю ее жизнь. Однажды, когда Лисбет просит у него компьютер, он обещает выполнить ее просьбу взамен на минет. Это очень напряженная, хотя и, к счастью, короткая сцена. Второй раз она приходит к нему за деньгами, и тогда Нильс Бьюрман подвергает ее жестокому анальному насилию.
Частично зритель наблюдает сцену из-за закрытой двери, так что до него доносятся только чудовищные крики, но затем камера перемещается на связанную, прикованную к кровати Лисбет. Самое жуткое в этой сцене — ужасные, звериные вопли жертвы и то, как девушка бьется в кровати, пытаясь освободиться.
Это не было сексуальным, это было чем-то извращённым… Чем больше я боролась с ним, тем более агрессивным он становился. Он угрожал мне — как будто что-то могло быть хуже, чем происходившее в тот момент. Его лицо покраснело от ярости, он посмотрел мне прямо в глаза и сказал: «Я разрушу твою карьеру». Ему удалось сделать это, но он не смог разрушить мою жизнь». На съёмках фильма «Марни» Общеизвестно, что изначально Хичкок планировал снимать Триппи Хендерн и в своих последующих фильмах, однако после «Марни» их контракт был расторгнут. Режиссёр был зол на актрису и негативно отзывался о ней в кругу коллег — во многом именно это служило причиной частых отказов других кинодеятелей. По словам самой Триппи, в тот момент он был очень значимым человеком для Голливуда, а она оказалась лишь «удачливой блондинкой-моделью, которую он пытался спасти от безвестности».
Он оправдывает свои действия тем, что она «сама виновата». По сюжету Каха и Серго едут на вечеринку, чтобы ограбить оставленные на стоянке машины. В одну из них садится пьяная девушка и засыпает на заднем сиденье. Каха снимает с неё украшения и решает заняться сексом. Между Кахой и Серго происходит поразивший многих диалог. За неё кто-то переживает и любит её! Душа должна контролировать твоё тело. Потому что физически ты шлюха, а внутри можешь быть очень хорошей. Надо, чтобы душа с телом договорились между собой. В общем, ты меня поняла. Не бухай». В следующей сцене герои разговаривают с отцом девушки: «Вам надо очень серьёзно заняться воспитанием вашей дочери! Ночью пьяная вышла из кафе! На стоянке блюёт!
Насилие на экране практически исчезло: жестокие сцены, кровь, увечья, пытки — все это притаилось до поры до времени в темноте, дожидаясь своего часа. Который очень скоро настал — и это снова была война. Никакой «Кодекс Хейса» не мог сгладить все то, что там было — горы мертвых тел, люди, изможденные до уровня живых скелетов, дымящиеся печи крематориев… Подобных картин мир еще не видел — это стало ужасным откровением для человеческих душ. Хрупкий послевоенный мир был не готов смотреть на это все — слишком свежими были незатянувшиеся раны. И фильмы просто запрещали. Как запретили «Факты о немецких концентрационных лагерях» Альфреда Хичкока и Сидни Бернстайна, снятых в 1945 году. Режиссер и продюсер сыграли на контрасте, показав жизнь военнопленных в Берген-Бельзене, умирающих от голода и страданий, и жизнь сытых немецких деревенек. Лента была настолько откровенная и шокирующая, что ее убрали в архив на 70! И только в 2014 году эпизоды из фильма вошли в работу Андре Сингера «Наступит ночь», в которой он показал освобождение лагерей смерти, среди которых был и Берген-Бельзен. В эпоху немого кино насилие все-таки было не явно выраженным: режиссеры осторожничали, прощупывали почву, как зритель это воспримет и как отреагирует. Да и уровень развития спецэффектов еще был, мягко говоря, не очень. В 1950-1960 годах в кинопроизводстве начала назревать революция. Стали появляться более маленькие и независимые компании. И вот их-то «Кодекс Хейса» вообще никак не касался. Они могли снимать все, что хотели, и снимали. Однако их фильмы тоже нужно было где-то показывать: так появились грайндхаусы — кинотеатры для запрещенного. Как говорится, запретный плод сладок, и особенно хочется того, чего ты не получаешь в повседневности или того, что под запретом. В грайндхаусах показывали либо откровенно жестокие фильмы, либо картины, демонстрирующие обнаженные тела. Ведь даже «Кодекс Хейса» почему-то более жестко относился к обнаженке, нежели к убийству. Ну и надо отметить, что пока в Голливуде придумывали способы сдерживания экранного насилия, в Японии, например, людей без угрызения совести разрубали напополам катанами в самурайских фильмах — там ведь никакие кодексы не действовали. Как выяснится позже, японцы вообще очень кровожадный народ — вы сами поймете почему. Переломным моментом для открытого насилия на экране стал фильм 1960 года — «Психо» Альфреда Хичкока. Черная кровь, смешивающаяся с водой в ванной, настолько поразила воображение зрителей, что потом некоторые из них признавались, что она показалась им ярко-красной. На волне успеха «Психо» Гордон Хершел, американский режиссер, буквально на коленках снял кровожадную трилогию « Кровавый пир », которую считают родоначальником и первым фильмом в жанре сплаттер. Если дословно, то это «фильм, брызгающий кровью». Основной акцент здесь смещается на физическое уничтожение и кровь: этим он и пугает. В сплаттерах главную роль играет операторская работа, стиль и визуал, но не сюжет и смысл. Не просто так писатель Майкл Арнцен говорил про сплаттер, что это «спектакль насилия, заменяющий любые притязания к структуре повествования, потому что кровь прочно вплетена в текстуру фильма». Кровь здесь — главный герой. Трилогия Хершела включала три картины, выпущенные друг за дружкой: «Кровавый пир» 1963 , «Две тысячи маньяков» 1964 и «Раскрась меня кроваво-красным» 1965. В центре первого фильма — маньяк, убивающий женщин и собирающий части их тел и внутренностей для приготовления деликатесов и жертвоприношения богине Иштар. Вторая картина повествует о двух парочках, приехавших на праздник 100-летнего городка, жители которого убивают их самыми изощренными способами. Третья рассказывает о художнике, который рисует свои картины, как бы вы думали, чем? Европа тоже не стояла на месте. Под влиянием сплаттеров Хершела в Италии сформировался свой поджанр, получивший название джалло. Он сочетал в себе элементы криминального триллера, эротики и отличался обилием долгих и кровавых сцен. Часто убийства показывались «глазами убийцы». Зритель в эти моменты видел, как правило, руки в черных кожаных перчатках. Этакая дополненная реальность 70-х. Показателен в этом плане фильм Марио Бавы «Кровь и черные кружева», где зритель прямо чувствует себя убийцей, глядя на своих умирающих жертв. Эта картина стала одной из первых в поджанре джалло. Дарио Ардженто, который пришел на место Бавы и сумел переплюнуть его в изображении жестокости, часто использовал свои руки для съемок сцен «глазами убийцы». Он дебютировал в жанре с фильмом « Птица с хрустальным оперением » и именно с его именем связывают начало «золотой эры» в джалло. Кстати, вы обратили внимание на названия итальянских картин? Это еще одна особенность жанра — длинные и порой нелепые названия: « Черное брюхо тарантула » Пало Кавара, 1971 , «Семь шалей из желтого шелка» Серджо Пасторе, 1972 , «Четыре мухи на сером бархате» Дарио Ардженто, 1971. Странно, но колоритненько. Нельзя не упомянуть о еще двух жанрах, которые получили развитие в 1960-1970 годах стараниями трех режиссеров: американцев Майкла и Роберты Файндлей и итальянца Гуалтьеро Якопетти. Имя Якопетти связывают с жанром мондо, целью которого является потрясти зрителя до глубины души трансляцией убийства животных, несчастными случаями, жестокими обрядами и так далее. Удивительно, но мондо итальянский режиссер создал в одиночку. В 1962 году он выпустил фильм «Собачий мир», где показывались реальные убийства животных и то, к чему может привести неуемная страсть человека к еде и сексу. Фильм, кстати, был номинирован на Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Уже потом, поняв, что картины Якоппети — квинтэссенция жестокости, киноакадемики отказывались от этого своего решения, но у режиссера уже появились свои последователи. В 1971 году супруги Файндлей представили картину под названием «Бойня». Съемки были явно вдохновлены Чарльзом Мэнсоном и его «Семьей». Может быть, «Бойня» осталась бы незамеченной, если бы не идея Аллана Шеклтона. Он попросил режиссера Саймона Начтерна «допилить» картину и доснять концовку в духе снафф-муви, вокруг которого в то время поднялась шумиха в прессе.
Топ 10: киноизнасилования
После этого женщина решает найти преступника. Ей везде мерещиться фигура насильника. Однако обнаружит его очень сложно. Путем длительных поисков Мишель удается это сделать. Но она не собирается отдавать преступника правосудию. Эпизод с изнасилованием наглядно показывает, как одно преступление пораждает другое.
Она не очень типичная. Главные герои вынуждают Энн раздеться перед ними. Иначе они угрожают убить одного из близких людей девушки. На этом череда издевательств не заканчивается. В фильме нет прямых эпизодов с изнасилованием, предполагающим половой акт.
Однако это не делает картину слабой. Она демонстрирует, как многогранно бывает насилие. Наоми же сыграла типичную жертву, которая пытается угождать, но все в итоге заканчивается очень плохо.
С одной стороны, канва классического драматического вестерна: в дом фермера вторглись незнакомцы и фермер превращается в охотника. С другой, мощная психологическая драма: ненавидящий насилие в кино Дастин Хоффман оказался идеальным кандидатом на роль человека, который вынужден узнать о себе самое худшее. В сегодняшнем мире даже помыслить о такой трактовке невозможно. Мартин МакДона в 2017 году на весь мир вывесил свои «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и смело ткнул в них носом полицию. Не конкретную, а институт, который сам решает, что ему расследовать удобно, а на что можно закрыть глаза и повесить ярлык «Ничего не доказано.
Сама виновата».
Она тут же заявила об изнасиловании в полицию, но после череды мучительных и унизительных допросов оказалось, что ей никто не верит. В итоге девушка забрала заявление, чем еще больше подтвердила сомнения следователей, и получила реальный штраф за «ложный донос». И только время спустя, после того, как изнасилования с похожими обстоятельствами стали повторяться, полицейские занялись этим делом. Тем, кто кричит «а почему она не заявила сразу», нужно просто посмотреть первые 20 минут сериала. Там отлично показано, как безумно тяжело женщине, подвергшейся сексуальному насилию, отвечать сначала на вопросы мужчин-полицейских, потом нужно то же самое рассказать врачам, медсестрам во время медосмотра, затем — работникам соцслужб. Тут нет сочувствия, нет деликатности — только холодные факты, когда тебя заставляют вспоминать травмирующие события снова и снова в мельчайших подробностях. А после тебе могут сказать, что ты говоришь неправду.
Может быть, «Бойня» осталась бы незамеченной, если бы не идея Аллана Шеклтона. Он попросил режиссера Саймона Начтерна «допилить» картину и доснять концовку в духе снафф-муви, вокруг которого в то время поднялась шумиха в прессе. Снафф-муви — это короткие видеоролики, на которых якобы запечатлены реальные смерти — случайные или спланированные. Концовка «Бойни» получилась жестокой. Съемки фильма про банду преступников закончились, съемочная группа, «забыв» выключить камеру, набрасывалась на одну из своих коллег и убивала ее с особенной жестокостью. Для пущего привлечения внимания «Бойню» переименовали в «Снафф» и она просто взорвала свое время, навсегда войдя в историю кинематографа, может быть, и не как самый хороший фильм, но как тот, что в какой-то мере повлиял на последующие картины. В кинематографе Советского Союза эти жанры распространены не были. Насилие в художественных фильмах не приветствовалось и чаще всего доставалось животным, которых ради кадра убивали по-настоящему.
Как, например, Андрей Тарковский, который поджог живую корову для «Андрея Рублева» 1966. Сцена, где герою Юрия Никулина заливают в рот раскаленное железо не менее пробирающая. В фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» 1963 убивали лошадей, перевязывая им ноги крест на крест, чтобы достоверно показать, как они умирают на поле боя. Животных брали из числа тех, кто предназначался на убой для мяса. Однако, это не умаляет факта жестокости и бесчеловечности. Жажда крови набирает обороты как среди зрителей, так и среди режиссеров. Складывается ощущение, будто они соревнуются между собой, кто кровожаднее. В большинстве выходящих тогда фильмов нет какой-то психологической подоплеки или скрытого мотива.
Тут, скорее, треш ради треша, кровь ради крови и убийство ради убийства. Давайте вспомним несколько названий для примера. Группа ребят приезжает на ферму проведать могилу дедушки и сталкивается с соседями — семейкой со скотобойни, которые снимают шкуры не только с коров. В центре фильма « Я плюю на ваши могилы » Мейр Зархи, 1978 девушка, которую насилует группа отморозков и бросает в лесу, думая, что она мертва. Но героине удается выжить, и она мстит обидчикам, показывая, что женщина может быть жестока. Очень жестока. Здесь можно в подробностях увидеть операцию на сердце, вскрытие в морге, казнь в газовой камере. В общем, все, что пожелаете.
Про « Ад каннибалов » Руджеро Деодато, 1979 хотелось бы рассказать чуть подробнее. Он сделан вроде бы как псевдоснафф: группа исследователей отправляется на Амазонку, чтобы снять кино, но исчезает. Поисковый отряд отправляется им на помощь, но вместо съемочной группы находит кассету с записью, как их насиловали и ели каннибалы. Так вот, псевдоснафф «Ад каннибалов» рождает еще один жанр кино, ставший потом популярным — found footage, или «найденная пленка». Как правило, запись подается в виде последнего видеоматериала погибших или пропавших героев. И благодаря ей мы узнаем, что с ними случилось. С одной стороны, это придает некую псевдодокументальность происходящему на экране. С другой — глубже вовлекает зрителя в сюжет, вызывая у него сильные эмоции.
Огромной популярностью в жанре «найденной кинопленки» пользовалась японская серия из шести фильмов «Подопытная свинка». Каждая картина там кровавее предыдущей: откуда только фантазия такая у людей? В «Дьявольском эксперименте» над девушкой столь изощренно издеваются трое мужчин, что в какой-то момент начинает подташнивать. В «Цветке из плоти и крови» героиню детально раскраивают на части. О человеке, который никак не может умереть, хотя он даже сам отрубил себе голову, рассказывается в киноновелле «Он никогда не умрет». И так далее. Может быть, фильмов было бы больше. Продюсер и сценарист Сатору Огура точно не планировал на этом останавливаться.
Однако кассеты с фильмом обнаружили у настоящего японского маньяка-убийцы и съемки остановили. Жанр был крайне популярен в кинематографе. Слешеры часто называют фильмами отсчета или фильмами мертвых подростков. Потому что все, что происходит в ленте этого жанра — это убийства. Много убийств. Очень много убийств. И чаще всего жертвами становятся подростки. Начиная с конца 1970-х и заканчивая началом 1990-х слешеры штамповались в производственных масштабах.
Режиссеры создали огромное количество колоритных маньяков, образы которых безбожно эксплуатируются и в наши дни: Джейсон Вурхиз из « Пятницы 13-е », Майкл Майерс из «Хэллоуина», Фредди Крюгер из « Кошмара на улице Вязов », Чаки из « Детских игр », Призрачное лицо из «Крика» и многие другие. Экранное насилие словно достигло апогея. Им стали объяснять все — агрессию героя, его неприятие обществом, психологические мотивации любого поступка, крутость, способы борьбы с врагами. А порой, если в кадре были сверхъестественные существа зомби, вампиры, оборотни и прочая нечисть , то и объяснять ничего не требовалось. Наступало просто рубилово, слизь и кровь, больше похожая на кетчуп, буквально сочилась с экранов. Примечательно, что режиссеры сами не относились к своим фильмам серьезно, видя во всем этом лишь развлечение. Отдельно хотелось бы упомянуть японцев да, да, крайне жестоких японцев. После «Подопытных свинок» и под их влиянием в кинематографе сформировался новый жанр, который пришел из манги — гуро.