Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделан композитором в 1923.
концерт №2 для фортепиано с оркестром... (найдено 87 песен)
Можно предположить, что некоторые крайности, пугавшие друзей автора в 1913 году, были впоследствии сглажены. Вообще же сегодняшнее восприятие Второго концерта никого уже не шокирует: красота и мощь романтического порыва ещё явственнее выступают на первый план, заслоняя моменты звуковой гипертрофии. Подчёркнутая экспрессивность и тревожный дух Второго концерта были во многих отношениях примечательны. По мере того как композитор становился зрелее, в его творчестве всё яснее слышались отголоски трудной предгрозовой эпохи. Напомним, что именно в канун первой мировой войны в русском искусстве усилились настроения пессимизма, отчаяния. Ближайший друг Прокофьева, Макс Шмидтгоф, весной 1913 года покончил жизнь самоубийством.
Как ни противилась здоровая натура Прокофьева тягостным веяниям времени, они не раз врывались в его жизнь, отражаясь и в творчестве. Прав был Б.
Последний раз редактировалось andreiKa; 06. Решил начать писать музыку, какие лучше использовать ноты?
Каратыгин писал по этому поводу следующее: «На каденце автором сделана любопытная ремарка для исполнителя: Collossalo! И подлинно, чем-то исполинским, какой-то сверхъестественной, почти гиперболической грандиозностью проникнута эта каденца». Океанская стихия захлестывает... И когда под аккомпанемент засурдиненных скрипок вновь звучит как бы издалека повествовательная первая тема сокращенная реприза , она воспринимается как возвращение к реальному миру, возвращение из сферы страшных миражей, неистовых бурь и смертельно опасных кораблекрушений к тихому, но печально одинокому очагу жизни. Из состояния раздумья выводит вторая часть — безостановочно несущееся скерцо.
Это — неудержимо радостный поток звуков в параллельном движении фортепианной партии на фоне галопирующей буйной пляски в оркестре. Основной эффект воздействия вырастает из кажущейся самостоятельности фортепианной и оркестровой партий, объединенных лишь общей пульсацией токкатного движения. Подчеркнуто примитивные ритмы в оркестре нарочито переплетаются с яростными динамическими вспышками и причудливыми смещениями акцентов у фортепиано. Солирующая партия поначалу кажется суховатой из-за «экзерсисной» фактуры. Но это впечатление полностью сглаживается: так звонко, по-юношески задорно звучит рояль особенно в верхнем регистре. Свежесть и задорность здесь прекрасно контрастируют с психологической сгущенностью первой части. Далее следует Интермеццо третья часть — музыка, в основном, кроме среднего раздела, мрачная, жутко фантастическая, порой зловещая. В теме возникают интонации, близкие средневековому песнопению о смерти «Dies irae» «День гнева». Властные и жестокие образы Интермеццо прокладывают путь к образам инквизиторов в опере «Огненный ангел», крестоносцев в «Александре Невском». Временами резкость оркестровки приближается к «Скифской сюите» Прокофьева можно без труда провести историческую «линию» от Второго концерта Прокофьева к жутким эпизодам Второго концерта Бартока, также вызывающего ассоциации с фантасмагориями средневековья У исследователей это Интермеццо неоднократно вызывало ассоциации с фресками Гойи.
Интересен ряд композиционных приемов: таковы глиссандирующие «подъезды» и всплески к каждой резко акцентированной доле такта, из которых и составляется основной костяк изложения обоих крайних разделов. В среднем разделе на цифре 70 с ремаркой dolce un росо scherzando , как и в главной теме первой части, создается образ двойственный. Для выражения неги и таинственной сказочности блестяще использована причудливая хроматизированная мелодия у гобоя в октаву с фаготом в высоком регистре, проходящая на фоне прозрачных всплесков флейты и фортепиано, а для выражения образа кукольной маршевости — гармонический остов струнных pizzicato. Это утонченное взаимопроникновение причудливости и маршевости вносит в изложение среднего раздела черты условной марионеточности. Резкая контрастность образов особенно характерна для финала концерта: варварская удаль первозданной, «скифствующей» стихии главная тема, которую можно рассматривать как вступительную — и задушевная скромность, и чистота колыбельной темы тема центрального эпизода, которую можно условно рассматривать как побочную партию Форма финала несколько напоминает форму первой части, но здесь сонатности больше, нежели черт трехчастности. Реприза очень сжата, концентрированна, лаконична. Впрочем, обе эти темы имеют в истоке своем один и тот же музыкальный прототип: разноликое, многогранное творчество Мусоргского, с его шабашем ведьм из « Ночи на Лысой горе », с одной стороны, и нежной лирической музыкой вокального цикла « Детская » — с другой. Первая тема ниже приводим партию фортепиано — угловатая, с хроматизированной основой, множеством скачков, резких перебросов мелодии из одного регистра в другой, причем нередко неустойчивый ход на септиму или нону в одном регистре разрешается в устой в другом регистре — типично прокофьевский прием!
Здесь можно услышать замечательные обволакивающие отливы и приливы к игре Мацуева, в то время, как закипают и бурлят страсти, подхватываемые Гергиевым и его самоотверженным музыкантами через мощные волны эмоций и звука.
Но это не означает, что нюансами и поэзией пришлось пожертвовать. Вторую часть Adagio sostenuto редко кто смог исполнить лучше на диске даже в замечательной записи Мацуева 2013 году с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Аланом Гилбертом на RCA Red Seal , звук рояля шелковистый и чувственный, его известная полная томления мелодия красиво податлива и лирична; оркестровое сопровождение богато на детали. Точно так же звучит и восторженный романтизм финала, где солист и оркестр с выразительным взаимопониманием, хорошо продуманной страстностью и драматизмом. Написанный в память о друге, который покончил жизнь самоубийством, бурный и буйный Второй концерт Прокофьева предлагает слушателям значительно более тяжёлый опыт.
Канал Россия-Культура (+2): телепрограмма на сегодня
Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году. Концерт №2 для фортепиано с оркестром, написанный ьевым в 1913 году, изначально был принят публикой была настолько новой и необычной, что ей, как и многим прогрессивным творениям искусства, было необходимо время. Концерт №2 для фортепиано с оркестром, написанный ьевым в 1913 году, изначально был принят публикой была настолько новой и необычной, что ей, как и многим прогрессивным творениям искусства, было необходимо время.
концерт №2 для фортепиано с оркестром... (найдено 87 песен)
Оба они содержат длинные и развитые каденции одна только каденция первой части занимает почти всю вторую половину части. Андантино - Аллегретто Первая часть открывается тихо струнными и кларнетом, играющими тему стаккато с двумя тактами, которая, как предполагает биограф Прокофьева Даниэль Яффе, «звучит почти как тема пассакальи основного баса, этого музыкального символа неумолимой судьбы». Narrante Тема, которая, по словам советского биографа Исраэля Нестева, «предлагает тихую, серьезную сказку в духе романтической легенды». Фортепиано, состоящее из двух нотоносцев, играет репризу собственной вводной темы. Третий нотоносец, который требует от пианиста частого выполнения больших прыжков обеими руками, содержит мотив из более раннего оркестрового сопровождения. Накопленный заряд в конечном итоге высвобождается в преждевременной кульминации соль минор , отмеченной fff и колоссальный , который состоит из колеблющегося триплета полуквавера, проходящего через четыре верхних октавы фортепиано, который поддерживается в ритме прыгающим аккомпанементом для левой руки. Сам Прокофьев описывает это как одно из самых сложных мест в концерте.
Отмечаются последние бары перед абсолютной кульминацией. Когда обе руки разводятся, чтобы обнять пианино fff ре минор, акцент на каждой ноте, оркестр объявляет о своем возвращении, струны и литавры яростно набухают от п к ff. Слушатель подвергается апокалиптическому реву нескольких валторн, тромбонов, труб и тубы, которые, как описывает это Джеффе, «злобно [играют] вступительную тему« судьбы » фортиссимо", [8] в то время как фортепиано, флейты и струнные по-прежнему визжат в унисон вверх и вниз на высоких частотах. Два удара тарелки завершают катаклизм соль минор. Декрещендо возвращает музыку к почти жуткому пианино в котором рояль робко выдвигает второй Narrante тема, повторяет ее последние ноты, повторяет ее пианиссимо, когда-либо исчезает. Струны пиццикато еще несколько раз указывают на вступительную тему, значение которой теперь раскрыто.
Скерцо: Vivace Скерцо исключительно строгой формы с учетом фортепианной партии. Правый и левая рука играть упорный унисон, почти 1500 шестнадцатых каждый, буквально без паузы: Роберт Лейтон описывает солистку в этом движении быть как «некоторым виртуозным футболист, который сохраняет инициативу в то время как противоположная команда оркестр все обвинение после того, как ему". Другие такие произведения включают Токката ре минор и последнее движение Соната для фортепиано No. В партии виолончелей появляется один мимолетный мотив, который играет главную роль в финальной части рис.
Здесь оркестр ведет игру, а рояль украшает своими едиными трелями, арпеджио и гаммами всегда ритмически едиными всплески, свои ритмические вариации и свои многочисленные модуляции. Также бросается в глаза упоминание о характере центральной части второй части Первого концерта Чайковского. Фортепианная партия виртуозна, с образным и оригинальным письмом, с очень сильными и сухими ударными звуками. В конце части напряжение нарастает с поступательным и яростным крещендо, гармонически резким и диссонирующим, в котором фортепиано участвует мощными аккордами в fff и которое гаснет во время некоторых трелей фортепиано, чтобы завершить движение в стр.
Напряжение, подготовленное третьей частью, высвобождается в резкой атаке, allegro tempestoso , взрывном и яростном состязании между фортепиано и оркестром длиной в 10 тактов, с резкими тонами и фрагментарным ритмом, которое продолжается фортепианной темой, основанной на больших и быстрых скачках октавы. Это первое крещендо заканчивается глубокими оркестровыми аккордами, усиленными низкими нотами бас-тубы, на диссонирующей гармонии, полной тритонов, с фортепиано, посыпающим клавиатуру быстрыми прыжками ff осажденными , по партитуре. В этот момент движение меняет свой характер, и после нескольких призрачных тактов фортепиано начинает каденцию и мягко вводит грустную и вызывающую воспоминания тему ре минор, затем подхватывают фаготы возвращающегося оркестра и повторяют несколько раз в крещендо, за которым следует изменение темпа более подвижное , в котором тема все еще разрабатывается и которое заканчивается сильным и диссонирующим оркестровым акцентом ми-бемоль минор, за которым следует ре минор. В этом месте у рояля начинается вторая каденция менее подвижная , представляемая серией темных, почти колокольных аккордов, обозначенных вдумчиво , очень требовательно технически, с неустойчивой гармонией, богатой неясными контрастами и избытком пятых аккордов; последующая кульминация приводит к повторному вступлению оркестра и повторному предложению печальной предшествующей темы, всегда обогащенной головокружительными арпеджио-фигурациями фортепиано. Ближе к концу pianissimo ослабляет напряжение, но это pianissimo уничтожается безумным взрывом, ознаменовавшим начало части: материал начального allegro tempestoso вновь предлагается , если возможно, еще более бурно, до тех пор, пока часть Заканчивается и сам концерт. Первое исполнение и утверждение произведения Концерт н. Вероятно, таким концертом, в высшей степени виртуозным, Прокофьев хотел утвердиться в карьере пианиста-композитора.
Работа посвящена памяти о Максимилиане Шмидтофе, друге Прокофьева в санкт-петербургской Консерватории , который совершил самоубийство. Выступая как сольный пианист, Прокофьев показал впервые работу 23 августа 1913 в Павловске.
Оригинальный оркестровый счет был разрушен в огне после российской Революции и восстановленном Прокофьеве и значительно пересмотрел концерт в 1923.
Суровый мир в который нас возвращает g-moll после свободной атональности каденции по сути и по форме своей представляет период из 12 тактов. Вторая часть — скерцо — пленяет остроумием и лукавой игривостью. По своему характеру контрастирует с грандиозной первой частью. Написана в тональности d-moll и имеет сложную трёхчастную форму. Практически весь музыкальный материал этой части представляет собой редко акцентированные шестнадцатые ноты. В ней преобладают остинатные ритмы и преимущественно светлые и безмятежные образы. Allegro moderato.
Третья — Intermezzo — характеризуется мрачными, фантастическими образами, которые в явно подчёркивают мощные диссонирующие аккорды струнной группы, но «опорным стержнем» этой части всё-же являются духовые инструменты. Главная тема это части необычайно грациозна и подчёркивается мощными стаккатными аккордами струнной группы и мощными мажорными аккордами у фортепиано. Присутствует троекратное повторение темы. При третьем проведении она перерастает в грандиозную конструкцию, подобную захватывающему шествию. Мощнейшие, диссонирующие аккорды у всего оркестра и фортепиано подхватываются тромбонами и образуют одно из самых массивных нагромождений музыки в истории. Заканчивается эта часть тихим аккордом струнных инструментов. Allegro tempestoso. Финал В.
Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения. Как и первую часть, в соответствии с принципами сонатного аллегро, Финал можно разделить на три части. Главная партия этой части, классический пример «скифского» Прокофьева, — буйная, напористая и чрезвычайно быстрая, поражает своим диапазоном и резвостью. Её характер подобен необузданной стихии природы, чувств и переживаний человека, находящегося на грани. Сопоставляя главную партию 1-ой части и финала с музыкальной точки зрения, можно сказать, что они разительно отличаются не только темпом и характером, но и фактурой. Представленная фактура максимально угловата и квадратна, отсутствует деление на мелодию и аккомпанемент. После проведения главной следует спокойная связующая партия, которая представляет собой длительные аккорды у фортепиано. За ней следует неторопливая побочная партия.
Значение В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала. В противовес Первому концерту , где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту. Концерт этот поражает не только богатством содержания, но и разнообразием технических приёмов, виртуозным блестящим пианизмом с характерными для Прокофьева токкатно-фигурационными видами фактуры. Концерт остаётся одним из сложнейших произведений для фортепиано. Святослав Рихтер , согласно записям Ю. Борисова, включал этот концерт в число «трёх основных китов пианизма» наряду с 29-й сонатой Бетховена и вариациями Брамса , хотя сам ни разу его публично не исполнял.
Прокофьев концерт для скрипки с оркестром 2 история создания
В 1923 году Прокофьев вновь оркестровал концерт по сохранившемуся клавиру. Также он подверг переработке фортепианную партию [4] : Тематический материал оставлен целиком, контрапунктическая ткань слегка усложнена, форма сделана стройнее, менее квадратной, а затем я работал над улучшением как фортепианной партии, так и оркестровой [5] — писал Прокофьев своему близкому другу композитору Николаю Мясковскому , который в свою очередь так отозвался об этом концерте в письме к Прокофьеву: …По-моему — это классический концерт по ясности форм, сжатости мысли и определённости, выпуклости изложения. Темы превосходны… Когда я вчера ночью ваш концерт читал уже лёжа , я всё время бесновался от восторга, вскакивал, кричал и, вероятно, если бы имел соседей, сочтён был бы за сумасшедшего. Вы просто ангел! Малько зал филармонии, 19. Впервые в США концерт был исполнен в начале февраля 1930 года солировал автор, с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Кусевицкого. Впервые концерт был издан в виде клавира в 1925 году издательством « А. Гутхейль ». Структура Концерт состоит из четырёх частей. В первой части композитор создаёт оригинальную конструкцию , отходя от традиционной схемы сонатного Allegro и, вместе с тем, сохраняя сонатный принцип развития.
Allegretto 1-ая часть открывается короткой интродукцией у струнных с сурдиной и кларнетов : f-d-es-c-d-b-as-fis-с-g. Всю первую часть можно разделить на 3 части: Экспозиция. Её в свою очередь можно условно разделить на экспозицию главной партии, экспозицию побочной партии и репризу, плавно перетекающую в разработку. Побочная партия 1-й части Характеризуя главную партию, можно сказать, что она, наполненная печалью, возвышенной задумчивостью и патетикой, является прекрасным примером интроспективной лирики , предвосхитив «Надзвёздную лирику» [7] побочных партий Шостаковича. Рассматривая аккомпанемент как самостоятельную единицу становится понятно намерение композитора продемонстрировать пустоту на грани музыкального фола. Все интервалы, входящие в материал являются совершенными, они не несут ладотональный окрас. Вернёмся к форме концерта. Главная партия проходит у фортепиано в сопровождении струнной группы, музыкальный материал которой составляет самостоятельную мелодическую линию. Затем Прокофьев делит тему и проводит её у всего оркестра.
Необычно и крайне тесное сплетение главной и связующей партии. Тема проходит у деревянных духовых, фортепиано, у струнных проходит связующая партия, которую можно охарактеризовать, как мощную и волевую. Начинается экспозиция побочной темы. Побочная тема в темпе Allegretto с первых секунд создаёт невероятно живой, игривый образ, присущий стилю Прокофьева. Характеризуя эту тему можно сказать, что немаловажным фактором, создающим контраст является в первую очередь штриховое разнообразие. Побочная партия проводится в тональности мажорной субдоминанты, то есть в C-dur. Также контраст придаёт тип аккомпанемента, в отличие от плавного, напевного, лиричного аккомпанемента главной партии, этот — лапидарный, сухой, стаккатированный. Обратимся к форме этой части. Побочная партия проходит у фортепиано в сопровождении струнных, затем «подхватывается» деревянными духовыми, у фортепиано проводится изящный мелодический фрагмент, которым претворяется побочная партия.
Затем Прокофьев повторяет свои манипуляции с темой, разделяя тему на фрагменты и поручая различным инструментам оркестра.
В том же году одержал победу на Международном конкурсе им. Вана Клиберна. В качестве солиста Александр Торадзе выступал с ведущими симфоническими коллективами Европы и Америки, в числе которых Берлинский и Нью-Йоркский филармонические оркестры, Лондонский и Чикагский симофнические оркестры, оркестр Баварского радио, Ла Скала, Метрополитен-оперы и, конечно, Мариинского театра.
Manuscript of orchestral parts were copied for two performances, and some of these parts are preserved in the Russian National Museum of Music a. However, it is unclear whether the full score exists.
Накопленный заряд в конечном итоге высвобождается в преждевременной кульминации соль минор , отмеченной fff и колоссальный , который состоит из колеблющегося триплета полуквавера, проходящего через четыре верхних октавы фортепиано, который поддерживается в ритме прыгающим аккомпанементом для левой руки. Сам Прокофьев описывает это как одно из самых сложных мест в концерте. Отмечаются последние бары перед абсолютной кульминацией. Когда обе руки разводятся, чтобы обнять пианино fff ре минор, акцент на каждой ноте, оркестр объявляет о своем возвращении, струны и литавры яростно набухают от п к ff.
Слушатель подвергается апокалиптическому реву нескольких валторн, тромбонов, труб и тубы, которые, как описывает это Джеффе, «злобно [играют] вступительную тему« судьбы » фортиссимо", [8] в то время как фортепиано, флейты и струнные по-прежнему визжат в унисон вверх и вниз на высоких частотах. Два удара тарелки завершают катаклизм соль минор. Декрещендо возвращает музыку к почти жуткому пианино в котором рояль робко выдвигает второй Narrante тема, повторяет ее последние ноты, повторяет ее пианиссимо, когда-либо исчезает. Струны пиццикато еще несколько раз указывают на вступительную тему, значение которой теперь раскрыто. Скерцо: Vivace Скерцо исключительно строгой формы с учетом фортепианной партии. Правый и левая рука играть упорный унисон, почти 1500 шестнадцатых каждый, буквально без паузы: Роберт Лейтон описывает солистку в этом движении быть как «некоторым виртуозным футболист, который сохраняет инициативу в то время как противоположная команда оркестр все обвинение после того, как ему". Другие такие произведения включают Токката ре минор и последнее движение Соната для фортепиано No.
В партии виолончелей появляется один мимолетный мотив, который играет главную роль в финальной части рис. Интермеццо: Allegro moderato Вместо лирической медленной части, которую можно было бы ожидать после скерцо ср. Брамса Второй фортепианный концерт Прокофьев дает стремительное грозное Интермеццо. Музыка вернулась в соль минор. Струнные, фагот, туба, литавры и Гран Касса большой барабан марш вместе с угрюмой решимостью. Тромбоны резко произносят D, за которыми следуют туба и гобой в внезапном diminuendo.
Выберите страну или регион
| 2-ой концерт Прокофьева для фор-но с оркестром и его интерпретации | Концерт №2 для фортепиано с оркестром. Вконтакте ОК Telegram. |
| Piano Concerto No.2, Op.16 (Prokofiev, Sergey) | Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году, затем заново переделан композитором в 1923 году. |
Второй концерт Прокофьева
В день своей смерти Максимилиан оделся с иголочки и, сев в купе первого класса, написал прощальные письма Прокофьеву и своей тете. Он вышел на глухой станции, возле леса. Пробравшись через чащу к озеру он достал свой револьвер и совершил единственный выстрел... Прокофьев был невероятно подавлен и почему-то чувствовал вину. До последнего он надеялся, что Шмидтгоф скрылся где-то в Швеции, что он жив.
Так боль композитора вылилась в чудесную в своей печали музыку. Невероятная тоска окутывает с первых нот. Даже до знакомства с историей создания, уже после первого прослушивания мои размышления об образе совпали с реальностью.
Лурье в её утрате [3]. В 1923 году Прокофьев вновь оркестровал концерт по сохранившемуся клавиру. Также он подверг переработке фортепианную партию [4] : Тематический материал оставлен целиком, контрапунктическая ткань слегка усложнена, форма сделана стройнее, менее квадратной, а затем я работал над улучшением как фортепианной партии, так и оркестровой [5] — писал Прокофьев своему близкому другу композитору Николаю Мясковскому , который в свою очередь так отозвался об этом концерте в письме к Прокофьеву: …По-моему — это классический концерт по ясности форм, сжатости мысли и определённости, выпуклости изложения. Темы превосходны… Когда я вчера ночью ваш концерт читал уже лёжа , я всё время бесновался от восторга, вскакивал, кричал и, вероятно, если бы имел соседей, сочтён был бы за сумасшедшего. Вы просто ангел! Малько зал филармонии, 19.
Впервые в США концерт был исполнен в начале февраля 1930 года солировал автор, с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Кусевицкого. Впервые концерт был издан в виде клавира в 1925 году издательством « А. Гутхейль ». Структура[ ] Концерт состоит из четырёх частей. В первой части композитор создаёт оригинальную конструкцию , отходя от традиционной схемы сонатного Allegro и, вместе с тем, сохраняя сонатный принцип развития. Allegretto[ ] 1-ая часть открывается короткой интродукцией у струнных с сурдиной и кларнетов : f-d-es-c-d-b-as-fis-с-g. Всю первую часть можно разделить на 3 части: Экспозиция. Её в свою очередь можно условно разделить на экспозицию главной партии, экспозицию побочной партии и репризу, плавно перетекающую в разработку. Побочная партия 1-й части Характеризуя главную партию, можно сказать, что она, наполненная печалью, возвышенной задумчивостью и патетикой, является прекрасным примером интроспективной лирики , предвосхитив «Надзвёздную лирику» [7] побочных партий Шостаковича.
Рассматривая аккомпанемент как самостоятельную единицу становится понятно намерение композитора продемонстрировать пустоту на грани музыкального фола. Все интервалы, входящие в материал являются совершенными, они не несут ладотональный окрас. Вернёмся к форме концерта. Главная партия проходит у фортепиано в сопровождении струнной группы, музыкальный материал которой составляет самостоятельную мелодическую линию. Затем Прокофьев делит тему и проводит её у всего оркестра. Необычно и крайне тесное сплетение главной и связующей партий. Тема проходит у деревянных духовых, фортепиано, у струнных проходит связующая партия, которую можно охарактеризовать, как мощную и волевую. Начинается экспозиция побочной темы. Побочная тема в темпе Allegretto с первых секунд создаёт невероятно живой, игривый образ, присущий стилю Прокофьева.
Немаловажным фактором, создающим контраст, является в первую очередь штриховое разнообразие. Побочная партия проводится в тональности мажорной субдоминанты, то есть в C-dur[ уточнить ]. Также контраст придаёт тип аккомпанемента, в отличие от плавного, напевного, лиричного аккомпанемента главной партии, этот — лапидарный, сухой, стаккатированный. Обратимся к форме этой части.
Работа посвящена памяти о Максимилиане Шмидтофе, друге Прокофьева в санкт-петербургской Консерватории , который совершил самоубийство. Выступая как сольный пианист, Прокофьев показал впервые работу 23 августа 1913 в Павловске. Оригинальный оркестровый счет был разрушен в огне после российской Революции и восстановленном Прокофьеве и значительно пересмотрел концерт в 1923.
Каратыгин отнёс концерт к «наиболее значительным созданиям новейшей отечественной музыки»: «Публика шикала.
Это ничего. Лет через 10 она искупит вчерашние свистки единодушными аплодисментами по адресу нового знаменитого композитора с европейским именем! В свою очередь, Б. Асафьев И. Глебов охарактеризовал Второй концерт как произведение, «ошеломляющее своей искренностью, непосредственностью, новизной выражения и насыщенностью содержания». Автор считал партитуру утерянной, когда с огорчением писал Мясковскому 6 февраля 1923 года из Этталя : «В результате вселенные в квартиру люди истопили концертом печь». Эти слова композитора давали основание считать, что партитура сгорела в революционном Петрограде. Тем не менее, согласно , партитура концерта сохранилась, и Прокофьев напрасно винил А.
Лурье в её утрате [3]. В 1923 году Прокофьев вновь оркестровал концерт по сохранившемуся клавиру. Также он подверг переработке фортепианную партию [4] : Тематический материал оставлен целиком, контрапунктическая ткань слегка усложнена, форма сделана стройнее, менее квадратной, а затем я работал над улучшением как фортепианной партии, так и оркестровой [5] — писал Прокофьев своему близкому другу композитору Николаю Мясковскому , который в свою очередь так отозвался об этом концерте в письме к Прокофьеву: …По-моему — это классический концерт по ясности форм, сжатости мысли и определённости, выпуклости изложения. Темы превосходны… Когда я вчера ночью ваш концерт читал уже лёжа , я всё время бесновался от восторга, вскакивал, кричал и, вероятно, если бы имел соседей, сочтён был бы за сумасшедшего. Вы просто ангел! Малько зал филармонии, 19. Впервые в США концерт был исполнен в начале февраля 1930 года солировал автор, с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Кусевицкого. Впервые концерт был издан в виде клавира в 1925 году издательством « А.
Гутхейль ». Структура[ ] Концерт состоит из четырёх частей. В первой части композитор создаёт оригинальную конструкцию , отходя от традиционной схемы сонатного Allegro и, вместе с тем, сохраняя сонатный принцип развития. Allegretto[ ] 1-ая часть открывается короткой интродукцией у струнных с сурдиной и кларнетов : f-d-es-c-d-b-as-fis-с-g. Всю первую часть можно разделить на 3 части: Экспозиция. Её в свою очередь можно условно разделить на экспозицию главной партии, экспозицию побочной партии и репризу, плавно перетекающую в разработку. Побочная партия 1-й части Характеризуя главную партию, можно сказать, что она, наполненная печалью, возвышенной задумчивостью и патетикой, является прекрасным примером интроспективной лирики , предвосхитив «Надзвёздную лирику» [7] побочных партий Шостаковича. Рассматривая аккомпанемент как самостоятельную единицу становится понятно намерение композитора продемонстрировать пустоту на грани музыкального фола.
Все интервалы, входящие в материал являются совершенными, они не несут ладотональный окрас. Вернёмся к форме концерта. Главная партия проходит у фортепиано в сопровождении струнной группы, музыкальный материал которой составляет самостоятельную мелодическую линию.
ПРОКОФЬЕВ С. - "Концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром" / В. Постникова, Г. Рождественский CD
Фридрих Вюрер (фортепиано), Михаэль Гилен (дирижер), Симфонический оркестр Юго-Западного радио Германии (SWR). Концерт для фортепиано с оркестром №2 Соль- минор, соч.16. Прокофьев Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, соч. Концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева сразу стал популярным в исполнении многих великих пианистов и оркестров. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Прокофьев. Симфония № 7. 6+.
С.Прокофьев СИМФОНИЯ №1, Концерт №2 для фортепиано с оркестром
Ваш браузер не поддерживает воспроизведение звука. Вы можете скачать аудиофайл. Последние такты перед абсолютной кульминацией отмечены смятением и достигают высочайшего разногласия, поскольку до-диез минор сталкивается с ре минор. Когда обе руки разводятся, чтобы охватить фортепиано fff ре минор, акцент на каждой ноте, оркестр объявляет о своем возвращении, струны и литавры яростно раздуваются от p до ff. Слушатель подвергается апокалиптическому реву нескольких валторн, тромбонов, труб и тубы, которые, как описывает его Джеффе, «злобно [сыграют] фортиссимо на вступительную тему« судьбы » », в то время как фортепиано, флейты и струнные все еще визжат в унисон. Два удара тарелки завершают катаклизм соль минор. Декрещендо возвращает музыку к почти жуткому пианино, в котором пианино робко воспроизводит вторую тему нарранте , перекликается с ее последними нотами, повторяет ее пианиссимо , постоянно затухая.
Струны пиццикато еще несколько раз указывают на вступительную тему, значение которой теперь раскрыто. Скерцо: Vivace Скерцо исключительно строгой формы с учетом фортепианной партии. Правая и левая рука играют в упорный унисон, почти по 1500 полуквавров каждая, буквально без минутной паузы: Роберт Лейтон описывает солиста в этом движении как «какого-то виртуоза-футболиста, который сохраняет инициативу, в то время как противостоящая команда оркестр все атакует после его". Это движение со скоростью около десяти нот в секунду и почти без изменений скорости длится около двух с половиной минут и является необычным испытанием для пианиста. Он отображает моторную линию из пяти «линий» персонажей , которые Прокофьев описывает в своей музыке. В партии виолончелей появляется один мимолетный мотив, который играет главную роль в заключительной части рис.
В отличие от трех других частей, это в основном ре минор. Интермеццо: Allegro moderato Вместо лирической медленной части, которую можно было бы ожидать после скерцо см. Второй фортепианный концерт Брамса , Прокофьев предлагает стремительное и грозное интермеццо. Лейтон характеризует это движение как «в некотором смысле наиболее характерное из всех четырех движений, с его вспышками сардонического остроумия и дальновидными гармониями». Движение начинается с темы тяжелого шагающего баса, предназначенного для тяжелой игры песанте и фортиссимо. Музыка вернулась в соль минор.
Струнные, фагот, туба, литавры и гран касса басовый барабан маршируют вместе с угрюмой решимостью.
Пробравшись через чащу к озеру он достал свой револьвер и совершил единственный выстрел... Прокофьев был невероятно подавлен и почему-то чувствовал вину. До последнего он надеялся, что Шмидтгоф скрылся где-то в Швеции, что он жив. Так боль композитора вылилась в чудесную в своей печали музыку. Невероятная тоска окутывает с первых нот.
Даже до знакомства с историей создания, уже после первого прослушивания мои размышления об образе совпали с реальностью. Предлагаю вам насладиться первой частью этого уникального шедевра в исполнении В. Ашкенази: Понравилась публикация?
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром №2, исполняет: Алексей Султанов.
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром ля мажор Листа (1811–1886) был в черновиках написан в период с 1839 по 1840 год. Пять фортепианных концертов Прокофьева были записаны Владимиром Крайневым с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. Прокофьев: Концерт для фортепиано No. 2 & Симфония No. 7. Владимир Ланде • Красноярский академический симфонический оркестр. «Мелодия» представляет Второй концерт для фортепиано и Седьмую симфонию Сергея Прокофьева в исполнении Мирослава Култышева и Красноярского симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде.
Прокофьев. Концерт N2. Впервые
| Мариинский театр - Официальный сайт | Концерт №2 для фортепиано с оркестром, написанный ьевым в 1913 году, изначально был принят публикой была настолько новой и необычной, что ей, как и многим прогрессивным творениям искусства, было необходимо время. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) - Piano Concerto No. 2 (Prokofiev) - Википедия | Второй фортепианный концерт С. Прокофьева был начат в конце 1912 года. Работа над концертом подвигалась чрезвычайно быстро. |
| С. Прокофьев. Второй концерт для фортепиано с оркестром | Гала-концерт закрытия XVI Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета (Ярославль) — 26 апреля – 5 мая 2024 (0 волонтеров подали заявку). |
| Концерт для фортепиано № 2 (Прокофьев) | Пять концертов для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева (1891-1953) — ярчайшая страница в пианистическом искусстве двадцатого столетия. |