лебединая песнь мэдчестера, закат фабрики хитов Stock-Aitken-Waterman, подъем гранжа, СПИД, смерть Цоя и многое другое. Вы можете скачать музыку или прослушать онлайн на нашем сайте Русский Размер – Бэтмен-I. После 2000 года ее музыкальная карьера пошла на спад, в то время как литературная, наоборот, начала развиваться: Штурм пишет детективы и романы. Лика Павлова начала заниматься музыкой еще в подростковом возрасте в конце 1980-х, однако первые шаги как сольная исполнительница сделала в начале 1990-х. В 1990 году образовалась и сразу получила мировую популярность ирландская The Cranberries, предложившая мелодичный рок с элементами национального звучания.
Тогда и сейчас: как выглядят сегодня популярные музыканты 90-х и 00-х
Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х и 2000-х иногда характеризуют как «рокапопс», наиболее ярким представителем которого является основанная во Владивостоке группа «Мумий Тролль». Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980–1990-е» культуролог Дарья Журкова показывает, что пренебрежительное отношение к эстраде несправедливо — музыка того времени отражает социальную жизнь и настроения людей. Музыка 1990-х годов развивалась и эволюционировала, для кого-то, не исключаем, – деградировала. Лучшие музыкальные дуэты 1990-х и 2000-х: разные судьбы, разные деньги.
И чушь прекрасную несли: где сейчас звезды белорусского FM-радио 1990-х и 2000-х
Выдающийся советский пианист, дирижер и композитор. Музыка 1990-х годов развивалась и эволюционировала, для кого-то, не исключаем, – деградировала. Подобрана лучшая музыка в лучшем исполнении.
Известные люди в музыке 1990-х годов
Cool man Знаток 306 , закрыт 12 лет назад Сообщение по истории что происходило в этой сфере творчества, яркие представители и т. Лучший ответ А Вы не знаете... Высший разум 384286 12 лет назад К началу 90-х гг. Рок-музыка, продолжая развиваться, оставалась по всему миру, а особенно в США в андерграунде.
Однако в 1990-х случился прорыв — альтернативная музыка вошла в мейнстрим.
Для других — «лихим», «нестабильным» и «смутным» временем, о котором существует китайская поговорка-проклятие, звучащее примерно так — «чтоб ты жил в эпоху перемен». Походя отмечу, что перемены в той или иной степени почувствовали на своей шкуре все. В отношении русского рока 1990-е года и особенно их начало были не очень благосклонны. Получилось так, что искренность блюзов, лиричность, характерный распев чистых гармоний русской фольклорной песни, отвязная энергия панка и хард-рока, остросоциальный эпатаж — многие составляющие величины русского рока, все то, что делало его явлением подчас маргинальным, но и героическим, постепенно оказалось невостребованным. Причин тому было несколько. Главная из них состояла в том, что с осени 1991 года, в России произошло столько разнообразных событий, что русский рок оказался на перепутье — идти в коммерцию или продолжать оставаться в андеграунде и оппозиции. СССР распался, империя рухнула, исчезла в одночасье. Пресловутый вопрос «что делать?
Как отвечать на вызовы нового времени, если перед тобой стоит элементарный вопрос выживания? Перед русскими рокерами нарисовалась трудная задача — определить себя, свое творчество, свое место и свои действия в новых временах. А также сочинить, создать, описать новую страну Россию, в которой предстояло жить. Естественно, что каждый музыкант подошел к решению вопроса по-своему. Некоторые не справились. У многих случился кризис самоидентификации, так как рокеры посчитали основную задачу — развал советской системы выполненной и на этом успокоились. Но не все. Например, Егор Летов продолжал идти дальше, горя гражданским пафосом, методично убивая «государство в себе»: «Добровольно ушедший в подвал, Заранее обреченный на провал, Я убил в себе государство» — заявлял он в начале девяностых. При этом парадоксально не «верил в анархию», проникновенно спел старую военную песню про «туман» и «воздушных рабочих войны», при этом его «маленький принц» несмотря ни на что «возвращался домой».
В 1990-х Летов настолько далеко ушел в игры во «все, что угодно, лишь бы не нравиться вам», что в 1993 году выдал очень нервный «Русский альбом» про «встающую с колен родину», заведя односторонний разговор с людьми проектом «Егор и О... Но Летов — это особый случай в русском роке! У основной массы музыкантов на место политики пришли проблемы бытовые, человеческие. Чуткие уши не могли не слышать новые веяния. Например, Федор Чистяков в альбоме «Песня о безответной любви к Родине» все еще пел о навязшей в зубах Родине из советских учебников, втаптывая ее ниже плинтуса. Гребенщиков, наоборот, заглянул далеко в своих фантазиях. В фольклорно-сказочном «Русском альбоме» 1992 года он представлял новую Россию страной богомольной, хлебосольной, наследницей византийских традиций, необыкновенно прекрасной. Шевчук мыслил более современно, правильно уловив момент: «Еду я на родину... По его мнению Родина обновилась, но пока была очень несчастна.
Что ждет нас всех впереди, было непонятно. Хотя некоторые вещи уже тогда были вполне очевидны. После миллионных митингов и споров конца 1980-х, яркого накала страстей в начале 1990-х люди устали. Количество открывшейся информации и разоблачений было колоссальным. Оно требовало времени и осмысления. Чтобы не сойти с ума от психологического напряжения, потери сбережений, разрыва связей с родственниками на Украине, Белоруссии и других странах теперь уже бывшего СССР, люди сосредоточились на выживании и обустройстве своего быта, наслаждаясь обретенными благами цивилизации в виде свободного выезда за границу, дорогущих, но всем теперь доступных иномарок, бытовой техники, продуктов питания и пр. Так получилось, что острый политический пафос к 1995 году выдохся, иссякнув сам собой, его римейк в связи с русским роком случился лишь в 1996 года на предвыборных акциях «Голосуй или проиграешь! Разностилевая музыка зазвучала с новой силой в наступивших временах. Как мы выяснили из предыдущих размышлений о русском роке, к концу 1980-х русский рок обрел свою национальную самобытность и миллионы поклонников.
Начало 1990-х также порадовало выпуском некоторых замечательных альбомов. К сожалению, не таких обильных, как хотелось бы. Вспомним самые интересные. К ним относятся: «Хроника пикирующего бомбардировщика» 1990 года, «Сто лет одиночества» «Гражданской обороны», а также летовский проект «Коммунизм» очень точные и вовремя вышедшие альбомы, во многом определившие лицо русского рока начала — середины девяностых с их напряжением, болью, метанием «вечной весны в одиночной камере» , «Ветер в гривах» 1990 года «Куража», «Игра с огнем» 1990 года «Арии», «Московские каникулы» 1990 года «Ника Рок-Н-Ролла» Кунцевича , «Легче воды» 1991 года «Хронопа», «Проба пера» 1990 года Э. Та, «Этнические опыты» 1990 года «Вежливого Отказа», «Бодун» 1991 и изысканный «Чайник Вина» 1992 года «Аукцыона», записанный вместе с Алексеем Хвостенко, «Да здравствует ритм-энд-блюз» 1991 года «Лиги Блюза», «Гуляй-Поле» 1990 года «Монгол Шуудана» «анархо-роковое», густо замешанное на фольклорных интонациях и сдобренное обильными цитатами из старых казачьих песен и частушек времен гражданской войны. Со сцены выплеснулось безудержное рокабилльное веселье «Мистера-Твистера» с их лихим «Девки, пиво и рок-н-ролл» 1991 года. В 1990 в ТВ-программе, посвященной року, под названием «Программа А», дебютирует «Настоящий Московский ансамбль» «Мегаполис», образованный еще в 1987 году. Их альбомы «Пестрые ветерочки» 1990 года и особенно «Женское сердце» 1992 несли в себе изящную шутливость и необычную лирику. В 1993 году их песни «Голубые как яйца дрозда» и «Женское сердце» приносят «Мегаполису» общероссийскую известность.
Романтичная питерская девичья группа «Колибри» обнародовала в 1992 году томную пластинку «Маленькие трагедии», в которой женские капризы и трогательные мелодии подчеркнуты известной композицией «Желтый лист осенний». Народные я не побоюсь этого слова в отношении «Шахрина и К» — авт. Такие песни с альбома, как «Поплачь о нем пока он живой », «Никто не услышит Ой-йо! Ни один концерт «Чайфа», по-моему, не обходится без их исполнения.
Есть две версии произошедшего. Первая: мужчина на эмоциях принял это решение сам.
Вторая: он просто хотел попугать Машу, но не удержался. Ткаченко был 41 год. Название коллективу придумала сама исполнительница хита «Русская водка». Вика бросила взгляд на видеокассету с фильмом «Охота на…», взяла ее в руки, закрыла вторую часть названия, оставив «Охо…» На следующий день парням объявили, что теперь они «Охо-хо». Цыганова называла ребят своими детьми. Все танцуют все, под наши песни», — немногие знают, но это кавер на «Everybody» группы Worlds Apart.
После того, как группа распалась, камбеков у ее участников не было. Никита Выгузов остался в музыке. В 2003 году он стал победителем шоу «Фабрика звезд-3» под псевдонимом, который взял его отец Александр Малинин. Ну а песню «Котенок» Никиты Малинина в свое время не слышал только глухой. Никита продолжает петь и сегодня. Группа «И.
Спорт» , в конце 90-х создал ее будущий фронтмен Андрей Соколовский. Парни идеально вписались формат классического бойзбенда: разные типажи, мускулистые тела, расстегнутые рубашки. В детстве сын лидера группы Влад Соколовский записал вместе с «И. Дальнейшая судьба Соколовского младшего известна многим: «Фабрика звезд-6», группа «БиС», свадьба и скандальный развод с Ритой Дакотой. И если дела Риты после расставания с Владом пошли в гору, то Соколовскому с клеймом заядлого изменщика приходится непросто. В октябре 2020 Влад Соколовский стал участником нового сезона шоу «Ледниковый период».
Он выступал в паре с олимпийской чемпионкой в танцах на льду Еленой Ильиных. Александр Белов стал ведущим, его конек — свадьбы. В конце 90-х парни приехали покорять Москву. Первая же их песня — «Шум дождя» стала хитом 1998 года: «Шум дождя мой дом наполнит, шум дождя опять напомнит. Мне опять напомнит страсть твою, напомнит страсть твою мне. Шум дождя шепнет мне снова, шум дождя шепнет три слова.
За нее группа получила «Золотой граммофон». За время своего существования квартет выпустил три альбома. Последний — «4 стихии» датирован 2005 годом. На проекте он написал Тимати хит «Плачут небеса». После шоу Доминик стал участником группы «Банда», которая распалась после гибели одного из солистов — 19-летнего Ратмира Шишкова. В настоящее время Джокер — сольный артист.
В музыке остался и Андрей Борисов.
Если на время оставить в стороне русскую поп-музыку, у которой всегда была своя свадьба, думаю, все согласятся с тем, что главными именами 2000-х были Земфира и «Мумий Тролль», хоть родом они и из предыдущего десятилетия. С ними нам жилось, не знаю, счастливо ли, но долго. А третьим элементом нулевых стал Сергей Шнуров. Вот в ком дух и буква матерная десятилетия воплотилась максимально точно! Постмодернистский цинизм умного и ушлого питерского панка безо-шибочно нашел своего адресата в формирующемся среднем классе, в белых воротничках, еще не забывших голодного детства и разборок на коммунальной кухне. И именно Шнуров стал самым востребованным артистом на частных вечеринках, олигархических и корпоративных. И не он один — вообще происходило наглядное «слияние и поглощение» крупных артистов с представителями крупного капитала.
Недаром Лагутенко так и назвал один из альбомов «Мумий Тролля». Недаром Шнуров распустил свою группировку «Ленинград» именно в 2008 году, когда финансовый кризис нанес удар и по корпоративам тоже. Здесь можно и подвести черту под его карьерой, если бы разносторонние личные таланты Шнурова и его безудержная жажда денег не позволили ему совершить невозможное — прыгнуть на подножку уходящего в будущее поезда и стать еще более популярным в следующем десятилетии. Большинство рок-звезд десятилетия так или иначе прошли через эфир «Нашего радио». Те принципы форматирования радиоэфира, которые применял учившийся этому в Америке Козырев, заодно отформатировали и звучание русского рока.
Музыка 1990-х
Я говорю это с сожалением, и это очень печально", — рассказал артист. К тому же, звезда отметил, что хорошо понимает россиян, описывая их как открытых и полных жизнелюбия людей. Композиция продолжает оставаться актуальной и даже стала мемом.
Некоторые из таких компаний легализовались и превратились в уважаемых участников рынка. Так что тиражи компакт-дисков брали все новые высоты — как раз до 2008 года, когда проблемы на финансовых рынках совпали у нас с приходом поколения, фанатично качавшего музыку из интернета и оккупировавшего только появившуюся сеть «ВКонтакте». Слияние и поглощение Понятно, что в это десятилетие происходило много чего, но попытаемся вспомнить лишь ключевые его точки. Если на время оставить в стороне русскую поп-музыку, у которой всегда была своя свадьба, думаю, все согласятся с тем, что главными именами 2000-х были Земфира и «Мумий Тролль», хоть родом они и из предыдущего десятилетия. С ними нам жилось, не знаю, счастливо ли, но долго. А третьим элементом нулевых стал Сергей Шнуров.
Вот в ком дух и буква матерная десятилетия воплотилась максимально точно! Постмодернистский цинизм умного и ушлого питерского панка безо-шибочно нашел своего адресата в формирующемся среднем классе, в белых воротничках, еще не забывших голодного детства и разборок на коммунальной кухне. И именно Шнуров стал самым востребованным артистом на частных вечеринках, олигархических и корпоративных. И не он один — вообще происходило наглядное «слияние и поглощение» крупных артистов с представителями крупного капитала. Недаром Лагутенко так и назвал один из альбомов «Мумий Тролля». Недаром Шнуров распустил свою группировку «Ленинград» именно в 2008 году, когда финансовый кризис нанес удар и по корпоративам тоже.
До начала перестройки большинство музыкальных программ советского телевидения, во-первых, были объединены некой общей сюжетной канвой, а во-вторых, проходили через систему редакторской цензуры. Поводом для тематического объединения эстрадных песен могли быть праздники «Голубой огонек», тематические концерты «Ко дню... Таким образом, популярная музыка возникала в телевизоре, с одной стороны, очень дозированно преимущественно по праздникам, в лучшем случае — по выходным. С другой — телевидение тяготело к искусственному укрупнению изначально малой формы песни, к ее растягиванию во времени.
Никто не предполагал, что музыкальным номером можно заполнить паузу, а музыку можно воспринимать в фоновом режиме, между делом. Просмотр музыки по телевидению, как и просмотр телевизора вообще, воспринимался как самостоятельное событие, требующее целенаправленного внимания. Телевидение начала 1990-х годов унаследовало от перестроечного телевещания внутреннюю мультижанровость программ и коллажность в подаче материала. Музыкальные номера продолжали внедряться в структуру самых разных по формату передач. Так называемые музыкальные паузы были в интеллектуальной игре «Что? До 16 и старше». Наконец, музыка нередко играла важную роль в популярных сериалах — например, сюжет «Элен и ребята» крутился вокруг репетиций студенческой поп-группы, а заставка сериала «Дикий ангел» по сути была полноценным музыкальным видеоклипом.
Сначала вел новости, а затем и утренние эфиры.
Впоследствии работал на телевидении в программе "Зона Икс". Перебравшись в Москву, некоторое время трудился на телеканале НТВ, а потом неожиданно стал… стюардом. Выяснилось, что о небе он мечтал еще в Беларуси и пытался стать бортпроводником в "Белавиа". Тогда не получилось. А вот "Аэрофлот" оказался более благосклонным. Иван продолжает летать, и однажды его снова настигла публичность. Если помните конфликт с балериной Анастасией Волочковой на борту лайнера, летевшего из Таиланда, то его невольным участником стал именно Иван Мирский. Именно он попросил приму надеть маску это было во времена еще бушующего коронавируса.
Волочкова грозилась подать в суд, но инцидент себя исчерпал.
ТОП ЛУЧШИХ РУССКИХ ХИТОВ 90-Х 2000-Х!!!РУССКИЕ ХИТЫ!!!
Слава, «Одиночество-скука» 2010 год «Каменная леди, ледяная сказка, вместо сердца — камень, вместо чувства — маска», — и что же хочет нам сказать певица Слава в своих роковых образах? Видеоряд клипа на песню «Одиночество-скука» — решение суперсовременное и соответствующее всем требованиям зрителя того времени. Клип был смонтирован с использованием компьютерной графики, даже более — для съемок задействовали технологии, ранее эксплуатирующиеся в съемках бюджетных зарубежных блокбастеров. С сюжетом тоже обстояла не менее трендовая история: Слава представала в образе «железной леди», которая сражается с железными монстрами, созданными с помощью компьютерной графики. Также с помощью графики созданы и все пейзажи компьютерного мира, куда попадает певица. По сценарию ролика, певица со своей командой роботов сражается не только с врагами, но и со своим одиночеством. Группа «Фабрика» Фабрика, «Зажигают огоньки» 2007 год Прошло уже 19 лет с первой «Фабрики звезд» и появления первых кумиров, которые жили, любили, пели на глазах миллионов зрителей.
Подобная атмосфера в 2003 году подарила нашей стране такое красивое музыкальное женское трио как «Фабрика». Группа стала популярна благодаря изящному сочетанию поп-музыки с фольклорными мотивами. Так, в клипе на песню «Зажигают огоньки» блондинка, брюнетка и рыженькая в образе речных нимф среди озорных светлячков повествуют нам нежную историю о томных романтических переживаниях девичьего сердца. Каждая девушка из герлз-бэнда молит: «Отпусти меня, грусть случайная, полюбила я, пропадаю я, отпусти меня сердцу не мешай, счастья девичьего дай, дай, дай». И вместе с «Фабрикой» вся страна, просит у судьбы «с миленьким побыть, дай, дай, дай». Ведь «нет времени ждать, все хочется взять, все нужно успеть».
Сергей Кальварский, 1996. На протяжении всего клипа камера постоянно двигается по кругу, изредка меняя направление: операторский прием, который в каком-то смысле созвучен музыке с ее предельно простой мелодической структурой, состоящей из многочисленных повторов. Песня как бы замыкается на саму себя — так же, как закольцовывается движение камеры. В конечном итоге эти приемы оказываются адекватной манифестацией самолюбования, которому, по сути, и посвящен клип. Все его герои чувствуют себя моделями, находящимися на подиумах, и провоцируют на вуайеристскую позицию своих потенциальных зрителей; для усиления эффекта крутится не только камера, но и сами подиумы. Оба этих приема — непрерывного внутрикадрового движения камеры и самолюбования — доведены до предела в клипе на песню Валерия Меладзе «Девушки из высшего общества» реж. Виктор Конесевич, 1996. Весь ролик снят одним кадром, в котором проходит бесконечная череда девушек; у каждой из них — свое определяющее действие, которым поглощена героиня гадает на ромашке, читает книгу, рисует себе усы, пьет шампанское, красит ресницы и так далее. Постоянное перемещение камеры передает ощущение непрерывного, бесконечного течения музыки и в то же время — неисчерпаемости женских типажей.
За ритмическое структурирование видеоряда отвечает сам певец, который плавно перемещается на заднем плане параллельно камере и старательно покачивает головой в такт музыке. Наконец, четвертым и, пожалуй, основным способом соотнесения темпоритма музыки и визуального ряда клипа является скорость монтажа. В отличие от техники монтажных склеек в данном случае совпадение музыки и видеоряда должно прослеживаться не столько в метрическом, сколько в темповом измерении: речь идет о поиске общей скорости движения внутри кадра и музыки. При этом в 1990-е годы, когда отечественный шоу-бизнес только осваивал новую форму музыкального видео, клиповый монтаж был, как ни парадоксально, крайне предсказуемым в своей хаотичности и очень опосредованно соотносился с темпом музыки. Дело доходило до того, что скорость монтажа оказывалась самоцелью и совершенно отрывалась от характера музыки Александр Каштанов — «Холодный ветер». Вместе с тем встречались весьма нетривиальные способы соотнести скорость видеоряда и темпа песни. Один из них можно увидеть в клипе на песню Анжелики Варум «Зимняя вишня» реж. Сердюковский, 1996. Скорость движения в кадре выстраивается в этом клипе на двух уровнях сообразно скорости двух музыкальных «слоев» песни.
Очень быстрому биту соответствует эффект ускоренной перемотки таймлапс в кадрах проезда певицы — или героини, которую она играет — по ночному мегаполису в машине; подчеркивает пульс песни и дергающаяся камера. С другой стороны, мелодия песни развивается относительно неспешно — и этому темпу соответствуют длинные, как бы зависающие в пространстве крупные планы героев клипа.
Главным событием российской эстрады 90х годов становиться Бракосочетание двух звёзд Аллы Пугачёвойи Филиппа Киркорова. В это время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Правда, в советские времена рок был практически полностью запрещен, поэтому кассеты с ним распространялись нелегально, чаще всего между друзьями и знакомыми. Но этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда жанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока.
Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и тп. Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп. В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране, и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах. Во второй половине 1990-х начинается деятельность таких популярных коллективов, как «Иванушки International», «Руки вверх», «Дискотека Авария». Их популярность росла, но они чаще всего оставались простыми людьми, пытающиеся открыть дорогу популярной музыке. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру 90-х.
Но это скорее исключение, чем правило. В советское время очень жёсткие были условия. И вхождение в круг популярных композиторов… Та же программа «Песня года». Только кажется, что она по письмам телезрителей. На самом деле её формировали отнюдь не телезрители.
Это была очень жёсткая история. Это был определённый смотр или итоговый концерт, чтобы показать, кто следовал линии партии, вот мы вас показываем нашей аудитории, хотим всячески наградить. ЖУРКОВА: Это смотр — признание — путёвка на дальнейшее творчество, потому что это, простите, и вопрос денег в том числе, чтобы человек подтверждал свой статус в Союзе композиторов, чтобы у него продолжали быть заказы. Система финансовых отношений тоже очень сильно влияла. Попасть туда надо было иметь связи.
Там обязательно целый блок. В своё время Яна Евгеньевна очень классно описала структуру этой программы, что обязательно вначале идёт военно-патриотический блок, потом пара песен более лиричных, но всё равно о любви к Родине, потом детский хор где-то мелькнёт, а во втором отделении у нас уже начинаются лирика и танцы. Но в первом отделении выдержанный, в мундире, на все пуговицы застёгнутый парад песен. И очень жёсткая система. Любая цензура — двоякая история.
С одной стороны, очень качественный материал, но, с другой стороны, если посмотреть… Я в своё время тоже отсматривала «Песню года». Просто беру и всё отсматриваю. Там штук 30 композиций. И хорошо, если 10 из них мы знаем до сих пор, они у нас на слуху, мы с ними знакомы. Это кажется, что советская эстрада была такой хорошей, отлитой из золота, с хорошими, массивными голосами, что там было всё благостно и положительно.
Это тоже такой миф. Те же «Песняры» почему таким успехом пользовались? Во-первых, что они действительно представляли Белоруссию, а во-вторых, что этот ВИА — феномен и вашим, и нашим. Как бы, с одной стороны, мы и молодёжи потворствуем бесконечными ансамблями, которые любительские, самодеятельные — как умеем, так и поём. Начиналось с того, что они все играли The Beatles.
Это же кошмар, это недопустимо. Если не можешь остановить явление, его надо возглавить. Соответственно, возглавили тем способом, что взяли и сделали направление «вокально-инструментальный ансамбль», где молодёжь при домах культуры может себя проявить. Но на самом деле самодеятельный характер ВИА, который позиционировался со всех подмостков, был очень призрачным. Во-первых, очень многие композиторы сотрудничали с ВИА.
Та же Пахмутова, тот же Давид Тухманов. Они постоянно писали для ВИА, давая им спеть свои песни. В сами ВИА всё чаще приходили профессиональные певцы, которые были с хорошим, поставленным на свой манер голосом, то есть это такая двоякость. Это то, что у нас было в советское время. Допустим, очень бегло, кратко, условно.
ВАСИЛЕНКО: Дарья, в какой момент, удалось ли вам зафиксировать это в своей работе, произошёл переходный период, когда советская эстрада окончательно уступила место родившейся российской поп-индустрии? И очень сложно сказать, что в 1985-м мы ещё имели советскую эстраду, а с 1986-го пошла несоветская. Выделяется этот период, безусловно это период перестройки. Начиная с середины 1980-х. Мне кажется, что поп-музыка, как и все искусства, в том числе и кино, отчётливо предчувствовала… С другой стороны, мы можем сказать, что с высоты прожитых лет всё видно, мы всё понимаем, все закономерности.
Но тем не менее если обратиться к материи самой поп-музыки, становится ясно, что начинается расшатывание устоев советской эстрады. У меня в книжке есть целый параграф большой про Валерия Леонтьева в программе «Музыкальный ринг». Была такая очень замечательная программа на острие времени. Он там себя вёл очень сдержанно, интеллигентно. Был образцом личности вдумчивой, ироничной, вполне себе размышляющей и рефлексирующей.
На самом деле он долгожитель. Мы представляем себе Леонтьева со шлягером «Маргарита»… Он очень кардинально изменился. Я делала скриншот «Песни года — 1986» и «Песни года — 1993». Там совершенно 2 разных человека. На мой взгляд, расшатыванием устоев советской эстрады начали заниматься всевозможные подростковые группы и подростковые певцы.
Там были и мальчики. Понятно, что мы сразу вспоминаем «Ласковый май», «Форум», «Электроклуб», череда неокрепших мальчишеских голосов. Там были и девочки. Ольга Зарубина, была Катя Семёнова такая, сейчас мало кто помнит. Появляется образ беззащитного ребёнка.
И здесь почему это глобальное расшатывание устоев? Потому что один из главных мифов всей советской идеологии и культуры — образ счастливого детства. А тут появляются несчастные дети на эстраде, которые поют своими надломленными голосами про белые розы, которые несчастные, брошенные, холодные, одинокие. Они про себя поют, что мы то поколение, которое мёрзнем, эти люди нас бросили, мы сейчас страдаем, нам плохо здесь. Казалось бы, бульварный шлягер, но почему он стал популярным выразителем?
Дима Билан перепел потом про белые розы, оммаж 1990-х. Беззащитность, брошенность, неготовность сложные обстоятельства как-то понимать. Это всё сказано метафорическим языком. Вот оно треснуло. Этот ледокол под названием «Советская эстрада» начинает идти ко дну, что называется.
Очень сильную, мощную волну внесло то, что начинается пресловутый выход из подполья рок-музыки, которая всё больше и больше получает и стадионы, и признания, своё отражение в культуре. Та же «Асса» Сергея Соловьёва. Это пик востребованности. Рок-музыка становится социальным камертоном, который слышат уже все. Все сейчас разбредаются.
Вот подходишь к человеку и спрашиваешь: тот шлягер в голове, что ты будешь напевать. У кого-то Анна Асти, кто-то пойдёт… Даже сложно так. Кто-то Баскова напоёт что-то. Все будут о своём. Хотя, конечно, до сих пор остаются песни, которые на слуху у всех, откликаются многим.
Как раз в перестроечное время начинается расшатывание, приход молодых, расцвет подростковых, приход дилетантов в композиторы. Ту же «Комбинацию» не пускали в эфир, но она собирала стадионы с «Бухгалтером», «Вишнёвой девяткой», «Американ бой». Тоже «Комбинация» интересный феномен. Здесь, с одной стороны, мы имеем дело с повесткой остросоциальной. Эти несчастные героини, которые пытаются наладить свой быт, уехать за границу, найти паренька, у которого будет хорошая машинка, бухгалтера, который тебя худо-бедно накормит.
Там прям драма социальная, где девочка, девушка, лирическая героиня соглашается быть с героем, потому что он её кормил. Нам сейчас скажи, что любовь за еду… Н. Остросоциальная повестка, с одной стороны. Это тоже наследие советской эстрады на гражданские темы писать. Но как они это делают!
Они берут и включают гармошку с балалайкой, многоголосие с характерными фольклорными интонациями. Кич под а-ля рюс. Они не стесняются. Они много иронизируют, пародируют, всё предельно примитивно должно быть, нежелание соответствовать канонам. И в то же время — остросоциальный контекст, это такой микс.
И вот вам слепок времени. При всей примитивности… Это одна из первых групп, которая работает на женской сексуальности. У них первый альбом «Московская прописка», по-моему, 1989 год. С 1989 года они начали колесить по стране и собирать… Если посмотреть постеры, в каких нарядах они появляются!
Музыка 90-х – кумиры молодежи
Ну и, конечно, все последующие годы он живет исключительно за счет успеха этой песни. Faith No More Epic В 1990 году Майк Паттон был юн и прекрасен и, по совместительству чудил за главного enfant terrible в новой тяжелой музыке. Курт еще не был так знаменит, а вот привычка Паттона пить свою мочу из собственной обуви на сцене, уже произвела впечатление на публику. Но все дурацкие выходки не перекрывают крутизны и мощи Faith No More, которые после выхода этой песни наконец-то стали звездами. Ну а сам Epic прошел проверку временем и стабильно входит с тех пор во всякие списки «лучших тяжелых песен». Фильм в начале 90-х был не просто суперпопулярным — это была новая сказка о «Золушке» для взрослеющих и стареющих одновременно. Поэтому слезы встают в глазах на первых же аккордах этой прекрасной, хоть и незатейливой, по сути, песни. Теперь, когда нет Мари Фредриксон, эти слезы легко объяснить. Манчестерская волна, в той версии, что получила рейвовый титул «Madchester», только-только поднималась.
Вообще депешистам доставалось — гопники их били, неферы презирали. Но они страдали не зря! Это же был отряд из дивного нового мира — синтетики и электроники. Великая песня и прекрасный простой клип, теперь ставший классикой. Король Дейв с шезлонгом в горах — это очень красиво. Новый мир в итоге оказался старым и добрым, а депеша вызывают сладкую ностальгию не хуже, чем в свое время битлы. Впрочем, здесь особенно хорошо заметно, как он хочет быть похожим на Джима Моррисона. Вот и накликал себе судьбу всей силой таланта.
Джордж Майкл, несомненно, был великим музыкантом, но ему, увы, мешали красота и сексуальность — его больше воспринимали, как секс-символ, чем как серьезного творца. Ну а как воспринимать исполнителя, в клипе которого снялись Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон и Линда Еванджелиста, а режиссером выступил Дэвид Финчер?! Только как секс. Особенно, если вспомнить первый просмотр Freedom — 30 лет назад на телевизоре «Славутич». Встретились в Нью-Йорке.
В 2002 году продюсер уволил Елистратова, заменив его другим солистом. Из-за этого группа растеряла популярность, так как именно Леша ассоциировался с «Револьверс». В итоге Дмитрий Белоносов также ушел от продюсера, присоединившись к Елистратову. Парни стали выступать под раскрученной вывеской.
У них не было проблем с правами на бренд, так как написать его можно по-разному, а читается все равно одинаково. Красавец-качок был младше своей избранницы на 10 лет. Впоследствии мужчина сообщил о разводе, а Скрынник в 2016 году заявляла, что она все еще в браке с Белоносовым. В общем, история темная. Группа Revoльvers» существует и сегодня, выступая на различных ретро-дискотеках Группа «Шиншиллы»: Подарок мужчинам Легенда гласит, что группа «Шиншиллы» появилась на свет случайным образом. Несколько сотрудниц студии «Союз» решили записать песню в подарок своим коллегам-мужчинам на 23 февраля. На помощь они позвали продюсера Сергея Харина, который и предложил девушкам не останавливаться на одном треке. Первый альбом «Три желтых розы» с одноименным хитом вышел в 1999 году: «А я куплю, три желтых розы и притворюсь, глотая слезы, что всё прошло и лишь морозы в Москве как прежде. А я смогу не оглянуться, когда пути, пересекутся.
А я смогу, хотя, пожалуй, нет, нет, нет. Пожалуй, нет, нет, нет». Также герл-бэнд известен по песням «Девочки-шиншиллы» и «Дайте крылья». Состав группы неоднократно менялся. История запомнила два имени: Валерия Лесовская став сольной певицей спела хит «Алло» и Наталья Асмолова пела в группе «Блестящие». В 2020 году группа «Шиншиллы» выпустила новый альбом «10 часов». Кто сейчас поет в группе, видимо знает только продюсер артисток. Муж отвечал за музыку, жена — за тексты песен. Это не первый проект Воропаевых, ранее они открыли миру певицу Барби главный хит «Красишь ты ресницы» и Женю Белоусова.
Участниками кастинга в группу «Братья Дорохины» стали около одной тысячи парней. Продюсеры отобрали четырех: Сашу, Женю, Пашу и Костю. Раскрутка группы была мощной — клипы на песни «Белая фиалка», «Made in Russia», «Нецелованный ангел» находились в жесткой ротации. Помимо собственных песен единственный альбом коллектива со скромным названием «Братья Дорохины» содержал кавер «Ночное такси» из репертуара Жени Белоусова. Проект прекратил свое существование из-за болезни Виктора Дорохина. Любовь Воропаева не смогла в одиночку вытянуть группу, ведь ей нужно было заботиться о супруге. Виктор Дорохин скончался 1 июля 2009 года от сердечного приступа. Ему было 64 года. Участники группы «Братья Дорохины» пропали с радаров после распада группы.
В 2017 году один из солистов — Евгений Кривошеин появился в фанатском паблике в ВК. Написал: «Бог даст, может, соберемся вместе и еще споем для вас, друзья.
Контент доступен только автору оплаченного проекта Тенденции в звучании российской поп-музыки 2010-х годов Исследование изменений в музыкальном звучании и стиле российской поп-музыки в 2010-х годах, выявление новаторских подходов и популярных трендов. Контент доступен только автору оплаченного проекта Роль интернета в продвижении российской поп-музыки Анализ влияния интернета, социальных сетей и стриминговых платформ на продвижение и популяризацию российской поп-музыки, новые модели распространения и взаимодействия с аудиторией.
Контент доступен только автору оплаченного проекта Экспериментальные направления в российской поп-музыке Исследование нестандартных и экспериментальных подходов в российской поп-музыке, выявление артистов и произведений, отличающихся от традиционных жанровых рамок. Контент доступен только автору оплаченного проекта Заключение Описание результатов работы, выводов. Контент доступен только автору оплаченного проекта Список литературы Список литературы.
Как иначе объяснить то, что она практически не меняется внешне?
Стройная блондинка Ева Польна покорила нас необычным тембром голоса и манерой исполнения. В составе группы Ева выпустила девять студийных альбомов, после чего сообщила о распаде коллектива и начале сольной карьеры. Теперь Польна регулярно радует фанатов выходом новых синглов и эксцентричным внешним видом. Родив двух дочерей, певица набрала вес, избавиться от которого полностью так и не смогла.
И не считает это проблемой: ведь она — артистка, а не топ-модель! Однако настоящую популярность ей принес вышедший в 1995 году альбом «Школьный роман». Клип без остановки крутили по телевидению, а песни не сходили с верхних строчек хит-парадов. После 2000 года ее музыкальная карьера пошла на спад, в то время как литературная, наоборот, начала развиваться: Штурм пишет детективы и романы.
Затем звезда куда-то пропала, а вернувшись пару лет назад, полностью поменяла формат творчества.
30 песен, которые мы слушали в 90-х (и знаем наизусть)
Тем не менее, влияние брит-попа на развитие музыки 1990-х и 2000-х столь же велико, как и гранжа. Лучшая танцевальная музыка 90-х и 2000-х. Сборник популярной музыки "Музыка 1990-х". Музыкальные подборки, коллекции хитов под настроение, событие, жизненную ситуацию. Главный хит 1990-х у исполнителя – «Вечеринка у Децла дома». Он стал учредителем культового для Москвы 2000-х клуба Soho Rooms, работал диджеем под псевдонимом Sergey Jeff.
Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах
Виноват ли музыкант, что на его концерте употребляют? Виноват ли владелец клуба в том, что вынужден обслуживать бандитов? Но точно можно сказать одно: хаос не может быть причесанным и милым. Если заставить рейв подчиняться правилам, если урегулировать его и лишить зубов, от него останется одно название. Так, в будущем, и произойдет… Обложка журнала ПТЮЧ, 1997 год Второй столп рейв-культуры в информационном пространстве - московская «Станция 106. Это первое радио, где круглосуточно транслировалась только электронная музыка, а у руля стояли диджеи. Каждый из них был программным директором своего сегмента и был сам волен решать, какая музыка будет играть в его сетах. Создатели «106. В эфире «Станции» все было сосредоточено на музыке. Никакой цензуры, никакого курирования. В таких условиях родилась, например, ставшая культовой программа «Модель для сборки» - радиопостановки современной прозы в сопровождении электронной музыки.
В 97-м от станции отпочковалась «Субстанция», уникальный радиоэксперимент. Она вещала в зоне ультракоротких волн, на ней можно было услышать самую сложную и продвинутую музыку, которая не вписывалась в рамки стилей. Логотип «Станции» Новое поколение бунтарей, так их называли на ТВ. Но они называли себя рейверами. Портрет типичного посетителя электронных вечеринок 90-х составить будет непросто, ведь публика была разношерстная. К концу века клубы и фестивали посещали авангардные художники и просвещенные фанаты западной культуры, прогрессивная молодежь и простые студенты, которые хотят потанцевать и повеселиться. А еще звезды, журналисты, бандиты. Криминал всегда тянется ко всему новому, модному, дорогому. Тянется к возможности качественно отдохнуть и хорошо заработать. Тем не менее, стереотип о том, что рейверы - затянутые в яркую одежду из пластика и резины бесполые существа, имеет под собой реальную основу.
Клуб воспринимался как место без ограничений, место, где все равны и все счастливы, где никого и никогда не осудят. Здесь каждый мог самовыражаться, каждый мог стать кем угодно, отбросив все обязательства и условности. Раскрепощенность, безумные костюмы, яркий макияж - на каждой вечеринке с космической музыкой были свои инопланетные гости. Но все же таких было меньшинство. Большая часть рейверов выглядела вполне по-земному, хоть и с изюминкой. Изюминку эту обеспечили два ограничения: недостаток денег и недостаток информации. Люди узнавали о моде из журнала ПТЮЧ, из фильмов и друг от друга, поэтому российский рейвер сильно отличался от западного, несмотря на желание быть на него похожим во всем. Руководствуясь собственным чувством прекрасного люди шли на рынки и собирали модные образы кто во что горазд. Хотя при наличии необходимых знаний и недюжинного упорства и там можно было отыскать самые модные и аутентичные предметы одежды за приемлемую цену, главное правильно искать. На российских рейвах 90-х безумные наряды из научно-фантастических фильмов соседствовали с яркими спортивными костюмами, малиновыми пиджаками, свитерами и джинсами.
Но несмотря на все разнообразие, несколько атрибутов настоящего рейвера все же можно выделить - это спортивный свисток, позволяющий «подыгрывать» музыке, белые перчатки и детские пустышки, которые со временем потеряли свою функцию о которой лучше умолчать и стали просто элегантным аксессуаром. То же относилось и к танцам. Несмотря на то, что некоторые жанры рейв-музыки подразумевают определенные движения, все двигались так, как хочется. Главное правило танцпола - расслабленность, чувственность и энергия движений. Техника не имеет значения. Внутренняя свобода имеет. Атмосферу клубов тех лет можно описать тремя словами - безопасность, унисекс, единение. Но что случилось с рейвом? Со стихией, пережившей осуждение общества, гонения со стороны государства, со стихией, захватившей весь мир почти на десятилетие? Какая сила смогла с ней совладать?
Ответ прост и прозаичен - деньги. К концу 90-х Россия стала выбираться из финансового кризиса, и в страну пришли международные компании и иностранные профессионалы. И если в начале десятилетия в Россию просочилась музыка, то к его концу пришла индустрия. Пришла и сковала музыку по рукам и ногам. ПТЮЧ не выдержал конкуренции с международными глянцевыми изданиями. Станцию 106. Люди, которые всю жизнь старались построить у нас подобие западной культуры, как оказалось, сделали нечто большее. Они создали свою собственную культуру.
Курт еще не был так знаменит, а вот привычка Паттона пить свою мочу из собственной обуви на сцене, уже произвела впечатление на публику. Но все дурацкие выходки не перекрывают крутизны и мощи Faith No More, которые после выхода этой песни наконец-то стали звездами. Ну а сам Epic прошел проверку временем и стабильно входит с тех пор во всякие списки «лучших тяжелых песен». Фильм в начале 90-х был не просто суперпопулярным — это была новая сказка о «Золушке» для взрослеющих и стареющих одновременно. Поэтому слезы встают в глазах на первых же аккордах этой прекрасной, хоть и незатейливой, по сути, песни. Теперь, когда нет Мари Фредриксон, эти слезы легко объяснить. Манчестерская волна, в той версии, что получила рейвовый титул «Madchester», только-только поднималась. Вообще депешистам доставалось — гопники их били, неферы презирали. Но они страдали не зря! Это же был отряд из дивного нового мира — синтетики и электроники. Великая песня и прекрасный простой клип, теперь ставший классикой. Король Дейв с шезлонгом в горах — это очень красиво. Новый мир в итоге оказался старым и добрым, а депеша вызывают сладкую ностальгию не хуже, чем в свое время битлы. Впрочем, здесь особенно хорошо заметно, как он хочет быть похожим на Джима Моррисона. Вот и накликал себе судьбу всей силой таланта. Джордж Майкл, несомненно, был великим музыкантом, но ему, увы, мешали красота и сексуальность — его больше воспринимали, как секс-символ, чем как серьезного творца. Ну а как воспринимать исполнителя, в клипе которого снялись Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон и Линда Еванджелиста, а режиссером выступил Дэвид Финчер?! Только как секс. Особенно, если вспомнить первый просмотр Freedom — 30 лет назад на телевизоре «Славутич». Встретились в Нью-Йорке. Внешне безалаберная, но хитро сделанная песенка про то, что «в сердце есть грув». В 1990 году это было экзотично и необычно — из серии «их нравы».
Музыка пряными ритмами и роскошной, мощной аранжировкой с медными духовыми в припеве однозначно отвечает, что краткость жизни сполна искупается ее яркостью. Изначально новый образ хрупкой мужественности воплотился в композициях, спетых от лица героинь-женщин, разлученных с любимым расстоянием Ирина Аллегрова «Странник», 1991; Светлана Владимирская «Мальчик мой», 1993. Мысли о возлюбленном выступали своеобразной моральной поддержкой, эмоциональным оберегом для «полуоперившегося» и «выпорхнувшего» из-под опеки героя. В середине 1990-х образ «мальчика» в глазах героинь-женщин диаметрально меняется. Мальчик становится синонимом игрушки, мужчины для утехи, с которым не связаны глубокие эмоциональные переживания. Он лишь удовлетворяет сексуальные и «представительские» запросы своей подруги Наталья Ветлицкая «Плейбой»,1994; Ирина Салтыкова «Голубые глазки», 1996. В мужчине оказывается главным прежде всего смазливая внешность «Эти глазки, эти голубые глазки» , сексуальность «Эти ласки, эти неземные ласки» и «подвешенный язык» «Эти сказки, эти колдовские сказки». Обращение «мальчик» становится уничижительным, подчеркивая авторитарное доминирование женщины в отношениях. Параллельно с мальчиками, оказавшимися игрушками в женских руках, формируется облик мальчика в мужской интерпретации, который, наоборот, мыслится олицетворением героя, свободного от всяких отношений и условностей. Неслучайно два главных хита этого периода прочно увязывают фигуру мальчика с типажом странника Андрей Губин «Мальчик-бродяга», 1994; «Босоногий мальчик» Леонида Агутина, 1994. Примечательно, что оба этих героя мыслятся как альтер эго авторов-исполнителей. На первом месте у них оказывается свобода творчества «Босоногий мальчик тарантеллу танцевал» , передвижения «Не спеши, постой, погоди немного! Вновь заявляет о себе лейтмотив противопоставления благосостояния и комфорта возможности иррационального путешествия по миру, его открытия с разных сторон. Другой гранью «разгерметизации» традиционной маскулинности становится образ мужчины, который не стесняется плакать и при этом не теряет своей мужской привлекательности. Если в конце 1980-х главным плачущи м певцом был Александр Серов, то в середине 1990-х его успех затмевает Валерий Меладзе «Актриса», «Как ты красива сегодня», «Красиво». Накал страстей, готовность принести всего себя на алтарь женщине, стремление полностью погрузиться в отношения — все это рисует совершенно иной типаж героя, который полностью противоположен создаваемому и лелеемому глянцевой прессой образу сильного мужчины-профессионала, в частности нового русского. Со временем этот образ чрезмерно сентиментального, слишком зависимого от отношений с женщиной мужчины подвергается ироничной деконструкции в творчестве поп-рок-групп. В голосе всех солистов преобладает надрывно-рыдающая интонация, утрированный характер которой на самом деле символизирует предельно ироничное отношение к институту романтических отношений как таковому. Окончательно его разрушает смешение квазивысоких чувств и приземленных просторечий, с помощью которых эти чувства выражаются. Таким образом, российская поп-музыка 1990-х представляет собой весьма широкую палитру мужских образов, пусть и далеких от традиционной маскулинности. Их чувственность, ранимость и податливость можно трактовать как слабость, а можно — как свободу самовыражения. В любом случае они явно отмежевались от представителей так называемой гегемонной маскулинности как советского прошлого, так и изменившегося настоящего.
Группа «Фабрика» Фабрика, «Зажигают огоньки» 2007 год Прошло уже 19 лет с первой «Фабрики звезд» и появления первых кумиров, которые жили, любили, пели на глазах миллионов зрителей. Подобная атмосфера в 2003 году подарила нашей стране такое красивое музыкальное женское трио как «Фабрика». Группа стала популярна благодаря изящному сочетанию поп-музыки с фольклорными мотивами. Так, в клипе на песню «Зажигают огоньки» блондинка, брюнетка и рыженькая в образе речных нимф среди озорных светлячков повествуют нам нежную историю о томных романтических переживаниях девичьего сердца. Каждая девушка из герлз-бэнда молит: «Отпусти меня, грусть случайная, полюбила я, пропадаю я, отпусти меня сердцу не мешай, счастья девичьего дай, дай, дай». И вместе с «Фабрикой» вся страна, просит у судьбы «с миленьким побыть, дай, дай, дай». Ведь «нет времени ждать, все хочется взять, все нужно успеть». Ирина Нельсон Reflex, «Танцы» 2005 год Безумие на российской эстраде, массовое умопомрачение по неожиданным фигурам шоу-бизнеса, и вся страна танцует под ремиксы классики советского кинематографа. Казалось бы, что может покорить сердца молодежи того времени? Первые аккорды песен группы Reflex вы узнаете и по сей день! Анимационный клип на песню «Танцы» — не просто модный ролик родом из двухтысячных, это необычайно яркое отражение запросов общества того времени. Тенденции в искусстве — картины за спиной анимационного персонажа, в моде — его прическа, проколотое ухо и нескромная надпись на груди, в стиле жизни — леопардовый автомобиль и антураж Лос-Анджелеса. Вирус, «Ты меня не ищи» 1999 год «В даль уносят мечты» и переносят нас в 1999 год, в неземное пространство вместе с группой «Вирус» и песней «Ты меня не ищи».
Cамый лучший день для побега на Запад. Экспансия русской музыки в 1990‑е
Основными заправилами в электронной музыке 1990-х были англичане и американцы. Российская поп-музыка 1990-х и начала 2000-х годов долгое время находилась в разряде музыки над которой насмехались. Здесь собраны ссылки на 50 заметок о моих любимых альбомах российских исполнителей 1990-х годов. Он стал учредителем культового для Москвы 2000-х клуба Soho Rooms, работал диджеем под псевдонимом Sergey Jeff. Apple Music 90-e. Прослушать отрывки. Грампластинки, а также кассеты, выпущенные фирмой "Мелодия" в 1990 году.
Добавить комментарий
- Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980-1990 годы
- 1. «Лондон, гудбай!» — «Кар-Мэн»
- Cамый лучший день для побега на Запад. Экспансия русской музыки в 1990‑е
- Отечественная музыка. «Нулевые» – «Десятые»
- У Селены Гомес никогда не было романа с внуком экс-президента США
- Погода и точка