Самая известная картина Рембрандта – «Даная» – с момента своего создания и до наших дней попадала в такие истории, что ее сохранность можно считать чудом.
Картина Рембрандта "Даная": 30 лет после нападения вандала. Эгина картина рембрандта
Картину Рембрандт начал сразу после смерти любимого сына Титуса. Его подавленное состояние изменило привычную трактовку евангельской притчи. Регина Рембрандт Картина. Эгина Рембрандт Эрмитаж. Венера картина Рембрандта. О главной медицинской загадке картины Даная Рембрандта читайте на нашем сайте.
Картина Рембрандта "Даная": 30 лет после нападения вандала. Эгина картина рембрандта
Прототипом картины "Эгина", видимо, является шедевр Рембранта "Даная". Прославленный шедевр сменил несколько владельцев, а в 1772 г. был приобретён в Париже для российской императрицы Екатерины II и занял почётное место в коллекции Эрмитажа. Картина голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна "Даная" написана в г. Рембрандт изобразил лежащую на постели молодую обнаженную женщину, фигура которой окутана потоком золотистого света, льющегося сквозь отдернутый полог. Картина Рембрандта "Даная" — – одно из самых знаменитых полотен в собрании Государственного Эрмитажа.
Жемчужина московского музея
Самая известная картина Рембрандта – «Даная» – с момента своего создания и до наших дней попадала в такие истории, что ее сохранность можно считать чудом. Рембрандт. Самая известная картина Рембрандта – «Даная» – с момента своего создания и до наших дней попадала в такие истории, что ее сохранность можно считать чудом. Рембрандт. Многострадальная «Даная»: картина великого Рембрандта в результате покушения литовца была почти уничтожена, но благодаря труду русских реставраторов, ее спасли. Картина Аннибале Карраччи, созданная на этот сюжет, могла послужить источником композиции полотна Рембрандта.
Эгина рембрандт картина - фото сборник
Стоит ли ругать за это художника? Нет, и еще раз нет! Во-первых, он воспользовался своим вященным правом творца, а во-вторых, с технической точки зрения картина поистине великолепна - иначе Рембрандт не был бы Рембрандтом. Вся центральная часть композиции превратилась в смесь пятен с обильной россыпью брызг и большими участками и подтекающей краски.
Сильнее всего пострадали лицо и волосы Данаи, ее правая рука и ноги. В тот же день начался процесс реставрации картины. Посоветовавшись с химиками, реставраторы стали промывать поверхность картины водой; они держали картину в вертикальном положении и промывали поврежденные участки водой, чтобы предотвратить дальнейшее разрушение картины.
Через полтора часа промывания водой удалось остановить действие кислоты, после чего картину укрепили раствором из рыбьего клея и мёда, чтобы предотвратить отслоение слоёв краски при высыхании. Через три дня была создана специальная государственная комиссия, которая рассматривала пути дальнейшего восстановления картины: оставить изуродованное полотно как есть или же восстановить картину, фактически сделав её копию. В результате было принято решение восстановить утраты, удалить следы кислотной реакции, в максимальной степени сохраняя рембрандтовскую живопись.
Реставрация картины осуществлялась в период с 1985 по 1997 год сотрудниками Лаборатории экспертной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа: Е. Герасимовым руководитель группы , А. Рахманом и Г.
Широковым, при участии Т. Что до Майгиса, покусившегося на "данаю" - после ареста Бронюс заявил, что совершил акт вандализма в знак протеста против ввода советского контингента в Литву в 1940 году. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым.
Остальное — литература. Эрмитаж полон. Интерес к искусству сильно вырос в массах. Но бедные зрители. Ходят неприкаянные, скучая, не зная куда смотреть, а руководители экскурсий мелют вздор — и так громко, что мешают смотреть. Откинуты постели покрывала торопливо, как мастер показал на полотне умело! Возможно, что лицом она не так красива, но как написано прекрасно кистью тело! Дидро нашёл, для Эрмитажа подбирал картины.
Наверно, сердце Франции кровоточит от ран! Купила полотно тогда сама Екатерина... Скажу страшное сейчас. Когда восстановили Данаю, она стала другой… Те, кто был в Сикстинской капелле до реставрации и после, говорят — а Микеланджело теперь там и не гостит, голливудские мультики тамова. Эрмитаж обошёлся с Данаей нежнее. Но «умереть от упоения» вам ныне не удастся. Мне так кажется. Пропала аура картины, прибалт, литовец, не зря был тупым орудием в руках помощников Сатаны и растворил картину кислотой.
Рембрандт был в расцвете сил, был женат и счастлив, когда писал картину. Известно, что лицо Данаи Рембрандт писал со своей первой жены. Но после её смерти, женившись вторично, он переписал голову, используя в качестве модели свою вторую супругу... Не женился он вторично, но вот мне интересно - а формы у второй дамы были такими же? Также до нас дошли свидетельства современников художника, которые писали, что картина представляла из себя истинное чудо — из-за отодвинутого полога струилось сияние, которого невозможно достичь при помощи обычных красок. Но время и плохие условия хранения картины, разрушение её кислотой в Эрмитаже сделали своё дело. От этого сияния остался слабый след. Написанную Данаю художник послал...
В интернете полно таких строк: Хотелось остановиться на одном интересном факте. Через три года он решил послать её в дар Константину Хигенсу. И тут начинается самое интересное. Хигенс отказался от подарка под тем предлогом, что картина слишком велика! Несмотря на отказ, Рембрандт всё же послал картину, но получил её назад. Она не понравилась Константину Хигенсу! Не понравилась до такой степени, что подарок был возвращён, а это было оскорблением для художника. Хигенс увидел на картине странную женщину, со странными формами тела.
Их перепечатывают из поста в пост. Но я не знаю, кто такой Константин Хигенс, попробовал найти... Молчит гуголь с википедией! Значит миф. Все знают, что Рембрандт переписал картину с лицом второй жены. Даже не буду останавливаться, что Гертье Диркс просто была... Которую художник запихнул в тюрьму на 12 лет. Золотой дождь был, но исчез во втором варианте.
Это увидели на рентгене. Где-то сказано, что он был весёлым, а потом стал плачущим со связанными руками. Вот Википедия пишет - ржал ангелочек, а в подробной статье о картине написано, что и в первом варианте он плакал со связанными руками, ведь любовь уходит... Много споров куда её рука стала показывать, чего старуха там стала высмотривать - это сама смерть? Много кривотолков. Но пост я начал писать из-за слов Корнея - и перед «Данаей» Рембрандта я умер от упоения. Я не умирал, но всегда спорил с друзьями и подругами - Даная страшно притягательна сексуально! Тётки на меня нападали в стиле: 90-60-90 должно быть!
А мужикам я говорил: смотрите, она ждёт любимого, это долгожданная встреча! Представьте - ехали весь день, скакали, вы слезаете с коня, срываете пыльный плащ, снимаете камзол и... Что не так сейчас с живописью, если, когда смотришь на, так называемое современное ню, и видишь, лишь пошлый соблазн и похоть? В 1772 г. И мы счастливы видеть её в Эрмитаже. В 1985 году картина пострадала от рук маньяка, который разрезал полотно и облил его кислотой. Около трети полотна пропало. Реставраторы сделали все возможное, чтобы возвратить ее ценителям искусства.
В Большой советской энциклопедии вот такое фото помещено А вот картина снята в 1963 году частным лицом Многие эксперты не верили в успех, считая, что картина утрачена навсегда. Это прозвучало, как раскат грома. Никто не мог в это поверить. Не может быть? Надо попытаться, рискнуть, а вдруг? Но приговор был окончательным. И только российские реставраторы пошли на огромнейший риск - начали процесс восстановления картины. Окончательно реставрация закончилась лишь спустя 12 лет, в 1997 году, с тех пор картина демонстрируется в Зале голландской и фламандской школ на втором этаже главного здания Эрмитажа.
Для предотвращения актов вандализма в настоящее время картина покрыта специальным составом лака, который выглядит как юронированное стекло. Но не смотря на все усилия реставраторов, многое в картине было утрачено. Остались только мало заметные следы. И все же, картина умирает. Повреждение волокон холста было фатальным. Она останется лишь воспоминанием в памяти тех людей, которые имели возможность видеть ее еще при "жизни". Пару загадок картины я помянул. Не картины, а ребусы!
Живопись не должна быть литературой! Взглянул, к примеру, на картину Кандинского, и улучшилось настроение. И неважно, что там изображено. Это и есть живопись! Реалистическая или авангардная — не имеет значения. Живопись и умничание несовместимы. Между ними такая же разница, как между желудком и сердцем. Поглядел на полянку Шишкина, на тропинку Поленова, на церковку с деревцем Саврасова, на лунную дорожку Куинджи и словно зарядился природной энергией.
Но западные люди, воспитанные средневековой живописью, «шедеврами» распиаренных художников, русской живописи не чувствуют.
На картине Рембрандта «Даная» золотого дождя нет, и Амур почему-то плачет, и взгляд девушки устремлен куда-то прямо перед собой, за полог. Сомнения насчёт картины, или История номер 2 В 1656 году Рембрандт обанкротился, всё его имущество конфисковали, в том числе и картины, в том числе и «Данаю». Картины переписывали в его присутствии, он тогда подтвердил, что картина с изображённой женщиной и плачущим амуром, действительно «Даная».
Если бы не это его утверждение, спустя время искусствоведы, наверное, давно уже переименовали эту картину: она никак не удовлетворяла условиям мифа. Что изображено на ней? Женщина, по внешнему виду, скорее всего беременная, ждёт, с сомнением и трепетом, кого-то скорее всего, возлюбленного , и руку нерешительно подняла в приветственном жесте. Здесь изображена любовь, обычная, земная, а не любовь за золото.
Совсем не та тема мифа. Но так как, Рембрандт подтвердил, что это Даная, искусствоведы не могли взять в толк, почему он решил так сильно поменять сюжет. Зачем сковал руки Амуру в изголовье и заставил его плакать? Рембрандт «Даная», фрагмент плачущего Амура Ещё одна странная деталь заключалась в модели для Данаи.
Главным вдохновителем для него была его жена — Саския. На многих его картинах того периода картина по первоначальным данным была написана в 1636 году моделью является именно она, как для просто портретных жанров, так и для мифических сюжетов. Вместе с ней Рембрандт часто писал себя. Лицо же Данаи совсем не похоже на лицо его жены.
История номер 1 Прояснить ситуацию помог рентген, сделанный в середине 20 века. Так была раскрыта первая история картины.
Его работы висят в музеях по всему миру, однако такой богатой коллекции полотен художника, как в Эрмитаже , нет больше нигде. Это 23 картины, а также работы его многочисленных учеников. Сегодня наш корреспондент Александра Горелая расскажет вам о 5 картинах, которые знают во всём мире, а мы в любой момент можем сходить в музей и увидеть их собственными глазами — все они висят в Эрмитаже. Это был один из самых счастливых и светлых периодов его жизни. Он только что женился на Саскии ван Эйленбюрх, переживал творческий подъём, цвёл от любви, растущей славы и популярности.
Молодая жена стала его главной моделью и натурщицей. Саския стоит на тёмном фоне с пышным венком из нежных цветов на голове и держит в руке жезл, также увитый цветами. По этим двум деталям можно предположить, что перед нами Флора — древнеримская богиня весны и цветов. Её одежда мягкими волнами спадает вниз и выписана с удивительной детализацией — видна каждая складочка, ниточка, жемчужинка, узор, перелив цвета и тени. Тем контрастней выглядит сама героиня картины. Её нежное лицо тронуто робостью, смущением и даже некоторой потерянностью перед обрушившейся на неё любовью своего новоиспечённого супруга. Взгляд Саскии-Флоры устремлён как будто бы вглубь себя и наполнен нежностью.
Находясь рядом с «Флорой» можно физически почувствовать то чувство абсолютного умиротворения, которое она излучает. Название же, под которым «Флора» известна во всём мире, появилось у неё только в конце XIX века. До этого она носила разные имена: «Еврейская невеста», «Дама в костюме пастушки», «Юная еврейка» и «Саския в образе Флоры». В 1985 году 48-летний Бронюс Майгис, признанный впоследствии невменяемым, облил картину серной кислотой и два раза порезал её ножом. На реставрацию потребовалось 12 лет, но восстановить картину полностью так и не удалось: потёки кислоты видны до сих пор. Карина написана по мотивам древнегреческого мифа о Данае.
"Даная" Рембрандта. Детективная судьба картины.
И никого не интересует стиль твоего бега, хоть задом наперед. Да пошел ты в жопу, ты сам так пробеги! Только и всего.
Неприкрытый эротизм «Данаи» и раньше играл с ней злую шутку. Картину преподнесли в дар Екатерине Великой. Императрица славилась своими любовными похождениями, поэтому неудивительно, что полотно пришлось ей по вкусу.
А вот последующие правители Павел Первый и Николай Первый придерживались других взглядов. Они перемещали картину все дальше и дальше от взглядов людей. Известный французский критик Луи Виардо в середине XIX века, увидев «Данаю», сказал про неё: «Мерзкий сюжет, исполненный с неподражаемым мастерством» Так почему картина Рембрандта казалась такой непристойной, ведь обнаженная натура встречалась на картинах художников постоянно? Попробуем ответить на этот вопрос, но вначале обратимся к мифологии. История «Данаи» заимствована Рембрандтом из мифологии Древней Греции.
Смысл истории прост — от судьбы не уйти. Царь Аргоса Акрисий стремился избежать исполнения пророчества, согласно которому его должен был убить собственный внук. Свою единственную дочь Данаю правитель заточил в «медной башне». Но что могло остановить Зевса, который хотел овладеть какой-либо женщиной. Это у других богов бывали неудачи.
Громовержец же всегда достигал цели. Он проник в темницу, а потом и в деву в облике золотого дождя. Отца рассказы Данаи о том, что она забеременела от золотого ливня, не убедили. Несчастную с ребенком заключили в большой ларец и отдали на волю волн, но такой способ казни в мифах никогда не был успешным. Приговорённые к смерти выжили.
И пророчество сбылось. Якобы случайно, но всё же. Сына Данаи и Зевса назвали Персеем. Однажды юный герой упражнялся в метании диска. Порыв ветра изменил траекторию полета снаряда.
Диск влетел в голову Акрисия.
Первый раз художник начал писать свою «Данаю» в 1635 году, через два года после женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Рембрандт нежно любил свою молодую жену и часто изображал её на картинах. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для себя. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.
Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества [6] [7]. На основании стилевого анализа можно предположить, что Рембрандт вернулся к картине спустя десять лет об этом есть и косвенные свидетельства. Если в первый раз моделью служила Саския она скончалась в 1642 году , то в 1646—1647 годах, когда Рембрандт, пережив тяжелейший кризис, вернулся к картине, его художественное мышление и манера живописи стали иными, более живописными, а техника виртуозной и раскованной. Это и определило некоторую двойственность, заметную при внимательном рассмотрении картины: выверенность, классичность композиции и необычайную чувственность живописи. Никогда ещё Рембрандт не писал с таким откровенным наслаждением тело женщины, упиваясь красками и формой.
Пронизанная золотым светом, картина напитана эротикой. Двусмысленность улыбки Данаи, её трепещущий живот во втором варианте картины художник убрал скрывавшие его ранее драпировки вводили в заблуждение исследователей-знатоков» [8] Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Кроме того, рентгеноскопия показала, что в начальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх. У Эрота в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука Данаи была развёрнута ладонью вверх. Выдающийся знаток нидерландской живописи, художник и писатель Эжен Фромантен в знаменитой книге « Старые мастера » писал о творческом методе Рембрандта одновременно критично и восторженно: «Никогда действительность не покоряла его [Рембрандта] своей цельностью.
Когда смотришь, как он писал тело, можно усомниться, интересовался ли он его формами. Он любил женщин, но замечал только деформированные тела, любил ткани, но не копировал их. И если в изображении наготы ему не хватало грации, красоты, чистых линий и изысканности, то он восполнял это, изображая нагое тело гибким, упругим, округлым, с такой любовью к плоти и таким пониманием смысла живого существа, что это приводит в восторг живописцев. Выделяя необходимое ему, он разлагал всё — цвет, также как и свет… Невозможно в пластическом искусстве пойти дальше в познании бытия в себе. Красоту физическую Рембрандт заменял духовным выражением, воспроизведение вещей — почти полным их преображением» [9] Но, наверное, точнее всех о «Данае» написал А.
Глупо говорить о некрасивом типе женщины или ещё о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних, у которых заимствовал миф и Рембрандт. Здесь больше, нежели иллюстрация к Овидию, и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким, чуть ребяческим. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Но здесь есть нечто большее, настоящий праздник солнца, какая-то оргия света, вторжение и почти насилие живительного источника.
Вся картина — сплошное золото; ликующая музыка света льётся из неё неисчерпаемым потоком. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению» [10] Даная в России[ править править код ] После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Когда российская императрица Екатерина II начала подбирать картины для Картинной галереи Эрмитажа, она поручила Дени Дидро способствовать таким приобретениям.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки.
Дополнительное согласование не требуется.