Статья посвящена рок-опере «Преступление и наказание», основанной на од-ноименном романе Федора Михайловича Достоевского, премьера которой со-стоялась в Московском театре мюзикла. Уникальным событием Санкт-Петербург отметит год 200-летия со дня рождения Фёдора Достоевского: впервые будет исполнена полная композиторская версия рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и Наказание». Статья посвящена рок-опере «Преступление и наказание», основанной на од-ноименном романе Федора Михайловича Достоевского, премьера которой со-стоялась в Московском театре мюзикла.
В память об Эдуарде Артемьеве исполнят рок-оперу, над которой он работал 30 лет
17 марта в Московском театре мюзикла состоялась премьера рок-оперы «Преступление и наказание». В Театре мюзикла под руководством Михаила Швыдкова сегодня и в последующие дни исполнят рок-оперу «Преступление и наказание» в память о выдающемся композиторе Эдуарде Артемьеве. Рок-опера “Преступление и наказание”, поставленная на сцене Московского Театра Мюзикла, номинирована на “Золотую маску” в шести категориях.
Рок-опера «Преступление и наказание» в Театре мюзикла
Идея поставить рок-оперу по Достоевскому пришла Кончаловскому 40 лет назад. Музыку написал композитор Тарковского и Михалкова Эдуард Артемьев, на счету у которого — музыка к фильмам «Свой среди чужих» и «Солярис». Артемьева пришлось уговаривать, вспоминает режиссер: Андрей Кончаловскийрежиссер«Процесс был мучительный и доставлял огромное удовольствие. Что касается самой идеи, то она возникала тогда, когда советская власть не давала возможности перенести в современность — не было ни проституции, ни очень богатых людей. Потом прошла перестройка, и вернулась Россия. Снова вернулась и проституция, и богатые люди, и «Роллс-Ройсы». Достоевский снова возник, и мы постарались обратить рок-оперу в современность. Рок-опера — это жанр для молодых, и нам очень ценно, что молодые люди идут смотреть».
Встреча двух одиночеств и финальное воссоединение «убийцы» и «блудницы» дарят надежду, что в конце самого тёмного тоннеля можно найти свет, если сердце способно на любовь, милосердие и на прощение.
Но в глубине души и этот герой понимает, что не всё в жизни можно купить и продать, и есть незыблемые вещи, которые выше денег и сиюминутных удовольствий. Алкоголик Мармеладов Антон Дёров , толкнувший свою дочь на панель, полон безнадёжности, беспросветности и трагизма. Он «пьёт, чтобы забыться». В спектакль изящно и искусно вплетены персонажи, которые пронизывают и сопровождают всю постановку: уличный музыкант в форме афганца Марат Абдрахимов , вещающий свежие городские новости в стиле ироничных куплетов, и шарманщик, в котором узнаётся сам Достоевский, олицетворяющий честь и совесть. Музыкальная партитура многогранна и эмоциональна, стилистическая палитра балансирует от манифестов и рок-арий до трогательных баллад, частушек и динамичных шлягеров. Кроме повторяющегося сна Раскольникова, рефреном на протяжении всего спектакля возникает тема Веры. Святое писание приносит герой Сонечке и заставляет читать вслух, о чудодейственном Воскресении Лазаря спрашивает Родиона Порфирий, ещё не обвинивший его в убийстве, но уже знающий, кто убил старуху. Видеоряд с куполами церквей, заливисто переливающихся мелодичным звоном, являются анестезией от жесткости и зла, оказывая на публикую буквально магнетическое воздействие.
Именно вера служит незыблемым кодексом чести и спасением от грехов, дарит надежду на исцеление, право на раскаяние и искупление. Ритм рок-оперы быстрый и динамичный, зрители находятся в постоянном напряжении и обострённом внимании, дабы даже на долю секунды не потерять нить развития событий, которые, словно оголённый электропровод, обнажают эпохальную дуэль совести и соблазна, смирения и страстей, деградацию общества и обесценивание морально-нравственных норм. В каждом времени были, есть и будут свои Раскольниковы, Сони, Мармеладовы, Порфирии и Свидригайловы, главное в пучине событий, стремлений и сомнений не потерять самого себя, ловко балансируя между добром и злом, верой и безверием, милосердием и равнодушием, не переступать фатальную черту и во что бы то ни стало оставаться Человеком! Этот блок «Преступления и наказания» на сцене Театра Мюзикла продлится до 24 октября включительно.
Во Второй студии можно писать вокал только близко, там если отходишь от микрофона, начинает сильно звучать помещение, ведь оно там небольшое и с отражающими поверхностями. А не пробовали сымитировать оперное пространство? Или задачи такой не было? Пробовали, но, во-первых, слышно, что искусственная реверберация, во-вторых, при такой насыщенной фактуре оркестра отдалишь голос — провалишь его совсем. Да и вокалисты у нас не оперные, а микрофонные. Но хор писался в большом зале Первой студии, и он отдален по глубине плана. Борис Базуров В записи заметна игра пространством, движение, лево, право — все по театральным канонам… Надо сказать, что весь процесс сведения шел в 5. Поэтому я использовал общие микрофоны на каждом наложении для создания объема всей звуковой картинки, и потом из пятиканальных премиксов делалась стереоверсия. И надо признать, многое в звучании потерялось по сравнению с сурраундом. Как все сводилось? Частями, слоями. Отдельно ритм-группа, струнные, дерево, медь, голоса, синтезаторы, гитары, которые тоже делились на части, что позволило потом вносить поправки. Эдуард Николаевич сказал, что медные играли ребята из гнесинского биг-бенда Кролла… Они ему очень понравились крепкой джазовой атакой. Так были разные духовики. Были из оркестра кино, из студенческого оркестра. Как записывалось гитарное хозяйство? Основным гитаристом был Евгений Поздняков. Он свои партии записывал дома в своей студии под клик или синтезаторную минусовку со всеми темповыми изменениями, либо под MIDI. Учитывая объем гитарной музыки, это очень трудоемкая работа. Там получилось порядка двадцати номеров, где присутствует ритм-секция. Некоторые номера писались без ритм-секции, но под клик. А что за знаменитый номер, где 250 треков? Это «Убийство лошади», большой сложный номер на шесть минут. Там сольные реплики разных персонажей, хор, ансамбли, оркестр, куча синтезаторов… Все это писалось по отдельности по группам. В опере вокальные номера очень разнообразны: и соло, и дуэты, и сцены с несколькими персонажамии, ансамбли, большой хор… Весь сольный вокал, дуэты и ансамбли записывались во Второй студии. Хор — в большой студии. В хоре есть реплики отдельных голосов, тут по-разному было — и вместе с хором они исполнялись, и отдельно наложением. Большой хор писался необычно для академического состава — все вокалисты, а их несколько десятков, пели в наушниках под минус, а есть места, где записано наложение хора на хор, потому что в партитуре есть двойной хор или просто нужен очень большой, массивный хор. Но партитура партитурой, пение — пением, а певцам еще приходилось проявлять свои актерские способности, играть у микрофона. Причем все дуэты записаны наложением, вокалисты поодиночке пели свои партии. Примерно так. И тоже приходилось корректировать интонацию. У Раскольникова несколько нот подтюнивали, но не потому что он пел неверно, а чтобы придать большей устойчивости нотам в быстрых номерах с широкими скачками, где он проскальзывал. Поэтому опорные ноты чуть удлиняли, чтобы зафиксировать интонацию. А ансамбль ударных Марка Пекарского где звучит? В мощных туттийных местах, он добавляет еще ярких ударных красок… колокола и т. А народные инструменты, ансамбль народных? Это все тоже писалось в малой студии, и в основном наложением. Как правило, наложение было доминирующим приемом. В буклете значится мастеринг, который делал Андрей Субботин. Каким был этот мастеринг для оперы, что требовалось от него? Мастеринг по технологии вполне обычный, частотная коррекция и динамическая. Главная задача — подровнять разные номера между собой по динамике и громкости. Поэтому мастеринг был, условно говоря, попсовый, то есть такой, какой делают для поп-музыки. У сведенного немастеренного исходника очень большой динамический диапазон, и если послушать его в автомобиле, то тихие номера пропадут. В наше время где только не слушают музыку, и мы учитывали динамические условия тракта машины и радио… Пришлось в основном «приподнимать» по уровню акустические номера, приближать их к рок-эпизодам, иначе звучали бы то громкие номера, то тихие, это раздражало бы публику. Мастеринг был в обратной связи с миксом, иногда после мастеринга приходилось возвращаться к исходнику и менять микс. Наталья Сидорцева и Эдуард Артемьев На какой технике ты работал? Станция Pyramix, точнее, в некоторых случаях даже две. Это удобно — использовать мобильный комплект, что бы можно было дома у Эдуарда Николаевича перегонять с его домашней студии всю синтезаторную часть, которая в опере очень велика. Если посмотреть партитуру, то там у синтезаторов три-четыре нотные строчки. Но на самом деле реальных дорожек оказывалось и 40, и 50, и даже 60, потому что там смешанные тембры, когда одна нотная партия звучит десятком отдельных голосов. Сведение проходило в аналоге через консоль Solid State Logic 4000, тогда в Первой студии еще не стояла 9000-я консоль, она появилась как раз после окончания работы над оперой. Некоторые премиксы, особенно дабл-треков, а также эффекты, дилеи, делались внутри станции. Но сложные номера выводились на консоль, иногда трижды-четырежды. То есть микс делался за несколько проходов при использовании всех каналов консоли? Да, притом консоль была 48-канальная! Для сложных номеров пришлось делать особую конфигурацию мониторинга, чтобы слышать все треки — которые заведены на пульт и которые внутри станции. Тут делался контрольный виртуальный микс для прослушивания, часть треков, например, оркестр, сводилась через пульт, остальные прослушивались для того, чтобы вносить поправки в баланс, после чего переходили, например, к фортепьянной части, гитарной, ритмической, синтезаторной и т. Самый сложный номер «Убийство лошади» сводится за четыре прохода с использованием всех каналов пульта, притом часть треков уже была подсведена. Эти самые 250 треков суммировались до 112, которые за четыре прохода были сведены в стереомикс. То есть каждый проход представлял собой субмикс? Эти 48 каналов сводило на сколько дорожек? На шесть дорожек. Поскольку этот проход разбивал еще на субмиксы, чтобы иметь отдельно струнные, отдельно деревянные, отдельно медь и т. Расскажи о работе на станции Pyramix? Я брал с аналогового пульта с помощью цифрового коммутатора 48 цифровых линий AES на вход и столько же было на выход, и восемь линий сведенного микса. Pyramix использовался как многодорожечный рекордер и как мастер-рекордер в сурраунд-формате. Сколько изначально было дорожек у струнных?
После показа был фуршет. Все стояли, выпивали, беседовали. Приглашенные уже знали, что Андрон вот-вот уедет, у него уже был билет в Лос-Анджелес на следующий день. Я, как обычно на таких мероприятиях, держался в сторонке. Но Андрон разыскал меня и сказал: «Старик, прощай, я уезжаю, может быть, навсегда. Но мы еще с тобой поработаем… В Голливуде». Я не придал серьезного значения нашему разговору. Все выпивали, а в нетрезвом виде сказать можно что угодно. Прошло лет девять, и вдруг из-за океана звонит Андрон: «Срочно готовь документы, мы послали тебе приглашение. Будешь писать музыку к моей картине «Гомер и Эдди». Затем было их возвращение на родину и новые проекты: вместе и порознь. Но на протяжении 35 лет два творца вынашивали идею рок-оперы по роману Достоевского. Елена Захарова Режиссер рок-оперы "Преступление и наказание" Андрей Кончаловский Фото: Максим Ли В итоге авторы предложили Театру мюзикла не просто новую редакцию рок-оперы, а совершенно новое произведение.
В Петербурге прошла премьера рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание»
С 17 по 31 октября на сцене Театра «Россия» пройдет рок-опера «Преступление и наказание».Рок-опера «Преступление и наказание» 2020Творческий союз Артемьев — Кончаловский — Ряшенцев не раз пы. В Театре мюзикла состоялась премьера рок-оперы Андрея Кончаловского «Преступление и наказание». Поставить рок-оперу по роману "Преступление и наказание" Андрей Кончаловский мечтал тридцать лет. купить билеты по выгодным ценам на постановку в Москве. 3 ноября 2021 года впервые в Санкт-Петербурге состоится премьера рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание»! 1 декабря 2021 года в Санкт-Петербурге состоялась премьера рок-оперы «Преступление и наказание» на музыку Эдуарда Артемьева.
Видеомэппинг рок-оперы «Преступление и наказание»
Наши друзья удивились, увидев актера А. Боброва в роли Раскольникова, они не знали, что он поет. Многим понравился колоритный Свидригайлов А. Маракулин , для меня он был немного чересчур колоритен. Старуху у нас играл А. Аносов, классная сразу опознала в героине мужчину, я а нет. Дочка, которая с удовольствием прочла оригинал, сказала, что музыка, песни, декорации, спецэффекты, вокал - все прекрасно, но ей не понравились отступления от сюжета, мало ей было метаний-сомнений Раскольникова перед убийством и совсем оказался не раскрыт Мармеладов и его судьба. Тут сыграли свою роль законы жанра, прямо заметно, вот здесь режиссеру понадобилась массовая сцена, вот крутой поворот, а здесь главное внимание спецэффектам и инсталляциям... В целом нам понравилось, необычно, красочно, интересно, есть очень сильные и трогательные моменты. Сказали спасибо: 27 раз Преступление и наказание Московский театр мюзикла 18.
Родион сам говорит, что посыл его заметки не типа я Ницше, а то, что не все люди быдло. Далее идет критика власти, считающей иначе. Как Раскольников умудрился опубликовать это? Самиздат я исключаю, поскольку многие просто не будут читать такую макулатуру, ИМХО. А теперь загибаем пальцы: Раскольников не знаком с трудами Ницше — раз. Все приняли его творение не как критику власти, а как извод ницшеанства, — два.
Нашлось издание, которое решило вот это поделие МТА опубликовать, — три. Бывают же совпадения, скажу я вам. То, что Родион в этом мюзикле именно молодой и талантливый автор, я совсем не сомневаюсь. Донести идею так, чтобы её поняли вообще не так, как надо, — это, знаете ли, надо уметь. Что еще бросается в глаза, так это сцена в квартире между Соней и Раскольниковым. Тут он в отличие от книги заставляет Соню читать, чтоб спасти её душу!
Нормально так, не? Я уж молчу, что Соню сделали достаточно тёмным персонажем. Но хорошо это или плохо, судить не буду. И еще сцена воссоединения Сони и Раскольникова в тюрьме шита белыми нитками. Из предшествующих событий это никак не следует.
Народного артиста России, лауреата четырех Государственных премий, Национальной премия Ника — Эдуарда Артемьева называют патриархом электронной музыки, он — автор симфонических, хоровых, камерных сочинений, оперы. Широкой публике известен, прежде всего, своими киноработами, которых более 200, в том числе музыка к фильмам Никиты Михалкова, Андрея Кончаловского, Андрея Тарковского. Его музыку любят, она способна удивить даже искушенного неожиданными звуковыми сочетаниями, особым звучанием симфонического оркестра, мелодическим богатством. В арсенале композитора — всё, что найдено сегодня в области звука. И наиболее полно это воплотилось в его единственной опере — «Преступление и наказание» по роману Достоевского. Втиснуть это сочинение в рамки какого-то одного жанра — немыслимо.
Тем не менее, я решил представить эту видеоверсию состоящую из 2-х актов на Ваш суд, дабы Вы просто посмотрели её и вспомнили нашего великого композитора — Эдуарда Николаевича Артемьева. Ежели Вы хотите насладиться звуком, то послушайте, пожалуйста, после просмотра двойной диск с записью оперы «Преступление и наказание», над музыкой к которой он начал работать с 1975 года, а этот вариант записи музыки , считайте рабочим вариантом. В том случае, если Вы захотите поделиться этой видеоверсией, то я бы был бы Вам признателен, ежели бы Вы указывали источник. Ссылка на источник то есть на мою страницу в VK обязательна.
Видеомэппинг рок-оперы «Преступление и наказание»
Премьера рок-оперы «Преступление и наказание» состоялась 17 марта прошлого года, а в эту пятницу, 20 января, пройдет торжественное открытие нового сезона рок-оперы в Московском театре мюзикла. Компания Polymedia разработала проект 6D-видеомэпинга для рок-оперы Андрея Кончаловского «Преступление и наказание». В московском Театре Мюзикла, что на Пушкинской площади, в эти дни идёт обновлённая версия рок-оперы Преступление и наказание постановки режиссёра Андрея Кончаловского.
Рок-опера Преступление и наказание 21 февраля 2023, концерт в Театр мюзикла, Москва
В новом сочинении народного артиста России, композитора Эдуарда Артемьева есть рок, джаз, электроника, русский фольклор, академический симфонический оркестр, оперное пение и городской романс. Именно такой музыкальный язык, вмещающий в себя самые разные жанры, стили и звуки, способен передать вселенную романа Федора Достоевского — дать свою особенную речь каждому герою, а также создать в музыке огромный мир, спрятанный Достоевским за текстом и сюжетом — страдания и любовь, необходимость нравственного выбора, конфликт бренного сиюминутного и божественного, преступление, раскаяние и искупление.
Автор музыки — легендарный Эдуард Артемьев, а участниками четырехчасового действа должны стать три сотни человек. У нас сейчас на прямой связи Эдуард Артемьев и испанский дирижер Альварес, он тоже слушает вокалистов». Оригинальный текст придумал Андрей Кончаловский еще в далекие 70-е. Для композитора работа над музыкальным «Преступлением и наказанием» стала серьезным испытанием. Он несколько раз начинал заново, с нуля, долго не мог определиться со стилем.
Посмотрел, послушал, подумал и задался вопросом "Что это вообще было? Примерно такое впечатление вызывает данное творение. Запомнилось много чего, много чего странного. Но обо все по порядку. Утверждение достаточно спорное, как по мне. Возможно, я излишне морализирую, но сегодняшним детям этот мюзикл смотреть не рекомендуется. По крайней мере до тех пор, пока не станет реальностью и одновременно с этим убитым штампом анекдот: — Доча, я хочу поговорить с тобой о сексе. Топор С чем ассоциируется Раскольников в широких народных массах? Правильно, с топором. Однако в данном произведении топору придано чуть ли не сакральное значение. Топор незримо следит за героем чуть ли не в каждой сцене. А в одной из сцен является главным действующим лицом! Как по мне, это достаточно пафосная сцена. Её я бы еще раз посмотрел. Ну вот зачем так много времени уделять топору, а? Сюжет Вот с ним серьёзные проблемы. Для начала действие перенесено в современность или около того.
Последняя в режиме реального времени обрабатывает контент так, что проекция на декорации отображается с учетом их расположения и движения. Никогда прежде такая технология не использовалась в российском театре: ее применяли только для постановки масштабных шоу за рубежом — таких, как, например, концерты Мадонны или представления Cirque du Soleil. Адрес: Пушкинская пл.