Статья автора «Сноб» в Дзене: В «Современнике» 7 октября пройдет премьера спектакля «Чагин».
Спектакль Чагин в театре Современник
Спектакль «Чагин», театр «Современник» — претендент на премию «Сделано в России — 2023» в номинации «Театр». Театр "Современник" — все новости по теме на сайте издания Народную артистку Марину Неелову экстренно госпитализировали в Москве. В Современнике состоялась премьера спектакля «Чагин». Фото: МТРК «Мир». Говорим о спектакле «Чагин» в «Современнике». Молодой режиссер Сергей Тонышев дебютировал в «Современнике» с амбициозным спектаклем «Чагин» по новейшему роману Евгения Водолазкина.
Чагин в Современнике
Другое Фото: соцсети Премьера спектакля «Чагин» состоится в «Современнике» 7 и 8 октября 2023 года. В основе постановки режиссера Евгения Тонышева — одноименный роман Евгения Водолазкина, вышедший в 2022 году. В центре сюжета история Исидора Чагина — человека, наделенного уникальной способностью, запоминать всё, что он видит.
Это большая премия. По мнению организаторов, она не должна вызывать скандалов, в этой премии не должно быть случайных людей. Поэтому шорт-лист всегда достаточно консервативный — состоит из тех мэтров отечественной литературы, кто не вызывает никаких споров, прений, дискуссий. Общепризнанно, что эти авторы пишут достойные номинирования книги.
В этом году премия решила чуть расширить свой взгляд: в нее попали участники, которые никогда в нее не попадали. Это уже стало большим событием. Они попали в лонг-лист. Мотивация жюри в присуждении книги Сальникова на третье место в том, что нужно что-то необычное, дать какой-то городской роман с мифической компонентой. Что касается Юрия Буйды, тоже достаточно тертый калач российской литературы, номинант многочисленных премий. Но она по-прежнему котируется, обсуждается, она по-прежнему отслеживается всеми участниками рынка и читающей аудиторией.
Съемочная группа отправилась по знаковым для жизненного пути Георгия Николаевича местам — деревня Фадино и хутор Бани, Ныроб, Чердынский музей, Пермский университет. Чагин оставил после себя богатое наследие, которое и хотят показать зрителю авторы фильма. Читайте также:.
Изначально Евгений Водолазкин написал его довольно смешным. Этот человек отвечает за безопасность, но в городской библиотеке, и кажется, что важная должность, а, на деле, охраняет только книги. Он не совсем про спецслужбы или вербовки, хотя, несомненно, это есть.
И в первой части спектакля мой герой именно такой: взять, заманить, забрать, запудрить и все такое. Но, позже, в нем происходят важные изменения, он приходит к очень человеческим вещам. В книге есть глава «Операция «Биг-Бен», где много размышлений, становится видно, как он мыслит. Несмотря на то, что все считают его сумасшедшим, мысли очень ясные, ведь он понимает, что истина в красоте, а все остальное — не важно.
Значит, вы хотели его очеловечить? Если бы это было только про заговоры и спецслужбы, то было бы не очень интересно. Зачем на это смотреть? Можно интернет почитать.
А интересно о человеке поговорить. Как вам кажется, какие чувства вызывает Николай Иванович у зрителей и какие должен, если следовать замыслу спектакля? Я бы не сказал, что он именно должен. В той же главе «Операция «Биг-Бен» есть большой фрагмент его размышлений: вот есть, например, Томми Томсон, и он что-то понимает про свой Лондон, а есть Печников Николай Иванович, который живет в Ленинграде, и он понимает что-то про Ленинград.
Могут ли эти двое друг друга понять? И Николай Иванович приходит к мысли, что могут, потому что истина в красоте, суть-то в этом. Очень ясная мысль приходит ему в голову: фантазия сильнее реальности. И, конечно, ему хочется, чтобы люди тоже прониклись этой же мыслью.
И что здесь нет и не должно быть границ. Человек должен мыслить свободно. Давайте отойдем от спектакля и погорим о театре в целом. Как вам кажется, современный актер, он какой?
Какие отличительные черты есть у нынешнего поколения актеров? Актер должен быть интересующимся. Важно, чтобы ему было что сказать. Какой он сегодня?
Не знаю. Надеюсь, что хороший. Есть ли роль, которую вы не хотели бы сыграть? У меня нет какого-то конкретного персонажа, которого бы мне не хотелось играть.
А роль в целом… Наверное, плохую, неудачную, неинтересную. В антрепризе не хочу играть, потому что это не совсем про театр. Его смелость быть самим собой, ведь он, на протяжении всей жизни, несет свою вину, оставаясь при этом самим собой, не разменивается. А еще я очень люблю его доброту.
Таких людей нет сейчас, поэтому он для меня немного как святой. Есть ли что-то, что Вас в нем смущает или раздражает? Вообще, нет. Получается, что он для вас сугубо положительный герой?
Он для меня стал лакмусовой бумажкой, по нему можно мерить себя самого, насколько ты соответствуешь или нет. Когда мы репетировали «Чагина» и нужно было что-то делать, решать какие-то вопросы, совершать какой-то выбор, я начал тогда спрашивать себя: «А как бы Чагин поступил? Что бы Чагин сделал? Он бы так поступил?
Потому что, иногда, я себя в жизни веду совсем не так… А Чагин — пример человека, каким можно быть. Каким хочется быть. Есть ли цвет, с которым Вы ассоциируете его? Серый, конечно.
Во-первых, об этом у автора, Евгения Водолазкина, написано. Он сознательно толкнул себя в эту серость. Можно сказать, что это такая уникальная серость. С какими трудностями вы столкнулись как молодой актер?
Когда я пришел в «Современник», это был совершенно другой театр. Меня взяла в театр Галина Борисовна Волчек, за что ей огромная благодарность. И, наверное, Галина Волчек — лучшее, что случилось со мной в этом театре. Ее личность, ее сила поражали.
Настоящая глыба. Говорю об этом абсолютно без пафоса. Это человек невероятной преданности театру, она так сильно любила его, любила молодежь, всех нас. После нее все стало иначе… Я сейчас выскажу сугубо свою позицию и знаю, что многие со мной не согласятся.
Но я скажу так: театр, в который я пришел, вообще не соответствовал своему названию. Время, к сожалению, не щадит ничего и никого. Когда я пришел в театр, время перегнало «Современник». Мне было трудно, так как я — выпускник режиссерского факультета, и мне хотелось поиска, эксперимента, открытий, единомышленников.
У меня были амбиции сделать что-то такое, чего нигде не было. Сюда я пришел один, и первые годы было очень трудно. И это при том, что я обзавелся прекрасными друзьями, здесь работали и продолжают работать замечательные люди. Сейчас вы творчески реализуетесь в этом театре?
Я здесь восьмой сезон. И за это время сменилось несколько этапов. Именно сейчас внутри театра формируется крутая атмосфера: мы сами придумываем некоторые проекты, сами зовём режиссеров, делаем то, что нам нравится. То, что происходит сейчас вокруг, вызывает устойчивое желание приходить сюда, в театр, все чаще, так как здесь много единомышленников.
Вы встречаетесь, смотрите друг другу в глаза и понимаете, что вы про одно и то же. Какими качествами должен обладать молодой театральный деятель, необязательно, актер, чтобы сегодня помогать российскому театру и двигать его вперед? Мне кажется, независимо от времени, это неравнодушие и смелость. Кто Чагин для Мещерского?
Как человек?
Лауреатом «Большой книги» стал Евгений Водолазкин с романом «Чагин»
Спектакль с глубоким погружением в новый роман современного классика Евгения Водолазкина насыщен динамикой и тонким юмором. Мы видим путь героя, который барахтается, как в стиральной машинке, и пытается вообще остаться человеком».
Пользователь получает гарантированно подлинный электронный билет, дающий право на посещение мероприятия в указанное время и в указанном месте. Официальная цена Операторы-партнеры реализуют билеты на основе договорных отношений с организаторами мероприятий, в связи с чем, стоимость на билеты является официальной и гарантированной. Для отдельных мероприятий комиссия может быть как выше, так и быть равной нулю. Быстрая доставка Заказывая билеты, пользователь может, по желанию, оформить доставку. Для этого необходимо в процессе оформления выбрать удобный способ доставки билетов.
Смотрите видео: «Чагин» в «Современнике» Что важно знать Роман был выпущен в 2022 году.
Главный герой — архивист городской библиотеки Санкт-Петербурга Исидор Чагин — мнемонист, он запоминает все и ничего не может забыть. В 2023 году режиссер Сергей Тонышев поставил спектакль по роману на сцене театра «Современник». Премьера состоялась 7 октября. Постановка Тонышева стала лауреатом премии «Сноба» «Сделано в России» в номинации «Место действия», где были представлены выдающиеся спектакли и перформансы. Сам же Евгений Водолазкин стал победителем национальной литературной премии «Большая книга — 2023».
И жена в восторге.
Они еще были на спектакле «Соловьев и Ларионов», который ставил Айдар Заббаров. И «Соловьев» им тоже понравился. Но «Чагин» … Было целое обсуждение после спектакля. И он много хороших слов сказал. И даже не ругал? Вообще не ругал.
Он однажды сказал: «Мой текст — это только дрова для фантазии. Вы можете делать все, что угодно, если у вас что-то рождается». Мы же текст сильно сократили. Всю вторую главу. Но он об этом не сказал ни слова. По сути, Водолазкин был рад, что его текст использовался как материал для отображения видения режиссера?
Он говорил, что антракты получились очень круто, так как точно делят спектакль на части. Не роман, а именно спектакль. И очень здорово, что второй акт — это демонстрация способностей Грига. Его концертный номер от начала до конца. Ваш персонаж еще очень меняется в процессе. Сначала он очень смешной, но очень неприятный.
Я думал, ты скажешь, что он меняется: сначала старый, а потом молодой. Это тоже. Но еще очень сильно меняется отношение зрителя к нему. Глава «Незабываемое» начинается с того, что Григ говорит, что их с Чагиным отношения в самом начале можно было назвать глухим раздражением. Мы решили отталкиваться от этого. Ситуация описана очень точно.
Во-первых, Григ — артист. Это немного другие эмоции, чем у обычных людей. И вдруг — какой-то маленький человек с философского факультета, который якобы все запоминает, будет жить с тобой в одной гримерке. Очень точно найдена эта мизансцена в гримерке и сама ситуация. Они абсолютно разные. Лед и пламень, красавица и чудовище.
Такими они видятся один другому в самом начале, и лишь потом находят какие-то спасительные точки, начинают друг друга слышать. Чагин признается Григу в совершенном предательстве. А тот ернически шутит. Не сразу понимая, что произошло на самом деле. Но именно мой герой задает потом Чагину очень правильные вопросы о жизни. Григ и Чагин — две противоположности, которые сошлись на том, что они хорошие люди.
Одному хотелось после всей театральной шушеры, толп и всего остального закрыться у себя в квартире и играть спектакли только для Бога. Второму — вырваться из скорлупы, изменить свою жизнь. Но как — он не понимал. Вы говорите о спектакле изнутри. А для зрителя вся история Чагина очень похожа на эпос — и любовь, и рождение настоящего человека, и идиллическая смерть, и все на фоне истории… а у вашего персонажа все происходит за один акт. И он сильно меняется: из смешного и колючего Григ превращается в очень трогательного.
Поразительно, насколько он становится другом зрителю из-за этого. Негативная эмоция сменяется на положительную. Я, кстати, никогда не думал, что там есть негативная эмоция. История Чагина — эпос, и она играется на Другой сцене. На очень ограниченном пространстве, да еще и среди коробок. У вас есть ощущение, что вы играете не просто персонажа, у которого не только очень сложный собственный жизненный путь, но он еще и влияет на чужую жизнь?
Что Григ — часть чего-то большего? Я думаю о Чагине. Я искренне расположен к нему и после предательства, которое я совершил, пытаюсь вернуть наши отношения. И понимаю, что единственное, чем я могу помочь: научить его забывать. Я все надоедал режиссеру Сергею Тонышеву: сложно объяснить зрителю, каким образом Чагин научился забывать. Этого многие не понимают.
У нас это происходит постепенно: сначала он забывал фразы, потом номера архивных бумаг. Потом путал книги и жизнь. А что было с ним в жизни — забывал начисто. И мы решили взять тот фрагмент из романа, где герои разыгрывают на сцене «Вишнёвый сад». Чагин играет точно, но механически, а Григ импровизирует этим сбивает своего друга. Мы придумали им другую жизнь, за коробками, и старый Григ смотрит туда в надежде, что все может повториться.
И еще мы придумали трюк с переодеванием. Чагин где-то там, за стеной коробок, меняет костюм. Перед Григом появляется старый Чагин. Все превращается в рассказ о прошлом. Зритель видит старого Грига, тоскующего об игре, о Чагине. И старого Чагина, который не узнает Грига.
Это григовская история даже в плане подачи. Сначала старый, потом молодой, потом Пьеро… Это его фантазия, из которой вдруг рождается воспоминание о Чагине, который его не узнал. По словам автора, весь акт — это представление Грига. В конце вы исполняете романс Александра Вертинского. При этом на Григе костюм Пьеро, который сразу же вызывает ассоциации с Мейерхольдом. Это игра с традицией?
У нас было много вариантов: я предлагал выключить свет, раз Григ говорит, что ему неинтересен зритель, и он играет только для Бога. Потом мы придумали сыграть Грига в разных возрастах. Одна из моих идей была в том, чтобы Григ был сначала старый, потом среднего возраста, а потом совсем маленький.
Билеты на спектакль «Чагин» в Москве
Московский театр "Современник" принял решение об отмене спектаклей по пьесе Людмилы Улицкой, сообщило агентство РИА Новости со ссылкой на пресс-службу театра. Спектакль «Чагин» в театре «Современник». История человека, ставшего заложником собственной памяти. Спектакль «Чагин» поставлен по одноимённому роману Евгения Водолазкина, за который писатель уже успел получить премию «Большая книга». Купить билеты на спектакль «Чагин» в театре Современник можно на нашем сайте.
Спектакль «Чагин»
Он вербует Чагина и заставляет доносить на своих коллег. 7 октября состоится премьера спектакля “Чагин”. Это история человека, ставшего заложником собственной памяти. Но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, он невольно оказывается заложником собственной памяти. Официальные билеты на спектакль «Чагин» в театр Современник. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн.
Другие Новости
- Спектакль «Чагин»
- Лауреатом «Большой книги» стал Евгений Водолазкин с романом «Чагин»
- ГЛАЗАМИ ПЕРСОНАЖА. СПЕКТАКЛЬ «ЧАГИН», РЕЖ. С.ТОНЫШЕВ, ТЕАТР «СОВРЕМЕННИК»
- Купить билеты на спектакль "Чагин"
В "Современнике" поставили спектакль по роману "Чагин" Евгения Водолазкина.
Народная артистка России Лия Ахеджакова уволилась из московского театра «Современник», передает РИА «Новости». Идея постановки этого текста родилась у режиссера Сергея Тонышева в рамках лаборатории «Хочу как О. Н.», стартовавшей в «Современнике» в прошедшем сезоне. Он вербует Чагина и заставляет доносить на своих коллег. Он вербует Чагина и заставляет доносить на своих коллег.
В Челябинске открылась выставка нашего современника, чьё творчество «приближается к классике»
Роль на дистанцию длиною в жизнь досталась Семену Шомину «Современник», спектакли «Три товарища», «Соловьев и Ларионов» и др. Его Чагин — трогательный провинциал в смешных очках и мешковатой одежде. Духовную эволюцию своего героя актер старается показать подробно — через меняющуюся мимику и пластику. Все горше улыбка, все сутулее спина, все скорбнее интонации. Его образ трогателен и убедителен.
Ему на откуп отдано второе действие спектакля — самая яркая и зрительская его часть. Григ превращает свой рассказ о Чагине в эстрадное выступление — паясничает, поет Вертинского и хохмит. Он показывает и изнанку своих номеров, переодеваясь и накладывая грим на глазах у зрителя. Последний невольно влюбляется и в Грига, и в артиста, его изображающего.
Партнерами двух главных актеров стала молодежь и стажеры театра. Юная энергия ожидаемо кипит. Отсюда излишняя эмоциональность, та самая суетливость и не всегда верные интонации.
В них читаются тексты Ветхого и Нового Заветов, образы архаичной народной культуры, интуитивно понятные символы», - говорит Марья Аникина. Константин Чагин родился в Челябинске. Учился профессии в Свердловске, затем на факультете станковой графики Красноярского государственного художественного института. Работал в технике офорта, в области книжной иллюстрации. Помимо живописных произведений художник занимается графическим дизайном.
В сфере интересов и эстетических пристрастий автора — тексты Священного писания, мир славянских языческих образов, искусство Древней Руси и архаичная культура. Свои полотна Чагин представляет на суд зрителей нечасто. Его первая персональная выставка состоялась почти двадцать лет назад в галерее «Каменный пояс».
Первый сезон подкаста посвящён становлению в профессии: поступлению в театральные вузы, творческому пути актёров и режиссёров. Героями стали состоявшиеся артисты, абитуриенты так называемой «большой пятёрки» театральных вузов и мастера, через которых проходят тысячи будущих артистов и художников. Первый сезон рифмуется с третьим печатным выпуском «Театрального журнала», большая часть которого также посвящена абитуриентам.
По моим наблюдениям, это очень частая история. Очень мало кто живет только в той реальности, которая находится вокруг нас и считается объективной. Тонышев: Я абсолютно согласен с тем, что фантазия — это спасительный инструмент. В театре вообще нечего больше делать, кроме как выдумывать.
И это не только про актеров, режиссеров. Мы как люди — все живем своими фантазиями. В первую очередь, фантазиями о себе самих. И поэтому мне бы очень хотелось, чтобы зрители спектакля приняли фантазию как движущую силу жизни. Не отрицали ее, а полюбили. Мне очень нравится, что у каждого зрителя будет свой Чагин. Что все по-разному его поймут. Возможно, увидят в нем себя. Это интересно продолжает мотив интерпретации из самого романа: когда мы видим главного героя чужими глазами. А к разговору о гнетущей разнице между тем, «как мечталось» и «как получилось», я бы сказал, что наш спектакль — это попытка максимально приблизиться к мечте.
Актеры спектакля «Чагин» Фото: пресс-служба Актеры спектакля «Чагин» Фото: пресс-служба Водолазкин: Мне лично очень интересен еще один вопрос, который в романе тоже поднимается. Не более милосердно ли было бы судить человека по его мечтам и желаниям, а не по тому, что реально случилось? На любом мечтании, на любой идее всегда лежит проклятие бытия. Потому что реализация замысла зависит не только от тебя. Жизнь вообще очень мало зависит от тебя. Куда сильнее она зависит от окружения, от внешнего мира, который ставит жирное «нет» на всем, что ты хочешь делать. И мне кажется, что это было бы честно — сначала смотреть на мечту. Тонышев: Абсолютно согласен с этим. Водолазкин: Потому что мечты — это то, что принадлежит только человеку. В нашей фантазии мы свободны на сто процентов.
А в мире есть много других проблем, которые сразу же уводят внимание от мечты. Становится просто не до фантазий. На презентации книги вы говорили, что осмысление прочитанного для главного героя — это последний этап расставания с текстом, способ его забыть. Можно ли сказать, что для вас спектакль по «Чагину» — это расставание с романом? Водолазкин: Не совсем. Для меня это скорее встреча с новым текстом. То, что создается на сцене, — это не совсем то, что я написал. И у меня поэтому никогда нет ревности к режиссеру: мол, что-то не включили, что-то не сказали. Я рад приветствовать и принять постановку «Чагина» как развитие книги, как еще одну интерпретацию. Как чью-то мечту о моем тексте.
И это не расставание получается, а начало новой жизни, к которой я отношусь с огромной симпатией и любопытством. Актеры спектакля «Чагин» Фото: пресс-служба Актеры спектакля «Чагин» Фото: пресс-служба Что важнее — уметь помнить или уметь забывать? Тонышев: Наверное, помнить. Знаете, у меня была бабушка, и к старости она уже много чего не помнила, но каждое воспоминание, каждое соприкосновение с прошлым делало ее счастливой. Она как бы по фрагментам, по крупицам собирала свою уже рассыпающуюся реальность. И это был ее единственный способ жить.
Награду вручили уже в двенадцатый раз
- Спектакль «Чагин» в Театре «Современник» — купить билеты | 😋
- Спектакль "Чагин" в театре "Современник"
- Чагин в Современник - купить билеты на спектакль в Театрум
- Спектакль «Чагин»
В Современнике состоялась премьера спектакля «Чагин»
Невероятная смелость — быть таким, так жить. Это же вообще житие — житие настоящего большого человека. И я от него, честно говоря, просто фанатею. Где твой внутренний Чагин?.. Как будто начинаешь мерить свою жизнь по нему. Для меня здесь есть вопрос про то, что главное в конце пути. Ведь Чагин мог совсем другую жизнь прожить.
Оступился один раз — и не может себе этого простить, мучится.
Режиссер спектакля и автор инсценировки Сергей Тонышев имеет большой опыт по созданию спектаклей как в столичных театрах, так и в театрах по всей России, и каждый его проект неизменно собирает положительную критику и аншлаги. Его спектакли с успехом идут в таких театрах, как МХТ им. Ермоловой, "Школа драматического искусства", Коми-Пермяцкий национальный драматический театр, Сургутский музыкально-драматический театр, а также в ВШСИ Константина Райкина и в других театрах. Филипп Шейн — художник-постановщик — с 2017 года востребован во многих российских театрах как художник-сценограф и художник по костюмам. Художник по костюмам Владимир Кравченко регулярно разрабатывает креативные концепции по оформлению спектаклей и технологию пошива костюмов, уникальную для каждой постановки. Работы в ВШСИ Константина Райкина характеризуют его как профессионала, умеющего максимально эффективно работать в тандеме с режиссером, чутко улавливая сценическую задумку. Иван Васецкий художник по свету имеет огромный опыт работы в крупных театрах страны — в Московском академическом Музыкальном театре К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, Московском театре О.
Пока все молодые приглашенные режиссеры именно в камерном пространстве «Другой сцены» и ставят спектакли. Появился «Чагин» по Евгению Водолазкину. Крепкая сентиментальная драма в инсценировке Сергея Тонышева привлекает тех, кто либо хочет увидеть прочитанный роман на сцене, либо еще, наоборот, не успел прочитать новый опус модного автора. Живо разыгранная любовная история на фоне исторических потрясений страны XX века вполне подойдет для интеллигентного вечера. Но ничего нового в театральном смысле не откроет, так что к концу третьего акта не очень понимаешь, есть ли тут что-то кроме желания актеров и режиссера рассказать, чем кончилось дело по книге. Отметить стоит разве что современниковца Илью Лыкова, просто-таки спасающего спектакль от иллюстративности вихрем чистой театральности в трагикомической роли артиста эстрады, коей целиком отдан один из актов. Есть спрос и на «Чудо святого Антония» по Метерлинку, хотя название давно осталось в учебниках истории театра. Так что заслуга режиссера Александра Назарова в его актуализации, которая, правда, на уровне выбора материала и заканчивается.
По сюжету святой Антоний приходит воскресить богатую даму из умерших и сталкивается с неверием ее наследников, на него натравливают и доктора, и полицейских, а в конце и вовсе уводят его в сумасшедший дом. Несмотря на то что пьеса невероятно сатирическая и хлесткая даже сегодня, Назаров, работающий преимущественно на сериалах, делает из нее «выжимку» как будто из Агаты Кристи, «сериально» спрямляет и без того прямую комедию положений, выводит морализаторский финал. Антоний забирает с собой в рай верующую в него служанку Вирджинию в обаятельном исполнении Елены Миллиоти. Самого средневекового монаха играет приглашенный из Театра Вахтангова Евгений Косырев, который тоже на природном обаянии старается придать объем своей роли, но играть замечательным артистам подчас совсем нечего. Наконец, в день рождения Галины Волчек состоялись две премьеры, созданные на средства президентского гранта. Вышел телефильм «Галина Волчек.
Только проверенные операторы О мероприятии Есть воспоминания, которые бережно хранишь в сердце, а есть то, что хочется навсегда вычеркнуть из своей жизни. Но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, он невольно оказывается заложником собственной памяти.
Как распорядиться своим даром, казалось бы, обыкновенному человеку со скучной работой, типовой квартирой, ничем не примечательной жизнью и не предать себя и своих близких?
Билеты на спектакль «Чагин»
Мы видим путь героя, который барахтается, как в стиральной машинке, и пытается вообще остаться человеком». Фото спектакля.
Именно эти эмоции должен вызывать театр», — сказал Водолазкин. Также писатель создателей спектакля за то, что они вырезали эпизоды из «Чагина», которые плохо работали бы в формате театральной постановки — например, большие монологи некоторых героев, которые давали передышку для читателя в прозе, но замедляли бы действие на сцене. Превосходная игра актеров. Они жили, они плакали. Когда я смотрел на Чагина, то я видел, что он просто живет.
Это требует огромных усилий и энергии.
Но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, он невольно оказывается заложником собственной памяти. Как распорядиться своим даром, казалось бы, обыкновенному человеку со скучной работой, типовой квартирой, ничем не примечательной жизнью и не предать себя и своих близких? Ведь дар на самом деле есть у каждого, а вот использовать его во благо умеют далеко не все. Спектакль с глубоким погружением в новый роман современного классика Евгения Водолазкина насыщен динамикой и тонким юмором.
На них занятые в спектакле актёры участвуют в официальной фотосъёмке к будущей премьере. На пресс-конференции, посвящённой итогам проекта «Хочу как О. Ещё не дочитал, но уже произошёл тот момент, когда внутри что-то ёкает, и ты понимаешь, что это твой роман. Евгений Водолазкин — очень интересный автор, глубокий, с невероятным чувством юмора. Так и сказал. Главный герой романа Исидор Чагин — молодой советский юноша, человек с феноменальной памятью, который лишён способности забывать. Он способен запоминать тексты, устную речь, изображения и в любой момент в точности воспроизводить увиденное.