Спектакль создан по мотивам повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Несмотря на смелое режиссерское решение, все ключевые сюжеты оставлены, события пьесы почти не сократили (спектакль идет три часа с одним антрактом). Театральная премия "Золотой Софит": "Лучший спектакль большой формы". Каким же многогранным получился у нас спектакль по мотивам пьесы Антона Чехова! Фестиваль «Черешневый лес» представил московскую премьеру сенсационной постановки Бориса Эйфмана по мотивам чеховской пьесы.
Спектакль «Чайка» покажут в Московском многофункциональном культурном центре
В Петербурге гастролировал спектакль «Чайка» На афише спектакля яркими большими буквами было обозначено: «Комедия». 12, 13 и 18 июня состоится премьера спектакля «Чайка» на Новой сцене Александринского театра. Второй премьерный показ спектакля «Экология души» состоится сегодня, 25 августа, в 18 часов в «Чайке» на Советском проспекте, 35а в Вологде. Первый раз спектакль «Чайка» был поставлен им в 2008 году в Южной Корее[1]. Лучшим спектаклем малой формы стала «Палата номер 6», поставленная Анатолием Праудиным в театре-фестивале «Балийский дом». Второй премьерный показ спектакля «Экология души» состоится сегодня, 25 августа, в 18 часов в «Чайке» на Советском проспекте, 35а в Вологде.
Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства"
Театр переживания в натуралистических декорациях. И… Аркадина предстала строгой баронессой фон Мюнхгаузен из телефильма, Тригорин — бабником Макаровым из балаяновских «Полетов во сне и наяву», Заречная — восторженной дурочкой, Треплев — истериком-графоманом… Общеизвестно, что первая постановка «Чайки» в Санкт-Петербурге в 1896 году с великой Комиссаржевской в роли Нины стала громким провалом. Как только не играли «Чайку» по всему миру! Не будем как управляющий имением Шамраев вспоминать «допотопные спектакли». Из последних нашумевших — «Костик» Дмитрия Крымова, откровенная и злая пародия на современную пошлую сцену, в которой вообще не было текста пьесы, только фабула.
Аркадина стала поп-звездой — Аллегрова и Ваенга в одном флаконе, Тригорин — поэт-песенник, а Треплев беспомощный буквально — инвалид с руками-протезами. При этом три года назад многие критики посчитали, что это «самый чеховский спектакль на российской сцене». Источник: Юлия Маринина Хрестоматиен вывод о том, что «Чайка» — пьеса о театре. Или о театре в театре.
Ну давайте тогда вспомним и вечное шекспировское: «Весь мир — театр, и люди в нем — актеры». Почти все персонажи — «заурядные люди» — прямо или косвенно причастны к творчеству: по профессии, по намерениям, по прошлой жизни, по придуманным ролевым моделям. И еще здесь «пять пудов любви». Порой она странно понимаема действующими лицами.
Что движет этими людьми, почему они вместе и при этом счастья друг другу не приносят? Почему так происходит, пытается понять режиссер, препарируя существо пьесы. Практикующий врач по первой специальности, Гончаров решил «послойно» исследовать характеристики персонажей и всё наносное, по его мнению, просто убрать. Он отринул душный театральный пафос настолько, что обнажился… цирк.
Важнейший из искусств после кино , как известно от тов. Выходят на арену… Не только описанная выше машинерия с крутящимся «манежем» работает на главную идею авторов спектакля — про «новые формы… а если их нет, то лучше ничего и не нужно». Кто главный в цирке? Действительный статский советник в конце XIX века 4-й класс Табели о рангах равен генерал-майору на пенсии подан как идиот, и выглядит так же — сначала в нелепом шарообразном костюме, а потом и вовсе разоблачается до накладных толщинок и с воротником жабо.
Больной «старик злосчастный» или «старая баба». Источник: Юлия Маринина Алексей Мосолов купается в исполнении роли, он моторчик всего действа, без него цирк не состоится. Взлохмаченный напудренный Петр Николаевич то почти парализован, то задает тон в пластических сценах, то поет рэп-эхо, то лидирует в оркестрике. Источник: Юлия Маринина Да, актерский ансамбль здесь не фигура речи, не качественное сравнение.
А они сами — часто мелькали бы в лентах новостей наших гаджетов. Блестящие актёрские работы! Просто блестящие!
Всех без исключения артистов и их героев хочется рассматривать, следить за каждым Браво:.
Я — чайка. Нет, не то Около.
Все реплики, вплоть до ремарок, транслируются на заднюю стену сцены. Попсовые песни становятся не иллюстрированием чеховского текста, заученного за многие годы и тысячи постановок наизусть, а переконструированием драматической основы. Елена Павлова переносит противоречия пьесы на звуковой ряд, возникает конфликт текста и музыки. Герои мечутся между заданным и непрожитым, диктат текста для них равен всевышнему року.
Жизнь чеховских героев всегда так складывается, что они хотели бы по-другому. И герои спектакля Елены Павловой находят в музыке свою отдушину. Появившись на сцене вместе с открывающей ремаркой, актеры репрезентируют своих персонажей через песни. В этом странном наборе несочетающихся мотивов и исполнений с различными по уровню вокальными данными сконцентрированы трудновыразимые оттенки личной трагедии каждого персонажа.
Арина Хек. О любви, которой не было ПТЖ блог. Формат саундрамы помог раскрыть чувственный мир героев Чехова, уйти от эпохи пьесы, от темы театрального искусства к темам природы человека, творчества, любви во всех её проявлениях, свободы духа. Наталья Яковлева.
У каждой птицы своя песня Около. Текст Антона Павловича разбирают на мотивы и ставят под вопрос. Постановка не занимается интерпретацией произведения, над которым довлеет миф его автора, а создаёт новый язык. В основе, безусловно, Чехов, но ещё и мы с вами, как и актёры.
Герои и их alter ego Из-за того, что создатели спектакля решили сконцентрироваться на теме любви, чеховский текст пришлось развернуть именно в эту сторону и отказаться от таких персонажей, как Шамраев, Дорн или Сорин. Ведь собака — это всегда воплощение безусловной любви: без оглядки, без упреков и сомнений. Она связывает персонажей между собой и одновременно служит мощным образом. Ведь внутри каждого чеховского героя живёт одинокий воющий пёс. С классическим театром кукол этот спектакль роднит интересное художественное решение — белые силуэты персонажей, которые словно вырезаны из бумаги.
А значит, столь же хрупки, уязвимы и ранимы. Не случайно в спектакле присутствует так много бумаги — её комкают, рвут, бросают, собственно, как и человеческую жизнь. Что касается силуэтов, то эти образы зачастую не совпадают с теми, что воплощают на сцене актёры. Так, alter ego безответно влюблённой в Треплева Маши Анастасия Шарабарина — маленькая скукоженная женщина, явно уставшая жить. А вот её супруг, учитель Медведенко Александр Дирин , раза в два крупнее своего прототипа.
Потому что его трагедия пострашней других будет? Вообще, спектакль «Чайка» в «Сказке» получился очень актёрским, ансамблевым.
Портал правительства Москвы
В Нижнетагильском драматическом театре премьера. История про «пять пудов любви», как говорил сам автор. У каждого театра она своя, у каждого режиссера. В Тагиле «Чайку» ставили 30 лет назад. А какая «Чайка» получилась сегодня у московского режиссера Дмитрия Лимбоса, увидела Екатерина Касаткина. В нем я раскрываю такой феномен, как пустота. Не само ее ощущение, а как элемент». Костя Треплев еще не знает, что через несколько минут этот спектакль навсегда изменит его жизнь. Мама-актриса, селебрити, назовет постановку сына постмодернистской чушью.
У Чехова написано «декадентским бредом» - и за исключением таких словесных адаптаций сюжет знаменитой «Чайки» не изменен.
Черневич оправдывает слишком частое обращение своего героя к записной книжке, хотя это временами вызывает улыбку и даже смех. Но он невозмутим, это одиночество творца.
Тригорин замкнут, и это мучает Аркадину Боярская , отчего она нервозна, постоянно находясь в состоянии выбора — сын или любовник. Побеждает чувство к любовнику, и ее гложет вина. Сергей Курышев Сорин раздваивается на два взаимоисключающих персонажа — добряка Сорина и умного, с долей цинизма Дорна.
Такое ироническое переосмысление образов сложно, но актеру это удается. Он, как кентавр, вмещает в своего персонажа противоречивые черты, создав новый характер с постмодернистским разорванным созданием. Не столь сложная, но сходная задача поставлена и перед Олегом Рязанцевым.
Его Медведенко, если цитировать Дорна, это «Медведенко и «еще кто-то». Этот «кто-то» в отличие от Медведенко умен, ироничен и не жалок. Актер справляется с такими наслоениями, создав неоднозначный образ.
Никита Каратаев в роли Треплева временами однообразен. В нем не чувствуется творческого начала. Он сосредоточен на одной мысли — мать его не любит.
У Чехова Дорн в спектакле Маша сообщает, что он застрелился: «Дело в том, что Константин Гаврилович застрелился…» Психолог Дорн пытается осмыслить поступок Треплева, на секунду задерживая сообщение о его гибели: «Дело в том, что... Последнее в пьесе многоточие должно быть насыщено. Режиссер лишает образ девушки-чайки поэзии: полная странных символов фантастическая пьеса Треплева исполнена ею без подъема, прозаически, не потому что она Нине непонятна, но потому что ею не принимается.
На тот момент он являлся режиссёром Государственного академического театра драмы имени Евгения Вахтангова. Дорогие зрители, напоминаем, что видео доступно к просмотру в течение 24 часов.
На задник проецируется список действующих лиц пьесы. Герои входят по одному, одни рассаживаются на стулья, другие встают у стен. Только Треплев останавливается на середине сцены, гордо запрокинув голову, смотрит вверх на свет, руки опущены, он замирает как памятник. Время в постановке чётко не определено, герои носят современные одежды, цель которых - больше выразить характер героя, чем его эпоху. Каждая деталь спектакля работает на раскрытие ощущения и восприятия жизни героем. Текст пьесы идёт на заднике, артистам оставлены лишь самые важные для их персонажей сцены или реплики.
В первом акте они поют на фоне бегущего текста, получается удивительный эффект, когда, казалось бы, формальные произносимые реплики иллюстрируются, подкрепляются чувствами, передаваемыми через слова песни, её мелодию, ритм. Мы можем наблюдать и чувствовать внутренний мир героя. Текст не обязательно читать полностью, стоит лишь понять, о какой сцене между героями идёт речь. Или же имя Маши будет пульсировать на чёрной стене задника, учитель Медведенко поставит пропущенную запятую в чьём-то монологе. Главное внимание, конечно, в постановке отдано песням, подбор жанров которых разбросан от исполнительницы Гречки до арии из оперы "Тоска". Они отвечают за выражение чувств и отношений персонажей.
Поют кто как умеет и может, выводят безупречно или специально фальшивят, что порой сложнее, чем петь, попадая в ноты. В спектакле оставлены все герои пьесы, и актёрский ансамбль получился вполне удачным.
Спектакль "Чайка" - МХТ имени Чехова
| В «Сказке» сегодня премьера – пьеса Чехова «Чайка» в интерпретации кукольного театра | В «Мастерской Петра Фоменко» состоялась премьера спектакля «Чайка» по пьесе А. П. Чехова. |
| Портал правительства Москвы | О спектакле «Чайка» в МХТ им. Чехова, Екатерина Барабаш, на русском, 1.10.2020. |
| Зачем театру «Чайка»? | Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 г., где все его участники стали лауреатами. |
Портал правительства Москвы
| Рецензия на спектакль «Чайка», Электротеатр Станиславский. С подиума в бар, импровизируя | «Чайка» – это соединение философии с ШОУ, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. |
| «Театр дышал злобой». Как встречали «Чайку» Чехова | Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "«Только то прекрасно, что серьезно»: Чехов-центр представил пьесу «Чайка»" в ленте новостей на сайте. |
| ЧАЙКА - Александринский театр | Спектакль создан по мотивам повести-притчи Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». |
В Вышневолоцком областном драматическом театре состоялась премьера спектакля «Чайка». Видео
Фестиваль «Золотая маска-2023» открылся внеконкурсным козырем: «Чайкой» петербургского Малого драматического театра — Театра Европы. Первый премьерный показ чеховской «Чайки» в 166-м театральном ознаменовался массовым исходом зрителя прямо во время спектакля. В "Школе драматического искусства" взглянули на "Чайку" как на комедию и получили впечатляющий результат.
Портал правительства Москвы
К моменту постановки «Чайки» театр существовал всего 5 лет, и этот спектакль стал одним из первых его больших успехов, в том числе фестивальных. Гастроли на сцене Большого театра открылись спектаклем "Чайка. Повод: премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова на Новой сцене Александринского театра. Второй премьерный показ спектакля «Экология души» состоится сегодня, 25 августа, в 18 часов в «Чайке» на Советском проспекте, 35а в Вологде. Декорации спектакля − синтез образов античного театра с присущей ему строгостью геометрических линий и символизма классического японского театра.