Нынешний этап развития Театра Наций начался в 2006 году с приходом новой команды во главе с художественным руководителем – народным артистом России, лауреатом Государственных премий Евгением Мироновым. Театр Наций. Актер Олег Савцов рассказал о шансах на возрождение мюзикла «Норд-Ост» и работе с японским режиссером. Впервые за девять лет в Петербурге пройдут масштабные гастроли Театра наций, которые продлятся до 2 июля. С журналистами встретились художественный руководитель театра, актер театра и кино, сценарист, продюсер, народный артист РФ Евгений Миронов, директор театра Наталья Мазур и директор управления маркетинга ПАО Сбербанк Марина Андреева.
ТМК поддержала благотворительные гастроли Театра Наций в Екатеринбурге
Главная» Новости» Театр евгения миронова афиша. Сцену Театра Наций она превратит в железнодорожную станцию. В постановке заняты Пётр Семак, Виталий Коваленко, Владимир Майзингер, Пётр Скворцов, Сергей Волков, Ирина Старшенбаум, Александра Бортич и другие. В Государственном театре наций в Москве отменили запланированные на 26 и 27 апреля показы спектакля «Сказка про последнего ангела» с участием народной артистки Лии Ахеджаковой.
Театр Наций не планирует новых спектаклей с Лией Ахеджаковой
Театр наций Петровский переулок, 3 Звездный каст — это не просто продюсерский ход, но и концептуальное решение. У Вырыпаева все персонажи сплошь селебритис: эксперты мирового уровня, известные журналисты, титулованные художники. Слушатели конференции явно видят их не в первый раз. Вот почему режиссер раздает эти роли не просто хорошим актерам, а тем, кого зрители знают. Причем некоторых не только как артистов, но и, например, как филантропов.
Нужно понимать, что в пьесе нет главных героев — каждый говорящий занимает внимание зала минут на десять, а потом уступает место кому-то еще.
В Новом Пространстве Театра Наций мы запускаем режиссёрскую лабораторию, которая так и будет называться — «Поиск». Если раньше мы объявляли открытый конкурс, то в этом году вместе с куратором лаборатории Олегом Лоевским выбрали молодых, но уже зарекомендовавших себя режиссёров, и предложили реализовать их идеи», — говорит художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов.
С сентября 2022 года в репертуар Нового Пространства Театра Наций войдёт спектакль «Толстая тетрадь», созданный режиссёром Татьяной Тарасовой и выпускниками Мастерской Олега Кудряшова 2022 по одноименному роману Аготы Кристоф. Первые показы пройдут 28-30 сентября и 19-21 октября. Во втором, в 2033 году — режиссёры детского театра.
В создании эскизов спектаклей будут в том числе задействованы выпускники Мастерской Олега Кудряшова.
Аня смогла уловить и показать параллели между эпохой, в которой происходит действие пьесы, и современностью. Поэтому я считаю постановку крайне актуальной. К тому же, сценарий написан очень хорошим драматургическим языком, с глубокими, почти чеховскими диалогами», — поделилась Юлия Пересильд на пресс-конференции, посвященной гастролям. Спектакль поставил режиссер Данил Чащин. Действие произведения разворачивается в годы Первой мировой войны в курортном поселке с финским названием Куоккала, который был популярным местом для летних резиденций у жителей Петербурга. Главная героиня спектакля — жена офицера Анна в исполнении Юлии Пересильд.
Ее окружение — сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга.
А перегрузки — как у Пересильд в космосе», — сказал художественный руководитель театра Евгений Миронов журналистам перед церемонией. Режиссер Марина Брусникина получила премию в категории «Школа», а писатель и драматург Дмитрий Данилов — в номинации «Автор», по его роману в Театре Наций поставили спектакль «Саша, привет! В этом году не были объявлены победители в номинации «Зависть».
Актеры театра Наций
Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры. Что я и делаю с превеликим удовольствием. И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей. Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей. А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья. Можно сказать, певец бельевой темы. Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды. И даже более того, история нашего Отечества.
Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой. Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов. В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер.
Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера. Нет ярко накрашенных красных губ. Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы. Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля.
И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному. Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой. Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть. Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел. Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения.
Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках. Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности. А мне, как художнику, бесконечно интересно наблюдать, как подлинные вещи меняют актерскую пластику. Каждый раз получается безмолвная исповедь, когда современный актер снимает с себя корсет, а у него на теле остаются следы от вещей девяностолетней давности. Ведь их могли носить еще современники Кристофера Ишервуда и Салли Боулз. Причем я говорю не только о женщинах, но и о мужчинах. У нас в спектакле многие из них ходят в корсетах, красят губы, но не потому что все сплошь геи и квиры, а потому что на эти переодевания есть спрос.
Они торгуют собой, чтобы выжить. Хотелось добиться какой-то почти кинематографической правдивости и точности всех деталей.
Мы даже приглашали на репетицию психотерапевта, потому что не могли разобраться, как так происходит», — отметил актёр в интервью «Радио 1». Он сообщил, что роль Вирджинии Вульф исполняет актриса Агриппина Стеклова. В спектакле также сыграют Евгений Миронов и Мария Смольникова. Ставит пьесу Эдварда Олби режиссёр Даниил Чащин. Ранее Newinform сообщал, что столичный «Ленком» поставит хип-хоп-оперу.
Он умеет круто мыслить отдельными субстанциями. Телесный рисунок — психологический рисунок героя — существование актера на сцене вместе с реакцией зрителя. Словом, такой сложной работы у меня в театре еще не было». Купить билеты с 11:00 можно будет на нашем сайте и в кассе в Петровском переулке, а с 13:00 — у нашего официального билетного партнера Ticketland.
На церемонию собрались друзья, партнёры и работники театра, чтобы назвать имена новых лауреатов в 11 номинациях: компания СИБУР «Дружба» , кураторы театральных проектов Елена Носова и Олег Лоевский «Преданность» , актёр Виктор Вержбицкий «Мастерство» , начальник цеха художественного освещения Анна Третьякова «Луч» , художник по костюмам Виктория Севрюкова «Красота» , начальник костюмерного цеха Елена Куликова «Превращение» , актриса Александра Урсуляк «Дебют» , заместитель начальника цеха звукового оформления Павел Михайлов «Звучание» , главный врач Боткинской больницы Алексей Шабунин «Забота» , режиссёр Андрей Могучий «Восхищение» , режиссёр Робер Лепаж «Магия». Первой премьерой сезона станет спектакль Марата Гацалова «Саша, привет! Показы состоятся 24 и 25 сентября. Всего в сезоне 2022-2023 гг. Театр Наций представит более десятка премьер.
Театр Наций представил премьеру спектакля «Последнее лето»
Актёры театра Наций, участвующие в постановках на сцене театра Наций. Сцену Театра Наций она превратит в железнодорожную станцию. В постановке заняты Пётр Семак, Виталий Коваленко, Владимир Майзингер, Пётр Скворцов, Сергей Волков, Ирина Старшенбаум, Александра Бортич и другие. Театр Наций в Москве откроет новый сезон премьерой спектакля "Я не убивала своего мужа" по роману Лю Чженьюня, основанном на китайской мифологии. «Театр – это искусство сегодняшнего дня, и актёр должен понимать, чем живёт общество» Давид Виннер встретился с актёром театра и кино – Сергеем Епишевым, чтобы обсудить премьеру в театре Наций японского режиссёра Мотои Миура «Друзья». Среди первых зрителей спектакля оказались: художественный руководитель театра “Сатирикон” Константин Райкин, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов, писательница Гузель Яхина, дизайнер Игорь Гуляев, журналисты Владислав Флярковский.
На сцене ТЮЗа прошёл спектакль московского Театра Наций «Последнее лето»
Мы уже играем спектакли. Но второй раз проходит как открытие нового сезона церемония награждения премией имени Корша. Его именем мы назвали премию, которой хотим отблагодарить людей, очень важных для нашего театра: это работники нашего театра, это и наши друзья, наши партнеры, благодаря которым мы можем продолжать заниматься нашим любимым делом», — поделился с ТАСС Евгений Миронов. На премию пришла Лиза Арзамасова — молодая мама выбрала для себя элегантное черное платье, которое сделало ее похожей на героинь фильмов с Одри Хепберн. Накануне мероприятия 27-летняя актриса показала в соцсетях фото младшего сына, который оказался ее копией. Надеемся, что в скором времени и он сможет посещать с мамой светские мероприятия или хотя бы мультипликационные премьеры!
Принимает гастроли и Новая сцена Александринского театра: 26, 28 и 30 июня на ней пройдут «Саша, привет! У пулемёта, кстати, есть имя, оно и вынесено в название. С виду доброжелательный, а на самом деле полный насилия мир романа и спектакля зритель видит глазами главного героя Серёжи, ожидающего исполнения приговора к расстрелу. Художник-постановщик — Николай Симонов, художник по костюмам — Мария Данилова.
Марина Брусникина признаётся, что много лет хотела поставить этот сценарий о крушении жизни одной семьи из-за нелепых, маловажных обстоятельств. В кукольном спектакле «Ходжа Насреддин» повествование идёт от лица, а точнее, морды ишака, который пытается помочь своему хозяину, сказочному обманщику и плуту, вернуть невесту из гарема Тамерлана, попутно рассуждая о философских концепциях.
Мы решили возместить и хоть каким-то образом сегодня их отметить и сделать для них праздник. В виде кирпича, как основание Театра Наций, который построил Корш». Свое название премия получила в честь Фёдора Корша — основателя Русского драматического театра, чье здание со 135-летней историей занимает сейчас Театр Наций. Картина дня.
Новое пространство В Новом пространстве сезон премьер откроет спектакль-променад для семейного просмотра "Как я стал художником" Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина Театральная компания "Эскизы в пространстве".
Первые показы пройдут в начале ноября. Кроме того, в 2024 году здесь стартует междисциплинарный проект "Слой": театр будет обращаться к разным языкам искусства. Премьера спектакля Максима Соколова "Мой брат умер" ожидается 19 января, а постановку Галины Зальцман "Молодость" по сценарию китайского режиссера покажут в марте. Проекты Театр наций продолжит реализацию программы по поддержке театров малых городов России и весной представит победителей Фестиваля театров малых городов России. Кроме того, состоятся выездные творческие лаборатории по современной драматургии, пройдут Фестиваль театров малых городов России и "Театр наций FEST". А в июне Театр наций проведет Праздник уличных театров в Нижневартовске в рамках Фестиваля искусств, труда и спорта "Самотлорские ночи". В рамках программы "Театр наций - театрам атомных городов" в 2023 году будут организованы лаборатории творческого и технического направления в Северске, Озерске, Балаково и Москве.
Актёры театра Наций
Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов. В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки.
Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера.
Нет ярко накрашенных красных губ. Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы. Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля.
И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному. Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой. Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть.
Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел. Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения. Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках.
Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности. А мне, как художнику, бесконечно интересно наблюдать, как подлинные вещи меняют актерскую пластику. Каждый раз получается безмолвная исповедь, когда современный актер снимает с себя корсет, а у него на теле остаются следы от вещей девяностолетней давности. Ведь их могли носить еще современники Кристофера Ишервуда и Салли Боулз.
Причем я говорю не только о женщинах, но и о мужчинах. У нас в спектакле многие из них ходят в корсетах, красят губы, но не потому что все сплошь геи и квиры, а потому что на эти переодевания есть спрос. Они торгуют собой, чтобы выжить. Хотелось добиться какой-то почти кинематографической правдивости и точности всех деталей.
При этом меньше всего мы старались копировать признанные образцы. Ведь там в каждом случае была выстроена своя законченная картина мира. Мне самой ближе прекрасный немецкий сериал «Берлин. Вавилон» своей человечностью и какой-то ранящей беззащитностью.
Но я хорошо запомнила, как в самом начале репетиций Женя Писарев дал задание: в первом акте все персонажи, находящиеся на сцене, должны вызывать отвращение. Так чтобы ни у кого не оставалось сомнений: эту шваль надо уничтожить. А вот в финале второго акта зритель сам должен прийти к выводу: нет, так считать могут только фашисты. Все мы люди, все человеки.
Все со странностями.
RU - Театр Наций начнет сезон с новой командой руководства, в театре запланировано 13 премьер. Это серьезно, это новый этап в Театре Наций... Говоря о премьерах сезона, он сообщил, что три из них будут представлены на Основной сцене, семь - на Малой, еще три постановки - в Новом пространстве. Показы состоятся 25-27 сентября на Малой сцене.
И это желание сохранить что-то, что истончается, что уходит, что больше невозможно удержать», — рассказал Данила Чащин ТАСС пред премьерой. Перед премьерой актриса рассказала, что самое интересное в ее героини — легкость и ее нежелание понимать эту действительность, решать насущные вопросы. Самое драматическое в образе Анны, по мнению Юлии Пересильд, — полное отсутствие выживаемости.
Вениамина Смехова пьеса захватила сразу. Он убежден, что эта история про сегодня.
Она жена офицера. Ее окружение состоит из соседа-доктора, сына-подростка, внезапно вернувшегося с войны мужа, другие близкие родственники и прислуга. И это желание сохранить что-то, что истончается, что уходит, что больше невозможно удержать», — рассказал Данила Чащин ТАСС пред премьерой. Перед премьерой актриса рассказала, что самое интересное в ее героини — легкость и ее нежелание понимать эту действительность, решать насущные вопросы. Самое драматическое в образе Анны, по мнению Юлии Пересильд, — полное отсутствие выживаемости.
Театр Наций
Это человек, который добивался всего и терял всё несколько раз, который прожил XX век от начала и до конца. Действие спектакля происходит в 1916 году в финской Куоккале — легендарном дачном поселке, выбранном петербургской интеллигенцией в качестве летнего убежища от городской жары и пыли. Главная героиня Анна — жена офицера, служащего на передовой, её окружение, — сын-подросток Ники, сосед-врач, близкие родственники и прислуга. Среди ежедневных занятий — яркие приметы времени: спиритические сеансы, литературные вечера со стихами поэтов Серебряного века, и, конечно, споры о настоящем. Когда Ники обнаруживает в себе дар предсказывать будущее с помощью карт Таро, спокойствию и мирному существованию жителей дачи приходит конец.
В жизнь интеллигентной столичной семьи — высокомерной, пассивной и непрактичной — врывается витальная молодая провинциалка с тяжёлым прошлым. Великая шекспировская история амбиций и жажды власти будет рассказана с большим вниманием к звуку и звучанию текста. Постановщики исследуют различные переводы трагедии и превратят пространство сцены в большой музыкальный инструмент. Актёры сыграют большой шекспировский сюжет во всей полноте синтетических возможностей театра.
Февраль 2024.
Интеллигенция томится духом на летних дачах под Петербургом - что-то похожее было у Чехова и в ранних фильмах Михалкова. Куоккала - финское название поселка Репино.
У дачников, понятно, принято жить размеренно, играть на рояле, пить чай и иногда шампанское или устраивать, к примеру, поэтические вечера. В этом спектакле, например, на таком вот вечере выбирают "арбитра изящества". А отчего на декорациях к этой идиллии бабочки такие черные и пол будто заляпан такой обыкновенной грязью? Ну а как без этого.
Первым появляется на сцене Вениамин Смехов в очках и уютном жилете. Все, что случится здесь - это воспоминания его героя. То, что ему запомнилось с тех пор, когда он был еще маленьким мальчиком. Смехов прекрасно читает стихи - спектакль и начинается стихотворением Давида Самойлова "Выезд".
И точно: в эту дачную жизнь, которая вся ежится-кукожится в предчувствиях, врывается мистическая линия. Вначале спиритический сеанс. Затем карты Таро. Они помогут мальчику Ники юный актер Андрей Титченко заглянуть в ужасное будущее.
Конечно, сердце зрителя дрогнет: не может не дрогнуть - когда он узнает все те кошмары, которые принес ХХ век. При этом понимая: ничего нельзя изменить.
Театр Наций открыл новый театральный сезон. Зрителей ожидает целых 13 премьер, из которых три пройдут на Основной сцене, семь — на Малой, и еще оставшиеся три — в Новом Пространстве. Он, безусловно, связан и со временем, и с новым руководством. Это новые молодые люди со своими креативными идеями, которые иногда меня ввергают в шок, а потом, поразмыслив, я думаю, а почему бы не попробовать. Сейчас, наверное, время пробовать и искать немертвый театр», — эксклюзивно отметил Евгений Миронов в разговоре с корреспондентом 5-tv. Первой премьерой на Основной сцене станет спектакль «Борис Годунов» режиссера Петра Шерешевского по одноименной драме Александра Пушкина. Сквозной темой постановки станет проблема вины и мести. Действие будет перенесено в наши дни.
Также в мае планируется представить премьеру спектакля «Отцы и дети» режиссера Семена Серзина по одноименному роману Ивана Тургенева и пьесе Брайана Фрила «Отцы и сыновья», а третья в конце июня — постановка с рабочим названием «Музыка из ниоткуда» по произведению Булата Галеева «Советский Фауст».
Мы пытаемся рассмотреть данную социальную катастрофу как следствие межличностных процессов. В спектакле патологичный внешний мир вступает в диалог с внутренним миром персонажа. Сережа не знает, почему столь сурова кара за его проступок, не знает, как запрограммирован пулемет Саша, не понимает, по какому принципу работает государственный «режим общей гуманизации». Это схема, которой управляют люди, или некая абстрактная идея? Мы сами принимаем решения или только играем в тех, кто способен их принять? Ответить на эти вопросы герою так же сложно, как и жить с ощущением мишени на собственном теле. Кроме песен того периода и «милиции» вместо «полиции», здесь лишь снег, туман и любовь.
А они — вечны», — говорят о спектакле в Театре Наций. Черно-белое кино, оттепель. Конец оттепели. Удивительный автор, тонкий, живой, глубокий. Эмоциональный и открытый. История о любви, о нашем несовершенстве, нелепости, об ошибках, которые мы совершаем, и все равно о любви к людям. Это его история, про него история. Это Шпаликов, это его невероятный дар видеть нестыковки в жизни, в людях, в отношениях, невозможность счастья.
Вот оно есть и — нет.
Презентация сезона Театра Наций: театр как градообразующее предприятие
Театр Наций представил совершенно зубодробительную и душевыворачивающую премьеру под простым названием «Наташа». 10 сентября состоялась первая церемония вручения Премии Корша — награды актеров, режиссеров, сотрудников театра и меценатов, внесших большой вклад в развитие театра. Стало известно о том, что в Москве вчера, 8 июня, ушел из жизни актер Театра Наций Алексей Миранов, пишет сегодня, 9 июня, "РГ".
Юлия Пересильд и Вениамин Смехов выйдут на сцену Театра Наций
Театр наций под руководством народного артиста РФ Евгения Миронова вручил премию Корша — антрепренера, основателя Русского драматического театра. |. В репертуар московского Театра Наций, который возглавляет народный артист РФ Евгений Миронов, в новом сезоне вернется спектакль «Сказка про последнего ангела». Актеры столичного Театра Наций привезли в Екатеринбург спектакль «Последнее лето». В Екатеринбурге состоялись благотворительные гастроли московского Театра Наций, спектакль «Последнее лето» смогли посмотреть 1300 человек. В Театре Наций его премьера состоялась осенью 2022 года. Авторское прочтение Татьяной Тарасовой романа Агаты Кристоф «Толстая тетрадь» – страшная история превращения обычных людей в жестоких убийц.