Как указано в пресс-материале, Второй концерт Рахманинова – одно из самых популярных произведений музыканта. В программе: Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор и Симфония №2 Сергея Рахманинова. С.В. Рахманинов, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. Он тоже должен быть включен во Второй концерт Рахманинова с оркестром.
В Твери сыграли Второй концерт Рахманинова в честь 150-летия со дня рождения композитора
Второй фортепианный концерт, романсы и опера: в Воронеже прошли концерты в честь 150-летия Сергея Рахманинова 21:18 27. Перед выступлениями с ведущими музыкантами страны пообщалась корреспондент «TV Губернии». Эта музыка, словно бескрайние просторы воронежской земли. Композитор, переживавший глубокую депрессию, гостил в имении у своей ученицы Елены Крейцер. В итоге родилась самая известная музыка на земле, воспевающая Россию, её природу и радость бытия. Олег Вайнштейн, лауреат международных конкурсов, пианист: — Это стало творческим прорывом над своим состоянием, победой радостных животворящих сил любви. Сам Сергей Васильевич пережил непростые времена: и крах Российской империи, его отъезд, который он переживал всю жизнь и не мог с этим смириться, это и начало Второй мировой войны, очень переживал все эти мировые проблемы, и все эти катаклизмы нашли отражение в его музыке, и его музыка помогает нам жить. Они говорят — Воронежский Симфонический — превосходный, чуткий оркестр, с которым комфортно работать с первой же репетиции. Первостепенная задача — установить творческое доверие и контакт с новым коллективом. Лев Дунаев, лауреат международных конкурсов, дирижёр: — Дирижёр должен интерпретировать ту музыку, которая написана, а не себя в первую очередь и, конечно, исходя из состава оркестра, потому что коллективы, с которыми я выступаю, они — самого разного уровня.
Второй концерт стал узнаваемым символом всего творчества композитора». А эти пронзительные слова о сочинении принадлежат Николаю Метнеру, русскому композитору и пианисту: «Тема его вдохновеннейшего Второго концерта есть не только тема его жизни, но и неизменно производит впечатление одной из наиболее ярких тем России, и только потому, что душа этой темы русская. Здесь нет ни одного этнографического аксессуара, ни сарафана, ни армяка, ни одного народно-песенного оборота, а между тем каждый раз с первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь свой рост подымается Россия». В нашем городе вместе с Томским академическим симфоническим оркестром его исполнит представитель санкт-петербургской фортепианной школы Пётр Лаул. За дирижёрским пультом — художественный руководитель и главный дирижёр, народный артист РФ Владимир Понькин. Купить билет на концерт, в том числе по «Пушкинской карте» , и прикоснуться к великому музыкальному наследию, почувствовать всю его мощь.
Изначально планировалось, что фортепианные концерты Рахманинова 1, 2 и 3 апреля исполнит пианист Денис Мацуев, дирижер Гергиев и Российский национальный молодежный симфонический оркестр. Несмотря на изменившиеся обстоятельства, организаторы решили провести концерт с обновленной программой, которую исполнил лауреат первой премии I Конкурса имени С. Рахманинова Бессонов. Все концерты с участием Мацуева перенесут на другие даты в апреле. Российский национальный музей музыки подготовил специальную выставку фотографий Рахманинова, многие из которых показаны впервые.
Что такое точка? Для него это была самая главная кульминация, всё должно было прийти к ней, и его собственные записи отражают именно это. Он был гениальным архитектором звуковым. Впервые в Столице Черноземья оказались и звёзды знаменитого музыкального театра «Геликон-опера» Эльнара Мамедова, и Константин Бржинский. Константин Бржинский, ведущий солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», лауреат международных конкурсов: — Это сложнее намного выступать без декораций, костюмов, режиссёрской задачи. Здесь музыка главенствует и здесь требуется следовать материалу, нотам, как говорила мой наставник, Галина Вишневская — просто спеть по нотам — это уже высшее искусство, просто нужно сделать так, как написал автор. Рахманинов — мой любимый композитор, и когда я в детстве услышал 2-й концерт, он мне не понравился! Но потом я стал слушать пластинку у мамы и слушал её до дыр, и плакал от этой музыки. Не забыли и про другого великого юбиляра — Фёдора Шаляпина. В этом году отмечается 150-летие со дня его рождения.
История одного шедевра: второй фортепианный концерт Рахманинова
| Вторая симфония Сергея Рахманинова – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Зеленский второй раз за месяц заявил о возможных переговорах с Россией. |
| Request Rejected | Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром. |
| Знаменитые фортепианные концерты - Рахманинов - Второй концерт | Интенсивность исполнения второго концерта Рахманинова требует от музыканта не только мастерства, но и силы духа. |
Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова к празднованию Дня города
Рахманинов смог органично объединить эти различные элементы, демонстрируя исключительный мелодический талант, в отличие от других композиторов, у которых это сочетание могло получиться эклектичным. В его ранних работах, таких как Первая симфония, иногда заметна некоторая механичность в сочетании этих элементов, но во Втором концерте это сочетание приводит к формированию нового стилистического качества. Рахманиновская мелодика, черпающая вдохновение из народной песни, отличается широтой, плавностью линий, преобладанием диатонических гармоний, уравновешенной ритмикой и измеренным темпом. Эти качества обусловлены влиянием традиционных народных мотивов, однако сами мелодии Рахманинова обычно носят более лирический и обобщенный характер, и редко демонстрируют прямое сходство с конкретными жанрами народной песни. Структура Концерт Рахманинова создан в соответствии с классической структурой сонатно-симфонического цикла, характерной для традиционных музыкальных произведений. Moderato В первой части концерта, начало характеризуется знаковым для Рахманинова колоколообразным вступлением на фортепиано, состоящим из аккордов в разных регистрах и усиливающимся звуком в низком регистре. На фоне мощных, глубоких пассажей фортепиано появляется знаменитая главная тема, напоминающая медленный марш или шествие. Тема смягчается контрастным звучанием струнных и кларнетов, придавая ей особенную выразительность.
Adagio sostenuto Вторая часть концерта, является музыкальным воплощением редкостной красоты и русской лиричности. Эта часть отражает бесконечное состояние спокойствия и единения с природой, которое было описано Б. Асафьевым как музыка, «подслушанная чуткой душой музыканта». Особенностью этой части является уникальная метрическая структура, в которой солист и оркестр используют различные размеры, создавая у слушателей впечатление постоянного колебания между трёх- и четырёхчетвертным тактом, что придаёт основной теме ощущение подвижности и даже некой нереальности.
Я хочу похвалить ребят». Музыкальный марафон в Казани продолжится до 1 июня, впереди еще три концерта. Настоящим подарком для его гостей 25 мая станет выступление давно полюбившего тандема маэстро АлександраСладковского и гения фортепианного искусства, народного артиста России Дениса Мацуева. Музыка балета «Весна священная» композитора-юбиляра этого года Игоря Стравинского добавит красок фестивальному вечеру, наполненному шедеврами классической музыки 20 века. Четвёртый и пятый концерты фестиваля снова позволят погрузиться в симфонизм Сергея Рахманинова, а также услышать игру юного поколения талантливейших пианисток нашей страны.
Музыка балета «Весна священная» композитора-юбиляра этого года Игоря Стравинского добавит красок фестивальному вечеру, наполненному шедеврами классической музыки 20 века. Четвёртый и пятый концерты фестиваля снова позволят погрузиться в симфонизм Сергея Рахманинова, а также услышать игру юного поколения талантливейших пианисток нашей страны. Солистка - лауреат более 40 детских и юношеских международных конкурсов, выступающая с самыми именитыми оркестрами во всем мире Ева Геворгян. За дирижёрским пультом - Димитрис Ботинис. Дирижёром вечера выступит Михаил Татарников.
В результате получается не просто голос с аккомпанементом, а равноценный дует вокала и фортепиано. Свою программу Хибла Герзмава символично начала со знаменитой распускающейся «Сирени», а завершила бушующими «Вешними водами». Рахманинова пианист Иван Бессонов. Вместе с Государственной академической симфонической капеллой России, под предводительством Валерия Полянского. Он исполнил «Рапсодию на тему Паганини. Это одно из поздних произведений Сергея Рахманинова, написанных за границей, представляет собой многоплановую кавер-версию на самый популярный и часто исполняемый 24-й каприз Николо Паганини, сочиненный гениальным итальянцем для скрипки соло. Но Сергей Рахманинов создал фантазию на пассажи мистического виртуоза, добавив русские интонации для не менее гениального соло на фортепиано.
Сергей Рахманинов
Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова по праву входит в мировую сокровищницу музыки как один из лучших русских концертов для фортепиано. 127. С.В. Рахманинов "Наедине с собой", на тему из Второго фортепианного концерта. Рахманинов. 35:05. Слушать. Скачать MP3. В ПРОГРАММЕ: Сергей Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. Главная» Новости» Алексей султанов 2 концерт рахманинова. Второе отделение было посвящено Второму концерту Сергея Рахманинова для фортепиано с оркестром.
Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
| Взрыв страсти в виртуозных концертах Рахманинова и Прокофьева для фортепиано с оркестром №2 | В программе: Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор и Симфония №2 Сергея Рахманинова. |
| Рахманиновские дни | Национальный филармонический оркестр России (НФОР) | "Старт мы начали в Московской филармонии, и маэстро Валерий Абисалович вместе с нашим молодым лауреатом первого международного конкурса Сергея Васильевича Рахманинова, с пианистом Иваном Бессоновым исполнили и "Второй концерт", и "Симфонические танцы". |
| 2-й фортепианный концерт Рахманинова: история шедевра | Интенсивность исполнения второго концерта Рахманинова требует от музыканта не только мастерства, но и силы духа. |
| Второй концерт Рахманинова listen online. Music | В конце 1898 года Рахманинова пригласили выступить в апреле 1899 года в Лондоне, где он должен был сыграть свой Второй фортепианный концерт. |
| Закрытие филармонического сезона: семь интересных фактов о Втором концерте Сергея Рахманинова | В исполнении Евгения Кисина (фортепиано) и Академического симфонического оркестра Новосибирской государственной филармонии Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор, соч.18, в 3-х частях Сергея Рахманинова. |
Закрытие филармонического сезона: семь интересных фактов о Втором концерте Сергея Рахманинова
Edvard Grieg: Koncert Za Klavir I Orkestar U A-Molu (1. Stavak). Во Втором фортепианном концерте Рахманиновым впервые был найден подлинный органический синтез различных принципов мелодического развития, взаимодействием и взаимопроникновением которых определяется своеобразие его мелодики. В программе прозвучит Второй фортепианный концерт Рахманинова, который является одним из самых популярных произведений композитора, благодаря своей необыкновенной красоте, эмоциональности, художественному замыслу и воплощению. Второй концерт Рахманинова продолжает оставаться одним из самых известных и часто исполняемых произведений в современной классической музыке.
Форма поиска
- Судьбоносное предчувствие Второй симфонии / Культура / Независимая газета
- Московская консерватория - Афиша 16 ноября 2023 г. - Моцарт — Реквием. Рахманинов Концерт №2
- В Самаре прозвучал второй концерт Рахманинова в исполнении Дениса Мацуева и оркестра
- Вторая симфония Сергея Рахманинова – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Самое читаемое
Знаменитые фортепианные концерты - Рахманинов - Второй концерт
Второй концерт Рахманинова, также известный как Концерт №2 для фортепиано с оркестром, был исполнен впервые 9 ноября 1901 года. Мероприятия и последние новости. Так, во Втором фортепианном концерте мы почти не встретим так называемый «мнимый» септаккорд, в котором современники усматривали едва ли не самый типичный признак гармонии молодого Рахманинова. Прозвучат три популярных произведения Рахманинова в концертном жанре – «Рапсодия на тему Паганини» (24 вариации на тему 24-го каприса для скрипки соло), Первый концерт для фортепиано с оркестром в ранней редакции (Александр Гиндин, в отличие от большинства. Переложить знаменитый Второй концерт Рахманинова на сценические движения взяли на себя смелость хореографы Софья Гайдукова и Константин Матулевский, которые славятся своими работами в жанре современного танца.
Форма поиска
- Наши партнеры
- Моцарт — Реквием. Рахманинов Концерт №2
- Ящик пандоры – Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Солист Евгений Кисин (1987)
- Следующая статья
- Денис Мацуев: Играть Рахманинова очень сложно | Музыкальная жизнь
- С. Рахманинов – Концерт № 2 до минор – исполняет автор
Судьбоносное предчувствие Второй симфонии
Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова. Филадельфийский оркестр в сокращённом составе, дирижёр Леопольд Стоковский, солист Сергей Рахманинов. Главная» Новости» Второй концерт рахманинова для фортепиано с оркестром мацуев. Прозвучат три популярных произведения Рахманинова в концертном жанре – «Рапсодия на тему Паганини» (24 вариации на тему 24-го каприса для скрипки соло), Первый концерт для фортепиано с оркестром в ранней редакции (Александр Гиндин, в отличие от большинства. Второй концерт Сергея Рахманинова стал знаковым для композитора, прочно войдя в историю мировой музыки и заняв там особое место. Главная страница Новости Ленты новостейО концерте по случаю 150-летия инова.
Закрытие филармонического сезона: семь интересных фактов о Втором концерте Сергея Рахманинова
Концерт No 2, Op. 18 (исп. Святослав Рихтер)" by Music Seasons on Vimeo, the home for high quality videos and the people who. Главная» Новости» Рахманинов 2 концерт мацуев. Второй фортепианный концерт, оконченный в 1901 году, приносит музыканту европейскую известность.
Закрытие филармонического сезона: семь интересных фактов о Втором концерте Сергея Рахманинова
| Четыре концерта и «Рапсодия»: самые известные работы Рахманинова | Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром. |
| Четыре концерта и «Рапсодия»: самые известные работы Рахманинова | Главная» Новости» Фортепианный концерт 2 рахманинова. |
2-й фортепианный концерт Рахманинова: история шедевра
Принцип работы инструмента заключается в том, что он «следит» за мелодией и добавляет те ноты, которые 29. Турне будет масштабным: музыканты дадут 10 концертов по всей стране, выступления запланированы в престижных концертных 25. Некоторые из них, по-видимому, сохраняются. Грузовик с роялем Shigeru Kawai, созданным 14. В последнее время из-за непонятной болезни немецкий тенор был вынужден отменить ряд 04. Сергея Рахманинова. Концерт был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением Александра Зилоти.
Главное, что нынешнее положение вещей дает нам свободу выбора и некоторую множественность точек отсчета. Откажись от всего этого — станешь никем. Председателем земного шара мог быть только русский поэт.
Имейте это в виду. Не обладая капиталами и влиянием Альфреда Нобеля, я возложил ответственность по русификации нашей изящной словесности на «Русского Гулливера», коллективного автора, которому рады в каждом доме на каждой земле. Этот положительный персонаж может быть вполне антропоморфен и персонифицирован, может скрываться за грифом издательства, где и следует поддержать эту большую музыку. В его планы входит создать платформу для инновативной русской поэзии на страницах «Гвидеона». Инновативной — значит, надо что-то придумать, а не просто плыть в потоке своих сердечных чувств. Золотой век, Китеж, Беловодье, царство пресвитера Иоанна. Или, к примеру, Иван-царевич как сокрытый имам Махди? Не хотите? Предложите что-нибудь свое.
Вы можете. Судя по опыту нашего поколения, мы вполне готовы воспринять опыт не только Гарсиа Лорки, но и Эзры Паунда и даже Джона Эшбери. Я вижу обновленную русскую поэзию — впитавшую мировой опыт, играющую с ним с позиций взрослого ребенка, который, как и Заратустра, побывал и «верблюдом» и «львом», или как там рисовал законы развития души любимый философ. Который освободился, просветлел. Слушайте голос сердца и крови, которую оно перекачивает. Плюньте симулякрам в рожу. Это не модно. Не прижились они у нас. Разве что в политике, но это вообще отдельная статья.
И читайте побольше, ни в чем себя не ограничивайте. И потом пишите, всего этого начитавшись. Лишь бы получалось по-русски. Одни исполняют камерную музыку, другие — оркестровую. А вы, мои коллеги-литераторы, не бойтесь медведя в посудной лавке. Звон фарфора и хрусталя — это красиво. Он тоже должен быть включен во Второй концерт Рахманинова с оркестром. Праздник непослушания Молодость — пора дерзости, амбиций, понтов. Мы отталкиваем всё, что нам навязывают другие поколения, — желая проверить каждую практику на собственном опыте.
Самоутверждение — чувство полезное, но недостаточное. В свое время именно молодость изобрела романтическую поэзию, футуризм, рок-н-ролл, рэп. Сторонники линейного прогресса а они, как ни странно, еще существуют считают, что в поэзии возможно развитие. Что Мандельштам круче Вергилия, а Эминем круче их обоих. Мне более понятно движение по спирали, или, как говорят философы, идея «вечного возвращения». На малых промежутках времени ощущение цикличности не столь очевидно: поживем — увидим. Восточная практика ученичества и преемственности, по большому счету, новым временем отброшена: переосмысление традиции происходит через ее отрицание. Суфии говорят: неверие учителя есть вера ученика 1. И наоборот.
Забудем о внутренней предрасположенности души: многие вещи делаются из чувства противоречия. Впрочем, чем сильнее что-то отшвырнешь, тем с большей вероятностью потом этим заинтересуешься. Восстание против отцов — не только подростковый комплекс, издержки «трудного возраста»: в 68-м молодежь берет штурмом библиотеки и оперные театры, утверждая новый массовый стиль, выдвигая своих писателей и мудрецов; битники собирают огромные аудитории, хиппизм становится образом жизни. Для нас таким революционным прорывом стали метареализм и концептуализм конца 80-х — начала 90-х. Причем речь не только о группе литераторов группы всегда существуют , но и о языке поколения. Быть соразмерным своему времени, ощущать плечо собрата, — очаровательное чувство. Проблема в том, что единение коллективизма в один прекрасный момент начинает казаться стадностью, подражательностью, общим местом. Ну, это если у тебя лично что-то есть за душой. Если ты что-то представляешь собой как личность.
Начинаются сомнения, ломки, поиски. Ты понимаешь, что время или определенный метод мышления навязывает тебе некие контексты, когда определять свое место в литературе ты хочешь сам. Желаешь сам эти контексты устанавливать: в силу собственного уникального опыта и чувства. Надоело рифмовать — начинаешь писать верлибром; почувствовав однобокость этого письма, возвращаешься к ритму и метру или объединяешь то и другое. Будучи пролетарием, тянешься к интеллигенции; став интеллигентом, тянешься к народу. Живя в Азии, превозносишь Европу; хлебнув западного опыта, с интересом смотришь на родной простор. Цепь отталкиваний практически бесконечна. Пресыщение — главный психологический и мировоззренческий источник познания. Пусть это и не есть та самая работа души, которая порождает поэзию, но это фон, на котором работа души вполне может состояться.
Все вокруг читают рэп? Удиви подругу песней Исаковского. Увлекаются Буковски? Прочитай вслух псалом Давида. Люди катаются по европейским поэтическим фестивалям? Езжай на Байкал собирать казачий фольклор… Не позволяй никому себя учить и лечить. Я бы хотел, чтобы на страницах «Русского Гулливера» эта дидактическая интенция отсутствовала. Наше дело — предлагать, не более того. Праздник непослушания.
Поэзия в действии. Лучше быть несчастным Сократом, чем счастливой свиньей, — хорошо сказано. Однако насколько запрограммировано это несчастье, вернее — насколько можно использовать его для счастливой полноты жизни? Я часто слышу от друзей, что цельность человека невозможна, что расщепление сознания — черта не только эпохи, но и самой природы.
Рахманинова на этот раз исполнял как раз он, Мацуев же взял Чайковского. И каждый раз в выступлении здесь было что-то новое для меня. Это уникальное место в России, и больше таких нет», — сказал обладатель Гран-при международного конкурса имени Рахманинова 2022 года Иван Бессонов. Денис Мацуев отмечает важную роль «Сириуса» в развитие молодых талантов. Подчеркивает, что важна преемственность поколений, и вспоминает, как сам в свое время выходил на сцену вместе со Спиваковым, Башметом, Гергиевым, Ашкенази, Ван Клиберном и Паваротти.
Главная тема первой части произвела неизгладимое впечатление на слушателей и поразила буквально всех, кто присутствовал в зале. Публика Санкт-Петербурга смогла познакомиться с концертом Рахманинова 29 марта 1902 года в исполнении А. Концертом дирижировал А. Интересные факты Свой концерт Рахманинов посвятил врачу-гипнотизеру Николаю Далю, у которого проходил лечение, преодолевая душевный кризис. В 1904 году Сергей Васильевич получил Глинкинскую премию за свой Второй концерт, утвержденную известным меценатом М. Во время первого исполнения Второго концерта в зале присутствовал Н. Рахманинов обратился к нему с речью и признался, что это именно его концерт. После этого, еще на многих выступлениях Сергея Васильевича присутствовал личный врач композитора Н. Даль, который всегда сидел на первых рядах. Таким образом, он помогал музыканту справляться с сильным волнением перед аудиторией.
От звезды к звезде: в Тамбове прошёл второй концерт фестиваля «Весь Рахманинов»
Впрочем, в 1912 году до рождения додекафонии еще оставалось несколько лет, а музыкальный стиль Шенберга пока вполне укладывался в определением «поздний романтизм». Появление пьесы Метерлинка о запретной, обреченной любви, в которой символы и атмосфера значили ничуть не меньше слов и действий героев, стала большим художественным событием, многократно отразившимся в музыкальном искусстве: вскоре свет увидели одноименные опера Дебюсси, сюита Сибелиуса, музыка к драме Форе и симфоническая сюита Шенберга — написанная для впечатляющего состава оркестра, столь последовательно воспроизводящая события драмы, что литературный текст, хоть и не озвученный, подразумевался, становился важным компонентом целого. По сравнению с драмой у меня больше места уделяется любовным сценам, — говорил сам Шёнберг, — Первое исполнение поэмы в Вене в 1905 году под моим управлением вызвало настоящий скандал как в публике, так и среди критиков, один из которых предложил заключить меня в сумасшедший дом.
Как указано в пресс-материале, Второй концерт Рахманинова — одно из самых популярных произведений музыканта.
Эксперты по праву называют этот концерт гениальной поэмой о Родине. Партии исполнят солисты Большого и Мариинского театров, Москонцерта, театров «Геликон-опера» и «Новая опера».
В этом году он уже сыграл два концерта в Сочи с Александром Сладковским и Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан. Минуя долгие купания в овациях, Дени с Мацуев сра зу садится за инструмент. Рахман инов сквоз ь века Первый концерт Сергей Р ахманинов написал еще в студентом в 1890-1891 годах. По словам профессионалов, в своей оригинальной редакции это произведение — созданное юношей — было недостаточно самостоятельным. В нем чувствовалось влияние других композиторов, слышались их интонации, а сама мелодия местами была наивной. Спустя четверть века Рахманин ов, будучи уже опытным и известным виртуозом, внес в Первый концерт изменения: обогатил его, пересмотрел инструментовку, сделал партию фортепиано более элегантной, фактурной и сложной. Эту версию 1917 года нам и посчастливилось услышать.
Переливы рояля — бесконечные, мелодичные, напоминают набегающие волны или рассыпавшуюся нитку жемчужных бус. Главная тема — лиричная, напевная, глубокая, как и романсы Рахманинов а, рождает романтические образы, воспоминания о прекрасных временах, которые ты может и не застал, но благодаря музыке можешь с легкостью представить: холодная гладь озера, аллеи старинной усадьбы, предвечерняя прогулка на закате ранней зимой. Поддерживает ностальгический дух нависшая над сценой дымка. Волнообразные фразы, восходящие арпеджио — когда ноты аккорда берутся не одновременно, а одна за другой, быстрые и нарастающие повторения навевают мысли о подводном царстве. После от "плавания" музыка переходит к полету. Когда слушаешь Рахманинова, здорово за крыть глаза и следовать за образами.
Это огромная дата и праздник для всех музыкантов, для всей России, для всех музыкантов в мире. Мы сегодня выступим с Молодежным национальным оркестром. По словам дирижера, "остановить Рахманинова невозможно". Мы сейчас в России, мы играем музыку Рахманинова", - добавил Гергиев.
Концерт прошел в рамках ежегодного фестиваля "Рахманиновские дни".