Увертюра служит вступлением к музыкальному произведению, предвещая его основную тематику и создавая настроение у слушателя.
Увертюра: определение и история
Увертюра (от франц. ouvrir — открывать) — оркестровая пьеса, выполняющая роль вступления к опере, оратории, кантате, балету и т. п. Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило. Смотрите видео онлайн «Что такое увертюра?» на канале «Учим Мастерить» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 12 сентября 2023 года в 10:18, длительностью 00:00:37, на видеохостинге RUTUBE. инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям.
Называют увертюрой. Музыкальные жанры: Увертюра. Из истории появления увертюры
В современной музыке это может быть самостоятельное произведение, которое не обязательно связано с каким-либо музыкальным спектаклем или композицией. Она может иметь собственные темы и развитие, а ее форма может быть свободной. Музыканты используют увертюру, чтобы увлечь и заинтересовать слушателя с первых нот, создавая атмосферу и вводя его в их музыкальный мир. Важно отметить, что в современной музыке увертюра часто стала более экспериментальной и авангардной. Она может содержать нестандартные гармонии, ритмы и звуковые эффекты, отражающие современные музыкальные тенденции и идеи композиторов. Современная увертюра может быть как самостоятельной композицией, так и частью более крупной музыкальной формы. Например, она может являться вступлением к опере, как это было в классическом понимании увертюры. Известные композиторы, написавшие увертюры Людвиг ван Бетховен — немецкий композитор, один из величайших музыкантов всех времен, оставил богатое наследие увертюр. Наиболее известной из них является увертюра к его опере «Эгмонт». Она отличается героическими мотивами и эмоциональной силой, передающей суть произведения. Рихард Вагнер — немецкий композитор, революционизировавший оперное искусство.
Писал многочисленные увертюры, которые сильно отличались от традиционных форм. Наиболее известной увертюрой Вагнера является «Тангейзерская увертюра», которая является вводной частью к опере «Тангейзерское братство».
Именно эта форма, заимствованная у скрипичной сонаты и получившая название «итальянской», постепенно стала доминирующей. Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал. Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном, И.
Шайбе и Ф. Альгаротти, некоторым композиторам, в том числе Г. Генделю и Ж. Рамо, в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия. Реформа Глюка Симфония, развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К.
Глюк, считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы. В сонатной форме, с её тремя основными разделами — экспозицией, разработкой и репризой, воплотилась художественная логика классической драмы: завязка, развитие действия и развязка, — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы «Альцеста», написанной в 1767 году. В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление. Моцарта; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке. Ученик Сальери и последователь Глюка Л.
Правда, это еще не стало основополагающим принципом — в моцартовской «Свадьбе Фигаро» в увертюре нет ни одной темы из оперы — она лишь отражает общую атмосферу «безумного дня». Но в XIX столетии использование тем оперы в увертюре стало доминирующим хотя и тогда встречались исключения — например, Джоаккино Россини перенес в «Севильского цирюльника» увертюру из другой своей оперы. Зачастую оперные увертюры имели сонатную форму без разработки — к чему широко разворачивать драматическое развитие, если оно сейчас развернется на глазах у зрителя? Наряду с оперными увертюрами создавались увертюры к драматическим спектаклям — причем иногда случалось, что увертюры оказывались более «жизнеспособными», чем сами пьесы. Яркий тому пример — увертюры Людвига ван Бетховена «Эгмонт», «Кориолан», «Афинские развалины», симфонические оркестры исполняют их, хотя пьесы, к которым они были написаны, сошли со сцены. Этот шаг сделал Феликс Мендельсон-Бартольди , создав увертюру «Сон в летнюю ночь». Она излагала содержание комедии Уильяма Шекспира, но предназначалась для концертного исполнения правда, позднее она использовалась при постановке комедии, но при ее создании композитор этого не предполагал. Позднее Мендельсон создал немало увертюр, инициативу подхватили другие композиторы. И, конечно, говоря о развитии концертной увертюры, мы не можем не вспомнить о творениях русских композиторов — «Арагонской хоте» и «Ночи в Мадриде» Михаила Ивановича Глинки , об увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» Петра Ильича Чайковского. Эта традиция была продолжена в ХХ веке — можно назвать, например, «Праздничную увертюру» Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Все права защищены.
Увертюра может отражать характер оперы. Так, блистательное вступление Россини к «Севильскому цирюльнику» заряжает искрометной легкостью и весельем. А в прологе к опере » Руслан и Людмила» Глинка знакомит слушателей с основными темами своего сочинения.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Увертюра может быть совсем короткой или длинной. Иногда она звучит дольше основной части оперы. В этом случае увертюра может исполняться в качестве отдельного музыкального произведения. Существует французская и итальянская увертюры. Они отличаются темпом звучания.
У итальянцев вступление звучит быстро, средняя часть проигрывается медленно, а финал снова набирает темп. У французов все наоборот. Некоторые авторы проигрывали в увертюре отрывки из оперы, которую публике еще предстояло услышать. Иоганн-Штраус младший и Рихард Вагнер использовали прием краткого изложения или анонсирования дальнейшего действия музыкального сочинения.
Истоки жанра восходят к началу 17 в. Монтеверди, который впервые предварил оперу инструментальным фрагментом, назвав его токкатой опера «Орфей». Постепенно увертюра превратилась в самостоятельное завершенное инструментальное произведение. Оформились определенные типы оперных увертюр: французская увертюра отличалась двухчастной структурой 1 часть — медленная, патетическая, 2 часть — быстрая, фугированная , она имела место в творчестве Ж. Люлли, а позже преобразилась в трехчастную с медленными крайними частями. Возникшая в неаполитанской оперной школе, трехчастная итальянская увертюра А. Страделла, А. Скарлатти имела две быстрых части, которые обрамляли медленную.
Увертюра применялась в операх, кантатах, а также в инструментальных сюитах И. Следующий этап развития увертюры Важнейшим этапом развития жанра является творчество К. Глюка, которое способствовало эволюции увертюры. На протяжении его творчества все более укрепляется связь увертюры с самой оперой, например в опере «Ифигения в Авлиде» увертюра имеет тематическую связь с оперой и структурно к ней примыкает, будучи незавершенной. А в «Ифигении в Тавриде» увертюра подготавливает драму, не являясь ее «пересказом».
Она представляет собой противопоставление двух старинных танцев, отличающихся друг от друга по характеру и довольно часто исполнявшихся друг за другом: паваны медленного вступления и гальярды быстрого движения , символически увертюра представляла церемониал выхода монарха со свитой [7]. Её вступление подобно маршу , ритмичному началу которого противостоит оживлённое фугированное завершение. Увертюра часто сопровождалась серией танцевальных мелодий перед поднятием занавеса и часто исполнялась и после пролога, чтобы предварить собственно действие. Так в опере Люлли « Тесей » увертюра начинает и завершает пролог оперы. У Люлли встречаются и медленные заключения увертюры: две части, выдержанные в «торжественном» духе, разделены между собой второй оживлённой [8] [9].
При этом медленные части увертюры написаны для пяти голосов — возможно, здесь сказалось влияние мадригальной музыки — с увеличенными наполовину длительностями. Завершающая медленная часть у Люлли чаще отличается от первой [10]. Французская увертюра использовалась в английской опере, например в « Дидоне и Энее » Генри Перселла. Этот стиль чаще всего используется в прелюдиях к сюитам и встречается в вокальных произведениях, таких как кантаты, например, в первом припеве кантаты Баха Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Гендель также использует французскую увертюру, например, в « Юлии Цезаре » [11]. Значительный вклад в развитие французской увертюры внёс Жан-Филипп Рамо. В его первой музыкальной трагедии « Ипполит и Арисия », написанной для Королевской оперы, музыка увертюры образно связывается с содержанием самого произведения. При сохранении чередования частей, введённого Люлли, увертюра «Ипполита и Арисии» отражала конфликт двух главных героев драмы: Федры и Ипполита [12]. В середине XVIII века французский тип увертюры уже считался не отвечавшим запросам времени, а итальянская увертюра захватила первенство [13] , получив развитие в произведениях таких композиторов, как Гендель, Хассе , Галуппи и Йоммелли [14]. Неаполитанская увертюра [ править править код ] Неаполитанский тип увертюры, введённый Алессандро Скарлатти в 1681 году , состоял из трёх частей: 1-я и 3-я писались быстром темпе аллегро , 2-я — в медленном адажио или анданте.
Именно эта форма, заимствованная у скрипичной сонаты и получившая название «итальянской», постепенно стала доминирующей [1] [3]. Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал. Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном , И. Шайбе и Ф.
Она часто несла в себе основные темы и мотивы, которые затем развивались в симфонии или концерте. В этом веке были написаны некоторые из самых известных увертюр, например, «1812 год» П. Чайковского или «Эгмонт» Л. В XX веке увертюра продолжила развиваться и принимать новые формы. Она стала использоваться в кино и телевидении как вступление к фильмам и сериалам, а также в музыкальных постановках и концертах. Современные композиторы не ограничивают себя традиционными формами увертюры и экспериментируют с новыми звуками и стилями. История увертюры показывает, что она остается популярной и важной формой музыкального произведения, которая способна захватить внимание слушателя и создать особую атмосферу. Функции увертюры Увертюра в музыке выполняет несколько важных функций: Вступление. Увертюра служит вступлением к музыкальному произведению, предвещая его основную тематику и создавая настроение у слушателя. Представление тем. Увертюра может включать в себя основные музыкальные темы, которые будут звучать в дальнейшем произведении. Это позволяет слушателю заранее ознакомиться с ними и легче распознавать в дальнейшем их вариации. Художественный ввод. Увертюра может быть использована для введения в музыкальное произведение сюжета или истории. Она может намекать на персонажей, события или настроение произведения, создавая некую интригу и интерес у слушателя. Переходы и разделы. Увертюра может содержать музыкальные переходы и разделы, которые связывают между собой различные части музыкального произведения. Они помогают создать плавный и органичный переход от одной секции к другой.
Преддверие – вот что такое увертюра
Генделя, Г. Телемана, не только в операх, кантатах и ораториях, но и в инструментальных сюитах; увертюрой при этом иногда назывался весь сюитный цикл. Неаполитанский тип увертюры, введённый Алессандро Скарлатти в 1681 году, состоял из трёх частей: 1-я и 3-я писались быстром темпе аллегро , 2-я — в медленном адажио или анданте. Именно эта форма, заимствованная у скрипичной сонаты и получившая название «итальянской», постепенно стала доминирующей.
Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал. Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном, И.
Шайбе и Ф. Альгаротти, некоторым композиторам, в том числе Г. Генделю и Ж.
Рамо, в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия. Реформа Глюка Симфония, развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К.
Глюк, считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы. В сонатной форме, с её тремя основными разделами — экспозицией, разработкой и репризой, воплотилась художественная логика классической драмы: завязка, развитие действия и развязка, — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы «Альцеста», написанной в 1767 году.
Увертюра может отражать характер оперы. Так, блистательное вступление Россини к «Севильскому цирюльнику» заряжает искрометной легкостью и весельем. А в прологе к опере » Руслан и Людмила» Глинка знакомит слушателей с основными темами своего сочинения.
Она как будто распахивает дверь в предстоящий музыкальный спектакль, подготавливает слушателя к основным драматическим событиям, создает определенный настрой мыслей и эмоций. Увертюра может отражать характер оперы.
Так, блистательное вступление Россини к «Севильскому цирюльнику» заряжает искрометной легкостью и весельем.
Оперная у. Оперная увертюра. Музыкальное вступление к опере, оперетте, балету. Небольшое музыкальное произведение для оркестра.
Называют увертюрой. Музыкальные жанры: Увертюра. Из истории появления увертюры
| Что такое увертюра? - Музыка | Появление увертюры на музыкальном горизонте С момента первого появления этого музыкального вида в начале XVII века в качестве вступительной части к опере «Орфей» итальянского композитора Монтеверде, термин приобрел такую популярность. |
| Увертюра - Overture | Увертюра обычно большая (развернута во времени), в ней проводится много тем (мелодий), которые, чаще всего, контрастируют друг другу по темпу и настроениям. |
Что такое увертюра. Увертюра
Гендель в своих ораториях расширил формы У. Но в некоторых ораториях, как напр. Еще большее внимание обратил на форму У. Полного расцвета достигает эта форма при Моцарте и Бетховене, у которых она облекается в ясную форму сонаты или сонатины см. Но не всегда они придерживались этих форм в У. Отступления от установившейся позднейшей формы У. Многие У.
Образцовыми У. Мендельсона, Вагнера, Рубинштейна, Шуберта и пр.
Это была «симфония» но не путать с более поздним жанром классической симфонии, о котором у нас речь впереди , состоявшая из трех контрастных по характеру и темпу разделов: быстро — медленно — быстро.
В крайних разделах могла использоваться полифоническая техника письма, но при этом заключительный раздел имел танцевальный характер. Средняя часть — всегда лирический эпизод. Еще долгое время композиторам не приходило в голову ввести в увертюру музыкальные темы и образы оперы.
Быть может, это объясняется тем, что оперы того времени состояли из замкнутых номеров арий, речитативов, ансамблей и не имели еще ярких музыкальных характеристик персонажей. Было бы неоправданно использовать в увертюре мелодию какой-то одной или двух арий, когда их в опере могло быть до двух десятков. Позже, когда сначала робко возникла, а затем превратилась в основополагающий принцип как, например, у Вагнера идея лейтмотивов, то есть определенных музыкальных характеристик персонажей, естественно родилась мысль эти музыкальные темы мелодии или гармонические построения как бы анонсировать в увертюре.
В этот момент вступление к опере стало истинной увертюрой. Поскольку всякая опера драматургическое действо, борьба характеров и, прежде всего, мужского и женского начал, то естественно, что музыкальные характеристики этих двух начал составляют драматическую пружину и музыкальную интригу увертюры. Для композитора искушением может быть стремление вместить в увертюру все яркие мелодические образы оперы.
И здесь талант, вкус и не в последнюю очередь здравый смысл ставят границы, чтобы увертюра не превратилась в простое попурри из мелодий оперы. Великие оперы имеют великие увертюры. Трудно удержаться, чтобы не дать краткий обзор хотя бы самых известных.
Здесь нужно сделать одну оговорку. Читатель помнит, что было сказано о первой увертюре — Монтеверди к его «Орфею»: там фанфары призывали слушателя к вниманию. Здесь два первых аккорда формально, казалось бы, играют ту же роль так, кстати, считал А.
Улыбышев, страстный почитатель Моцарта, автор первого обстоятельного исследования его творчества. Но это толкование в корне неверно. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы.
Декорации к опере В. Моцарта «Дон Джованни» «Дон Жуан» в Гранд-опера Таким образом, весь первый раздел увертюры — это картина развязки оперы в некоем поэтическом предвидении. В сущности, это гениальная художественная находка Моцарта, которая впоследствии, еще и с легкой руки Вебера в увертюре к его «Оберону» , стала художественным достоянием многих других композиторов.
Эти тридцать тактов вступления к увертюре написаны в ре миноре. Для Моцарта это трагическая тональность. Здесь заявляют о себе сверхъестественные силы.
Это всего лишь два аккорда. Но какая потрясающая энергия заключена в многозначительных паузах и в не имеющем себе равных эффекте синкоп, следующих за каждым аккордом! Аберт, крупнейший знаток Моцарта.
Но эти аккорды проходят, увертюра разражается солнечным мажором и теперь звучит необычайно живо, как и должна звучать увертюра к dramma giocoso итал. Эта увертюра не только гениальное музыкальное произведение, это гениальное драматургическое творение! Вебер Сцена из оперы «Оберон» К.
Однако постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась общему художественному замыслу произведения. Увертюра к опере "Свадьба Фигаро" Глинка. Увертюра к опере "Руслан и Людмила" Мусоргский. Вступление к опере "Хованщина" Исаак Дунаевский.
Глинка, А. Даргомыжский, М. Балакирев и др. Эта разновидность продолжает развиваться в творчестве советских композиторов.
Во 2-й пол. В опере её постепенно вытесняет более краткое, не основанное на сонатных принципах вступление. Оно обычно выдержано в одном характере, связано с образом одного из героев оперы «Лоэнгрин» Вагнера, «Евгений Онегин» Чайковского или в чисто экспозиционном плане знакомит с несколькими ведущими образами «Кармен» Визе ; сходные явления наблюдаются и в балетах «Коппелия» Делиба, «Лебединое озеро» Чайковского. Идея подготовки к восприятию оперы вытесняет идею симф.
Вагнер, постепенно отошедший в своём творчестве от принципа развёрнутой программной У. Однако наряду с короткими вступлениями отд. Основываясь на закономерностях сонатной формы, У. Изредка возникают У.
На конц. Барбера к «Школе злословия» Шеридана. Среди них наибольшее распространение имеют нац. Источник: Музыкальная энциклопедия в 6 тт.
Из чего состоит опера: увертюра. Музыкальные жанры: Увертюра Что идет после увертюры
| Преддверие – вот что такое увертюра | Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. |
| Преддверие – вот что такое увертюра | это оркестровое вступление к музыкальному спектаклю. |
| Что такое увертюра. Увертюра | это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету. |
Называют увертюрой. Музыкальные жанры: Увертюра. Из истории появления увертюры
Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме. Увертюра – это не только вступление к крупному музыкальному произведению: опере, балету, но и самостоятельный музыкальный жанр. Увертюра — это музыкальное произведение, которое представляет собой вступление или вводную часть к опере, балету, симфонии или другому музыкальному произведению.
Увертюра это простыми словами
Увертюра — это музыкальное произведение, которое представляет собой вступление или вводную часть к опере, балету, симфонии или другому музыкальному произведению. Увертюра Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. Увертюра – это жанр симфонической музыки. инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: УВЕРТЮРА.
| Увертюра — Энциклопедия | муз. увертюра (аналогично русскому слову) Отсутствует пример употребления (см. рекомендации). |
| Музыкальная энциклопедия - значение слова Увертюра | Для того, чтобы понять, что такое увертюра в музыке, достаточно знать перевод французского слова ouverture. |
| Презентация о музыке-Увертюра Эмонт. Разделы сонатной формы - музыка, презентации | Именно поэтому музыкальная история знает случай, когда одна и та же увертюра исполнялась неоднократно, как вступление к различным операм. |
| Что такое Увертюра | Увертюра — это музыкальное произведение, которое обычно предшествует опере, балету или симфоническому концерту. |
Посмотреть еще слова :
- Что такое увертюра
- Что такое увертюра
- Определение увертюры
- Музыка. 6 класс
- Музыкальная энциклопедия - значение слова Увертюра
- Из чего состоит опера: увертюра. Музыкальные жанры: Увертюра Что идет после увертюры
Значение увертюры
- Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра
- Увертюра это простыми словами
- Что такое увертюра, история увертюры
- Что такое увертюра в музыке 6 класс
- Из чего состоит опера: увертюра. Музыкальные жанры: Увертюра Что идет после увертюры
- Яркий пример отечественной увертюры
Увертюра и интродукция в опере 19 века.
Увертюра к опере «Оберон». Симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии. Дирижер Е. Запись 1951. Карл Мария фон Вебер.
Бортнянского увертюры к операм , О. Козловского к трагедиям ; классические образцы — у М. Глинки увертюра к опере «Руслан и Людмила» , концертная увертюра «Арагонская хота». Михаил Иванович Глинка.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
Подобный тип увертюры особенно часто встречался в музыке Ж. Итальянская увертюра состояла из иного последования частей и строилась по схеме: быстро — медленно — быстро. Тип французской увертюры использован в оркестровых сюитах И. Баха характерно, что сюиты Бах именует — по названию первых частей — увертюрами.
Бу-дашкина и др. Увертюра Чайковского Увертюра 1812 года — это оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память об Отечественной войне 1812 года. Увертюра начинается с мрачных звуков русского церковного хора, напоминая об объявлении войны, которое осуществлялось в России на церковных службах. Затем, сразу же, звучит праздничное пение о победе русского оружия в войне. Объявление войны и реакция народа на него была описана в романе Льва Толстого «Война и мир». Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная при помощи труб. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года. Звуки русского народного танца символизируют битву при Бородино. Бегство из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом.
Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам Франции. По окончании войны возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром с отзвуками колокольного звона в честь победы и освобождения России от французской оккупации. За пушками и звуками марша слышна мелодия Российского национального гимна «Боже, Царя храни». Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее. Настоящая пушечная канонада, задуманная Чайковским, обычно заменяется басовым барабаном.
Телеман и др.
Ведущее значение сохраняла оперная У. Нек-рые муз. Маттезон, И. Шайбе, Ф. Альгаротти выдвигали требование идейной и муз. Гендель, особенно Ж.
Решающий перелом в развитии У. Глюка, трактовавшего У. Усилив муз. Подобный тип героико-драм. При отборе для У. В итал.
Россини, в основном сохраняется старый тип У. Достижения европ. Берлиоза и Ф. В сонатной форме таких У.