Последний раз балет «Шурале» исполнялся здесь почти 30 лет назад, сообщило ИА «Татар-информ».
«Из национальных балетов самая счастливая судьба сложилась у татарского “Шурале”»
Мариинский театр вовсю готовится к открытию второй сцены, и первая сцена уже выглядит как-то немного запущенной. Сания Хасанова справедливость восстановила: балет «Шурале» до сих пор идет в Мариинке, но уже на законных основаниях. После триумфа в спектакле «Шурале» балерина Рената Шакирова торжественно объявлена примой Мариинского театра. купить билеты в Санкт-Петербурге | 31 мая 2023, начало в 19:00 Мариинский театр. VLOG/Балет Шурале/Мариинский театр/24.05.2023. Автор видео: dw 25-03-2024 | | 483670 | Продолжительность: 08:8:8.
Балетом «Шурале» отметят в Мариинке 110-летие со дня рождения Якобсона
У меня очень хорошо получалось примирять стороны, мы все решали миром. Не всегда, но часто заключалось мирное соглашение, до суда, как правило, не доходило. Вообще я заметила: сами авторы — люди, как правило, миролюбивые, довольствуются скромными суммами, лишь бы все было по закону. А вот их наследники! Они дерутся до последней копейки», — замечает Сания Гильмухановна. Напомним давно уже известную истину: авторское право — это право интеллектуальной собственности. То есть только тот, кто, потратив свое драгоценное время, часто личные средства, а главное, при помощи ума и таланта создал литературное, музыкальное и, между прочим, научное произведение, может делать со своим детищем все, что захочет. И получать со всего этого причитающиеся по закону деньги. А главное, в течение 70 лет получать эти деньги имеют права ближайшие родственники гения. Так что наследникам есть за что биться. Хотя и татарстанских театральных режиссеров ловили за руку.
Охотник Али-Батыр, заблудившись в лесу, набрел на логово страшного лешего Шурале. На поляну спускается стая птиц и превращается в девушек. Во время их игр коварный Шурале крадет крылья самой красивой из них — Сюимбике.
Порезвившись, птицы улетают. В лесу осталась одна Сюимбике. Тщетно мечется она в поисках своих крыльев.
Их нет. Перед нею вырастает отвратительный Шурале. Он протягивает к ней свои кривые лапы, старается схватить ее.
Сюимбике зовет на помощь. Из чащи на зов девушки спешит Али-Батыр. В жестокой схватке сходится он с Шурале.
Перевес то на стороне одного, то другого. Наконец, побежденный Шурале скрывается в лесу. Сюимбике благодарит своего избавителя и умоляет помочь найти крылья.
Утомленная переживаниями страшного дня, она, плача, опускается на землю и засыпает. Подняв ее на руки, Али-Батыр уносит Сюимбике из лесного царства. Им вслед угрожающе глядит Шурале.
Али-Батыр приносит девушку в дом своих родителей. Здесь, окруженная заботой и лаской, она полюбила своего спасителя и согласилась стать его женой. Назначен день свадьбы.
Съезжаются гости. По народному обычаю невесту вносят в сад на ковре и прячут. Жених должен ее найти.
Гости уходят в дом за праздничные столы. Идет пир.
Злой шутник-леший Шурале может и защекотать до смерти "Шурале", балет Фарида Яруллина, историческая сцена Мариинского театра, 21 октября 2022 года В Мариинке большой национальный татарский балет "Шурале" исполняется абсолютно роскошно! Это, как сообщает программка, "капитальное восстановление" спектакля Кировского ныне Мариинского театра 1950 года в хореографии Леонида Якобсона. Очень впечатляет: энергичная, ярко национальная, как и музыка, местами комичная, но в целом, классическая. Есть где развернуться главным исполнителям! А вчера они были один другого лучше. Кимин Ким Али-Батыр , признанный любимец публики, летающий танцовщик, словно ему удалось победить земное притяжение, восхитил публику в очередной раз стремительным выразительным танцем, каскадом высоченных замысловатых прыжков и вращений. Очень ему идет эта роль!
В Казани балет был подготовлен к постановке и показан в марте 1945 года, но в другой хореографии. Якобсон получил возможность завершить начатую работу только в 1950 году, когда «Шурале» решено было поставить в Ленинграде. Для театра имени Кирова была создана новая редакция балета - либретто окончательно переделано, а клавир заново оркестрован. Через год после ленинградской премьеры балет Якобсона получил государственную премию, через пять лет был перенесен в Большой театр. В других городах и в постановке других хореографов балет ставился в 50-70-е годы более 20 раз, но в историю балета вошел, прежде всего, как произведение Якобсона.
Мариинка отметит 110-летие со дня рождения Леонида Якобсона показом балета "Шурале"
На поляну опускается стая птиц, которые превращаются в девушек. Последней освобождается от крыльев красавица Сюимбике. Шурале, следивший за ней из-за дерева, подкрадывается и похищает ее крылья. Девушки водят на поляне веселые хороводы. Когда наступает пора отправляться в путь, они берут свои крылья и, став птицами, поднимаются в воздух. Только Сюимбике не находит своих крыльев.
Для спектакля 1986 года сценографию создал художник Андрей Кноблок: его художественное решение сохраняется в постановке балета вот уже несколько десятилетий.
Андрей Кноблок — представитель творческой династии, сын театрального художника, лауреата Сталинской премии Бориса Кноблока 1903-1984. В своем творчестве пошел по стопам отца, много работал в театрах Москвы, Казани, Уфы, Чебоксар, Перми, Воронежа, Петрозаводска, Самары, Киева, Волгограда, оформляя спектакли в драме, балете и опере. Значительную часть творческой деятельности посвятил живописи. За дирижерским пультом — маэстро Ренат Салаватов. Следите за самым важным и интересным в Telegram-канале Татмедиа Нравится.
Это один из старейших балетов вообще и в Мариинском тоже. Музыку к нему написал татарский композитор - Яруллин Фарид Загидуллович. Написал он музыку до великой отечественной войны, а потом ушел на войну и погиб там. И ему так и не удалось увидеть этот балет, который был поставлен по его чудесной музыке. Музыка завораживает с первой ноты.
В Мариинском театре все инструменты живые. Большой оркестр со скрипками, гобоями и флейтами,... Звук инструментов наполняет весь театр и со всех мест слышно великолепно. Шурале - это вредный и противный дух леса из татарских и башкиских сказок. У него длинные пальцы и он до смерти щекочет людей. В пальцах у него вся сила и только отрезав их можно его обезвредить.
В либретто, которое написали татарский писатель Ахмед Файзи и известный артист балета и балетмейстер Леонид Якобсон, Шурале конечно главный персонаж, но на первом месте разворачивается история отношений девушки - птицы Сюимбике и красавца - охотника Али - Батыра. Охотник спасает Сюимбике от Шурале и влюбляется в нее.
В Мариинском театре объявили новую прима-балерину
Премьера 2-й редакции балета «Шурале» (под названием «Али-Батыр») – 28 мая 1950 года, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский). В такие моменты Мариинский театр вспоминает, что поруганный и развенчанный когда-то «советский балет» был еще и балетом ХХ века. Балет «Шурале» в хореографии Леонида Якобсона Balet Šurale / Балет “Шурале” Онлайн-премьера балета “Шурале”. Сегодня после спектакля «Шурале» первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова торжественно объявлена прима-балериной! Балет «Шурале» не сходит со сцены Татарского оперного театра с момента своей премьеры.
На сцене Мариинского театра состоялась премьера балета «Шурале»
А, главное, это произведение теперь имеет статус общественного достояния. Был СССР — все работало, вроде, само собой. Стала новая Россия — тут и появились охотники за чужим — славой, деньгами — и обделенные и тем, и другим. Проявившаяся проблема породила не только защитников тех, на чьи права покусились бессовестные или просто неграмотные люди: наследники авторов, как галчата, все время требуют что-то себе «в клювик». Сейчас все сложнее: очень много всего появляется чуть ли не каждый день, необходимо следить, кто и что исполняет, в каких фильмах-спектаклях используют стихи или музыку. И ведь с нарушителями авторских прав и с самими авторами нужно суметь сохранить конструктивные отношения. У меня очень хорошо получалось примирять стороны, мы все решали миром. Не всегда, но часто заключалось мирное соглашение, до суда, как правило, не доходило. Вообще я заметила: сами авторы — люди, как правило, миролюбивые, довольствуются скромными суммами, лишь бы все было по закону. А вот их наследники!
Они дерутся до последней копейки», — замечает Сания Гильмухановна.
Тукая состоялась в Казани 12 марта 1945 года. В 1950 году состоялась мировая премьера 2-й редакции балета — этот спектакль был поставлен в Кировском ныне — Мариинском театре Санкт-Петербурга под названием «Али-Батыр». В 2002 году он был поставлен Ренатом Ибатуллиным в Мексике. Что касается Мариинского театра, то в 1971 году татарский балет был возобновлен уже с названием «Шурале», а в 1980 экранизирован на телевидении под именем «Лесная сказка». И вот в год 95-летия композитора Ф.
Композитор Фарид Яруллин погиб на фронте в октябре 1943 года. В Казани балет был подготовлен к постановке и показан в марте 1945 года, но в другой хореографии. Якобсон получил возможность завершить начатую работу только в 1950 году, когда «Шурале» решено было поставить в Ленинграде. Для театра имени Кирова была создана новая редакция балета - либретто окончательно переделано, а клавир заново оркестрован. Через год после ленинградской премьеры балет Якобсона получил государственную премию, через пять лет был перенесен в Большой театр. В других городах и в постановке других хореографов балет ставился в 50-70-е годы более 20 раз, но в историю балета вошел, прежде всего, как произведение Якобсона.
В Мариинском театре Рената начала танцевать еще во время обучения в Вагановке: начала репетировать с танцовщиками Мариинского театра, чтобы оставаться в форме во время летних каникул. В составе труппы театра Шакирова дебютировала в 2015 году — в главной партии Китри в балете «Дон Кихот». Фотограф: Александр Нефф Мариинский театр О Ренате Шакировой: Работоспособность, харизматичность и талант Ренаты Шакировой обратили на себя внимание профессионалов и любителей балета еще в годы ее учебы в Академии Русского балета имени Вагановой: будучи студенткой, она исполнила несколько сольных партий в спектаклях Мариинского театра и даже принимала участие в ответственных гастролях балетной труппы.
У Мариинского театра — новая прима-балерина. Но ее знают и любят со студенчества
В такие моменты Мариинский театр вспоминает, что поруганный и развенчанный когда-то «советский балет» был еще и балетом ХХ века. Все Театры» Билеты в Мариинский театр» Билеты в Михайловский театр»» Баядерка»» Дон Кихот»» Золушка»» Корсар»» Лебединое озеро»» Ромео и Джульетта»» Спартак»» Тщетная предосторожность»» Щелкунчик»» Летучая мышь»» Женщины Есенина. старейший и самый лучший театр в мире! Мариинский театр вовсю готовится к открытию второй сцены, и первая сцена уже выглядит как-то немного запущенной.
Что-то пошло не так!
- Рената Шакирова стала прима-балериной Мариинского театра
- Шурале балет мариинский театр
- 24.05.2023 Балет Шурале, Мариинский театр, «Афиша Города» Санкт-Петербург май
- VLOG/Балет Шурале/Мариинский театр/24.05.2023 | Видео
- Как «Шурале» покорил казанскую сцену
Балет «Шурале» - вновь на сцене Мариинского театра
Однако в отличие от Ренаты Шакировой, победительницы телепроекта «Большой балет» канала «Культура» 2016 года, которая исполняет партию Сююмбике в постановке «Шурале» в Мариинском театре, Сабина Яппарова не была прежде знакома с этой ролью. МИРОВОЙ ШУРАЛЕ Лишь в 1944-м ценой невероятных усилий Татарский театр оперы и балета всё же сможет вернуться к «Шурале». 30 марта 2024 в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени я состоится показ балета «Шурале». Но со временем историческая справедливость восторжествовала, и сегодня имя лешего Шурале украшает афишу Мариинского театра. Это объявили во время премьеры спектакля «Шурале», в котором солистка театра исполнила партию девушки-птицы Сююмбике.
24, 25 и 31 мая в Мариинском театре состоится показ балета Фарида Яруллина «Шурале»
28 и 29 июня произойдет одно из самых значительных событий XVII Международного фестиваля «Звезды белых ночей» – возвращение в репертуар Мариинского театра сказочного балета «Шурале» на музыку Фарида Я. Цена билетов на балет «Шурале», который пройдет 7 и 9 марта 2024 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, от 3 750 до 9 000 рублей. РИА Новости. Мариинский театр представит 28 и 29 июня одно из самых значительных событий XVII Международного фестиваля "Звезды белых ночей" - балет "Шурале", сообщила пресс-служба театра. Смотрите видео онлайн «VLOG/Балет Шурале/Мариинский театр/24.05.2023» на канале «Кулинарная Волшебница» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 25 ноября 2023 года в 13:47, длительностью 00:08:02, на видеохостинге RUTUBE. Театр классического балета Наталии Касаткиной и Вл 15.
В Мариинском театре объявили новую прима-балерину
Сначала он был на 20 минут длиннее. Там, например, был кот ученый, но потом я понял, что какие-то вещи не нужны, и постепенно в течение 3-4 лет балет обкатывался, всё не очень нужное из него ушло, осталась только квинтэссенция. Состоялось уже больше 160 представлений только на нашей кремлевской сцене. Мы показывали «Руслана и Людмилу» на гастролях во многих странах. Поначалу импресарио с трудом соглашаются его брать, но, когда видят спектакль, то говорят: «Да, это событие!
Ведь в это время была война на Кавказе, и Пушкин писал, что это такая квинтэссенция Кавказа. Такой волшебник, который живет на Кавказе в горах. И Глинка написал замечательную лезгинку. Она и у Пушкина с характером, и персонаж не сломленный.
Не сидела, не плакала-рыдала, а боролась. Настоящая русская женщина! Предоставлено Пресс-службой ТГАТОБ Кстати, ставя бой Руслана с живой гигантской головой которая, напомним, принадлежит старшему брату Черномора и хранит волшебный меч, единственное оружие способное лишить злого карлика силы , так красочно описанный у Пушкина, Петров явно вспомнил и о своем балете-предшественнике. Ведь уже в балете Глушковского голова, отражая нападение Руслана, превращалась в воинов и двенадцатиглавого змея.
Затем на витязя набрасывались адские чудища, вылетавшие из водопада, а красавицы, после тщетной попытки соблазнить его, оборачивались разъяренными фуриями. Там сгруппировано 12 человек закрытых щитами. На щитах изображена определенная часть лица: то есть у кого-то ус, у кого-то глаз, у кого-то щека. И когда они сидят в определенном порядке, получается лицо, а сверху огромный шлем — как бы гигантская голова.
Так что 12 человек, закрытых щитами, и составляют голову. Потом она рассыпается, потому что артисты во время боя сходят со своих мест образуя армию, составленную из воинов, с которой сражается Руслан. Роль Черномора в «Руслане и Людмиле» танцует премьер «Кремлёвского балета» Егор Мотузов, который рассказывает мне после спектакля, какая это физически тяжелая партия, - Во время её исполнения ты начинаешь потеть, и клей от грима попадает и в нос, и в глаза, что тяжело и неприятно! Но искусство требует жертв!
Она не мешает? Черномор Егор Мотузов и его свита. Этот клей, очень клейкий и приставучий, поэтому, только чем-то агрессивным можно его оттереть, а тройной одеколон это берёт. Как из балетного красавца ухитряешься превращаться в чудовище?
Потом наносится грим. Если есть возможность, то грим делает профессиональный гримёр. Если такой возможности нет, то приходится самому по старым фотографиям артистов, по такой же схеме наносить. Вот сегодня мне повезло и мне помогли прекрасные профессионалы Казанского театра.
Дальше, один из важнейших аксессуаров Черномора - это его борода. Борода очень длинная, примерно три с половиной-четыре метра. Это символ Черномора, в ней заключается его сила, поэтому нельзя просто её волочить за собой…С ней нужно работать всем участникам театрального действа, которое происходит на сцене, как с важным предметом. Поэтому на репетиции всегда надевается эта борода и с ней прорабатываются все позы, жесты и движения.
Она натуральная. Вот каким образом это делается в балете? Благодаря этому и должен создаваться такой эффект. Кроме того, мне помогают мои слуги, ребята, которые незаметно меня подхватывают под руки, и так как костюмы у них тёмные, а также тёмное освещение, может тоже создаваться иллюзия некоего полета.
Все поддержки с тремя моими слугами мы всегда репетируем вместе: кто-то проносит эту бороду, ведь в полете она должна развеваться, потом передает другому. Кто-то мне передает, а я заматываю ей Людмилу. Потом Егор рассказывает, как в балете показывается знаменитый эпизод из этой поэмы, когда Руслан три дня летает по небу, схватив за бороду Черномора. Все мы с детства помним, как «через леса, через моря, колдун несет богатыря»...
Оказывается, для этого в Кремле задействованы специальные пролетные куклы. И в тот момент, когда Черномор должен взлететь в воздух, пара, играющая Руслана и злого волшебника, уходит за кулисы, имитируя взлет. А потом на фоне изображенных облаков и крыш города происходит тот самый пролет. Живой артист, дублер Руслана, прикрепленный на тросах, летит, а к нему привязана кукла Черномора, которую он держит за бороду.
В финальной сцене уже с обрезанной бородой я делаю фуэте вместе с Фарлафом. И я почему-то поленился или не успел хорошо проклеить бороду, она получилась как бы просто на резиночке, и при исполнении фуэте борода поднималась и закрывала мне глаза. То есть, делая фуэте, я не видел где нахожусь, и приходилось только на вестибулярном аппарате танцевать. А вот, например, сегодня мне клей в нос затёк, и я начал чихать - раз шесть подряд!
Хорошо хоть, не на сцене, а за кулисами! Пятое место - колдунья Наина Есть в балете «Руслан и Людмила» и ещё один отрицательный персонаж — волшебница Наина. Она у Петрова предстает то в образе отвратительной старухи, то как «писанная» красавица, которая, как и в балете Глушковского, пытается соблазнить героев поэмы. У Петрова она соблазняет хазарского хана Ратмира, а исполняет эту партию солистка «Кремлёвского балета» Олеся Росланова, в жизни - красавица.
Как преображаетесь, становитесь старой ведьмой? Поэтому какого-то особого грима для старухи не нужно.
Его порой даже называют татарским «Лебединым озером». Либретто балета написал писатель Ахмет Файзи при участии Леонида Якобсона по мотивам одноимённой сказочной поэмы Габдуллы Тукая.
В ней рассказывается о девушке-птице, в которую влюбился юноша-охотник и лесной злодей Шурале. В основе сюжетной линии балета — сказка о добре и зле, об умении владеть собой и не терять присутствия духа даже в поединке с нечистью — со злым лесным духом Шурале и его шуралятами. В финале злой и коварный леший оказывается повержен отстаивающим справедливость влюбленным красавцем Али-Батыром. Так почему же данный балет назван не в честь самого победителя зла?
И колорит всего спектакля не только национальный, но и фантастический. Сказка Тукая сама по себе очень интересная. За пределами Татарстана этот текст, конечно, мало кто знает, хотя я вот помню, мне мама в детстве ее читала. Но хоть я и не разбойник, я не праведник святой. Почему, тебя завидев, я издал веселый крик?
Потому что я щекоткой убивать людей привык. Каждый палец приспособлен, чтобы злее щекотать. Убиваю человека, заставляя хохотать. Ну-ка пальцами своими, братец мой, пошевели. Поиграй со мной в щекотку и меня развесели».
Потрясающие и страшные строки! Естественно, Якобсон этой поэзией вдохновился. Думаю, его очень тогда заинтересовало, как это все можно представить хореографическими средствами. И тут уже не важно, что широкий зритель зачастую и не знает, кто такой Шурале. Это очень жалко, конечно, но обычно понимают, что вроде леший, и не более этого.
Но слышала о нем. К нам приезжали педагоги, рассказывали. Знаю, что там в некоторых сценах выходит хор и начинает петь на татарском. Это очень интересная находка. Хотя и не новая, такое уже бывало.
Есть ли у них будущее? И там они живут, их там показывают, их там сохраняют и возобновляют. Мне думается, ничего плохого в этом нет, такие спектакли и должны жить именно в национальных театрах. Тем более что для Европы, например для Москвы, сейчас все-таки такие балеты менее интересны, они — пройденный этап. В столицах больше ценятся реконструкции старых балетов XIX века или новаторские эксперименты, перформансы, одноактные балеты.
Это уже давно такая тенденция — укорачивать, уменьшать спектакли. Сейчас балетмейстеры все направлены на что-то компактное, но при этом хотят поразить, потрясти зрителя. Хочется все-таки иметь действительно нормальные, большие сюжетные спектакли.
Балет Шурале Мариинке. Родина оперы и балета. Шурале фото Мариинский театр. Постановки Мариинского театра Шурале фото. Вариация Сююмбике из балета Шурале. Балет Раймонда Приморская сцена. Раймонда Мариинский театр.
Балет фото. Приморская сцена Мариинского театра. Реджепмырат Абдыев. Либретто балета ф.
Афиша ближайших событий
- Смотрите нас!
- Шурале балет мариинский театр
- Играющий нечисть артист балета "Шурале" рассказал про оторванные пальцы - МК
- «Из национальных балетов самая счастливая судьба сложилась у татарского “Шурале”»
- Шурале. Площадки - купить билеты на
Спасибо за подписку!
- Шурале: oxana_oxanovna — LiveJournal
- Играющий нечисть артист балета "Шурале" рассказал про оторванные пальцы
- 24.05.2023 Балет Шурале, Мариинский театр, «Афиша Города» Санкт-Петербург май
- Новости по теме
Шурале 17 апреля 19:00
Хореограф-постановщик и автор либретто Алессандро Каггеджи создал новую, современную историю приключений Буратино и его друзей. Илья Манылов в постановке «О дивный новый мир» создает хореографию эмпирическим путем, предлагая танцовщикам нащупать паттерны как личного прошлого, так и массовой культуры. XIV Фестиваль «Дягилев. Труппа Нижегородского театра оперы и балета представит четыре одноактных балета хореографов Татьяны Багановой, Максима Петрова, Александра Сергеева и Алессандро Каггеджи в программе «Терезин-квартет». Сто лет счастья». Рождение богини» в Шереметевском дворце совместно с Музеем театрального и музыкального искусства, посвященной актрисам, ставшим объектом поклонения публики и источником вдохновения для творцов.
Постановка посвящена наследию Никиты Долгушина — советского и российского артиста балета, балетмейстера. ХI Международный фестиваль современного танца «На грани» в Екатеринбурге Фестиваль пройдет с 25 ноября по 2 декабря 2023 года. Программа будет объявлена позже. Новые материалы и актуальные новости в нашем телеграм-канале.
Не может Сюимбике забыть об утраченных крыльях. Батыр старается отвлечь девушку от печальных мыслей. Но ни лихие пляски джигитов, ни девичьи хороводы не могут развеселить Сюимбике. Праздник окончен. Гости расходятся. Незамеченный никем, во двор тайком проникает Шурале.
Улучив удобную минуту, он подбрасывает Сюимбике ее крылья. Девушка с восторгом прижимает их к себе и хочет взлететь, но в нерешительности останавливается: ей жаль покинуть своего спасителя. Однако желание подняться в воздух оказывается сильнее. Сюимбике взлетает ввысь. Тут же она попадает в окружение вороньей стаи, посланной Шурале. Птица хочет вырваться, но воронье заставляет ее лететь к логову своего владыки. Во двор выбегает Батыр. Он видит в небе улетающую белую птицу, которая бьется в кольце черных воронов. Схватив горящий факел, Батыр устремляется в погоню. Действие третье Логово Шурале.
Джалиля 12 марта 1945 года. В послевоенные годы по заказу Государственного академического театра оперы и балета имени С. Кирова композиторы Валерий Власов и Владимир Фере сделали новую оркестровую редакцию, в которой «Шурале» и был поставлен Якобсоном в Ленинграде. Первоначально балет назвали «Али-Батыр», что означает «Святой богатырь», но затем вернули название «Шурале». Именно в этой музыкальной редакции балет обошел многие сцены страны и мира.
Его музыка, основанная на ритмоинтонациях татарского фольклора, как песенных, так и плясовых, блестяще разработана способами профессиональной музыкальной техники. Массовые свадебные танцы привлекают обилием ритмов, форм и настроений. Однако композитор не чувствовал себя связанным национальным фольклором, некоторые сцены балета отмечены несомненным влиянием традиций Чайковского и Глазунова. Здесь не только ощутимо принципиальное влияние Л. Иванова с его царством заколдованных лебедей.
Приверженность балетмейстера к классической традиции как будто неоспорима. В то же время сила второго, свадебного акта — явное обращение к стихии народного танца — средству, испытанному и В. Вайноненом, и В. Не от того ли за этим балетом закрепилась репутация спектакля хотя и интересного, но вполне традиционного? А между тем, как раз с него и начинаются новаторские поиски советской хореографии пятидесятых годов».
Откликаясь на премьеру, историк балета Вера Красовская писала: «Якобсон непохож на тех балетмейстеров, которые непосредственное действие развивают в пантомимных сценах, а в танце раскрывают лишь эмоциональное состояние героев или рассматривают танец как украшающий спектакль вставной номер. Все решающие моменты развития действия Якобсон передает в танце». В хореографии «Шурале» Якобсон так мастерски соединил классическую основу с национальным татарским танцем, что татары считали балет своим национальным произведением. У девушек-птиц Якобсон трансформировал привычную постановку рук: локоть был вытянут, запястье свободно, кисть с крепко соединенными пальцами стала трепетно подвижна. Получилось своеобразное подобие птичьего крыла.
При превращении птиц в девушек пластика рук обретала фольклорный рисунок. В противовес классике и народно-характерному танцу в спектакле использовалась свободная пластика с элементами гротеска для характеристики образа лешего Шурале и его царства с ведьмами, шуралятами, шайтанами. Шурале был естественной частью лесного мира. Для его пластики моделью служили старые гнилые коряги, причудливо изогнутые ветви дремучего леса. Необычен, но важен был и костюм лешего — обтягивающий тело трикотажный комбинезон в цвет дерева с торчащими из него сучками и нашитыми кусочками мха.
Сказочный образ создавал и грим — серое мшистое лицо с объемными тоненькими веточками, длинные палыды-сучки, которыми, по преданию, леший мог защекотать человека насмерть.
Взявшись за работу, хореограф перекроил то, что было придумано либреттистом. Для Яруллина эти переделки означали новый виток работы - он должен был быстро переработать написанное и дописать немало новых фрагментов. Сохранились даже рассказы, как для этого его запирали в номере главной казанской гостиницы «Совет», откуда он сбегал, спускаясь по водосточной трубе. К июню клавир был полностью готов, но реализации замысла помешала война. Композитор Фарид Яруллин погиб на фронте в октябре 1943 года. В Казани балет был подготовлен к постановке и показан в марте 1945 года, но в другой хореографии.