архив паблика музыки 90х (ссылки). Да, эстрада 90-х не канула в лету.
Тогда и сейчас: Чем сегодня занимаются популярные исполнители 90-х
Известность пришла к актрисе Ирине Феофановой в 90-х годах. В эфире — популярная эстрадная музыка шальных 90-х, для тех, кто хочет понастальгировать по эпатажной моде тех времён. архив паблика музыки 90х (ссылки). слушать онлайн. Что играло в эфире и песни станции. В эфире — популярная эстрадная музыка шальных 90-х, для тех, кто хочет понастальгировать по эпатажной моде тех времён.
Поп-музыка 90-е
Сейчас мне нужно пару часов, чтобы скачать для ознакомления два-три десятка дисков. В три клика. По дороге. В метро.
На совещании. Не тратя на это ни секунды свободного времени и платя за это какие-то копейки. Но даже тут они умудряются творить какой-то трындец.
Подходит девушка ко мне сегодня: "Поставьте песню с названием чего-то там Calma". Говорю ей: "А кто исполняет? Не знает.
Лезу в гугл. Выдаёт что угодно, кроме песни. Опять подходит: "Нашли?
Приходит третий раз. Я взрываюсь: "Я не ставлю песни на заказ, если они мне самому не нравятся, я не отказал сейчас, потому что ты изначально вежливо попросила, но сейчас ты меня задолбала отвлекать, я играю всегда спидмиксингом с техническими фишками, треки больше минуты-двух не звучат в эфире, мне некогда болтать.
Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл — и бойз-бендов.
Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды. В противовес советской эстраде возник новый жанр — «русский рок». Молодые люди, не желавшие идти нога в ногу с советской идеологией и пренебрежительно относившиеся к популярным «отфильтрованным» цензурой песням, подобно стилягам 1950-х слушали западную музыку и старались переиначить песни на свой лад.
Таким образом, иностранные мелодии стали основой для русской музыки. Собственно говоря, всё, что мы ассоциируем с этим словосочетанием и по сей день, зародилось и приобрело популярность именно в 1980-е: от популярных исполнителей до образа «русского рокера». Возможно, этот период остался бы незамеченным в истории российской музыки, если бы не ореол скандала, — многие группы были запрещены на государственном уровне, организация выступлений грозила уголовным наказанием, а деятельность рок-клубов была подпольной.
Запрещали и «Аквариум», и «ДДТ», и «Браво» — иначе говоря, всех, кто сейчас считается классиками этого направления. Рок-клубы, к слову, были практически в каждом крупном городе. Популярность рока росла, а вместе с ним в народ уходили песни «Зоопарка», «Наутилуса Помпилиуса», «Кино»: «Пригородный блюз», «Прощай, детка!
Наиболее скандальной группой тех лет по праву можно считать «Гражданскую оборону», известность которой пришлась на конец десятилетия. Состав команды не один раз менялся, но жёсткая лирика, провокационное поведение на сцене и гаражный звук остаются неизменными её атрибутами. Несмотря на протестный ореол и непрофессиональный подход к музыке, в конце десятилетия русский рок окончательно вышел из подполья.
Исполнители начали сниматься в популярных кинофильмах, популярные группы собирали огромные площадки, — о временах всем известных «квартирников» можно было забыть. Пришло время продюсеров. Имена: Р.
Паулс, А. Пугачева, Б. Гребенщиков, В.
Цой, С. Ротару, Ю. Антонов, Е.
Летов, И. Николаев, В. Главные песни: А.
Пугачева — «Миллион алых роз», «Старинные часы», Л. Вайкуле — «Вернисаж», Ю. Антонов — «Под крышей дома твоего», Т.
Но если раньше, когда шла волна ностальгии по 80-м, это было просто развлечением, то 90-е уже переосмысляются. Инди-поп, например, черпает вдохновение в музыке 90-х. Или обычный человек, например, вспомнает, как ходил на свидание. Это музыка, с одной стороны, достаточно хулиганская, а с другой — дико скучная и неумная. Да и сама ностальгия — это такой ментальный тормоз. Это же очень скучно — возвращаться к одному и тому же. Но ностальгия как составляющая постмодерна — это я принимаю. Музыка 90-х сильно отличается от музыки 80-х.
Такие песни недаром становились хитами, так как маленькие, беззащитные герои выступали бессознательным альтер эго для представителей большого и часто жестокого мира. Нередко таких персонажей замещали животные, чья судьба прочитывалась в иносказательном духе. Так, хрестоматийный сюжет расставания приобретал ауру «высокой» трагедии. Но, пожалуй, самым противоречивым и оттого эффектным тотемным героем стала бабочка в песне Валерия Меладзе «Самба белого мотылька». А песня ставит экзистенциальный вопрос: что важнее в жизни — ее длина или динамизм? Музыка пряными ритмами и роскошной, мощной аранжировкой с медными духовыми в припеве однозначно отвечает, что краткость жизни сполна искупается ее яркостью. Изначально новый образ хрупкой мужественности воплотился в композициях, спетых от лица героинь-женщин, разлученных с любимым расстоянием Ирина Аллегрова «Странник», 1991; Светлана Владимирская «Мальчик мой», 1993. Мысли о возлюбленном выступали своеобразной моральной поддержкой, эмоциональным оберегом для «полуоперившегося» и «выпорхнувшего» из-под опеки героя. В середине 1990-х образ «мальчика» в глазах героинь-женщин диаметрально меняется. Мальчик становится синонимом игрушки, мужчины для утехи, с которым не связаны глубокие эмоциональные переживания. Он лишь удовлетворяет сексуальные и «представительские» запросы своей подруги Наталья Ветлицкая «Плейбой»,1994; Ирина Салтыкова «Голубые глазки», 1996. В мужчине оказывается главным прежде всего смазливая внешность «Эти глазки, эти голубые глазки» , сексуальность «Эти ласки, эти неземные ласки» и «подвешенный язык» «Эти сказки, эти колдовские сказки». Обращение «мальчик» становится уничижительным, подчеркивая авторитарное доминирование женщины в отношениях. Параллельно с мальчиками, оказавшимися игрушками в женских руках, формируется облик мальчика в мужской интерпретации, который, наоборот, мыслится олицетворением героя, свободного от всяких отношений и условностей. Неслучайно два главных хита этого периода прочно увязывают фигуру мальчика с типажом странника Андрей Губин «Мальчик-бродяга», 1994; «Босоногий мальчик» Леонида Агутина, 1994. Примечательно, что оба этих героя мыслятся как альтер эго авторов-исполнителей. На первом месте у них оказывается свобода творчества «Босоногий мальчик тарантеллу танцевал» , передвижения «Не спеши, постой, погоди немного! Вновь заявляет о себе лейтмотив противопоставления благосостояния и комфорта возможности иррационального путешествия по миру, его открытия с разных сторон. Другой гранью «разгерметизации» традиционной маскулинности становится образ мужчины, который не стесняется плакать и при этом не теряет своей мужской привлекательности. Если в конце 1980-х главным плачущи м певцом был Александр Серов, то в середине 1990-х его успех затмевает Валерий Меладзе «Актриса», «Как ты красива сегодня», «Красиво». Накал страстей, готовность принести всего себя на алтарь женщине, стремление полностью погрузиться в отношения — все это рисует совершенно иной типаж героя, который полностью противоположен создаваемому и лелеемому глянцевой прессой образу сильного мужчины-профессионала, в частности нового русского. Со временем этот образ чрезмерно сентиментального, слишком зависимого от отношений с женщиной мужчины подвергается ироничной деконструкции в творчестве поп-рок-групп.
Что стало с популярными российскими группами 90-х и 00-х (49 фото)
Золотой состав группы «На-На» сформировался в 1991 году. Вот как выглядели парни фото чуть более позднее, но демонстрирует общую эстетику : Владимир Политов с надменной бровью, розовощекий Вячеслав Жеребкин по кличке Дракоша, непонятно что забывший в составе «На-На» Владимир Левкин, который окончил Гнесинку, а позже ГИТИС, и старший сержант космических войск Владимир Асимов. Золотой состав «На-На» сразу занялся серьезным музыкальным творчеством и вскоре появился на сцене практически голышом, чтобы проиллюстрировать композицию про эскимосов и папуасов. Интернет зачем-то помнит этот концерт, так что вы можете лично понаблюдать за племенем сексуальной революции в погибающем Советском Союзе. Доподлинно нам не известно, явился ли концерт группы «На-На» последней каплей в процессе раскрепощения советского гражданина, но продюсер коллектива утверждал, что именно Политов, Жеребкин, Левкин и Асимов показали многострадальному народу, что секс в СССР все же есть. Все самое интересное начинается примерно на 17-й минуте. Спустя год музыканты сняли свой самый знаменитый клип «Фаина», причем в массы попала только цензурная его версия.
Оригинал немного отличается: там квартет артистов преимущественно доказывает существование секса уже в России. Ошалевшим от таких откровений поклонницам коллектива не оставалось ничего другого, кроме как атаковать молодых и горячих, как кукуруза на черноморских пляжах, артистов. Те в полном соответствии с контрактом отыгрывали роль холостых парней и принимали самых оголтелых фанаток группы. Асимов даже женился тайно и держал семью в секрете семь лет, чтобы не разрушать стройную легенду. Как водится в таких случаях, спустя десятилетия группа «На-На» представляет собой ошметки былого величия. Первым из золотого состава «На-На» вышел Владимир Левкин, у которого в 1998 году закончились контракт и желание.
Он снимается в сериалах, запускает сольную карьеру, участвует в поп-панк-группе Kedbl, женится четыре раза и сражается с тяжелой болезнью — раком лимфатической системы. После сложной операции в 2003 году Владимир пошел на поправку, а в 2015-м даже выпустил тройной альбом «Жизнь в 3D». Артист, многое повидавший и переживший за время работы заслуженным секс-символом России, после ухода из коллектива занялся сольным творчеством и переехал с семьей жить в Испанию. Говорят, что с бывшими коллегами не общается. А вот Политов и Жеребкин пережили эту мясорубку, старятся вместе с коллективом и до сих пор являются частью «На-На». Политов за время работы в группе обзавелся титулами и званиями: у него есть титул графа, звание Заслуженного артиста России, медаль Пушкина за вклад в российскую культуру — в общем, по всем эти наградам можно понять, сколько всего сделал Владимир для становления эстетических идеалов в стране.
Ну а про Бари Алибасова вы и так все знаете: однажды он выпил средство для прочистки труб.
Так почему не поставить это на поток? За деньги, но с гарантированной эффективностью. Кто-то был талантлив, кто-то нет. Но у публики не было антидота от халтуры, и это сыграло главную роль. Сегодня совсем другая ситуация. Кому из них можно предсказать такую же долгую жизнь? Тиктокеры из детских домов и просто смазливые дети поют без всякой вокальной или музыкальной подготовки и становятся звёздами. Разница в том, что теперь у молодой аудитории есть выбор, и если они делают выбор между условным Lil Nas X и Моргенштерном в пользу Моргенштерна, то он осознанный.
Его песни кажутся более приближенными к российским реалиям и жизни.
В отличие от вышеупомянутых релизов, остающихся в физическом виде настоящими раритетам, «100 уроков фотографии» были переизданы в 2008 году на лейбле Сергея Мазаева. Очень своеобразная по представленному материалу, который переливается всеми оттенками самых «правильных» стилей своего времени: постпанка, индастриала, «мэдчестера» и, что нам здесь особенно интересно, эйсид-хауса и техно. Единственный минус этого альбома — не очень хороший английский, на котором спеты все композиции. При ближайшем рассмотрении выясняется, что этот загадочный продукт имеет характерно питерское происхождение, из той же тусовки, что была ответственна за популяризацию в России рейва. Одним из двух авторов проекта оказался небезызвестным Олегом Костровым, в дальнейшем получившим известность с «Ножом для фрау Мюллер».
Вторым был Михаил Махлин. Остается лишь повторить как узок был круг этих рейволюционеров, как страшно далеки были они от народа. Начинали они как правоверные «депешисты», что было, можно сказать, общей «бедой» нашей синти-сцены. Но к середине 90-х «Танцы на воле» вырулили на вполне еще актуальную территорию танцевального индастриала, который в те годы было принято довольно точно именовать EBM electronic body music. Возможно, сказалось то, что Азов уехал в США, где устроился работать на известном готико-индустриальном лейбле Cleopatra и участвовал в работе группы «на удаленке». Их главный хит «Телевизионный снег» получил определенную известность, видео на него даже было показано по телевизору в 90-е такое вполне было возможно , но в целом даже эта немудреная музыка в агрессивной стилистике Front 242 на голову перерастала скудные возможности тогдашней аудитории.
Интересно, что если в те дни индустриальная продукция «Танцев» слегка облученная рейвом казалась довольно косолапой, то сегодня зазвучала на удивление аутентично, ничуть не хуже тогдашних западных аналогов. Одним из вдохновителей, кураторов и продюсеров электронного бума в городе был знаток западной индустриальной сцены Михаил Рябинин. Вот он-то и будет отдуваться в этом списке за весь Ижевск. Справедливости ради надо сказать, что этот дурашливый трек менее всего способен продемонстрировать стилистику коллектива, чье радикальное минимал-техно несет генетические следы шеффилдских опытов Cabaret Voltaire. В дальнейшем альбомы проекта выходили в Москве на известном танцевальном лейбле «Цитадель», но это были уже не 90-е. Да и забытым назвать его трудно.
И все-таки есть некоторые «но».
И гитарист Рашит Максутов. Группа появилась в 1992-м. На видео следующего года можно увидеть двух вокалистов — Айдара Гимадиева и Айрата Даутова. Даутов, который учился в Арском педучилище, а потом на факультете татарского языка и литературы КГУ, был преподавателем, также подрабатывал ведущим. Его не стало 3 августа 2000 года. После чего в команде появился новый человек, сейчас группа больше ассоциируется с вокалистом Алмазом Шарифуллиным, который начинал в группе гитаристом, а в интервью называет себя не «певцом», а «исполнителем». В Сети можно встретить даже упоминание об ООО «Айфара» с Шарифуллиным в статусе гендиректора сейчас компания ликвидирована. Инструментальный состав также менялся. Была и вокалиста Эльмира Латыпова.
У них на студии записывала первые песни Сюмбель Билалова. Звук, соответственно, также варьировался с течением времени, не отходя, впрочем, о танцевальной направленности.
ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Маршрут «Подвал» — «Космос». История российского рейва 90-х
История российского рейва 90-х. Музыка 90-х оставила большой след в сердце каждого, кто хоть раз слышал популярных исполнителей того времени. Времена меняются, но песни с Запада, которые когда-то взрывали музыкальные сцены СССР, до сих пор вызывают воспоминания о беззаботной молодости и безудержных танцах. В эфире — популярная эстрадная музыка шальных 90-х, для тех, кто хочет понастальгировать по эпатажной моде тех времён. На этот раз программа посвящена песням 90-х. Известность пришла к актрисе Ирине Феофановой в 90-х годах.
Наслаждаясь звуком: почему мы продолжаем слушать и любить поп-музыку 90-х
на ум приходят Oasis, * NSYNC, Spice Girls и TLC. Певцы с высоким голосом были модны в тайваньской поп-музыке в 1990-х годах. Обе песни написал Дмитрий Чижов, автор хитов начал свой путь ещё в 80-ых, а в 90-ых стал одним из лучших композиторов и поэтов России. слушать онлайн. Что играло в эфире и песни станции. ДИСКАЧ 90-х – это туровый фестиваль, участники которого только оригинальные артисты, покорившие наши сердца в эпоху 90-х.
Как теперь выглядят секс-символы девяностых?
- Дискотека 90-х: жалостливое диско от «Айфары» — Реальное время
- DJ Грув: «Культура и музыка девяностых возвращаются»
- Песня-90 — Википедия
- Звёзды девяностых и нулевых на концерте «Золотые хиты МУЗ-ТВ» | Musecube
- «Фактор-2», «Пропаганда» и другие. Схлопнувшиеся и развалившиеся группы, о которых все забыли
Путеводитель по музыке 90-х годов
Поэтому в конце 90-х Пригожин создал аудиокампанию «ОРТ-Рекордз». Монгольские любители российской эстрады собрались в гитарном клубе на песенном вечере, чтобы спеть популярные в стране российские хиты 90-х годов. Радио дискотека 90-х – это отличная возможность перенестись в прошлое. Все билеты на Супердискотеку 90-х в Казани проданы! Делориан приземлится в первый город нашего тура уже завтра. Супердискотека 90-х прогремит в Новосибирске сегодня! Все, кто вырос в девяностых, знают, что видеокасета была неиссякаемым источником развлечений, от разнообразных фильмов, до любимой музыки. Мы слушали песни. История российского рейва 90-х.
Рейв в СССР, Тальков, рождение рэпа, русские рвут Америку | ИСТОРИЯ РУССКОЙ ПОП-МУЗЫКИ: 1991
С одним из его авторов Sobesednik. Спикеры вспомнят основные коллективы той эпохи и попробуют разобраться в том, как новые экономические условия повлияли на популярную музыку. Один из участников этих лекций-погружений — куратор поп-направления «Яндекс. Музыки» Антон Вагин. С ним мы и поговорили: — Почему именно 90-е? Ну потому, что ностальгия у нас по ним. У старшего поколения ностальгия по Сталину, а у тех, чья юность и детство пришлись на 90-е, вот ностальгия по 90-м. Но если раньше, когда шла волна ностальгии по 80-м, это было просто развлечением, то 90-е уже переосмысляются.
Вторая: он просто хотел попугать Машу, но не удержался. Ткаченко был 41 год. Название коллективу придумала сама исполнительница хита «Русская водка». Вика бросила взгляд на видеокассету с фильмом «Охота на…», взяла ее в руки, закрыла вторую часть названия, оставив «Охо…» На следующий день парням объявили, что теперь они «Охо-хо».
Цыганова называла ребят своими детьми. Все танцуют все, под наши песни», — немногие знают, но это кавер на «Everybody» группы Worlds Apart. После того, как группа распалась, камбеков у ее участников не было. Никита Выгузов остался в музыке.
В 2003 году он стал победителем шоу «Фабрика звезд-3» под псевдонимом, который взял его отец Александр Малинин. Ну а песню «Котенок» Никиты Малинина в свое время не слышал только глухой. Никита продолжает петь и сегодня. Группа «И.
Спорт» , в конце 90-х создал ее будущий фронтмен Андрей Соколовский. Парни идеально вписались формат классического бойзбенда: разные типажи, мускулистые тела, расстегнутые рубашки. В детстве сын лидера группы Влад Соколовский записал вместе с «И. Дальнейшая судьба Соколовского младшего известна многим: «Фабрика звезд-6», группа «БиС», свадьба и скандальный развод с Ритой Дакотой.
И если дела Риты после расставания с Владом пошли в гору, то Соколовскому с клеймом заядлого изменщика приходится непросто. В октябре 2020 Влад Соколовский стал участником нового сезона шоу «Ледниковый период». Он выступал в паре с олимпийской чемпионкой в танцах на льду Еленой Ильиных. Александр Белов стал ведущим, его конек — свадьбы.
В конце 90-х парни приехали покорять Москву. Первая же их песня — «Шум дождя» стала хитом 1998 года: «Шум дождя мой дом наполнит, шум дождя опять напомнит. Мне опять напомнит страсть твою, напомнит страсть твою мне. Шум дождя шепнет мне снова, шум дождя шепнет три слова.
За нее группа получила «Золотой граммофон». За время своего существования квартет выпустил три альбома. Последний — «4 стихии» датирован 2005 годом. На проекте он написал Тимати хит «Плачут небеса».
После шоу Доминик стал участником группы «Банда», которая распалась после гибели одного из солистов — 19-летнего Ратмира Шишкова. В настоящее время Джокер — сольный артист. В музыке остался и Андрей Борисов. Артист пел в группе «Улицы», известной по песне «Зеленые глаза».
Сейчас он работает под псевдонимом Andrey Bo.
Как она отразилась в Вашем творчестве? Как я уже написал выше, это мои первые музыкальные опыты. Как раз начали появляться музыкальные группы, которые не боялись в своих песнях употреблять нецензурную лексику: Сектор газа, Красная плесень. Во многих песнях они выражали правду жизни. Хотелось, с музыкальной точки зрения, быть чем-то похожим на них: не бояться выражать свое мнение. Конечно же, они пели и много обычной ерунды. На фоне всего этого творчества, уже будучи на ПМЖ в Германии, я начал экспериментировать над собственным стилем, смешивая Сектор газа и "олдскульный рэп". Хотелось ещё добавить мелодичности и, так сказать, попсовости, чтоб музыку было слушать легко! Так и родился на свет Фактор2.
Как Вы использовали ее для творчества? Не боялся говорить правду в песнях. Эта "свобода" и дала популярность группе Ваш последний альбом вышел в 2008-м году. Не думаете о возвращении на сцену с новыми треками, как это, например, сделали Руки Вверх и Натали? Я никуда и не уходил. Так же гастролируем и собираем народ на концертах! Мы просто ушли с экранов ТВ и радио, но это не значит, что народ не помнит. Ещё как приходят ностальгировать и отрываются по полной. На моей стене в ВК множество фото с концертов. В месяц по 10 выступлений.
Многие музыканты черпают свое вдохновение из 90-ых годов, в то время как те, кто пел в то время вдохновляются современными мотивами. Насколько стандартна эта ситуация для развития любой культурной сферы? Если она не соответствует формату, то почему? Я не совсем согласен с этим. Те, кто пел в 90-х, так и остались в музыкальном плане там! Тяжело музыкантам из прошлого шагать в ногу со временем. Сколько бы мы ни старались сделать современную музыку, она останется современной. Молодые музыканты думают по-другому, воспринимают всё по-другому. Сейчас огромную роль в нашей индустрии играет иностранная музыка. Все хотят быть похожими на Голливуд.
Русская мелодичность постепенно вымирает и скоро, наверно, вообще исчезнет. Останется влияние Запада. Я имею в виду, что времена меняются и музыка мутирует. Как бы мы, музыканты из прошлого, ни старались идти в ногу со временем, нам практически невозможно подстроиться под текст, мелодичность и аранжировки современности. Нам это очень тяжело даётся. Left Саундчек перед концертом в г. Даугавпилс, Латвия. Подробности мы узнали у самой певицы. Сложно сказать. Как взрослый человек могу сказать, что, возможно, здесь срабатывает момент ностальгии.
Видимо, так устроена жизнь, что есть ощущение, что в 90-х было лучше. Но на самом деле, мне кажется, дело не в ностальгии и не в возрасте. Действительно, было лучше. Было совершенно другое отношение к жизни, ценностям, праздникам. Для меня было колоссальной трагедией, что распался Советский союз. Сегодня это привело к тому, что все абсолютно разрознены и каждый за себя, люди жесткие и ненавидящие друг друга. Для кого-то были непростые времена бандитские группировки, разгул. Но, говоря простым языком, сегодня не мешало бы тоже стрельнуть пару раз по некоторым башкам, потому что уж очень народ озверевший стал. А тогда люди пытались делать бизнес, а более сильные хотели эти деньги под себя подмять. Сегодня совершенно другая ситуация.
Для меня эти годы все равно остаются лучшими в плане того, как жили люди, в плане человеческих отношений. Эпоха 90-х — моя платформа, на которой я построила огромный дом в плане моего творчества. Все постепенно развивалось. Музыка была другая, существовала цензура, москонцерт только ездил, нельзя было петь про любовь и ни дай бог надеть короткую юбку. Было все очень жестко, все отслушивали, тексты запрещали, были гонения и прочее. Да, времена были непростые, но они делали нас лучше. В творчестве это дало мне много возможностей, именно благодаря песням групп «Мираж» и «Звезды». Появилась лирика, красивые мелодии, трогательные тексты, которые до этого не пропускались цензурой. Время стало чуть-чуть меняться, и, конечно же, на фоне всех этих концертов, посвященных дню милиции, где люди даже не улыбались в зале, именно 90-е выстроили и поменяли всю нашу музыкальную культуру. Я немножко не согласна с тем, что сегодня все по-другому.
Посмотрите, какую свободу сейчас несут рэперы. Если в 90-х рэп был чем-то невозможным американское искусство, чуждое нам и непонятное , то сегодня он захватывает все. Только в Америке рэперы - безумно богатые люди, а у нас это все напускное и никакие они не богатые: просто пацаны, которые хотят петь о жизни, рассказывать о том, что они видят за окном, о том, какой плохой дядя ударил тетю. Сейчас даже большая свобода. Например, свобода в мате. Взять того же самого Шнура. Неужели в 90-х это было бы дозволено?
Самые интересные и важные новости ищите в нашем Telegram-канале. Также следите за нами в нашем канале в Дзен! Также на Sputnik: Ведерников: в современной культуре должна существовать какая-то цензура Луковникова о главной претензии к деятелям поп-культуры.
Сергей Минаев
- Обречённые на славу: Что стало с секс-символами 1990-х
- Ума Турман наконец-то выходит замуж за Квентина Тарантино
- Марк Бернес (1943) / Баста (2011) — «Темная ночь»
- «Привет из 90-х»: кто смог перепеть хиты из прошлого и сделал это круто
Их песни в 90-х слушали каждый день, а теперь они пропали с эстрады. Как они выглядят сейчас?
| Судьбы легенд поп-музыки 90-х: забыты или на корпоративах - МК | Музыка периода 90-х годов представляла собой смешение. |
| Русское техно: 10 крутых песен, которые звучали на каждой дискотеке 90-х | Яркость образов и невообразимый эпатаж — именно так можно описать поп-сцену девяностых и нулевых. |
| Наслаждаясь звуком: почему мы продолжаем слушать и любить поп-музыку 90-х | слушать онлайн. Что играло в эфире и песни станции. |
Дискотека 90-х: жалостливое диско от «Айфары»
| Почему песни 90-х до сих пор остаются популярными? | Дискотеки 90-х стали интересным явлением: молодёжь с упоением танцевала под совершенно новую музыку. |
| Лихие и романтичные. В 90-ые музыка помогала людям жить | Обе песни написал Дмитрий Чижов, автор хитов начал свой путь ещё в 80-ых, а в 90-ых стал одним из лучших композиторов и поэтов России. |
| Музыка 90-х годов в России и за рубежом | Музыка 90-х — это нечто особенное. |
| Зима — холода, плейбои и беспризорники: О чем были поп-песни 1990-х и почему их все любят? | В начале июля на YouTube-канале ProПесни был представлен первый сборник песен из новой серии «Лихие девяностые». |
| Путеводитель по музыке 90-х годов — Время | Сборник лучших треков девяностых и история русской поп-музыки за 30 лет. |