26 октября 2023 года в художественном музее Витебска (Беларусь) открылась выставка «Вечная женственность». В залах музея, уточняет БЕЛТА, представлены 28 произведений живописи и графики одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века из корпоративной коллекции и частных собраний. Бизнес-портал Витебска – Главная страница» Новости / События» В Художественном музее Витебска открыли новую экспозицию «Товарищества передвижных художественных выставок».
Выставка "Витебский художник - 2023"
Олег Захаревич по специальности художник-декоратор, в свое время окончил Бобруйское художественное училище (ныне государственный профессионально-технический художественный колледж). Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | В Художественном музее Витебска открылась выставка работ народного художника страны Михаила Савицкого. 10 ноября в 16:00 в филиале Брестского областного краеведческого музея «Художественный музей» состоялось открытие выставки «Витебская акварель».
Выставка «Превращение»
Этих разных по возрасту и темпераменту художников роднит избранный им вид искусства — акварель. Экспозиция включает акварельные произведения 24 авторов из фонда Витебского областного краеведческого музея и частных коллекций. Выставка продлится до 22 ноября.
А для моего отца вторая. Всего в экспозиции мы представили 51 работу.
Многие картины были выставлены впервые. А ещё часть работ очень давно не выставлялась.
И хотя на этот раз зрителям представлено лишь три десятка его графических и живописных работ, они дают уникальную возможность познакомиться со всеми периодами творчества художника, пояснили в ВЦСИ. Марк Шагал прожил долгую, почти вековую творческую жизнь, создав богатую галерею мозаик и полотен, витражей и скульптур. Кстати, как уже информировал "СОЮЗ", в музейных запасниках бережливого Витебска собрано около трехсот оригинальных работ, включая офорты и акватинты белорусского самородка. Среди них есть и иллюстрации к поэме Николая Гоголя "Мертвые души", серии цветных литографий на тему "Библия" и цикла "Двенадцать колен Израиля".
Гордость художественного музея Витебска — самая большая коллекция произведений Иегуды Юрия Пэна. На базе музея проводятся встречи с художниками, скульпторами и представителями других творческих профессий. Кроме того, функционирует реставрационная мастерская, а для детей открыта художественная студия.
Картины Шагала дорожают с каждым годом, но у музея в Витебске денег нет
Окончил Витебский государственный педагогический институт 1979. С 1980 года преподавал в одной из художественных школ г. С 1983 г. Участник художественных выставок с 1976 года. Член Белорусского союза художников 1990.
Живет в Витебске.
Последней акцией творческого объединения «Квадрат» стало проведение 1 Международного пленэра «Малевич. Современность», который проходил под эгидой международной общественной организации Фонда Сороса. Витебские авангардисты старшего и среднего поколения хотели воссоединить прерванную связь между художественной историей города 10-20-х годов и современностью, восстановить историческую справедливость и обогатить культуру Беларуси. Все выставки проходили через выставкомы с обязательным присутствием члена партийной номенклатуры, и, прежде чем открыть выставку, следовало пройти идеологическую цензуру. Активно велась борьба с буржуазными «измами», в частности с модернизмом и абстракционизмом. Художественная форма должна была иметь только один вид — реалистический, а направление в искусстве тоже одно — социалистическое.
Возможен выезд в учебные заведения! Для проведения салонных встреч на базе школы или другого учреждения необходимо наличие: проектора, экрана и колонок. Кроме этого в зале должно быть затемнение. Мы приезжаем со своим ноутбуком. Салонные встречи проводятся по предварительной записи. Телефон для записи — 33-79-42 Стоимость: — в галерее — 5 р. В рамках цикла мероприятий по патриотическому воспитанию молодежи в 2022-2023 гг.
Присутствующие увидели портреты поэта, виды мест, где он жил. Ведущий научный сотрудник Белорусского государственного архива-музея литературы и искусства Михаил Кенька Участники выставки художественных работ «Песняру чыстай красы» М.
Салонные встречи
10 ноября в 16:00 в филиале Брестского областного краеведческого музея «Художественный музей» состоялось открытие выставки «Витебская акварель». 24 апреля 2024 года учащиеся ГУО "Средняя школа №23 ка имени ского" посетили Витебский художественный музей. С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич. В залах музея, уточняет БЕЛТА, представлены 28 произведений живописи и графики одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века из корпоративной коллекции и частных собраний. Художественный Музей Витебска организует выставки, встречи с художниками, скульпторами, мастерами декоративно-прикладного искусства.
Художественный музей
Марк Шагал прожил долгую, почти вековую творческую жизнь, создав богатую галерею мозаик и полотен, витражей и скульптур. Кстати, как уже информировал "СОЮЗ", в музейных запасниках бережливого Витебска собрано около трехсот оригинальных работ, включая офорты и акватинты белорусского самородка. Среди них есть и иллюстрации к поэме Николая Гоголя "Мертвые души", серии цветных литографий на тему "Библия" и цикла "Двенадцать колен Израиля". Гордостью музея считаются и более ста произведений графики европейских мастеров.
Работает в разных жанрах живописи маслом. С 1974 года участник многочисленных областных, республиканских и международных выставок, в том числе в Англии, Германии, Латвии, Польше, России, Франции, Эстонии. Творчество Олега Александровича Сковородко — особое явление в белорусском искусстве. В его работах удачно соединяются наработки различных художественных школ, классических и авангардных, ощущается влияние модерна, импрессионизма, переложенных на почву белорусской действительности. У него хорошо узнаваемая, яркая и подчёркнуто индивидуальная манера живописи, отличающаяся не только величественной монументальностью и декоративностью, но и романтической поэтикой, сложной ритмикой композиций, сгармонизированным форсированием цвета, напряжёнными пластическими трансформациями и своеобразными художественными проекциями образов. Эмоционально выразительная, сильная и энергичная живопись Олега Сковородко отлично отражает сущность его личности и сильный характер художника, для которого жизнь в искусстве и творчество стали едва ли не главным смыслом жизни.
Огромную роль в его картинах играют построение композиции, классические атрибуты материального мира вещей, фигуры людей, затейливые сплетения линий. Его работы отличает фактурность, материальность, формальная стилизация, образный символизм.
Дальше — больше: филиалы открываются в Одессе, Перми, Саратове, Оренбурге… «При центральном творческом комитете организовано международное бюро связи по делам искусств. Отправлен транспорт материалов Уновиса в Германию», — ведут хронику молодые художники в Листке. На выставке членами Уновис товарищами Ермолаевой, Чашником и Хидекелем были прочитаны доклады и даны объяснения работ, выставленных Уновисом» — и так далее и тому подобное. Несмотря на то, что единомышленников в перечисленных городах у художников на самом деле было не так много и на выставках, в которых принимали участие супрематисты, экспонировались произведения разных художников, выглядело все просто дух захватывающим покорением, которое ничто не могло остановить. Через определенный отрезок времени коллектив оформился в партийную художественную организацию: это стало логичным завершением преображения мира вокруг себя — и внутри себя.
Следует отметить, что к этому времени — на дворе был 1921 год — в стране была провозглашена новая экономическая политика — НЭП. В условиях хозрасчета учреждения культуры оказались в очень невыгодном положении. В октябре 1921 года Казимир Малевич пишет Михаилу Гершензону: «Очень трудно с финансовым положением, но я сейчас об этом не думаю и перешел на положении Даниила, которому носили вороны еду; но мне, конечно, не вороны, а мои ученики стаскивают продукты, и я кормлюсь так, что могу свободно наступать или выдерживать осаду сцепивших меня московских приятелей». Судя по всему, положение дел училища стало бедственным. Июнь 1922 г. Сидят слева направо : Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель Кроме того, помимо дел житейских, в стране изменилась политика в отношении «левого» искусства. Ленинское «Положение об управлении высшими учебными заведениями» упразднило автономию высшей школы страны, произошла реорганизация Наркомпроса — и позиции в верхах стали занимать антиавангардные представители.
В мае этого же года состоится первый выпуск Витебского народного художественного училища, которое всего за три года — с 1919-го по 1922-й — четырежды поменяет свое название. Дипломы об окончании Витебского художественно-практического института получат 11 человек, значительная их часть будет супрематистами. В письме Малевича Лисицкому из Витебска в Берлин за 4 июля 1922 года есть следующие сроки: «…Терпим ужасный голод. Я на волоске, Хлебников уже лежит параличом разбитый. Кажется, привезут его в Петроград. Жестокое гонение чиновников на нас оказывается; главные гонители Давид Штеренберг и К. До 15 августа буду в Витебске».
Очевидно, что Малевич уже начал искать путь к «отступлению» в Москву, но там не нашел поддержки. Для реализации дальнейших идей был выбран Петроград. Начинается отток преподавателей из города на Двине, осенью вместе за своим учителем в Петроград последуют его ученики. Через некоторое время рухнет и утопия Малевича, тем не менее изменив мировое искусство навсегда. УНОВИС и его последователи Важно отметить, что, несмотря на то, что теоретик и мистик искусства Казимир Малевич проводил молодые умы через ключевые, с его точки зрения, стили — сезаннизм, кубизм, футуризм — к супрематизму, художники постигали искусство по предложенной им системе, они были вольны развивать предложенные им идеи в своем ключе. Предложу познакомиться немного с несколькими из ярчайших супрематистов, единомышленников Малевича. Вера Ермолаева — живописец, график, художник-иллюстратор.
В конце 1920-х работала в детских журналах «Ёж» и «Чиж». В 1937 году была расстреляна за антисоветскую деятельность. Чудесный Ёж. Реклама журнала «Ёж». Стихи: Даниил Хармс. Рисунки: Вера Ермолаева Эль Лисицкий — архитектор, книжный график. Создатель так называемых ПРОУНов — «аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по форме геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то как бы парящих в космическом пространстве».
Разработал положение о типографике и визуальном восприятии. Создатель известного агитплаката «Клином красным бей белых! В 1941 году умер от туберкулеза. Благодаря связям Лисицкого в Германии о супрематистах и Малевиче узнал весь мир. Эль Лисицкий. Илья Чашник — работал в дизайне, плакате, архитектуре. Перенес идеи супрематистов в прикладные области.
Олег Захаревич — художник с ярко выраженным индивидуальным почерком. Его работы пронизаны аллегорией и магией, отличаются особой выразительностью. Живописец часто интерпретирует античные мифы, погружает зрителей в мир метафор. В его творчестве можно проследить цитаты из стиля модерн, а также эстетику постмодернизма, но главенствует фигуративная живопись. Олег Захаревич по специальности художник-декоратор, в свое время окончил Бобруйское художественное училище ныне государственный профессионально-технический художественный колледж.
Шагал, Малевич и УНОВИС: в Витебске открыли самый современный музей
Присутствующие увидели портреты поэта, виды мест, где он жил. Ведущий научный сотрудник Белорусского государственного архива-музея литературы и искусства Михаил Кенька Участники выставки художественных работ «Песняру чыстай красы» М.
Контрастом нежности этой работы выступают размещенные напротив обнажённые мужские портреты его же кисти. Две картины «Сидящие натурщики» 1883-1900 годов представлены в незаконченном виде.
Так они хранятся в фондах музея. Мне было интересно представить, каким образом Юдель Пэн планировал их закончить, а после,например, забыл или передумал. Большая часть выставки состоит из работ современных витебских мастеров в различной технике исполнения.
В экспозиции представлены откровенные академические этюды, чувственные портреты и скульптурные композиции, демонстрирующие красоту человеческого тела и мастерство художника. Представлены работы: В. Ральцевича, Б.
Сковородко, О. Костогрыза, Елены и Олега Карпицких, В. Вольнова, О.
Обладает высоким чувством ответственности, управленческой культурой и широким кругозором. Занимает активную гражданскую позицию. Созданные ею произведения изобразительного искусства способствуют сохранению национальных духовных традиций и прогрессивному развитию белорусской культуры. Анна Кононова вносит значительный вклад в подготовку творческих кадров страны, активно занимается научной деятельностью. Является куратором ряда выставочных и конкурсных проектов для молодых художников», — подчеркнул Александр Маркевич.
Автор Николай Суетин В школе новому преподавателю выделили комнату, где он мог жить с семьей. Кроме того, прельстила создателя супрематизма поездка в провинцию и будущей публикацией: Лазарь Лисицкий обещал издание теоретического трактата Малевича «О новых системах в искусстве». Так и произошло: в ноябре Казимир Северинович приезжает в город, а уже в декабре выходит в свет его брошюра, напечатанная в Витебском народном художественном училище литографским способом. И тем не менее… Вынужденный меркантилизм художника неизвестно, как бы мы поступили в таких условиях обернулся большим приобретением для школы.
Малевич приезжает, и тут же по городу разносится слух о его визите. Первое знакомство Малевича с витебской аудиторией проходит так себе, а вот второй его диспут с «лекторами» покоряет публику. Уже в этой фразе чувствуется, мягко скажем, резковатая манера мастера, его простоватость и в то же время обаяние. Сделаем небольшое отступление. Казимир Малевич приезжает в город на Двине будучи уже известным своей скандальной работой «Черный квадрат». К этому времени он создал свои программные произведения — «Черный квадрат», «Черный круг», «Черный крест», «Красный квадрат», «Белое на белом», разработал теорию супрематизма и плавно вступал в период наставничества, глубокого осмысления сделанного. Несмотря на известность в Москве, художник нуждался в сторонниках и последователях, и поэтому среда витебского училища стала в каком-то смысле и его лабораторией, и отдушиной, в которой авангардист имел потребность. Исследователи отмечают, что это был переломный момент в жизни училища. Черный квадрат становится эмблемой группы его носят на рукаве , организация имеет свой устав и печать — последняя, к слову, также имеет форму квадрата.
Читая его труды, невозможно не увлечься радикальностью и своеобразной поэзией его утверждений и, буду объективной, смелостью мысли художника , хоть временами автор любил и себе противоречить. А мы повезем двутавровые балки, электричество и огни цветов». Главная идея искусства и учения Малевича была в том, что старое искусство, его формы отжили свое. Уходит «зеленый мир мяса и кости», «происходит новый экономический порядок», который коренным образом изменяет и само искусство. Важно отметить, что в первую очередь Малевич связывал сдвиг в человеческом сознании в связи с изобретением «новых организмов» — машин, которые и повлекли за собой социальные изменения. А когда экономика совершает подобный рывок, происходит и трансформация самого понятия художник, который теперь не живописец, а изобретатель, «творец технический». Отсюда происходит и беспредметность супрематизма как системы нового порядка, которая обеспокоена не эстетикой, а экономией изображения , что, в свою очередь, высвобождает содержит энергию. Увлечь молодых людей радикально новыми идеями оказалось проще простого, тем более что за время формирования и распространения теории супрематизма случилась социалистическая революция. Напомню, что «Черный квадрат» был написан Малевичем в 1915 году, до нее.
Социальное переустройство требовало, вдохновляло на красивые художественные жесты — и супрематизм в данных обстоятельствах стал прекрасным посвящением себя «плану продвижения в бесконечное». Оформление Белых казарм к двухлетней годовщине Комитета по борьбе с безработицей Итак, «технические творцы» УНОВИСа должны были не просто создавать произведения искусства, а делать их максимально полезными для общества. В 1919—1920 годах художникам училища было поручено оформить город к новым революционным праздникам, митингам. Были декорированы фасады зданий и транспорт пароходы и трамваи , оформлены супрематические вывески, пошиты знамена, разработаны плакаты для публичного экспонирования, разрисованы трибуны ораторов… Последователи Казимира Малевича не были в этой активности первыми: двумя годами ранее Марк Шагал вместе со всем училищем занимался оформлением города к революционным торжествам. Но супрематическая «тотальная инсталляция», как сказали бы сейчас, оказалась намного эффектнее да и, добавлю, понятнее «шагаловского» сказочного варианта 1918 года. Супрематический трамвай. Автор эксиза — Нина Коган Сохранилось впечатление кинорежиссера Сергея Эйзенштейна, который оказался проездом в Витебске в 1920 году: «Странный провинциальный город. Как многие города Западного края — из красного кирпича. Закоптелого и унылого.
Но этот город особенно странный. Здесь главные улицы покрыты белой краской по красным кирпичам. А по белому фону разбежались зеленые круги. Оранжевые квадраты. Синие прямоугольники… Супрематические конфетти, разбросанные по улицам ошарашенного города». После фасадов отдельных зданий художники группы получили доступ к экстерьерам общественных столовых, кофеен. Это была значительная заявка УНОВИСа, которая позволила коллективу дальше распространять свои идеи как в Витебске, так и за его пределами. Общественный успех и одержимость супрематистов увлекают учеников других мастерских училища. К маю 1920 года в мастерской Марка Шагала остается буквально несколько человек.
Выставка "Витебский художник - 2023"
Представленная выставка, как обнажённая душа художника, отражает его переживания и раздумья. В творчестве художника экзистенциализм органично сливается с социальной тематикой через глубину личных переживаний и индивидуального опыта. Произведения художника находятся в собраниях Национального художественного музея Республики Беларусь, Витебского областного краеведческого музея, в музее Берлинской стены, в музеях Германии, Франции, Польши, Америки, Израиля. Экспонируемые на выставке работы предоставлены семьей художника. Творчество Владимира Вольнова пронизано философскими гражданскими и патриотическими мыслями, и в то же время самые печальные и тревожные картины художника окрашены добрыми и глубокими чувствами его большой, стремящейся к гармонии души. Какого цвета судьба художника? Из каких предметов можно составить инсталляцию прожитых лет? Эти вопросы периодически возникают у творческого человека, и он не устает искать ответы. Каждый день Владимир Вольнов поднимался в мастерскую, поближе к небу, смотрел из окна на старый Витебск, заглядывал себе в душу и начинал работать.
У музея, к сожалению, таких денег нет, поэтому пришлось отказаться", — призналась Воронова. По ее словам, произведения Шагала с каждым годом будут лишь дорожать, поскольку новых уже не появится, а спрос рождает рост цен. Например, в 2019 году на аукционе в Нью-Йорке картину "Любовники" продали за 28,5 миллиона долларов. А самым дорогим его полотном является "Над городом", выставленном в Третьяковской галерее, которое оценивают в 160 миллионов. Воронова пояснила, что Шагал создал два варианта картины "Над городом". Первый холст, написанный в 1918 году, хранится в Третьяковской галерее, его размеры — 194 на 141 сантиметр.
В ноябре будут продавать авторское повторение картины 1924 года, размером 91 на 67 сантиметров, с оценочной стоимостью 12—18 миллионов долларов. Последнее время оно принадлежало коллекционеру из Японии. Кстати, проданных за 28,5 миллиона "Любовников" аукционный дом тоже сначала оценил в 12—18 миллионов. По словам Вороновой, законы рынка играют и в обратном направлении.
Вячеслав Таранов продолжает прославлять успехи Ульяновска, создавая картины, на которых изображены рабочие, продолжающие трудиться на благо России. Работы художника яркие, современные и динамичные. О художнике: Таранов Вячеслав Александрович, родился в 1965 году в г.
Ульяновске, член Российского Союза художников с 2015 года. Дипломная работа «Первый концерт» заняла второе место по живописным дипломным работам среди училищ Поволжья. Участник нескольких Всероссийских и других выставок и проектов, таких как «Красные ворота», и др. Работы находятся в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.
Например, в 2019 году на аукционе в Нью-Йорке картину "Любовники" продали за 28,5 миллиона долларов. А самым дорогим его полотном является "Над городом", выставленном в Третьяковской галерее, которое оценивают в 160 миллионов. Воронова пояснила, что Шагал создал два варианта картины "Над городом". Первый холст, написанный в 1918 году, хранится в Третьяковской галерее, его размеры — 194 на 141 сантиметр. В ноябре будут продавать авторское повторение картины 1924 года, размером 91 на 67 сантиметров, с оценочной стоимостью 12—18 миллионов долларов. Последнее время оно принадлежало коллекционеру из Японии. Кстати, проданных за 28,5 миллиона "Любовников" аукционный дом тоже сначала оценил в 12—18 миллионов. По словам Вороновой, законы рынка играют и в обратном направлении. Месяц назад наследники художника выставили на продажу большое количество тиражной графики Шагала. После появления на рынке такого количества гравюр стоимость графических листов Шагала резко упала.
Художественный музей города Витебска приглашает на выставку!
Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | В Художественном музее Витебска открылась выставка работ народного художника страны Михаила Савицкого. Витебск (2). Главная страница» Новости / События» В Художественном музее Витебска открыли новую экспозицию «Товарищества передвижных художественных выставок». С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич. 26 октября 2023 года в художественном музее Витебска (Беларусь) открылась выставка «Вечная женственность».
Художественный музей
Установка колбы в Художественном музее важна потому, что раньше на Витебщине сдать монеты можно было лишь во время мероприятий с участием Алексея Талая. В рамках 60-летия художественно-графического факультета Витебского государственного университета 20 марта в Витебском художественном музее открылась ретроспективная выставка дипломных работ выпускников ХГФ. Находясь в Витебске, решили посетить Художественный музей, но в этот день основная экспозиция не работала, так как в залах проходили ремонтные работы.